Анита Малфатти - Anita Malfatti

Анита Катарина Малфатти
Анита Малфатти Джовем (1912) .jpg
Туған
Анита Катарина Малфатти

(1889-12-02)2 желтоқсан 1889 ж
Сан-Паулу, Бразилия
Өлді6 қараша 1964 ж(1964-11-06) (74 жаста)
Сан-Паулу, Бразилия
ҰлтыБразилия
Көрнекті жұмыс
Ақымақ
ҚозғалысМодернист

Анита Катарина Малфатти (1889 ж. 2 желтоқсан - 1964 ж. 6 қараша) бірінші болып жарияланды Бразилия еуропалық және американдық түрлерін таныстыратын суретші Модернизм Бразилияға. Оның жеке көрмесі Сан-Паулу 1917–1918 жж. сол кезде қайшылықты болды және оның экспрессионистік стилі мен тақырыбы өнерде ұлттық бірегейлік іздеген, бірақ әсерге дайын емес Малфаттидің бразилиялықтардың көнеден келе жатқан өнер күтуіне революциялық болды. елге әкелу. Кезінде Малфаттидің қатысуы өте қатты сезілді Қазіргі заманғы өнер апталығы (Semana de Arte Moderna) 1922 ж., онда ол және Бес топ қазіргі заманғы өнерге деген реакциясы мен құрылымына үлкен революциялық өзгерістер енгізді Бразилия.

Тарихи негіздер

Бразилиядағы мәдени тарих өнердің өзгеріп отыратын теориялары мен модернистік суретшілер ойнаған рөлге сәйкес келеді. Бразилияда көптеген өнер мекемелері болған жоқ, ал Францияда Academie Royale de Peinture et Sculpture-мен Франция сияқты басқа елдерде институционалды болған көркем техниканың ұзақ теориясы болмады. ХІХ ғасырдың аяғында Рионың Ұлттық бейнелеу өнері мектебінде келіспеушіліктер болды және оны республикашылар жабық деп қорқытты, олар суретші болғысы келетін барлық адамдар осындай мүмкіндікке ие болғысы келді. Бұл 1890 жылға қарай қоғам жаңа идеяларды қабылдай бастаған революциядан басталды. Алайда, императорға тым байланған адамдар көркем және мәдени спектрден тыс қалды. 1920 жылдарға қарай өнерді нақтырақ және ресми түрде қайта қарауға деген ұмтылыс болды және Сан-Паулу бұл салада ерекше көзге түсті. Алайда, жөндеуге деген ұмтылыспен бірге Бразилия өмірі мен мәдениетін шынайы бейнелеуге бірдей берік адалдық пайда болды.

Ресми дайындық

Малфаттидің оқуы басталды Маккензи колледжі Сан-Паулуда, бірақ Бразилиядағы шектеулі өнер әлемі оның қызығушылығын ояту үшін жеткіліксіз болды және ол кетіп қалды Берлин 1912 ж. Еуропа осы дәуірде көркемдік тенденцияларды анықтауда өте маңызды агент болып қала берді. Демек, Анита Малфатти Германияға барып, маңызды суретшілермен бірге оқыған кезде Fritz Burger-Muhlfeld (1867–1927), Ловис Коринф (1858-1925) және Эрнст Бисофф-Кулм оның әсері мен шығармашылық экспозициясы көбейтілді. Осы кезеңде ол оқыды Неміс экспрессионизмі. Неміс экспрессионизмі түс паллетіне баса назар аударды, ал суретшілер эмоциялардың мәнерлі көлемімен сурет салуы керек және шығарма тақырыптары жиі өзгертілетін немесе жарылып кететін. Оның көркемдік стиліндегі әсері оның қару-жарақ көрмесіне қатысуында болды Кельн 1912 жылдың мамырынан қыркүйегіне дейін. Көрмеге суретшілер конгломерациясы ұшырады. Постимпрессионистік суретшілер көп болғанымен, Кубизм шоуды ұрлап кетті. Гомер Босс шоуға қосылды және Малфатти 1915 жылы Нью-Йоркте онымен бірге оқуға кетті. Малфатти сонымен бірге суретшілерден оқыды Джордж Бриджман, Димитри Романофский (1971 ж.), алайда оның Гомер Босспен тәуелсіз өнер мектебіндегі тәжірибесі ең ықпалды болды. Гомер Босс адам анатомиясын жан-жақты зерттегендіктен Малфаттидің стиліне үлкен әсер етті. Ол Малфаттиге өзінің техникасын жетілдіруге көмектесетін бұлшық ет денесін түсіну идеясын баса айтты. Нью-Йорк кубизмді атап өтуде басты орынға ие болды, ал Малфатти Тәуелсіз өнер мектебінің ерекше оқушысы болды. Осылайша ол ХХ ғасырдың басында тіпті басқа стильдермен жасалынған еуропалық стильге тап болды. Еуропаның модернизмге көзқарасы пәндерге деген субъективті қарым-қатынасты, сондай-ақ модернизмді дамытатын көркемдік қозғалыстарға деген жоғары репелленттік қатынасты қамтыды. Реализм немесе Романтизм. Малфаттидің еуропалық өнер әлеміне бет бұруы оған Сан-Паулуда бұрын-соңды біле алмаған көркем әлемді көруге мүмкіндік берді және оған басқа суретшілерге де берер дүниежүзілік көзқарасты берді.

Даулы өнер

Малфаттидің жеке көрмесі болды, Exposição de Pintura Moderna Сан-Паулуда (Бразилия) 1917 жылғы 12 желтоқсаннан бастап 1918 жылғы 11 қаңтарға дейін. Малфатти өзінің өнер туындыларын ренжітпеу үшін мұқият таңдағанымен, мысалы, ол экспозициядан жалаңаштарын қалдырды - оның жұмысы әлі де қатты сынға ұшырады. Нью-Йоркте ол авангардтық суретшілердің тағы бір мүшесі ретінде жарияланды, бірақ Бразилияда оның өнері өнердегі ұлтшылдық пен дәстүрлерді іздеуде оң үлес деп танылған жоқ. Малфаттидің осындай жанжалға айналуының бір себебі оның өнері жеке кісілік шоу ретінде көрсетілуінде болды.[1] Бразилия өнерін Бразилияға постмпрессионизм немесе кубизм сияқты жаһандық модернистік жаңашылдықтар контексіне енгізу туралы көптеген әр түрлі суретшілердің орнына Малфатти мұқият және консервативті ойлаған бразилиялықтарға жанжал туғызған жалғыз адам ретінде қаралды. fin-du siecle романтикалық стилін жалғастыру. Батистаның пайымдауынша, Малфаттидің ойы: «Мен сізге осы стильде сурет салатын жалғыз адам емеспін; бұл жерде көптеген басқа адамдар тәжірибе жасап жүрген жаңа, қазіргі сурет».[2] Алайда, Малфатти ой мен стильдің ғаламдық толқынында жүрген суретші болғанына қарамастан, Бразилияда оны Бразилия мәдениетімен байланысы жоқ жат суретші ретінде қарастырды. Сондықтан, Малфаттидің интернационализмі оны Бразилияның өнерден, әсіресе оның өнерінен күткен нәрселерінен алшақтатты.

Малфаттидің өнері ешқандай жағдайда романтикалық емес еді. «Оның ресми жаңашылдықтары, соның ішінде кубтық жазықтықтың бұрмалануы, жарқын жоғары бояғышты және күшті сурет, түсініксіз болып саналды».[3] Алайда, Малфаттидің өнерін сыншылар атап өтті Освальд де Андраде Маринеттидің Еуропадағы футуристік манифестімен таныс болған және оны Бразилия мәдениетіне аударған, өйткені оның туындылары тақырып пен стильдің шынайы еркіндігін көрсетті. Бразилия модернизмінің үлкен факторларының бірі әдеби авангардтың кескіндеме мен мүсінге тығыз байланысында болды. Люси-Смит, в 20 ғасырдағы Латын Америкасы өнері, бұл бірлестік өнердің біртіндеп және біртіндеп құрылуына жол бермеді, сонымен қатар суретшілерге мәдени, әлеуметтік және саяси міндеттер жүктелді, бұл суретшілерге байланысты болмауы мүмкін деп санайды.[4] Мысалға, Освальд де Андраде “Пау-Бразилия поэзия манифесі»Мынаны дәлелдейді:

СинтезТепе-теңдікБітірілген дене құралыИнвенцияСюрпризЖаңа перспективаЖаңа масштабБұл бағыттағы табиғи күш-жігер жақсы болады. Пау-Бразилия поэзиясы

[5]

Бразилиялық модернизмге айналатын көркемдік жарылысты қозғаған әдеби қозғалыстармен Малфатти жаңа және шығармашылық көркем лицензияға саяси және әлеуметтік қажеттілік кезінде сурет салған. Андраде және басқа суретшілер арасындағы синтез Тарсила-ду-Амарал Бес топтың қалған бөлігі өнер мен мәдениеттің бұрынғы консервативті көзқарастарын ауыстыруда өте маңызды болды.

Малфаттидің экспозициясына мұндай жағымсыздықпен қарауының тағы бір себебі оның әйел екендігінде. Малфаттидің өнері дәуірдің әйелдік этикетімен байланыста болған жоқ. Ол сыншы тарапынан сынға ұшырады Монтейро Лобато шынайы емес бразилиялық рух үшін. Люси-Смит басқа өнер тарихшыларының арасында Малфаттидің өнеріне деген жағымсыз жауаптардың арқасында оның стилі ешқашан 1917 жылғы көрмесінде қойылған суреттерінен артық дамымаған деп айтады. «Оның кейінгі картиналары артқа қарай бір қадам, аңғалдық пен көңілді фольклорист».[4]

The Қазіргі заманғы өнер апталығы Сан-Паулуда Бразилия футуризм мен прогрессивті ойды атап өтуге ұмтылған Франциядағы Довиль, Франция сияқты оқиғаларға қатысты құрылды. Аптада тек өнермен ғана емес, конференциялар, архитектуралық экспонаттар, музыка және поэзия оқулары өтті. Аптаның мәні - өзгеріс пен қоғамдық қозғалысты аз алға ұмтылған және ашық бразилиялық ой-өріске қарай насихаттайтын өнердің еркін және еркін ойлау стилін атап өту. Заманауи өнер аптасында академиялық дайындыққа көңіл бөлінбеді. Шын мәнінде, мұнда көптеген көркем стильдер қойылды, олар көрмені тікелей ұйымдастырудың жоқтығын да атап өтті. «Әр түрлі бағыттар алынды: постимпрессионизмнен жартылай пісірілген кубизмге дейін».[6] Дегенмен Кубизм және арт деко кейінірек Модернистік қозғалыстың үлкен бөлігі болды, Малфаттидің ерекше стилі Бразилияға алғашқы әсер етуінде ең әсерлі болды. Ол Бес топтың заманауи суретшілерінің мүшесі болған, бірақ ол Тарсила-ду-Амарал сияқты болған кезде бұл қозғалысты жақтаушы емес, модернизмнің қоздырғышы ретінде айтылады. Анита Малфаттиден тыс бестік топтағы суретшілер болды Тарсила-ду-Амарал (1886–1973), Марио де Андраде (1893–1945), Освальд де Андраде (1890–1954) және Menotti Del Picchia (1892–1988). Заманауи өнер аптасында Анита Малфатти мен Андраде балаларға өнердің өздігінен пайда болуына және қызығушылығына деген қызығушылықты арттыру модернистік қозғалысты одан әрі дамытуға көмектеседі деген үмітпен балаларға арналған сабақтар ұйымдастырды.[7]

Малфаттидің маңыздылығы - ол жаңашыл бразилиялық суретші, сонымен қатар жаһандық өнер тенденцияларына бой алдырған және осы тенденцияларды өзінің бразилиялық тамырына қайтара алған жоғарғы сыныптағы әйел. Өзінің көркемдік сәйкестігін іздеуде және Еуропадағы және Америкадағы модернистік ағымдардың ықпалындағы оның суреттері ХХ ғасырдың трансформациялық идеалдарын дәл бейнелеген. Оның өнері ешқашан оның алғашқы серпілісінен асып түспейтініне қарамастан, бұл алғашқы әсер басқа бразилиялық модернистік суретшілерге де, өзіне де ұзақ мұра қалдыру үшін жеткілікті болды.

Кескіндеменің эволюциясы

Анита Малфаттидің кескіндеме стилі Бразилияның көркемдік көзқарасына қайта оралғаннан кейін оның көркемдік тұрғыдан дамымағаны сынға алынды. Люси-Смит оның ешқайсысы кейін жұмыс жасамайды деп қатал айтады Ақымақ кез келген маңызды, оның стилі бұрынғыдан әлдеқайда тоналды және «құрметті» болды деп айту орынды. 1917-18 жылдардағы Малфаттидің көрмесі оның көркемдік стилінің өзгертілген нұсқасы болды. Ол өзінің көрмесінде өзінің жалаңаш бөліктерін көрмесе де, оның стилі өте авангард ретінде көрінді. Оның өзгеретін стилін бүкіл мансабындағы бөліктерді салыстыру арқылы жақсы түсіндіруге болады. Ақымақ оның ең әсерлі туындысы және оны 1940 жылдардағы шығармамен салыстыруға болады, O Canon e a Ponta, әлдеқайда аз даулы стиль мен тақырып.

Ақымақ бұл өте жақсы және оның ең танымал мысалы. Оның түс бояғыштары өте айқын және таңқаларлық. Малфатти негізгі түстерді жақсы қолданады және ол өзінің тақырыбын орындық пен әйелдің формасын нақты анықтайтын, бірақ фонды дәл бейнелейтін нәрсеге бей-жай қалдыратын қара түспен көрсетеді. Қылқаламдар үлкен және жетілмеген және кескіндемені кеңістіктік ұйымдастыру сезімін тудырмайды. Керісінше, әйел мен фон бір жазықтықта өмір сүретін сияқты, оларды тек түсті қозғалыс пен пішін бөліп тұрады. Орындықта отырған әйел тақырыбы өнер әлемінде таңқаларлықтай ештеңе жоқ, бірақ шығарманың тақырыбы, сондай-ақ әйелдің көзіне қатты қарау оның консервативті Бразилия мәдениеті үшін қалай таңқаларлық болатынын түсіндіреді. Малфатти кескіндемені қоғамның іштегі көрінісі деп қана қоймайды, сонымен қатар ол қоғам «бразилиялық» стильді іздеп жатқан уақытта жасайды. Кенеттен Малфаттидің Бразилияны қандай атынан көрсететіні белгісіз болып қалады.

Модернистік өнер сахнасында Малфаттидің дебюті Бразилияда болғанымен, оның кейінгі туындылары ескі және жайбарақат стильге қайта оралғандай. Енді оның бөліктері таңқаларлық емес немесе кубизм мен импрессионизмнің қоспасы сияқты. Оның кескіндемесі O Canon e a Ponta 1940 жылдары жасалған стильде де, сипатта да таңқаларлық емес Ақымақ. Қылқаламдар бір-біріне қатысты әлдеқайда аз және бірдей. Олардың барлығы бір бағытта жүреді, тек түсін білдіретін уақытша құрал ретінде қарастырылады. Малфаттидің бояғыштары да таңқаларлық емес. Кескіндемедегі түстер әлі де сүйкімді болса да, оларға айқын контраст жетіспейді Ақымақ сондықтан есте қаларлықтай. Қарама-қарсы түстерді ойнаудың орнына, O Canon e a Ponta бұл жарық шағылыстырудан біршама ерекшеленетін терең реңктердің бір ісігі. Сурет әлі де әдемі, ол әлдеқайда дәстүрлі. Стиль әлдеқайда тоналды экспрессионизмді еске түсіреді және оның алғашқы шығармаларын жоспарлы түрде абстрактылы еткен кубизмнің кез-келген қасиеттерін пайдаланбайды. Тіпті тақырып әлдеқайда дәстүрлі және «еуропалық». Бұл өзен жағасындағы екі ағаштан тұратын көпірдің өте тыныш орны, жол бойындағы үйлер мен жайбарақат аспан. Бұл өте үйлесімді, бірақ оның кескіндемесін ерекше етіп көрсететін талғамсыздық.

Малфатти өзінің жоғары пікірталасқа ие экспозициясын қабылдағаннан гөрі ренжіді деп ойлайды, сондықтан оның көрермендерін қуантуға тырысатыны орынды. Алайда, сонымен бірге басқа суретшілер сияқты Тарсила-ду-Амарал Бразилияның өзіндік ерекшелігі мен мәдениетін іздеу барысында жоғары дәрежеде дамыды. Малфаттидің батылдығы және формальды түрде дайындалған стилі бразилиялықтарға жаңа дамуды енгізгенімен, ол өзінің өнер мансабын басқа суретшілердің алға басуына жол ашу үшін құрбан етті. Алайда ол әрдайым Бразилияға модернизмді әкелген суретші ретінде аталып жүреді, сондықтан оның әсері аңызға айналады.

Көрмелер

Esposição de Pintura Moderna Анита Малфатти 1917 жылғы 12 желтоқсан - 1918 жылғы 11 қаңтарSemana de Arte Moderna, Сан-Паулу, 1922 Сан-Паулу Ассис өнер мұражайы, 1949 Сан-Паулу қазіргі заманғы өнер залы, 1951

Көркем шығармалар

kjlkjil, Нью-Йорк, 1915 немесе 1916

  • Ритмо Жинақ Museu de Arte Contemporânea da USP, Сан-Паулу 1915–1916 жж
  • Тропикалық Жинақ Pinacoteca do Estado, Сан-Паулу, 1916
  • Сары адам Марио де Андраде жинағы, Инстутут Бразилейрос да USP, Сан-Паулу 1915–1916 жж.
  • Dora Rainha do Frevo Сан-Паулу-Арте-модерн 1934
  • Мария Антония Жеке жинақ, 1937 ж
  • O Canon e a Ponte Галерия 22, Арте Бразилейра 1940 жж
  • Васо де Флорес Галерия 22, Арте-Бразилейра 1922 ж
  • Жоқ Галерия 22, Арте Бразилейра 1925 ж

Әдебиеттер тізімі

  • Амарал, Араси; Ким Мразек Хастингс. Бразилияның мәдени бейінінің қалыптасу кезеңдері. Сәндік-насихаттық журнал. 1995 ж.
  • Барбоса, Ана Мари. Бразилиядағы көше қиылысындағы көркемдік білім.Көркемдік білім, 1978 ж.
  • Майкл Розенталь: «Гейнсборо, Томас» Grove Art Online. Оксфорд университетінің баспасы, 30 шілде, 2007 жыл, http://www.groveart.com/Grove Art Online. Анита Малфатти[1]
  • Харрисон, Маргерит Итамар. Анита Малфатти: Модернизмнің ауыспалы негіздері.[2]
Ескертулер
  1. ^ «Мұрағатталған көшірме». Архивтелген түпнұсқа 2007-08-21. Алынған 2007-07-30.CS1 maint: тақырып ретінде мұрағатталған көшірме (сілтеме)
  2. ^ Батиста, Марта Розетти. Анита Малфатти: Ешқандай Tempo жоқ және Espaço жоқ. Сан-Паулу: IBM Brasil, 1985
  3. ^ Grove Art Online
  4. ^ а б Люси-Смит, Эдвард. ХХ ғасырдағы Латын Америкасы өнері. Темза және Хадсон өнер әлемі. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 2004 ж.
  5. ^ Андраде, Освальд де. Пау-Бразилия поэзия манифесі. Correio da Manha, Рио-де-Жанейро 18 наурыз 1924 ж
  6. ^ Амарал ???
  7. ^ Барбоса, Ана Мари. Бразилиядағы көше қиылысындағы көркемдік білім.Көркемдік білім, 1978 ж.

Сыртқы сілтемелер