Студия жүйесі - Studio system

The студия жүйесі (ол ретінде белгілі кезең ішінде қолданылған Голливудтың алтын ғасыры) - бұл «ірі» студиялардың саны басым фильм шығару және тарату әдісі Голливуд. Бұл термин әлі күнге дейін ірі студиялардың жүйелері мен шығарылымдарына сілтеме ретінде қолданылғанымен, тарихи тұрғыдан бұл термин үлкен кинофильмдер тәжірибесін білдіреді студиялар 1920-шы және 1960-шы жылдар аралығында (а) фильмдерді, негізінен, өздері шығарады фильм түсіру ұзақ мерзімді келісімшарт бойынша шығармашылық персоналмен лоттар, және (b) көрме арқылы басым тік интеграция, яғни иелік ету немесе тиімді бақылау дистрибьюторлар және көрме сияқты манипуляциялық брондау әдістері арқылы фильмдердің қосымша сатылуына кепілдік брондауды блоктау.

Студия жүйесіне қарсы шықты монополия заңдар 1948 Жоғарғы Соттың шешімі ол өндірісті дистрибуциядан және көрмеден бөлуге тырысып, осындай тәжірибелерді тоқтатып, студиялық жүйенің аяқталуын тездетті. 1954 жылға қарай теледидар көрермендермен бәсекелесіп, ірі өндірістік студия мен театрлар тізбегі арасындағы соңғы байланыстар үзіліп, студия жүйесінің тарихи дәуірі аяқталды.

Енгізілгеннен бастап созылатын кезең дыбыс 1927-1948 жылдардағы студиялық жүйенің құлдырауының басталуына дейін кейбір кинематографистер Голливудтың Алтын ғасыры деп атайды. Алтын ғасыр - бұл тек техникалық айырмашылық және оны кинотанымның стилімен шатастыруға болмайды Классикалық Голливуд киносы 1917-1963 жылдар аралығында дамыған және оны бүгінгі күнге дейін сипаттайтын американдық киноның стилі. Алтын ғасыр деп аталатын сегіз компания Голливуд студиясының жүйесін шығарған ірі студияларды құрады. Осы сегізінің бесеуі толықтай интеграцияланған конгломераттар болды, олар продакшн студияға, прокаттық бөлімге және едәуір театрлар желісіне иелік етуді біріктірді және әртістермен және кинорежиссерлармен келісім жасасты: Fox Film Corporation (кейінірек 20th Century Fox ), Loew’s Incorporated (Америкадағы ең ірі театрлар тізбегінің иесі және бас компания Метро-Голдвин-Майер ), Paramount картиналары, RKO радио суреттері, және Warner Bros. Екі мамандық -Әмбебап суреттер және Columbia Pictures - олар бірдей ұйымдастырылған, бірақ олар ешқашан кішігірім театрлық тізбектерден артық болмаған. Алтын ғасырдың сегізінші негізгі мамандықтары, Біріккен суретшілер, бірнеше театрларға иелік етті және өзінің бақылау серіктестік тобының мүшелеріне тиесілі екі өндіріс орнына қол жеткізді, бірақ ол ең алдымен дербес продюсерлерге несие беріп, олардың фильмдерін шығарумен айналысатын дистрибьютор қызметін атқарды.

Дыбыс және үлкен бестік

1927 және 1928 жылдар Голливудтың Алтын ғасырының басталуы және американдық кино бизнесінің студиялық жүйесін басқарудың соңғы маңызды қадамдары ретінде қарастырылады. 1927 жылдардағы жетістік Джаз әншісі, алғашқы «тальк» толықметражды (шын мәнінде оның көпшілік көріністері болмады тірі жазылған дыбыс ) сол кездегі Warner Bros. студиясына үлкен серпіліс берді. Келесі жылы дыбыстың жалпы индустрияға енуі және Warners үшін тағы екі сынақ болды: Әнші ақымақ, Джаз әншісі 'бұл одан да пайдалы және Голливудтың бірінші «барлық сөйлейтін» функциясы, Нью-Йорк шамдары. Экраннан тыс дамудың бірқатар маңыздылығы болды. Warner Bros., қазір ақша табумен айналысады, 1928 жылдың қыркүйегінде Стэнлидегі кең театрлар желісін сатып алды. Бір айдан кейін ол акциялардың бақылау пакетін сатып алды Бірінші ұлттық өндірістік компания, Warners-тің өзінен гөрі танымал. Бірінші ұлттық сатып алумен бірге 135 акрлық (55 га) студия мен артқы алаң ғана емес, сонымен қатар тағы бір үлкен кинотеатрлар пайда болды. Ескерушілер үлкен уақытты жеңіп алды.

Алтын ғасырдағы «Үлкен бестік» голливудтық конгломераттарының соңғысы 1928 жылы пайда болды: РКО. Американың радио корпорациясы (RCA ) басқарды Дэвид Сарнофф, кинотеатрда жаңадан таңбаланған дыбыстық патенттерді пайдалану жолдарын іздеді RCA фотофоны, оның бас компаниясына тиесілі, General Electric. Кино өндірісінің жетекші компаниялары ретінде эксклюзивті келісімшарттар жасауға дайындалып жатқан Western Electric олардың технологиялары үшін RCA кино бизнесінің өзіне кірді. Қаңтарда General Electric үлкен қызығушылыққа ие болды Американың кинотаспа кеңселері (FBO), тиесілі дистрибьютор және шағын өндіріс компаниясы Джозеф П.Кеннеди, болашақ президенттің әкесі Джон Ф.Кеннеди. Қазан айында, жиынтығы арқылы қор аударымдар, RCA FBO-ны да, бақылауды да алды Кит-Альби-Орфей театрлар тізбегі; оларды бірыңғай кәсіпорында біріктіре отырып, басқарма төрағасы Сарноффтың Радио-Кит-Орфей корпорациясын құрды. RKO және Warner Bros. (жақын арада Warner Bros.-бірінші ұлттық болады) Fox, Paramount және Loew's / MGM құрамына негізгі ойыншылар ретінде қосыла отырып, Үлкен бес отыз жыл бойына сақталатын болады.

РКО ерекше жағдай болғанымен, батыс жағалауындағы «киномагниттер» студияларының басшылары бірнеше жыл бойы жұмыс істеді: Луи Б. Майер MGM-де, Джек Л.Уорнер Warner Bros.-да, Адольф Зукор Paramount-та, Даррил Ф. Занук (1935 жылдан бастап 20th Century Fox-та), Карл Лаэммл әмбебапта және Гарри Кон Колумбияда.

Мамандықтардың билігі және алғашқы құлдырау

«Үлкен бестік» рентабельділігі бойынша рейтингі (нарық үлесімен тығыз байланысты) Алтын дәуірде негізінен сәйкес болды: MGM он бірінші жыл болды, 1931–41. Парамаунт, алғашқы дыбыстық дәуірдің (1928–30) ең пайдалы студиясы, кейінгі онжылдықтың жақсы кезеңінде жоғалып кетті, ал Фокс МГМ-нің көпшілігінде екінші орында тұрды. Paramount 1940 жылы тұрақты көтерілуді бастады, ақыры екі жылдан кейін MGM-ден өтіп кетті; содан бастап 1949 жылы қайта құрылғанға дейін ол қайтадан Үлкен бестіктің ішіндегі ең табысты болды. 1932 ж. Қоспағанда - MGM-ден басқа барлық компаниялар ақша жоғалтқан кезде және РКО бәсекелестерінен әлдеқайда аз шығынға ұшыраған кезде - РКО Алтын ғасырдың әр жылында соңғы немесе (әдетте) соңғы болған, ал Варнер әдетте оның артында ілулі тұрған. пакет. Кішкентай мамандықтардың ішінен Кішкентай үштік, Біріккен суретшілер артқы жағын сенімді түрде ұстап тұрды, Колумбия 1930-шы жылдары ең мықты, ал 1940-шы жылдардың көпшілігінде Универсал алда болды.[1]

Голливудтың жетістіктері арта түсті Үлкен депрессия, мүмкін, фильмдер көрермендерге өздерінің жеке қиындықтарынан құтылуға көмектесті. Президент Франклин Делано Рузвельт туралы айтты Шерли храмы «» Адамдардың рухы осы депрессия кезіндегі басқа кездердегіден төмен болған кезде, американдықтың небары он бес центтің ішінде кинотеатрға барып, сәбидің күлімсіреген жүзіне қарап, оның қиындықтарын ұмыта алуы керемет нәрсе « .[2] 1939 жылға қарай АҚШ-та банктерден гөрі 15000 кинотеатр болды; жан басына шаққандағы театрлардың саны 1980 жылдардың ортасымен салыстырғанда екі есе көп болды. Кино индустриясы кеңсе машиналарына қарағанда үлкен болды. Табысы бойынша 14-ші орынға ие болғанымен, оның басшылары алған пайыздық үлесі бойынша екінші орында тұрды. Сияқты үздік жұлдыздар Bing Кросби және Клодетт Колберт жылына 400 000 доллардан астам төленді (бүгінде 7 352 153 доллар)[3]).[4]

Жүйенің аяқталуы және ҚР өлімі

Студия жүйесін қолдаудың бір әдісі болды брондауды блоктау, бірнеше фильмдерді театрға бірлік ретінде сату жүйесі. Мұндай блок - 1940 жылдардың көпшілігінде бес фильм стандартты тәжірибе болды - әдетте тек бір ерекше фильм ғана қалды, ал қалғандары сапасы төмен бюджеттік суреттер мен В фильмдерінің қоспасы.[5] Қалай Өмір журнал 1957 жылы студия жүйесі туралы ретроспективада былай деп жазды: «Бұл жақсы көңіл көтеру емес еді және бұл өнер емес еді, сонымен қатар өндірілген фильмдердің көпшілігінде біркелкі орташа қасиеттер болған, бірақ олар біркелкі пайдалы болды ... Миллион доллар қарапайым Голливудтың тірегі болды ».[6]

1948 жылы 4 мамырда а деп аталатын федералды монополияға қарсы костюм Ең бастысы іс бүкіл Үлкен бестікке қарсы шыққан АҚШ-тың Жоғарғы Соты арнайы брондауды заңсыз деп тапты. Конгломераттар шынымен монополияға қайшы келеді деп санап, әділдіктер бұл кінәні қалай жою керектігі туралы түпкілікті шешім қабылдаудан бас тартты, бірақ іс ажырасуды ұсынған тілмен келген төменгі сотқа жіберілді - көрме қызығушылықтарын өндіруші-дистрибьюторлық операциялардан толық ажырату - жауап болды. Үлкен бестік сот процестерін ұзақ жылдар бойы созып, созуға бел буып, біртұтас болып көрінді, өйткені олар өздерінің шеберліктерін дәлелдеді, өйткені Ең бастысы костюм бастапқыда 1938 жылы 20 шілдеде берілген.

Алайда, конгломераттардың қаржылық жағынан ең ұзақ уақытқа созылған РКО-дағы сахна артында, сот шешімі студияның пайдасына пайдалануға болатын жағдай ретінде қаралды. Шешім шыққан сол айда, мультимиллионер Ховард Хьюз компанияның бақылау пакетін сатып алды. РКО Үлкен бестіктің кез-келген ең аз театрларын бақылайтын болғандықтан, Хьюз ажырасу домино эффектін бастау оның студиясын бәсекелестерімен тең дәрежеде қоюға көмектеседі деп шешті. Хьюз федералды үкіметке а келісім туралы жарлық оның кино бизнесінің үзілуін міндеттейді. Келісім бойынша Хьюз өзінің студиясын RKO Pictures корпорациясы және RKO театрлары корпорациясы деп екі құрылымға бөліп, белгілі бір күнге дейін сол немесе басқа пакеттегі үлесін сатуға міндеттеме алады. Хьюздің ажырасуды мойындау туралы шешімі «Үлкен бестіктің» қалған адвокаттарының адвокаттардың мұндай ажырасу мүмкін емес деген дәлелін жойды.

Бүгінде көптеген адамдар мамыр айындағы сот шешіміне сілтеме жасағанымен, бұл шын мәнінде Хьюздің 1948 жылы 8 қарашада қол қойылған федералды үкіметпен келісімі - бұл Голливудтың Алтын ғасыры үшін өлім жазасы болды. Көп ұзамай Paramount капитуляция жасады, келесі ақпанда осындай келісім туралы жарлық шығарды. Ажырасуға қарсы ұзақ уақыт күрескен студия 1949 жылы 31 желтоқсанда бөлуді аяқтап, мерзімінен бұрын бұзылған негізгі мамандықтардың бірі болды. Осы уақытқа дейін Америка Құрама Штаттарында 19000 кинотеатр болды.[7]

Хьюздің федералды органдармен және одан кейінгі студиялардың келісімімен студия жүйесі жарты онжылдықта жалғасты. Жаңа жағдайларға тез арада сәттілікпен бейімделген ірі студия - ең кішкентай United Artists; 1951 жылы қабылдаған жаңа басқару тобына сәйкес Пикфорд-Фэйрбанк өндірісімен аренда келісімін тоқтату арқылы үстеме шығындар қысқартылды және тәуелсіз өндірушілермен жаңа қатынастар жасалды, қазір көбінесе тікелей инвестицияларды көздейді - Голливуд барған сайын үлгі алатын бизнес модель. алдағы жылдары. Өнеркәсіптің айналасында үш онжылдық бойы ұйымдастырылған студиялық жүйе 1954 жылы аяқталды, сол кезде Loew's компаниясы соңғы MGM-мен барлық байланыстарын үзді.

Хьюздің гамбиті студия жүйесін бұзуға көмектесті, бірақ бұл РКО үшін аз нәтиже берді. Оның үзілді-кесілді көшбасшылығы - көрермендерді кетіру теледидар Бұл бүкіл индустрияға әсер етті - бұл Голливуд бақылаушылары үшін айқын болған студияға үлкен зиян келтірді. 1952 жылы Хьюз өзінің RKO мүддесінен құтқарғысы келгенде, кинофильмдер тәжірибесі жоқ көлеңкелі дилерлер басқаратын Чикагодағы синдикатқа жүгінуге мәжбүр болды. Келісім сәтсіздікке ұшырады, сондықтан 1953 жылы РКО театрлар желісі сатылып кеткен кезде Хьюз қайта басқарды. Сол жылы, Жалпы Тир және онжылдықтағы кішігірім хабар тарату бөлімін кеңейтетін Резеңке компаниясы Хьюге ҚР кинотеатрының бағдарламалау мүмкіндігі туралы жүгінді. Хьюз 1954 жылдың желтоқсанында RKO Pictures-тің толық меншігіне ие болды және келесі жазда General Tire-мен бүкіл студияға сатылым жасады.

Жаңа қожайындар өздерінің ақшаларының бір бөлігін сусындар шығаратын компанияның еншілес кәсіпорны C&C Television Corp.-қа бағалаған кітапханаға теледидар құқығын сату арқылы тез қайтарып алды. (RKO General Tire алып келген бірнеше теледидар станциясының құқығын сақтап қалды.) Келісімге сәйкес, C&C жергілікті станцияларға жібермес бұрын, фильмдер RKO жеке куәлігінен айырылды; глобусы және радио мұнарасы бар әйгілі ашылу логотипі, студияның басқа сауда белгілері жойылды.

Голливудқа қайта оралғанда, РКО-ның жаңа иелері кино түсіру саласында сәтсіздікке тап болды, 1957 жылға қарай General Tire өндірісті тоқтатып, РКО-ның негізгі нысандарын сатты Десилу, өндірістік компаниясы Люсилл доп және Деси Арназ. Біріккен суретшілер сияқты, енді студияда студия болмады; БА-дан айырмашылығы, ол өзінің ескі киноларына әрең иелік етті және жаңа фильмдер түсіруден ешқандай пайда таппады. 1959 жылы ол кино бизнесінен мүлде бас тартты.

Еуропа мен Азияда

Студия жүйесі көбінесе американдық құбылыс ретінде анықталғанымен, басқа елдердің кинопрокат өндірушілері кейде Голливудтың Үлкен бестігіне ұқсас толық интеграцияға қол жеткізді және қолдайды. Тарихшы Джеймс Чэпмен сипаттағандай,

Ұлыбританияда тек екі компания ғана тік интеграцияға қол жеткізді Дәрежелік ұйым және Associated British Picture Corporation ). Тік интеграцияның кейбір деңгейлері болған басқа елдер 1920 жылдары Германия болды (Universum Film Aktiengesellschaft немесе Уфа ), 1930 жылдардағы Франция (Гаумонт -Franco-Film-Aubert және Пате -Натан) және Жапония (Никкацу, Шочику және Тохо ). Гонконгта, Шоу бауырлар ол үшін студиялық жүйені қабылдады wuxia 1950-1960 жылдардағы фильмдер. Өзінің де, азиялық диаспоралық нарықтардың да үстемдігіне байланысты АҚШ киноиндустриясына жалғыз елеулі қарсыласты ұсынатын Үндістан, керісінше, ешқашан вертикалды интеграция деңгейіне қол жеткізген жоқ.[8]

Мысалы, 1929 жылы жапондық кинотеатрлардың 75 пайызға жуығы сол кездегі ең үлкен екі студия - Никкацумен немесе Шочикумен байланысты болды.[9]

Жүйеден кейін

Біз өзімізді ... жеке адамдардан гөрі корпорациялармен жұмыс істейтін деп санаймыз.

— Гарри Кон, Колумбия Пикчерс, 1957 ж[6]

Жұлдыздармен басқарылатын жүйе

1950 жылдары Голливуд үш үлкен қиындыққа тап болды: Ең бастысы студиялық жүйені аяқтайтын жағдай, теледидардың жаңа танымалдығы және Екінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі тұтынушылық шығындар көрермендерге көптеген бос уақытты ұйымдастыруға мүмкіндік береді. Алдыңғы дәуірде ақша тапқан фильмдерден тұратын «қауіпті орта» пайда болып, кассалық табыстардың да, флоптардың да ауқымы өсті. 1957 жылы кинорежиссер «бүгінде ол бір үлкен апат - миллион долларлық орташа қателік жасау. Соның бірі сіз өзіңіздің инвестицияларыңыздан ғана емес, жалпы көйлегіңізден де айрылып қалуыңыз мүмкін» деп мәлімдеді. Сол жылы Голливуд жылына 300-ге жуық көркем фильм түсірді, ал 1920 жылдардағы 700-ге жуық.[6] Даррил Ф. Занук, 20th Century Fox-тың жетекшісі, 1956-1962 жылдар аралығында студиямен тікелей араласпаған,[10] және Луи Б. Майер, 1951 жылы МГМ-ден босатылды, 1957 жылы қайтыс болды.[11] Гарри Кон Келесі жылы қайтыс болған Колумбия,[12] деп хабарлады студиядағы инвесторлар жылдық есеп 1957 жылғы:

Біз осы таланттарға [жұлдыздарға, режиссерлерге, продюсерлерге, жазушыларға] бәсекеге қабілетті нарықта боламыз. Қазіргі кездегі салық құрылымдары бойынша біз жұмыс істейтіндердің жалақысы капиталды көбейту мүмкіндігіне қарағанда аз шақырады. Сондықтан біз өзімізді жеке адамдармен емес, корпорациялармен айналысамыз. Біз өзімізді де бұрынғыдай кепілдендірілген жалақы емес, фильм пайдасының пайыздық бөлігімен айналысуға мәжбүр етеміз. Бұл ең танымал жұлдыздар арасында байқалады.[6]

Актерлердің көпшілігі студия жүйесі аяқталғаннан кейін фрилансерлер болды.[13] Қаржылық қолдаушылар жұлдыз актерлерінен, режиссерлерден және жазушылардан сәтсіздік қаупін азайту үшін жобаларды талап ете бастады. Шетел нарығының өсіп келе жатқан маңызы - 1957 жылға дейін Голливудтың жалпы кірісінің 40-50% -ы - сонымен қатар жұлдыздардың аттарын кассалардың көрнекті орындары ретінде атап өтті. Жаңа күштерімен «бекер жұмыс жасау» - жалақы орнына пайда пайызын алу - жұлдыздар үшін мәртебелік белгіге айналды. Үздік актер минималды кепілдемемен 50% пайда немесе жалпы табыстың 10% күте алады. Кэри Грант, мысалы, кірістің 10% -ынан 700000 доллардан (2019 жылы 5,3 миллион долларға тең) алды Ұрыны ұстау үшін (1955), режиссер әрі продюсер болған кезде Альфред Хичкок 50 000 доллардан аз алған. Төтенше жағдайдың бірінде Paramount уәде берді Марлон Брандо Пайда болғаннан 75% Бір көзді ұялар (1961). (Себебі Голливудтық есеп, студиялар табысты бөліскенге дейін табыстың көп бөлігін алды; Осылайша, олар пайданың 50% -ын жалпы табыстың 10% -ына артық көрді.) Ең үлкен жалақы сонымен бірге қуаттылықты арттырды талант агенттері сияқты Лью Вассерман «кеңсесі» деген лақап атқа ие болған MCAФорт-Нокс ".[6]

1957 жылға қарай тәуелсіз продюсерлер американдық толықметражды фильмдердің 50% түсірді. Басқалар үшін жұмыс істеуден басқа, мысалы, актерлер Григорий Пек және Фрэнк Синатра өздерінің өндірістік компанияларын құрды және сценарийлер сатып алды. Үздік тәуелсіз режиссерлер Джордж Стивенс, Билли Уайлдер, және Уильям Уайлер сонымен қатар олардың жалақысы көбейіп кетті, себебі олардың қатысы жұлдызды актерларды қызықтырды. Студиялар тәуелсіз продюсерлерге өздерінің жеке фильмдерін жасаудан гөрі қаржыландыру мен мүмкіндіктер көбейтті, немесе біріккен суретшілер сияқты олар прокатқа көңіл бөлді. Теледидар Голливудқа нұқсан келтірсе де, Desilu сияқты теледидар өндіруші компаниялар мен киностудиялардың өздерінің теледидар бөлімшелері пайдаланылмаған нысандарды пайдалану арқылы саланы сақтап қалуға көмектесті.[6]

Синдикат, теледидар, рецессия және конгломерат Голливуд

1960 жылдардың басында ірі студиялар синдикаттау үшін ескі фильмдерді қайта шығара бастады және негізінен кинофильмдер шығаратын өндіріске айналды b-фильмдер теледидардың бағдарламалауға деген сұранысын қамтамасыз ету.[14] 1969-1971 ж.ж. аралығында бюджет үлкен құлдырауға байланысты қатты рецессияға ұшырады, бірақ көп ұзамай осындай фильмдермен көркемдік қалпына келді. Кіндік әке (1972) және Қытай қаласы (1974).

Басталуы Джордж Лукас Келіңіздер Жұлдызды соғыстар (1977) қазіргі заманның прототипіне айналды блокбастер.[15] Жүздеген жерлерде фильмдердің шығуы әдеттегідей болды, мысалы, Лукастың жалғасы сияқты хиттер болды Жұлдызды соғыстар, Империя кері соққы береді және Джедидің оралуы, Спилбергтің жетістіктері Жоғалған кемені тонаушылар және Е.Т. Жерден тыс және үй-видео және кабельді теледидарды дамыту. Сонымен қатар, бақыланбайтын бюджет Аспан қақпасы (1980) және оның кассадан түскен кірісі шектеулі болып, Біріккен суретшілердің сатылуына әкелді.

1990-1995 жылдары Жаңа Голливуд Голливудтың конгломератына айналды және бүкіл әлемдік ойын-сауық индустриясын тез басқарды.[16]Бүгінгі таңда Алтын ғасырдың үш негізгі бағыты Голливуд студиясының негізгі құрылымдары ретінде өмір сүруін жалғастыруда, олардың барлығы қазір үлкен медиа-конгломератқа тиесілі: Paramount (иелік етеді) Ұлттық ойын-сауық арқылы ViacomCBS ), Warner Bros. (тиесілі AT&T арқылы WarnerMedia ) және Universal (тиесілі Comcast арқылы NBCUniversal ). Бүгінгі күнге дейін Sony Pictures (тиесілі Sony Колумбия мен Три-Стар қосылуынан пайда болды Уолт Дисней студиясы (тиесілі Дисней майор ретінде пайда болды, нәтижесінде «Үлкен алтылық» пайда болды, нәтижесінде 2017 жылдың соңында Disney-тің 20th Century Fox-ты сатып алуы 2019 жылдың басында аяқталып, тағы да «Үлкен бестікке» айналды. Уолт Диснейді қоспағанда, осы ірі студиялардың барлығы классикалық Үлкен Бестіктің емес, ескі Біріккен Суретшілердің үлгісіне негізделген: яғни, олар, ең алдымен, артқы дистрибьюторлар (және физикалық студияларды жалға алушылар). нақты өндірістік компаниялар.

Sony өзінің аттас студиясына иелік етуден басқа, MGM мен оның еншілес ұйымы UA-дің салыстырмалы түрде аз кейіптелуін тиімді басқарады; Sony қолшатырының астында MGM / UA «шағын-майор» ретінде жұмыс істейді, номиналды тәуелсіз, бірақ Колумбия мен ТриСтармен тығыз байланысты. 1996 жылы Time Warner бір кездері тәуелсіз болған Жаңа желілік кинотеатр оны сатып алу арқылы Тернер хабар тарату жүйесі. 2008 жылы New Line Warner Bros.-ға біріктірілді, онда ол еншілес компания ретінде жұмыс істейді. Бүгінгі Үлкен Бестіктің әрқайсысы квази-тәуелсіз «артхаус «сияқты бөлімшелер Paramount Vantage. Miramax фильмдері (ол бастапқыда тәуелсіз студия болған) 2010 жылға дейін Диснейдің меншігінде болған. Көпшілігінде жанрлық фильмдерге бағытталған бөлімдер бар, B фильмдері немесе сөзбе-сөз олардың төмен бюджеттеріне байланысты, немесе рухани жағынан - мысалы, Sony-ге Screen Gems. Инди деп аталатын бір бөлім, Universal Фокустың ерекшеліктері, артхаус фильмдерін осы негізгі брендпен шығарады. Фокус пен Фокстың артхаус бөлімі, Fox Searchlight, мини-майорлар біліктілігін алуға жеткілікті. Екі ірі тәуелсіз фирма да минималға сәйкес келеді, Lionsgate және Вайнштейн компаниясы. Олар ескі «майордың» соңғы нұсқалары арасында - Колумбия мен Универсал сияқты 1930-1940 жж. Сияқты, Lionsgate пен В.К. сияқты нарықтағы үлесінің жартысына жуығы және сияқты Алтын ғасырдағы жетекші тәуелсіз өндіріс киімдері бар Сэмюэль Голдвин Inc. және компаниялары Дэвид О. Селзник.

Тәуелсіз дәуір және екінші құлдыраудың басталуы

2010 жылдардың ортасында ірі студиялар көрерменге ұнайтын негізгі фильмдерді (жанрлық фильмдер, жалғасы, 3-D, және супергерой фильмдер). Бұл фильмдер кассада ақшаны жоғалту қаупі болғандықтан (ал кейбіреулері, шын мәнінде), мүмкіндік ашылды тәуелсіз компаниялар соңғы жылдары басқа ірі студиялық фильмдерді ренжіткен фильмдер шығару «Үздік сурет» үшін «Оскар» сыйлығы. The Кинематографиялық өнер және ғылым академиясы (бұл жылдық шығарады Академия марапаттары ) жалпы танымал фильмнен гөрі мазмұнды және жоғары сапалы фильмдерге «Үздік картиналар» сыйлығын беру. Соңғы жылдары көптеген фильмдер тәуелсіз фильмдер үшін жеңіп алуда Көпшілік назарына (Ашық жол, 2015), Ай сәулесі (A24, 2016), және Паразит, (Неон, 2019) басқа ірі студиялық фильмдердің кассаларға түсуіне, мүмкін ірі студиялардың тағдырына үлкен әсер етті, тіпті бүгінгі тәуелсіз фильмдердің соңғы толқынымен. Тәуелсіз фильмнің бұл үздіксіз үстемдігі оның сәттілігі кез-келген форматтағы форматқа тәуелді емес екендігінің дәлелі, ол 3-өлшемді, CinemaScope немесе кез-келген үлкен форматта болуы мүмкін. IMAX. Соңғы нәтижелері Канн кинофестивалі Американдық фильмдердің осы марапаттарға ие болмауы тәуелсіз фильмдердің үстемдігіне де әсер еткен болуы мүмкін.

Сондай-ақ қараңыз

Пайдаланылған әдебиеттер

  1. ^ Финлерге негізделген қаржылық талдау (1988), 286–287 бб.
  2. ^ «Шерли ғибадатханасы, әйгілі балалар жұлдызы, 85 жасында қайтыс болды», Associated Press (11 ақпан, 2014 жыл).
  3. ^ Миннеаполистің Федералды резервтік банкі. «Тұтыну бағаларының индексі (бағалау) 1800–». Алынған 1 қаңтар, 2020.
  4. ^ Фридрих, Отто (1997). Торлар қаласы: 1940 жылдардағы Голливудтың портреті (қайта басылған.). Беркли және Лос-Анджелес: Калифорния университетінің баспасы. бет.13–14. ISBN  0-520-20949-4.
  5. ^ Schatz (1999), 19-21, 45, 72 б. Қараңыз.
  6. ^ а б c г. e f Ходжинс, Эрик (1957-06-10). «Империяның қирандылары арасында жаңа Голливуд пайда болды». Өмір. б. 146. Алынған 22 сәуір, 2012.
  7. ^ [Харрис, Уоррен Г. Люси мен Деси. Нью-Йорк: Саймон мен Шустер, 1991. 149 б.]
  8. ^ Чэпмен (2003), б. 49.
  9. ^ Фрайберг (2000), «Киноиндустрия».
  10. ^ Дуглас Мартин «Ричард Занук, блокбастерлер өндірушісі, 77 жасында қайтыс болды», New York Times, 13 шілде 2012 ж
  11. ^ Лео Версвайвер (ред.) Фильмдер әрдайым сиқырлы болды: 1930 жылдардағы Голливудтың 19 актерларымен, режиссерларымен және продюсерлерімен сұхбат - 1950 жж., Джефферсон, NC: McFarland, 2003, s.60, n.1
  12. ^ Бернард Ф. Дик Columbia картиналары: студияның портреті, Кентукки Университеті, 2-бет
  13. ^ Дэвис, Л. Дж. (1989-07-09). «Голливудтың ең құпия агенті». The New York Times. ISSN  0362-4331. Алынған 2019-04-13.
  14. ^ Макдональд, Васко, Пол, Джанет (2008). Қазіргі заманғы Голливудтық киноиндустрия. MA: Blackwell Publishing. б.17. ISBN  978-1-4051-3387-6.
  15. ^ Макдональд, Васко, Пол, Джанет (2008). Қазіргі заманғы Голливудтық киноиндустрия. MA: Blackwell Publishing. б.19. ISBN  978-1-4051-3387-6.
  16. ^ Макдональд, Васко, Пол, Джанет (2008). Қазіргі заманғы голливудтық киноиндустрия. MA: Blackwell Publishing. бет.25–26. ISBN  978-1-4051-3387-6.

Дереккөздер

Жарияланды

  • Берган, Рональд (1986). Біріккен суретшілер тарихы. Нью-Йорк: Тәж. ISBN  0-517-56100-X
  • Чэпмен, Джеймс (2003). Әлем кинотеатрлары: 1895 жылдан қазіргі уақытқа дейінгі кино және қоғам. Лондон: Reaktion Books. ISBN  1-86189-162-8
  • Финлер, Джоэл В. (1988). Голливуд оқиғасы. Нью-Йорк: Тәж. ISBN  0-517-56576-5
  • Гудвин, Дорис Кернс (1987). Фицджеральдтар мен Кеннедилер. Нью-Йорк: Саймон мен Шустер. ISBN  0-671-23108-1
  • Хиршорн, Клайв (1979). Warner Bros. тарихы. Нью-Йорк: Тәж. ISBN  0-517-53834-2
  • Джевелл, Ричард Б., Вернон Харбинмен бірге (1982). ҚР тарихы. Нью-Йорк: Арлингтон үйі / тәж. ISBN  0-517-54656-6
  • Орбах, Барак Ю. (2004). «Кинематография саласындағы антимонополия және баға» Реттеу туралы Йель журналы т. 21, жоқ. 2, жаз (қол жетімді желіде ).
  • Регев, Ронни (2018). Голливудтағы жұмыс: студия жүйесі шығармашылықты еңбекке қалай айналдырды. Чапел Хилл, NC: Солтүстік Каролина университетінің баспасы.
  • Шатц, Томас (1998 [1988]). Жүйенің данышпаны: Студия дәуіріндегі голливудтық фильмдер Лондон: Faber және Faber. ISBN  0-571-19596-2
  • Шатц, Томас (1999 [1997]). Бум және бюст: 1940 жылдардағы американдық кино. Беркли: Калифорния университетінің баспасы. ISBN  0-520-22130-3
  • Утерсон, Эндрю (2005). Технология және мәдениет - фильм оқырманы. Нью-Йорк: Рутледж / Тейлор және Фрэнсис. ISBN  0-415-31984-6

Желіде

Авторы

Мұрағат