Рене Грин - Renée Green

Рене Грин
Туған1959 (жасы 60–61)
Кливленд, Огайо, АҚШ
БілімБейнелеу өнері мектебі
Гарвард университеті
Алма матерУэслиан университеті
БелгіліФильм, жазу

Рене Грин (1959 жылы туған) - американдық суретші, жазушы және режиссер. Оның плюралистік практикасы бұқаралық ақпарат құралдарының кең спектрін қамтиды мүсін, сәулет өнері, фотография, суреттер, бейнелер, фильмдер, веб-сайттар және дыбыс, олар әдетте жоғары қабатты және күрделі болып келеді қондырғылар. Ол мәдени антропологиямен, сондай-ақ әлеуметтік тарихпен айналысу үшін жұмыс істейді, бұл өз жұмысын жан-жақты зерттелген және бірнеше рет әріптестердің қатысуымен жасайды.[1] Оның қарастырған кейбір тақырыптары қамтылған Сара Бартман, Германиядағы африкалық құл саудасы және хип-хоп.

2014 жылы Green жариялады Ондағы басқа жазықтықтар: таңдалған жазбалар Duke University Press-пен бірге, оның 1981 - 2010 жылдар аралығында жазылған шығармаларының едәуір жинағын құрастырған туынды.[2]

Ерте өмірі және білімі

Жасыл өнерді оқыды Уэслиан университеті, делдалдық жылы Бейнелеу өнері мектебі Нью-Йоркте. Грин сонымен бірге Рэдклиффтің баспаға шығару процедураларына қатысты Гарвард университеті, Кембридж, Массачусетс. 1989 жылы ол қатысушы болды Уитни американдық өнер мұражайы Тәуелсіз оқу бағдарламасы (ISP).

Жасыл жазды Афро-американдық өнер туралы дискурс оның дипломдық жұмысы ретінде Уэслиан университеті, «мәтіндік талдау сын, оларды 1920 және 1960 жылдардағы ақ және қара сыншылар жазды.[3]«Гриннің каталогқа қатысуы маңызды әсер етті Сол Левит сыйға тартқан коллекция Уодсворт Афины. Грин каталогты жазды[4] үшін жазбалар Адриан Пайпер, және Лоуренс Вайнер.

Оның ағасы Деррик Грин, металл таспаның жетекшісі Сепултура.

Жұмыс

Гриннің жұмысы идеялар, тарихи оқиғалар мен әңгімелер, сонымен қатар күрделі және жоғары формаландырылған қондырғылар формасын қабылдайды. мәдени жәдігерлер, сансыз тұрғыдан қарастырылады. Ғалым Александр Альберро атап өткендей, Гриннің бұл әрекеті дидактикалық емес, білімді құруға қатысуға шақыру, сонымен қатар қабылдауды ауыстыру болып табылады: «Жасыл генеалогиялық дискурстарды бұзу және тақырыпты қабылдау процесінде көрерменге тұрақты рөл атқарады Шынында да, оның қондырғыларында қайталанатын ерекшелік - көрерменді мағынаны құрудағы тең құқылы қатысушы рөліне мырыштандыратын интерактивті ортаны шығару ».[5]

Грин түрлі деректер мен материалдарды жинау мен көрсетудің осы түрткі болғанын өз сөзімен түсіндіреді: «Мен жәдігерді, мәтінді, кескіндемені немесе картиналар тобын, декоративті нысанды, бейнені, романды зерттеуден бастағым келді. , а өлең, бақ, сарай, үй. Осы объектілерден немесе орындардан және олар пайда болған контексттерден бастап, алға қойылған кейбір идеологиялардың күрделі жұмысын анықтауға [...] және оларды ілеспе болуы мүмкін қарама-қайшы ләззатты ашуға тырысуға болады. «[6]

Оның жобалары үшін жинақталған көптеген материалдар біздің мәдениетімізде бұрыннан бар үлкен репозиторийден алынған, бірақ оның жұмысын мәдени жәдігерлердің жинағы деп те айтуға болмайды, сонымен қатар меншіктеу практикасы да мүмкін емес. Жасыл өзінің әр жобасында фотосурет сияқты әртүрлі ортада өнер туындыларын шығарады [Құпия (1994–2006)], басып шығарады [Код: сауалнама], фильмдер [Кейбір мүмкіндік операциялары (1999); Толқындар (2002), Қайда? (2002], және дыбыс [Жойылған бақтар (2004), Муриелдің сөздері (2004)], олар жоғары деңгейде жасалған қондырғыларға немесе ортаға біріктірілген. Материалдардың іріктеліп жинақталуына байланысты Гриннің жұмыстары кейбір жағдайларда мұрағат ретінде таңбаланған.[7]

Материалдар мен жобалар арасындағы байланыстар мен тұжырымдамалық байланыстардың күрделі торы нәтижесінде олар әдетте бір тақырып әр түрлі форматта ұсынылған әр түрлі уақыт аралығында және әр түрлі жерлерде болады. Мысалға, Импорт / Экспорт Funk Office (1992), инсталляциясы ретінде ұсынылды Кельн және Лос-Анджелес, және Cd-Rom (1996) ретінде де бар; немесе Код: сауалнама (2005-2006 жж.) Орнатылған тұрақты қоғамдық жұмыс түрінде болады Калтранс Штаб-пәтері Лос-Анджелестің орталығы, және бүкіл әлем бойынша қол жетімді веб-сайт ретінде.

Әр түрлі жобалардың тығыздығы мен формальды күрделілігіне байланысты Грин өзінің жұмысының бір бөлігі ретінде өзінің көрмелерімен қатар жарияланған стандартты каталогты қолданады. Бұл кітаптар әртүрлі деңгейде жұмыс істейді: көрме каталогы, ретінде суретшінің кітабы, құжаттардың қоймасы ретінде, әртүрлі жобаларға арналған фильмдер мен бейнежазбалардың сценарийлері мен сценарийлері ретінде.

1997 жылы Жасыл Американдық өнер федерациясы дизайнын жасау үшін таңдады Суретші / Автор: Қазіргі суретшінің кітаптары.[8]

Грин сонымен қатар көп жазды және оның шығармалары Америка Құрама Штаттары мен Еуропаның әртүрлі басылымдарында жарияланды. Басылымдардың арасында Қазан, Кунст мәтіні, Өтпелі кезең, Sarai Reader, Көпшілік, және Құлату.

Шынында да, Рене Гриннің бейнежазбалары формальді түрде нәзік болады. Оның бейнесі, Климат және парадокс (2005), деп есептейді жүзжылдық Альберт Эйнштейн тарихын қазу арқылы салыстырмалылық теориясы а көп қабатты тұрғын үй жылы Берлин бір кездері Грин өмір сүрген және ол бұрынғы сайтты алып жатыр пацифист ұйымдастыру Bund Neues Vaterland, оның ішінде, бейненің ассоциативті баяндамасы бізге Эйнштейннің жиырма тоғызыншы мүше болғанын хабарлайды. Нью-Йоркте серуендеу (2016), Гриннің бұрыннан келе жатқан қызығушылығынан туындайды Лиссабон және португалдықтардың ықпал ету аясы кеңірек.[9]

Жобалар

Green таңдаған жобалардың қысқаша сипаттамасы.

Жасыл қара оның денесінің тарихи экспозициясында оның алғашқы өнер туындыларында, ең алдымен «Хоттентот Венера» көрмесінде көрініс тапты: Сара Бартман, а Оңтүстік Африка әйел әйел ретінде көрсетілді Лондон содан соң Париж басында Он тоғызыншы ғасыр және сол кезде кім «Хоттентот» тайпасына жатады деп ойлады. Осы үш туынды, Рұқсат етілген (1989), Sa Main Charmante (1989), және Көрді (1990) Грин 1990 жылы бірге көрсетілді Қашудың анатомиясы өткізілген көрме P.S. 1 Қазіргі заманғы өнер орталығы Галактика сағаттық қуат.[10]

Рұқсат етілген (1989). Жасыл мәтіндер мен бейнелерді біріктіретін алғашқылардың бірі болып саналатын бұл өнер туындысы ХІХ ғасырдың басындағы көрмеге қойылған денелер алдындағы көрермендердің позициясын тудыруға тырысты. Жасыл Сара Баартманның денесінің гравюрасын өлшемі бойынша үлкейтіп, оны Сир мөрімен басылған ағаш тақтайшалармен көмкерді Фрэнсис Галтон «Hottentot» әйелінің бөкселерін өлшеу сипаттамасы. Грин бұл мәтіннің бір мезгілде «объективті» және «субъективті» сипатын әр элементті бас әріптермен басылған Times Roman немесе қаріптік сценарий арқылы әр элементтің белгісімен бөліп көрсетті.[11] Көркем туындыға а тесік ол арқылы көрермендер жәшікте тұрған Баартманның бейнесін көре алады, сондықтан осы типтегі бүйірлік шоуды порнография.[12]

Sa Main Charmante (Оның сүйкімді қолы, 1989). Бұл өнер туындысының орталық ерекшеліктері а сабын қорабы екі ізбен белгіленіп, қабырғаға орнатылған, баспалдақ тәрізді құрылыстың алдына қойылды, оның рельстерінде Сара Бартманды сипаттайтын екі мәтін бар. Бұл мәтіндер, біреуі Бартманның Хоттентот Венерасы ретінде орындалуын сипаттайды, ал екіншісі жазған Джордж Кювье одан кейін өлімнен кейінгі кесу Баартманның сөздері бір-біріне кедергі келтіреді және осылайша бір-бірін тоқтатады және бұзады. Кювье мәтіні шығарманың атауын ұсынады: ол Баартманды жануарлармен үйлестіргенімен, «оның сүйкімді қолын» да атап өтті. Сабун жәшігі мен жіңішке құрылым а klieg жарық және ХІХ ғасырдың басындағы француздық басылымның репродукциясы бар Peepbox - еуропалық көрермендердің «Вотус Хоттототын» көрсетуі. Клиег жарығы бір уақытта осы басылымға жарық береді және көрерменді қорапқа қарап, олардың осындай нашарлататын дисплейлерге қатысын көрсетеді.[13]

Көрді (1990). Бұл өнер туындысы бірнеше ерекшеліктерге негізделген Sa Main Charmante: мұнда Сара Бартманның жанындағы шоу / сахнаға кіруге сілтеме жасайтын мәтіндер қолданылады, сонымен бірге бұл жолы әйгілі биші, әнші және актриса Джозефина Бейкер —Бейкердің дауысы, «Voulez-vous de la canne» («Сіз қант құрағын алғыңыз келе ме?») Әнін орындап, фонда ілмекте ойнайды.[11][14] Сондай-ақ, өнер туындылары көрермендер Бартманның жәшікте тұрған бейнесін көре алатын саңылауды да қамтыды, сондықтан осы түрдегі порнографияны порнографиямен сәйкестендірді.[10] Бұл мәтіндерді ағаш платформаның рельстерінде оқуға болады, оларды көрсету және сату үшін шикі конструкцияларды еске түсіреді. құлдар,[14] көрермен қысқа баспалдақ арқылы жететін. Онда болғаннан кейін көрермен өздерін көлеңкеленген скримге қарсы лақтыратын етіп көреді де, едендегі жарықтандырылған саңылауға екі моторлы, көзілдірік көзімен қарады. Эротикалық көрініске айналған қара әйел денелерін бақылаудан гөрі, көрермендердің өзі спектакль / спектакльге айналады.[10][15]

Импорт-экспорт экспорты (1992) - ағымының субъективті картасы хип-хоп музыкасы және байланысты мәдениет Нью-Йорк қаласы, Лос-Анджелес және Кельн. Ақпарат жинау және мәдени өнімдердің халықаралық, ұлттық және жергілікті трансферті (атап айтқанда хип-хоп музыкасы, нәтижесінде алынған түрлі материалдар) процесі зерттелді Африка диаспорасы … [Және] мәдени сауданың басқа түрлері).[16]«Грин өзін суретші ретінде көрсеттіэтнограф, «импорт / экспортын» зерттеу Хип-хоп мәдениеті неміс арқылы мәдени сыншы Дидрих Дидерихсен, оны Грин «жергілікті ақпарат беруші» ретінде қарастырады, ал ол Америка Құрама Штаттарындағы Хип-Хоптың күйін неміс журналдары арқылы бағалады. Жасыл мәдени экономиканы қоршаған идеологиямен бетпе-бет келіп, мәдениет пен өндіріс экономикасы арасындағы айырмашылықтарды көрсетті. Ол көрсеткен мәдени фрагменттер мұрағаты мәдени контрибуция этикасына тарихи контекстсіз қарсы шықты; Анджела Дэвис пен Теодор Адорно әлеуметтік аударманың контексттерін одан әрі шатастыруға қызмет етеді.

Mise-en-Scene (1992), француз қалалары ұнайтын рөлді тергеу Клиссон және Нант ойнады Атлантикалық құл саудасы.Ол еңбек пен гаитиандық құлдарға қатысты зорлық-зомбылықты бейнелейтін дәстүрлі көріністерді қатар қояды.[1]

Құпия (1994). Жасыл мекен-жайы бойынша пәтер мекендеді Le Corbusier Фирмини Бірлік d'Habitation, және фотосуреттер мен бейнежазба арқылы оның болуын құжаттады.

Ішінара үш бөлікке жерленген (1995–1997). Роберт Смитсон «Landlyly Buried Woodshed» (1970 ж.) жер өнерінің туындысы Гриннің АҚШ-тағы студенттердің наразылық қозғалыстарын зерттеудің бастапқы нүктесі ретінде жұмыс істейді, ол Кент штатындағы атыс, сондай-ақ Кванжу болған студенттік қырғын Корея 1981 ж., сондай-ақ Кванджу демократияландыру қозғалысы. Орнату түрінде жұмыс 1970 жылдың әр түрлі көзқарастар бойынша сараптамасын ұсынады.

Кейбір мүмкіндік операциялары (1999). Итальяндық режиссер туралы эссе-фильм Эльвира Нотари.

Қайда? (2002-2004). Фильм Қайда? жылы бақшасында орналасқан қондырғы үшін жасалған Кассель, үшін Құжат 11, Елестетілген және бар жүйелер үшін стандартталған сегіз бұрышты бірліктер (2002). Фильм ойдан шығарылған жерлер туралы идеяны, сонымен бірге бақтар және бақ сәулеті немесе ақымақтар. 2003 жылы Қайда? орнатылым ретінде ұсынылды Портикус, Франкфурт, мұнда 1400 түрлі ойдан шығарылған жер атаулары аралықты қоршап тұрған [1].

Муриелдің сөздері (2004) Эндрю МакНили осы елу минуттық, бір арналы дыбыстық қондырғыны сипаттайды, «жұмсақ және әрең естілетін дауыспен, Грин АҚШ жұмысынан үзінділер сериясын ақырын сыбырлайды. ақын және белсенді Мюриэль Рукейсер (суретшінің үнемі қызықтыратын көзі). Тыныс астында «бұл олардың зорлық-зомбылығы» және «жер, маған тұруға мүмкіндік бер» сияқты құпия сөздері оқылады. Тыныш тон бір адамды дөрекі сезіммен қалдырады тыңдау журнал жазбаларын жасырын оқитын біреу туралы ».[17]

Арасындағы шексіз армандар мен су (2009). Бұл жобада Ұлттық теңіз мұражайы, Гринвич, Грин суреттер, дыбыс, баннерлер мен фильмдер, физикалық немесе психикалық аралдар идеялары зерттелетін иммерсивті орта құрды. Көрменің атауы бірдей фильмде ойдан шығарылған кейіпкерлер бір-біріне әртүрлі тақырыптар бойынша жазады, осы сияқты тарихи тұлғалар арасында Джордж Сэнд, Лаура Ридинг, Фредерик Шопен, Роберт Грэйвс, және Llorenç Villalonga; кейіпкерлер сонымен бірге олар орналасқан үш жердің ұзақ тарихын зерттейді: Майорка, Манхэттен, және Сан-Франциско шығанағы. Арасындағы шексіз армандар мен су.

Қайта бастаңыз, Қайта бастаңыз (2015). Бұл көрме бірінде өтті MAK өнер және сәулет орталығы сайт: бұрынғы Лос-Анджелестің үйі Вена модернистік сәулетші Р.М. Шиндлер (1887–1953).[9] Бұл көрме уақыт пен кеңістік арқылы бірнеше дененің қозғалысын бақылайтын Гриннің он жылдық ескі және жаңа туындыларынан тұрды. Көрме мәлімдемесінде әртүрлі қондырғыларды «қан айналымы тәжірибесі» ретінде сипаттайды, мұнда барлық қырлар - материалдық және материалды емес - «орындау» үшін біріктіріледі Шиндлер үйі арқылы «қарама-қарсы нүктелерді біріктіру».[17] Қайта бастаңыз, қайтадан бастаңыз (айналмалы дыбыс)(2015) баритон дауысы бар (суретшінің ағасы, Деррик Грин, ауыр металдар тобының фронтшысы Сепултура ) «қайтадан басталады, қайтадан басталады» деп айтады. Шоудың орталығы Қайтадан бастаңыз, қайтадан бастаңыз I. 1887–1929 жж (2015), тарихи бейнелермен үйдің суреттерін өріп тұрған бір арналы қырық бес минуттық монтаж монеталы, мұхиттық толқын көріністер және әртүрлі сәулеттік сайттар.[17] Рене Грин кейін жиырма сегіз матадан жасалған баннерді көрсетті Қайта бастаңыз, Қайта бастаңыз 2016 жылғы көрмедегі көрме Нагель Дракслер галереясы. Нагель Дракслер былай деп жазды: «Үздіксіздік пен үзілудің аспектілерін біріктіріп, қондырғы Гриннің салыстырмалы түрде тез көрінісі ретінде қызмет етті - әдебиет теоретигінен термин алу. Мэри Луиза Пратт - оның тәжірибесінде әртүрлі адамдар, мәдениеттер мен оқиғалар арасындағы кездесуге сілтеме жасай отырып, «байланыс аймағы» деп аталды. Байланыс аймағында дискретті шежірелер тұтасып кетеді ».[9]

Қайта бастаңыз, қайтадан бастаңыз (жылдар) (2018). Жасыл 2018 жылы Нью-Йорктегі FRIEZE көрмесінде қайтадан бастаңыз, қайтадан бастаңыз.[18]

Тәрбиеші

Тәрбиеші ретінде жұмыс істеу Гриннің мансабының маңызды бағыты болды. Ол факультеттің қонақ бөлігі болды Уитни американдық өнер мұражайы 1991 жылдан бастап тәуелсіз оқу бағдарламасы (ISP), ал 1996-1997 жылдары студиялық бағдарламаның директоры болды.[19] 1997 жылдан 2002 жылға дейін профессор Akademie der bildenden Künste Венада. 2003 жылы ол Америка Құрама Штаттарына қайта оралып, танымал суретші профессоры болды Калифорния университеті, Санта-Барбара. 2005 жылдан 2011 жылдың 30 маусымына дейін Грин профессор және аспирантураның деканы болды Сан-Франциско өнер институты. Декан қызметін атқарған кезде ол басшылық етті Қызығушылық салалары, Түлектерге арналған дәрістер сериясы. Қазіргі уақытта ол профессор Өнер, мәдениет және технологиялар (ACT) бағдарламасы, Сәулет және жоспарлау мектебі, Массачусетс технологиялық институты. Қонақ профессор ретінде басқа оқу орындары да кірді Йель университеті, Вермонт колледжі, Hochschule der Kunst Берлинде және Angewandte Kunst қалтасы, Вена.[20]

Марапаттар

2010 жылы Грин жеңіске жетті Америка Құрама Штаттарының суретшілері Стипендия сыйлығы.[21]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б «Рене Грин | Сандық мұрағаттан алыңыз немесе қалдырыңыз | Балға мұражайы». Hammer мұражайы. Алынған 26 наурыз, 2018.
  2. ^ Жасыл, Рене (2014). Ондағы басқа жазықтықтар: таңдалған жазбалар. Дарем, NC: Герцог Унив. Түймесін басыңыз. бет беті. ISBN  9780822356929.
  3. ^ Жасыл, Рене. «Сын сайттары: симпозиум» ACME журналы (Нью-Йорк), т. 1, жоқ. 2 (1992): б. 49-53
  4. ^ Паолетти, Джон Т. Тақырыбы жоқ: Sol LeWitt жинағы. Миддлтаун, КТ: Уэслиан университеті; Уодсворт Афины, 1981. [Сильвия Плимак Мангольд: б. 75; Адриан Пайпер: б. 82-84; Лоуренс Вайнер: б. 100-101]
  5. ^ Альберро, Александр. «Фрагмент және ағым: Рене Гриннің шығармаларынан үлгі алу» Рини Грин: көлеңкелер мен сигналдар. Барселона: Fundación Antoni Tàpies, 2000
  6. ^ Жасыл, Рене. Кіріспе: «Байланыс аймағындағы келіссөздер» симпозиумы. In: Байланыс аймағындағы келіссөздер. Рене Грин, ред. Лиссабон: Assírio & Alvim, 2003.
  7. ^ Крис Гилберт. «Рене Гриннің толқындары» CRAM сессиялары, жоқ. 3: 7; Фостер, Халь қараңыз. «Мұрағаттық импульс» Қазан, жоқ. 110: 3-22;
  8. ^ Суретші / Автор: Қазіргі суретшінің кітаптары. Корнелия Лауф және Клайв Филлпот, басылымдар; Рене Гриннің суретшінің кітабы ретінде жасалған кітап. Нью-Йорк: Американдық өнер федерациясы, 1998 ж.
  9. ^ а б c Хеддая, Мостафа (2016). «RENÉE GREEN». Америкадағы өнер. 104: 131–132 - EBSCOhost арқылы (кіру 21 наурыз 2017 ж.).
  10. ^ а б c Әнші, Дебра С. (2010). «Венераны қалпына келтіру: Сара Бартманның қазіргі заманғы өнердегі қатысуы». Жылы Уиллис, Дебора (ред.). Қара Венера, 2010: Олар оны «Хоттентот» деп атады. Филадельфия, Па.: Temple University Press. б.93. ISBN  978-1-4399-0204-2.
  11. ^ а б Жасыл, Рене (2014). Ондағы басқа жазықтықтар: таңдалған жазбалар. Дарем, NC: Duke University Press. ISBN  978-0-8223-5692-9.
  12. ^ Әнші, Дебра С. (2010). «Венераны қалпына келтіру: Сара Бартманның қазіргі заманғы өнердегі қатысуы». Жылы Уиллис, Дебора (ред.). Қара Венера, 2010: Олар оны «Хоттентот» деп атады. Филадельфия, Па.: Temple University Press. б.92. ISBN  978-1-4399-0204-2.
  13. ^ Шопан, Е. «1945 жылдан бергі өнер: Рене Грин, Негізгі Шарманте (1989)». Аллен мемориалдық өнер мұражайы. Оберлин колледжі.
  14. ^ а б Гонсалес, Дженнифер А. (2008). Көрсетілуге ​​жататын: Заманауи қондырғы өнеріндегі жарысты қайта құру. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. б. 215. ISBN  978-0-262-07286-1.
  15. ^ Гонсалес, Дженнифер А. (2008). Көрсетілуге ​​жататын: Заманауи қондырғы өнеріндегі жарысты қайта құру. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. 215–16 беттер. ISBN  978-0-262-07286-1.
  16. ^ «туралы». dok.uni-lueneburg.de. Алынған 27 қаңтар, 2016.
  17. ^ а б c МакНили, Эндрю (2015). «Рене Грин: қайта баста, қайтадан баста». CAA Пікірлер. 2015 жылғы 19 қараша: 4-6 - EBSCOhost арқылы (21.03.2017 ж. Қол жетімді).
  18. ^ «Фриз Нью-Йорктегі жиналыс: Рене Грин». frieze.com. Алынған 27 шілде, 2018.
  19. ^ Жасыл, Рене. «Тәуелсіз оқудың кейбір шарттары: Уитни бағдарламасы - ой Оазисі немесе ауа райына негізделген бастион». In: Білім, ақпарат, ойын-сауық. Уте Мета Бауэр, ред. Вена: Селене; Institut für Gegenwartskunst, 2001 ж.
  20. ^ Жасыл, Рене. «Гуру жоқ, әдіс жоқ, шебер жоқ: Zur Methode und Zukunft der Lehre» Кунст мәтіні (Кельн), жоқ. 53 (наурыз 2004): 140-143.
  21. ^ Америка Құрама Штаттарының суретшілерінің ресми сайты Мұрағатталды 2010-11-10 Wayback Machine

Сыртқы сілтемелер