Варужан Богосян - Varujan Boghosian

Варужан Богосян
Варужан Богосян, Ганновердегі студиясында суретке түсті, Елисей Харари 27 қыркүйек 2015 ж.
Варужан Богосиан, Ганновердегі студиясында суретке түсті, Елисей Харари 27 қыркүйек 2015 ж.
Туған
Варужан Еган Богосян

1926
Өлді21 қыркүйек 2020 (94 жаста)
ҰлтыАмерикандық
БелгіліЖинақ, Коллаж, Мүсін
ҚозғалысСюрреализм

Варужан Еган Богосян (1926 Жаңа Британия, Коннектикут - 21 қыркүйек, 2020 жыл) - мүсіндерімен және құрастырмаларымен танымал американдық суретші. 1958 жылдан бастап ол оқытушылық қызметтер атқарды Флорида университеті, Коопер Одағы, Пратт институты, Йель университеті, Браун университеті және Дартмут колледжі. Дартмутта Богосян 1968-1995 жылдар аралығында өнер факультетінің мүшесі болған. 1982 жылы Джордж Фредерик Джуэтттің өнер профессоры лауазымына ие болды. Богосян 1995 жылы Дартмуттан зейнеткерлікке шықты және сол кезден бастап өзінің практикалық суретшісі ретінде жұмысын жалғастырды. қайтыс болғанға дейін.[1]

Ерте өмір

Ұлы Армян иммигранттар, Богосян туып-өскен Жаңа Британия, Коннектикут. Оның әкесі етікші болған, кейінірек Stanley Tools компаниясында жұмыс істеген (қазір Стэнли Блэк және Декер ). Богосянның ерте мектепте оқуы дәстүрлі болды, бірақ оған ақын сабақ берген сабақ тиімді болды Constance Carrier, оны әдебиет әлеміне таныстырған.

Богосян АҚШ Әскери-теңіз күштері, кезінде Екінші дүниежүзілік соғыс. 1946 жылы АҚШ-қа оралып, ол колледжде оқи алды Г.И. Билл.

Богосянды содан кейін шақырды Йозеф Альберс қатысу Йель университеті (1956–59), бірге Ирвинг Петлин, Богосян бұған дейін бірқатар мадақтауларға ие болды Фулбрайт гранты Италияда кескіндеме үшін (1953) және 1966 жылы ол резиденцияда суретші болды Римдегі Америка академиясы.[2] Ол 1985 ж Гуггенхайм.[3] Ол Купер одағында (1959–64), Йель университетінде (1962–64), Браун және Дартмут колледжінде (1968–96) сабақ берді.

Өнер және әсер ету

Варужан Богосян «Орфейге арналған зерттеулер» Тұрақты галерея, 1963.

Богосян аңызға айналған адаммен бірге көрсетті Тұрақты галерея 1963 жылы 1966 жылдар аралығында Элеонора Уардтың негізін қалаған. Осы кезде Тұрақты галереяда әр түрлі жас және жаңадан келе жатқан суретшілер, соның ішінде: Джозеф Корнелл, Алекс Кац, Марисол Эскобар, Джоан Митчелл, Исаму Ногучи, Cy Twombly, Роберт Раушенберг, және Ларри Риверс Сонымен қатар Энди Уорхол бұл бірінші адамдық шоу. Осы уақыттағы әдеттен тыс және эксперименталды рух Богосянда қалды және оның тұрмыстық заттарды иемденумен және одан кейінгі пластикалық манипуляциялармен байланысы туралы хабардар етті.

1968 жылы Богосян тарихи көрмені ұсына бастады Cordier & Ekstrom галереясы, Duchamp Америкадағы дилер. Бұл Богосян үшін өте қолайлы болды, өйткені Арне Экстромның ерекше стилі өнер мен әдебиеттің одағын жақтады. Cordier & Ekstrom әлемге әйгілі суретшілерге жаңа ғана пайда болып жатқан адамдарға назар аударатындай ауқымды шоулар қойды. Моррис Луи және Исаму Ногучи галереяға жиі келетін суретшілердің кейбіреулері болды және ол қайда болды Ромаре Берден оның стилін шыңдады. Галереяның айналыстағы көрме тізіміне осындай көрнекті атаулар кірді Дюбюфет, Матиссе, Саул Штайнберг, және Магритт. Богосян Арне Экстроммен бұрыннан келе жатқан қарым-қатынасты дамытып, 1980 жылдардың аяғында галереямен жақсы көрме жасады.[4]

Богосянның өнері әр түрлі дерек көздерінен, соның ішінде әдебиеттен, өнерден, тарихтан және музыкадан шабыт алады. Оның шығармашылығында аңыз бен поэзияға тұспалдаулар бар. Туралы мифтерді зерттеу Орфей және Eurydice, мысалы, оның бүкіл мансабындағы басты және үздіксіз тақырыбы болды. Бұл қызығушылықпен тығыз байланысты классикалық миф сияқты белгілерді Богосянның қайталап қолдануы болып табылады аққулар және жыландар, екеуі де мәдениеттер арасындағы күшті дәстүрден бастау алады мифология.

Дәстүрлеріне сүйене отырып Сюрреализм және Дада Богосянның жинақтары мен коллаждары арман мен шындықтың шекараларын ойнайды. Богосян өз өнерін жасау кезінде өзінің үйінде және студиясында жиналған табылған заттардың жеке архивіне көп жүгінеді. Ол қолданатын кескіндер мен заттар көбіне уақыт белгісін көрсетеді және оның туындылары бір-біріне қатысы жоқ болып көрінетін объектілердің топтарын біріктіреді. Богосян өзінің көркемдік процесін сипаттағанда «Мен ештеңе жасамаймын. Мен бәрін табамын» деген сөздер келтірілген.

Мансапты дамыту және тану

Богосянның жұмыстары Заманауи өнер мұражайындағы тақырыптық көрмелерге енгізіле бастады Уитни американдық өнер мұражайы, және Чикаго өнер институты 1954 жылдың өзінде. Ол көптеген гранттарға ие болды, соның ішінде Фулбрайт, а Гуггенхайм стипендиясы (1985),[5] және Римдегі Америка академиясында резидентура Филип Густон, және ол белсенді мүше болды Американдық өнер және әдебиет академиясы 1968 жылдан бастап және Ұлттық академик Ұлттық дизайн академиясы.

Бостондағы Светцоф галереясынан бастап (1950–65), Богосян 75-тен астам жеке көрмелермен белсенді түрде қатысады, оның ішінде Чикаго өнер клубы (1970), Римдегі Америка академиясы (1986), Олдрич заманауи өнер музейі (1988), Нортон өнер галереясы (1992), Гуд өнер мұражайы, Дартмут (1989), Толедо өнер мұражайы (2013) және Филадельфия өнер мұражайы (2018).

Оның жұмысы көпшілік жинағында Бруклин мұражайы; Университеттің өнер мұражайы Беркли Калифорния университеті; Индианаполис өнер мұражайы; Митрополиттік өнер мұражайы, Қазіргі заманғы өнер мұражайы; Нью-Йорк қоғамдық кітапханасы; Уитни американдық өнер мұражайы; және Провинстаун өнер бірлестігі мен мұражайы, басқалармен қатар. Көрнекті ретроспективаларға 1989 жылы ұйымдастырылған көрме кіреді Гуд өнер мұражайы кезінде Дартмут колледжі және 2013 жылғы көрме Толедо өнер мұражайы.

Оның құжаттары орталықта орналасқан Американдық өнер мұрағаты.[6]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ «ПРЕЗИДЕНТ: Өнеріне ақындар әсер еткен Варужан Богосян 94 жасында қайтыс болды». Metro West Daily News. Алынған 2 қазан, 2020.
  2. ^ http://www.aarome.org/search/node/Varujan%20Boghosian
  3. ^ http://www.gf.org/fellows/1480-varujan-yegan-boghosian
  4. ^ Богосян, Варужан (1975). Варужан Богосян: құрылыстар. Нью-Йорк: Cordier & Ekstrom.
  5. ^ Варужан, Богосян. «Гуггенхайм». Джон Саймон Гуггенхайм мемориалдық қоры. Алынған 1 қазан, 2015.
  6. ^ http://www.aaa.si.edu/collections/varujan-boghosian-papers-6750

Сыртқы сілтемелер