Армия дәрігерінің портреті - Portrait of an Army Doctor

Армия дәрігерінің портреті
Француз: Портрет d'un médecin militaire
Albert Gleizes, 1914-15, Portrait of an Army Doctor (Portrait d'un médecin militaire), oil on canvas, 119.8 x 95.1 cm, Solomon R. Guggenheim Museum.jpg
ӘртісАльберт Глиз
Жыл1914-15
ОрташаКенепте май
Өлшемдері119,8 см × 95,1 см (47,25 дюйм 37,44 дюйм)
Орналасқан жеріГуггенхайм мұражайы, Нью Йорк

Армия дәрігерінің портреті (француз тілінде) Портрет d'un médecin militaire) - француз суретшісі, теоретигі және жазушысының 1914-15 жж. картинасы Альберт Глиз. Бекініс қаласында боялған Тул (Лотарингия ) Глизес бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде әскери қызметте болған кезде, суреттер абстрактілі дөңгелек ырғақтар мен қиылысқан аслант жазықтықтары екінші синтетикалық фазаның басталғанын хабарлайды Кубизм.[1][2][3] Бұл жұмыс Глизес командирі, майор Майер-Симон Ламбертті (1870-1943), Тулдағы әскери госпитальға жауапты полк хирургі. Кем дегенде сегіз дайындық эскизі, гуашь және акварель жұмыстары сақталған Армия дәрігерінің портреті кезеңіндегі жалғыз майлы картиналардың бірі.[4]

Глиздің басқа соғыс жылдарындағы туындылары сияқты, Армия дәрігерінің портреті кубизмнің бірінші фазасынан үзілісті білдіреді. Соғыс уақытындағы бұл жұмыстар «периметрі бойынша бұрышталған кең жазықтық шеңберлермен түйісетін түбегейлі әр түрлі композициялық емдеу тәжірибесі кезінде нақты және жеке визуалды сипаттамаларды сақтауға тырысудың басталуын» білдіреді. (Роббинс, 1964)[2] Негізіне қарағанда талдау көлемді нысандарға суретші ұмтылды синтез; шыққан нәрсе бірлік.[5]

Армия дәрігерінің портреті- арт-диллер коллекциясының бір бөлігі Леонсе Розенберг[6]Сатып алды Гуггенхайм Нью-Йорктегі Рене Гимпел галереясындағы маңызды Gleizes көрмесінде, 1936 жылдың желтоқсанынан 1937 жылдың қаңтарына дейін (№ 8).[5] Шығарма Соломон Р.Гуггенхайм негізін қалау жинағының бөлігі болып табылады.[7] Мұны 1937 жылы (қордың құрылған жылы) Соломон Гуггенхайм мұражайға сыйға тартты. Сурет тұрақты коллекцияда Гуггенхайм мұражайы Нью-Йоркте.[1]

Сипаттама

Альберт Глиз, Армия дәрігерінің портреті, құрылымдық схемалық қабаттасуды көрсететін Алтын бөлім, немесе d'Or бөлімі (сары сызықтар), ширек тор (сұр сызықтар) және құрылымның негізгі геометриялық сызықтары (ақ сызықтар).

Армия дәрігерінің портреті кенепте 119,8 см × 95,1 см (47,2 дюйм 37,4 дюйм) жазылған майлы сурет Альб. Глисс, Тул 1914 ж, төменгі оң жақ. Жұмыстың алғашқы фотосуретінде 1914–15 жж. Жазылған күн көрсетілген.[6]

Бұл кезеңдегі Глизес туындылары, 1920 жылдардың басындағы сияқты, «тік, диагональды, көлденең және дөңгелек қозғалыстардың динамикалық қиылыстарымен сипатталады» деп жазады өнер тарихшысы Даниэль Роббинс, «байланыста қатал, бірақ жігерлі өрнекпен жүктелген».[3] Глиз практикаға еске салатын әсер әкеледі Дивизист кенептің үш бөліміне түрлі-түсті квадраттарды қосу арқылы теория, оның біреуі қарама-қарсы көктер мен қызылдардың ауыспалы пигменттерінен тұрады. Жалпы композицияда көк, ақ және қызыл түстердің түсі еске түседі Француз туы. Патриотизмнің мұндай көрінісі кубистер арасында сирек кездескен жоқ, тіпті соғысқа дейін. Француз жалауларын шығармаларынан көруге болады Роджер де Ла Фреснай; Он төртінші шілде, 1913-14 (Бейнелеу өнері мұражайы, Хьюстон, Техас),[8] және Ауаны жаулап алу, 1913 (Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йорк).[9][10][11] Кубо-футурист Джино Северини 1913 жылы салынған картинасына Франция туын да қосқан Жараланған пойыз, 1913.[12] Тудың өзін бейнелемегенімен, соғыс уақыты жұмыс істейді Жан Метцингер сияқты жұмыстарда көк және қызыл түстерді, сондай-ақ армия жасылымен бірге көрсетеді Soldat jouant aux échecs (шахмат ойынындағы сарбаз), 1914–15, Ақылды өнер мұражайы, және Femme au miroir (ханым өзінің киім үстелінде), 1916 жылғы сәуір.

Альберт Глиз, 1915, Бой-ле-Претрге барыңыз, ағаштан ою, 39 х 50 см, жарияланған Le mot, n. 20, 1 шілде 1915 ж

1915 жылы Глизде мақаласы жарияланды Жан Кокто патриоттық шолуы, Le Mot онда ол өнердегі жаңа тенденцияларды патриоттық емес деп айыптайтын сыншыларға шабуыл жасайды. Соңғы шығарылымы Le Mot Блес-Претрдегі шайқастан оралған жаралы жауынгерлерге негізделген Глизестің эскизін қамтиды.[4][13][14]

Оның сипаттамалық тақырыбына қарамастан, тақырыбы Армия дәрігерінің портреті іс жүзінде жоғалып кетті.[5] Кенеп бұдан былай геометриялық тұрғыдан талданбайды немесе құрылымдалмайды алтын коэффициент дегенмен, орындықтың қолтық тірегі а-ның басы ретінде қарастырылады Фибоначчи спиралы. Композицияның массалары квази тепе-теңдікте орналасқан. Отырған беттің орталығы - кенептің сыртқы шеттеріне қарай созылатын үшбұрышты конструкцияның жоғарғы шыңы.

Доктор Майер Ламберт (1870-1943), Нэнси факультетінің физиология профессоры
Альберт Глиз, 1914-15, Армия дәрігерінің портреті (Портрет d'un médecin militaire), егжей-тегжейлі

Иықтарды құрайтын екі доғаның қиылысы тік осьте центрленген. Жарық көзі анықталмаған немесе көп бағытты, суретшінің жоғары нүктесі сияқты, кубизмнің «бір мезгілде» (немесе бірнеше көзқарас) принципіне сәйкес: «сыртқы әлемнің сипаттамалық аспектілерінің сабақтастығы ... беру арқылы әрқайсысы өз тұрғысынан көрінетін бірнеше көріністер сериясы », - деп жазады Глизес,« сипаттама күйлерінің сабақтастығы. Оянған кезде, бұл көз бір көзқарастан екінші көзқарасқа жасырынып, қайтадан секіріп, қайта лақтырылды толқу күйі ».[15] Кубизм өзінің жаңа геометриясымен, динамизмімен және көптеген көзқарастар тұрғысынан Евклидтің моделінен ауытқуды білдіріп қана қоймай, Глизес пен Метцингердің пікірінше, шынайы әлемді жақсы бейнелейді: мобильді және өзгермелі. уақыт. Глизес үшін кубизм «өмірдің өзі сияқты қозғалмалы өнердің қалыпты эволюциясын» ұсынды.[4]

Альберт Глиз, 1915, Армия дәрігерінің портреті үшін №5 зерттеу (Étude 5 pour médecin militaire портреті), қағаздағы графит, 24,4 x 18,6 см, Гуггенхайм мұражайы, Нью Йорк[16]

Бірнеше перспектива өздігінен кеңістікке негізделген өнер деп сипатталған кескіндемеге наразылық болды, яғни статикалық. Ұтқырлыққа ұмтылыс пайда бола бастайды және көзге тартады. Көз Ренессанстың бір нүктелік перспективасының талабы бойынша ол азайтылған бірлестіктен шығуды қаласа, сол ынтымақтастыққа кіруді талап етеді; кескіндеме уақыт өнері деп қарастыруға заңды талап қояды ... Ұшақты геометриялық пішіндерге дейін кішірейтілген әртүрлі көлемдегі беттерге бөлу. Кейде бұл жинақта бірнеше сызықтар мен бірнеше ұсыныс нүктелерінің көмегімен алынған фигуралардың белгілі бір белгілері пайда болады. (Gleizes, 1927)[15]

Әзірге тереңдікті қабылдау және перспектива едәуір дәрежеде бағындырылды, алғашқы құрылымдық сызықтар шегініп немесе көпке жақындайтын сияқты жоғалу нүктелері шексіздікте орналасқан. Классикалық перспективалардан айырмашылығы, бұл жоғалу нүктелері берілген горизонтқа орналастырылмаған (бақылаушының көз деңгейін көрсететін теориялық сызық) және көрерменге объектінің бөліктері мен белгілерінің салыстырмалы арақашықтығын қалпына келтіруге мүмкіндік бермейді. . Керісінше, олар әртүрлі көкжиектерге орналастырылған. Көрермен сызықтық емес көріністі бақылайды, онда сурет жазықтығы көріністің бірнеше осьтеріне параллель емес, есептелген перспективаның әр түрлі формаларын береді.

Беттер қабаттасу сезімін тудыратындай болып келеді окклюзия, бірақ алынған ақпарат бақылаушыға өрістің тереңдігін қайта құруға мүмкіндік беру үшін жеткіліксіз. Осы оптикалық белгілерді алып тастау арқылы Ренессанс кезінен бастап форма, кеңістік және тереңдік елесін жасау үшін қолданылатын перспективаның геометриялық әдісі, иллюзионистік қулықтың шеберлігі Метцингер қалай атады,[17] Глизес мақсаты «шындық» деп қабылдаған нәрсеге, физикалық әлемнің конструктивті мәніне жету болды.[15]

Сонымен, енді бізде қаражат бар (және біз бар екендігімізге сенімдімін), біз тек сезімге бағытталған Ренессанс бейнесін аяусыз қабылдамауымыз керек, бірақ сонымен бірге қорықпауымыз керек, керек оқиға геометриямен, квадратпен, тік бұрышпен анықталған кескінді ұсынады, өйткені ол өзінің табиғаты бойынша жоғары сатыларға сәйкес келеді. Ренессанс бейнесі, қайталаймын, оларға ешқандай қатысы жоқ немесе өте аз; жаңа сурет кеңістікке көп мағына мен әртүрлілік береді. (Жылтырайды)[18]

Біз синтез дәуіріндеміз. Адам өміріндегі бір сағат бүгінгі кез-келген ғасырдың жылынан гөрі деңгейлерін, түсініктерін, әрекеттерін жоғарылатады. Мен өз өнерімде осылай айтуға тырысамын. Импрессионистің жылдам эскизі сенсацияның нәзіктігін кристалдады; бұл оның суретінде иммобилизацияланған. Бүгінгі күннің кескіндемесі эстетикалық тәртіппен мың сезімді кристалдауы керек. Ол үшін басқа заңдарды, басқа теоремаларды анықтайтын формалармен ашудың қажеті жоқ деп білемін. Математикалық тәртіп арқылы қол жеткізілген сұлулық тек салыстырмалы өмірге ие бола алады; әмбебап калейдоскопты жүйенің шеңберіне орналастыру мүмкін емес ... «(Глиз, с. 1616 ж., хат Анри-Мартин Барзун [фр ])[5]

1914 жылдан бастап Глизестің Нью-Йорк кезеңінің соңына дейін - бірақ өкілдігі жоқ болса да - суретшінің туындылары оның жеке тәжірибесімен, өнердің әлеуметтік функция, теориялық тұжырымдамаға бейім және оптимизмге малынған деген сенімі бойынша қалыптаса берді.[2] Глизестің репрезентативті емес және айқын визуалды негізі бар суреттер қатар өмір сүрді, олар тек бір-бірінен ерекшеленеді, деп жазады Даниэль Роббинс, «олар суреттелген біртектілікпен және кескіндеменің пластикалық жүзеге асырылуын байламдау үшін үнемі күш салумен абстракция дәрежесінде». нақты, тіпті бірегей тәжірибеге ».[2]

Фон

Бірінші дүниежүзілік соғыстың басында көптеген жетекші кубистер жұмылдырылды: Джордж Брак, Фернанд Легер, Duchamp-Villon, Роджер де Ла Фреснай, және Жан Метцингер,[19] түбегейлі үзілістерге қарамастан, олар кубизмнің соғысқа дейінгі көзқарастарынан тыс стильдер жасай бастады. Кубизм ұлтшылдық қысымның және соғыс қатыгездігінен жалтарудың нәтижесінде дамыды. Заттарды бейнелеуден алшақтау қажеттілігі туындады.[19] Өнер мен өмір арасындағы алшақтық ұлғая бастаған сайын, дистилляция процесінің (тазарту процесінің) қажеттілігі кубистердің бүкіл спектрінде кеңінен танымал бола бастады. Реттелген қасиеттер мен автономдық тазалық басты мәселе болды.[19][20] 1914 жылдан бастап 1920 жылдардың ортасына дейін көтерме геометриялық абстракцияға деген тенденция француз қоғамында да, мәдениетінде де консерватизмге кеңірек идеологиялық ауысумен байланысты болды.[20]

Метцингер Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде майданға өте жақын медициналық көмекші ретінде қызмет еткен және сурет салған кезде хирургиялық машинамен бірге болған шығар. Шахмат ойынындағы сарбаз[21] (бірақ дәлелдемелер бұл жұмысты оның жұмылдырылғанға дейін боялған болуы мүмкін деп болжайды).[22] Алайда оның шығармаларының өте аз бөлігі соғысқа байланысты көріністерді бейнелейді. Бұл кескіндеме соғыстың қырғынына үңілудің орнына, идеалдандырылған соғыс теориясын тудырады. Керісінше, оның қызығушылығы математикалық ұтымдылық, тәртіп, адамзатқа және қазіргі заманға деген сенімі арқылы баурайды.[23] Соғыс, бұл жұмыста сарбаздың қатысуымен және оның шахматпен, бір уақытта интеллектуалды ойынмен және шайқаспен өте жақсы қатысады.[23]

Фернанд Легер, 1916, Құбыры бар солдат (Le Soldat à la Pipe), кенепте май, 130 x 97 см, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф

Терең ой елегінен өткен бұл кезең жаңа конституцияға ықпал етті ойлау; түбегейлі өзгерістің алғышарты. The тегіс беті кескіндеменің негізгі принциптерін қайта бағалаудың бастапқы нүктесі болды.[24] Қатаң интеллектке сүйенудің орнына, сезімнің тәжірибесіне, Глизеске сәйкес идеяға назар аударылып, «оның қозғалу бағыттарын өзгерте отырып, оның өлшемдері өзгереді», ал «негізгі элементтер» кескіндеме, «шынайы, берік ережелер - қолдануға болатын ережелер».[24]

Фернанд Легер 1914 жылы қазанда жұмылдырылып, майданға жақын сапер қызметін атқарды Аргонне орманы. Ол бос уақытында жолдастарының әртүрлі іс-әрекеттерін суреттерде салуға мүмкіндік берді. 1914 және 1917 жылдың күзі аралығында ол кенепте бір ғана жұмыс жасай алды, Құбыры бар солдат (Le Soldat à la Pipe).[25]

«Форма импрессионизмі» мен тақырыпты диссекциядан айырмашылығы Пабло Пикассо және Джордж Брак, Глизес әлеуметтік құндылықтарды қамтитын синтетикалық өнер жасауға тырысты. Ол өзінің тақырыбының абсолютті «реті» мен «ақиқатын» алуға тырысты, дегенге сенді Әмбебаптық ырғақты үйлесімділіктің субъективті жауаптардан артықшылығы. Бұл құндылықтар суретшіні өзінің жасынан бастап ойлаған Abbaye de Créteil, 1906 жылдың күзінде өзі құрған суретшілер мен жазушылардың өзін-өзі қамтамасыз ететін ұжымы[1] бірге Александр Мерсеро, Рене Аркос, Анри-Мартин Барзун, және Чарльз Вилдрак.[26]

Жұмылдыру

Тул, Касерне Маречал Ней, б. 1915 ж., Онда Глизес жұмылдырылған кезде тұрған

Глизес соғыстың басында шақырылды (1914 ж. Тамыз) және шығыс майданға жақын Тулн гарнизон қаласына жіберілді (Сент-Менехулдан 120 км жерде, оның жақын досы Жан Метцингер жұмылдырылған). 167e régiment d'infanterie (одан 367e régiment d'infanterie құрылды). Ол Касерне Маречаль-Нейде (Сен-Жорж үстірті) орналасты Service de Santé des Armées, бөлімнің лазаретінде.[27] Сержантқа өз есімін берген кезде одан кубист суретшімен байланысы бар-жоғын сұрады. Глизес өзінің кубист суретшісі деп жауап бергенде, оған шетте тұру керек деді. Сержант Рэймонд Вофри [фр ] (көп ұзамай танымал палеонтолог болуға) заманауи өнерге құштар болды. Осыдан кейін көп ұзамай Глизес әскерлерге ойын-сауық қызметін ұсынды.[5] Оның Кретей Abbey мен Ассоциациясындағы көркем және әдеби қызметіндегі тәжірибесі Эрнест Ренан, әйгілі автор және актер Максим Леримен байланысуымен бірге, постты қорғауға көмектескен болуы мүмкін. Оның гарнизондағы жақын серіктестері де болды Карлос Сальцедо, музыкалық іс-әрекетке жауапты арфист; тіс дәрігері Тео Морина, және Курбевойенің ерте балалық шақтағы досы және Глиздің бірнеше жұптасу тақырыбы, соның ішінде l'Homme au Balcon (Балкондағы адам), Филадельфия өнер мұражайы. Сондай-ақ, Тулда суретшілер болды Джордж Вальмиер, Пол Колин және композитор Флорент Шмитт.[5] Бекіністегі көркем және әдеби импресарио ретінде глизеске классикалық, романтикалы және Символист поэзия Пол Форт, Жюль Лафордж, Тристан Корбьер, Артур Римбо және Стефан Малларме.[5]

Альберт Глиз, 1914-15, Флорент Шмиттің портреті (Ле Пианисте), пастель, 36 x 27 см. Бұл кенепте майға арналған зерттеу Флорент Шмиттің портреті, 1914–15, 200 см × 152 см (79 дюйм 60 дюйм).[28] 1915 жылы жазылған осындай еңбек Соломон Р.Гуггенхайм мұражайында, Нью-Йоркте.[29]

Глизестің жұмылдырылуы оның көркемөнер туындысына кедергі болды, дегенмен ол шағын көлемде жұмыс істей алды және ақыр соңында салыстырмалы түрде бір үлкен шығарма жасады, Армия дәрігерінің портреті.[5]

Кубизм туралы кітап жазған кескіндемеші Глизес досына былай деп жазады: «Шығыс шекарасындағы озық форпост Тулдан мен сізге мына картаны жіберемін. Қазіргі уақытта кубизм туралы немесе синхронизм туралы мәселе жоқ. Біз қашан сөйлесеміз? Мен оны қай кезде жасаймыз? Көп ұзамай мен неміс ауыр қылмысын жойып, Пруссия Гидрасын жойып, француз Эльзас-Лотарингияға мәңгілікке орала алатындығыма сенімдімін. сіздің күш-жігеріңіз, сіздің миссияңыз ». (Жарқырайды, L'Intransigeant, Тамыз 1914)[30]

Оның жұмысына табынушы, оның командирі - осы картинада Глизес бейнелеген полк хирургі - Глизес Тулға жұмылдырылған кезде сурет салуды жалғастыра алатындай шаралар жасады.[1] Басында боялған бұл жұмыс Хрусталь кубист кезеңі, Глизес үшін ізбасар болды реферат 1915–16 жылдардағы суреттер. Армия дәрігерінің портреті дөңгелек қозғалыстармен ұштастырылған тік, диагональды, көлденең сызықтарды динамикалық түрде қиып тұрған жарқын түсті кең, қабаттасқан жазықтықтардан тұрады.[1][3] Бұл сурет, онымен бірге Флорент Шмиттің портреті, Ле Шант де гер (Соломон Р. Гуггенхайм мұражайы), Глизестің пікірінше, «талдау кубизмі» мен кубизмнің бірінші кезеңінде алынған көлемді ұсынудан үзіліс болды. Ол енді «синтезге» апаратын жолда, оның бастапқы нүктесі «бірлікте» болатын.[5][31]

Джордж Вальмиер, 1914-15, Командант Ламберттің портреті (Майор-Симон Ламберттің портреті), қарындашпен гуашь және акварель, 63,2 x 50,8 см, Triton Foundation, Нидерланды
Альберт Глиз, 1914-15, Армия дәрігерінің портреті (Портрет d'un médecin militaire), кенепте май, 119,8 x 95,1 см, Соломон Р.Гуггенхайм мұражайы

Бұл біртұтастық және бір-бірімен қабаттасқан жазықтықтардан тұратын жоғары кристалды геометрияланған материалдандыру, сайып келгенде француз ақыны және өнертанушы деп атайды Морис Райнал хрусталь кубизм ретінде,[20] жақын арада Глиз сипаттайтын болар еді La Peinture et ses lois (1922-23), «аударманың ілеспе қозғалысы және жазықтықтың айналуы».[5][32] Синтетикалық факторды бәрінен бұрын кубистер ішінен Глизес қабылдады.[19] 1915 жылғы абстракцияларға сүйене отырып, Глизес өзінің әдістерін әрі қарай түсіндіруге тырысты La Peinture et ses lois, сурет жазықтығынан кескіндеменің негізгі принциптерін, оның пропорцияларын, адам көзінің қозғалысын және жалпыға бірдей физикалық заңдарды шығарып. Бұл теориялық постулаттар, кейінірек Роббинстің айтуы бойынша аударма-айналу деп аталған, Мондриан мен Малевичтің еңбектерімен қатар абстрактілі өнер принциптерінің ең мұқият экспозицияларының бірі болып табылады, бұл оның жағдайында тек бейнелеуді ғана қабылдамауға мәжбүр етті. сонымен қатар геометриялық пішіндер ».[3]

Көптеген суреттер, гуаштар мен акварельдерді суретші Тулда және оның айналасында жүзеге асырды. Ол пейзаждар мен портреттік эскиздерді жәшікте ұстады, бір күні оларды қатардағы жауынгер (шахтер) тауып алғаннан кейін, оларды қабырғаға көрмеге тіс тазалағышпен жабыстыру үшін ғана алып тастады. Глизес өзінің суреттерінде білімді немесе мәдениетті сарбаздардың интеллектуалды алғышарттары аз немесе мүлдем болмағандарға қарағанда едәуір қиындықтар болғанын атап өтті.[5] Портрет d'un médecin militaire аралас жауаптар тудырды. Тул қаласындағы лазарет үшін жауап беретін Нанси факультетінің физиология профессоры, доктор Ламберт Глизеске қарағанда Вальмиердің портретін қызыға қабылдады:

Оның [Вальмиердің] жасаған портреті өте жақсы, классикалық идиомада қалған өте жақсы ұқсастық. Бірақ мен өзім үшін кубизмге адал болып, өзімнің сенімділігіммен ойын ойнамағым келді. Сондықтан мен болжаған портрет дәрігердің жақсы ақыл-ой әдеттері үшін аздап таңқаларлық болды. Ол өзінің ойлау тәсілін жасырмады, бірақ мені қалағанымды жасауға мүмкіндік берді. Мен оны есте сақтау үшін көптеген суреттерді қарындашпен, қаламмен және сиямен, сия жуғышпен жасадым. Мен акварельдер мен гуашьтер сериясын жасадым. Оларды көргенде, модель қатты шайқалды. Оқуым дайын болған кезде, мен майлы бояумен сурет салдым. Маршалл Нейдің бөлмесінде портретті салдым. Мен Нэнсиге тапсырыс берген кенепті қабырғаға шегелеп, жұмысқа тұрдым. Аяқтағаннан кейін, менің докторларым Ламбертті жақсы тани алатын достарымның, талғампаздардың мақұлдауына ие болды. Қалғандары екіге бөлінді. Мүдделі тарапқа келетін болсақ, ол оны иеленуден, сөзсіз, бірақ тату түрде бас тартты. Мені қуанту үшін ол кенепті орындау үшін қолданған соңғы кішкентай гуашьті ғана қабылдады. (Альберт Глиз, Кәдесыйлар, с. 1942)[5][33][34][35]

Доктор Майер Ламберт (1870-1943), Нанси факультетінің физиология профессоры

The Портрет d'un médecin militaire, Доктор Ламберттің тапсырысы бойынша,[4] өнертанушы Питер Брук «әсерлі» деп жазады:

«Глизес оқиғаны жеңіл-желпі баяндайтын болса да, бұл тіке параллель сызықтар салынған құрылыста тақырып (кедей доктор Ламберт) жоғалып, ұқсастығына емес, барлығына айналған байыпты, қайғылы сурет. сондықтан статикалық, монументалды сипат басым болады, екіншісімен бірге Флорент Шмиттің портреті ( Шант де Герер), оны осы кубизмнің «объект» заңдарына - сурет кеңістігінің қасиеттеріне ұмтылуымен жеткен ең алыс нүкте деп сипаттауға болады, бірақ бәрібір «тақырыпты» - бейнеленген затты өзінің бастапқы нүктесі ретінде қабылдайды ». (Брук, 2001, 46-бет)[5]

Көп ұзамай, Жан Кокто Глизеске костюмдер мен костюмдердің дизайнын жасауды сұрады Уильям Шекспир ойнау, Жаздың түнгі арманы, Валмиермен бірге.

Демобилизация

Альберт Глиз, Портрет d'un médecin militaire қақпағында ойнатылған Raisonné каталогын жылтыратады, Т. 1, Сомоги, 1998, Париж

Глизес 1915 жылы қыркүйекте әйелі Джульетта Роштың көмегімен демобилизацияланды.

Глизес мақаласын жариялады Риччиотто Канудо Келіңіздер Монтжой құқылы Кубисме және дәстүр. Дәл осы Куандоның делдалы арқылы Глизес суретші Джульетта Рошпен кездесті. Ол бала кезден дос болған Жан Кокто және 3-ші республиканың ықпалды саясаткерінің қызы, Жюль Рош.[36]

1915 жылы демобилизацияланғаннан кейін күз айларында Глизес Джульетта Рошқа үйленіп, Нью-Йоркке көшті. Онда оларды қарсы алды Карлос Сальцедо, Фрэнсис Пикабия, Man Ray, Марсель Дючам, және Жан Кроти (соңында кім үйленеді? Сюзанна Дючам ). Марсель Дючам бірнеше ай бұрын әскери қызметке жарамсыз деп танылғаннан кейін Нью-Йоркке қоныс аударған болатын. Келгеннен кейін көп ұзамай Глизес, Сальцедоны ертіп, Харлемдегі джаз клубтарына жиі барды. Нью-Йорк суретшінің шығармашылығына қатты әсер етіп, визуалды тақырыпсыз абстрактілі шығармалар әкелді.[4]

1914-1915 жылдар аралығында Тулда Глизестің көптеген туындылары Нью-Йоркте, Джон Куинннің марқұм болған көрмесіне және американдық өнер галереяларында заманауи және ультра-заманауи өнер сатылымына орай, Бернет пен Парке өткізген каталогы бар аукционға қойылды. Американдық өнер қауымдастығы, Нью-Йорк, 1927 ж. шығарды.[37]

Соңғы көрмелер

Le cubisme, 17 қазан 2018 мен 25 ақпан 2019, Помпиду орталығы, 1973 жылдан бастап Францияда кубизмге арналған алғашқы ауқымды көрме, онда 300-ден астам жұмыс қойылды. 1973 жылғы көрме, Les Cubistes, 180-нен астам жұмыстарды қамтыды және өткізілді Париждегі Модерне-де-Вильдегі музыка және Beaux-Art галереясы, Бордо.[38] Помпиду көрмесінің мотивациясы кубизм аясын кеңейтуде, әдетте Джордж Брак пен Пабло Пикассоға бағытталған, салондық кубистердің, D'Or бөлімі, және басқалар қозғалысына қатысқандар. Көрме орналасқан мекен-жайы: Кунстмузей Базель, 2019 жылдың 31 наурызынан 5 тамызына дейін.[39]

Әрі қарай оқу

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. e Дж. Фиона Рагеб, Альберт Глиз, армия дәрігерінің портреті, Соломон Р.Гуггенхайм мұражайы, Интернеттегі жинақ
  2. ^ а б c г. Даниэль Роббинс, 1964 ж. Альберт Глиз 1881 - 1953, Ретроспективті көрме, Соломон Р.Гюгенгейм қоры, Нью-Йорк, Ұлттық Музыка Модерне Музейімен бірлесе отырып шығарды, Париж, Дортмундтағы Остволл музейі.
  3. ^ а б c г. Даниэль Роббинс, Альберт Глиз, Grove Art Online, Заманауи өнер мұражайы (MoMA), Нью-Йорк, Оксфорд университетінің баспасы, 2009 ж
  4. ^ а б c г. e Питер Брук, Альберт Глиз, өмірінің хронологиясы, 1915 ж, бастап Le Cubisme en majesté, Альберт Глиз, көрмелер каталогы, Музей Пикассо, Барселона; Musée des Beaux-Arts, Лион, 2001 ж
  5. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м Питер Брук, Альберт Глиз: ХХ ғасырға және оған қарсы, Йель университетінің баспасы, 2001, ISBN  0300089643
  6. ^ а б Аменди Озенфант, Шарль-Эдуард Жаннерет (Le Corbusier), La peinture moderne, Éditions G. Crès et Cie, 1925 ж
  7. ^ Соломон Р.Гуггенхайм негізін қалау жинағы Мұрағатталды 2015-02-03 Wayback Machine
  8. ^ Роджер де Ла Фреснай, Он төртінші шілде, 1913-14
  9. ^ Роджер де Ла Фреснай, Ауаны жаулап алу, 1913, 235,9 x 195,6 см, қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йорк
  10. ^ Échos art deues of la conquête de l’air: Roger de la Fresnay et la modernité
  11. ^ Эрик Хилд-Зием, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 ж
  12. ^ Джино Северини, Жараланған пойыз, 1913 ж., Франция туын қамтиды
  13. ^ C’est en allant se jeter à la mer que le fleuve reste fidèle à sa source, Le Mot, Париж, т. Мен жоқ. 17, 1 мамыр 1915 ж
  14. ^ Le Mot, n. 20, 1 шілде 1915 ж., Галлика қаласында, Францияның библиотекасы
  15. ^ а б c Альберт Глиз, Кескіндеме және репрезентативті перспектива, Француз Интеллектуалды Одағы үшін Карнеги қорында берілген және Éditions Moly Sabata 1927 шығарған 1927 ж. 22 наурызында Парижге арналған дәріс. Қайта жарияланды Puissances du Cubisme, Eds Présence, Chambery, 1969. Аударма Питер Брук
  16. ^ Альберт Глиз, 1915, Армия дәрігерінің портреті үшін №5 зерттеу (Étude 5 pour «Портрет d'un médecin militaire), қағаздағы графит, 24,4 x 18,6 см, Соломон Р.Гуггенхайм мұражайы, Нью-Йорк
  17. ^ Жан Метцингер, Le Cubisme компаниясы: Жан Метцингерге арналған сувенирлер (Кубизм дүниеге келді), Пресенс, Шамбери, 1972. (Жан Метцингердің жазған бұл мәтінін Анри Виод баспагерге Метцингердің жесірі Сюзанна Фокас жеткізген). Питер Бруктың аудармасы
  18. ^ Альберт Глиз, Анн Дангарға хат, Кеңістік, уақыт, мәңгілік. 1934 жылы Альберт Глизде Питер Бруктың аудармасы
  19. ^ а б c г. Кристофер Грин, Кубизм және оның жаулары, қазіргі заманғы қозғалыстар және француз өнеріндегі реакция, 1916–1928 жж, Йель университетінің баспасы, Нью-Хейвен және Лондон, 1987, 13-47, 215 беттер
  20. ^ а б c Кристофер Грин, Кеш кубизм, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 ж
  21. ^ JAMA өнері: Американдық медициналық қауымдастық журналының мұқабалары мен очерктері, 3 том, М.Терез Саутгейт, Оксфорд университетінің баспасы, 17 наурыз, 2011
  22. ^ Correspondance échangée entre Léonce Rosenberg et Jean Metzinger, 1916 ж. 25 мамыр, Библиотек Кандинский, MNAM / Cci құжаттама орталығы, центр Жорж Помпиду, Париж (Метцингер суреттерді аталған деп атайды) Джуэр Д'ечс)
  23. ^ а б "Soldat jouant aux échecs: un portrait cubiste magistral, Музе де Лодев «. Архивтелген түпнұсқа 2016-03-03. Алынған 2015-06-27.
  24. ^ а б Альберт Глиз, L'Epopée, 1925 жылы жазылған, жылы жарияланған Le Rouge et le Noir, 1929. Алғаш рет тақырыппен жарық көрді Кубизм, 1928. Ағылшынша аударма, Эпос, қозғалмайтын формадан мобильді формаға Питер Брук
  25. ^ Кэролин Ланчнер, Фернанд Легер, Джоди Хауптман, Мэттью Афрон, Фернанд Легер: Көрме, Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йорк, 15 ақпан - 12 мамыр 1998 ж, Қазіргі заманғы өнер мұражайы, 1998], ISBN  0870700529
  26. ^ Барзун, Анри-Мартин, L'Ere du Drame, Essai de Synthèse Poétique Moderne, Фигьере, 1912
  27. ^ Christian Briend, Revue des Musées de France, N ° 4, 2008 ж
  28. ^ Даниэль Роббинс, Альберт Глиз, 1881-1953: ретроспективті көрме, Соломон Р.Гуггенхайм мұражайы, 1964, Флорент Шмиттің портреті, 1914-15, мысық. жоқ. 70
  29. ^ Альберт Глиз, 1915, Музыкант, Флорент Шмитт (Un Musicien, Флорент Шмитт), Соломон Р.Гуггенхайм мұражайы
  30. ^ L'Intransigeant, Nos Echos, La Boîte aux lettres, 1914 ж. 31 тамыз, б. 2, Францияның Ұлттық кітапханасы
  31. ^ Альберт Глиз, Кәдесыйлар: le Cubisme, 1908-1914, La guerre, Кахье Альберт Глиз, Ассоциация des Amis d'Albert Gleizes, Лион, 1957, б. 15. Қайта басылған, Ampuis, 1997, Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде жазылған
  32. ^ Питер Брук, Кескіндеме және оның заңдары, Альберт Глиз, La peinture et ses lois, Ce qui devait sortir du Cubisme, Париж 1924 ж
  33. ^ Дениз Базету, Жорж Вальмиер: Каталогтық каталог, Париж, 1993, б.45, №23
  34. ^ Альберт Глизес, кәдесыйлар, жарияланбаған қолжазба, Модерне ұлттық музейі, Париж, 1942-1943 жж., С.7
  35. ^ Стивен Онгпин бейнелеу өнері, Сент-Джеймс Лондон
  36. ^ Fondation Gleizes, хронология Мұрағатталды 2008-11-12 жж Wayback Machine
  37. ^ Суреттер мен мүсіндер, марқұм Джон Куинн құрған заманауи және ультра-заманауи өнердің танымал коллекциясы
  38. ^ Les Cubistes, Бордо, Галерея дек Beaux-Art, 4 мамыр - 1973 жылғы 1 қыркүйек, Модерне де ла Виль де Париж, 26 қыркүйек - 10 қараша 1973
  39. ^ Le cubisme, Центр Помпиду, Модерне Ұлттық Музейі, Париж, 17 қазан 2018 - 25 ақпан 2019. Kunstmuseum Basel, 31 наурыз - 5 тамыз 2019
  40. ^ Le Petit Parisien, Les peintres et sculpteurs qui servent aux armées, Sur la ligne de feu, 4 мамыр 2015 ж., Францияның Ұлттық кітапханасы

Сыртқы сілтемелер