Ник Дрейк - Nick Drake

Британдық ақын және жұмбақ жазушы үшін қараңыз Ник Дрейк (ақын). Американдық акционерлік автокөлік жарысының жүргізушісі үшін қараңыз Ник Дрейк (жарыс жүргізушісі).

Ник Дрейк
Nick Drake in 1969
1969 жылы Ник Дрейк
Бастапқы ақпарат
Туу атыНиколас Родни Дрейк
Туған(1948-06-19)19 маусым 1948 ж
Рангун, Бирма
Өлді25 қараша 1974 ж(1974-11-25) (26 жаста)
Тануорт-ин-Арден, Уорвикшир, Англия
ЖанрларХалық, фольклорлық рок[1]
АспаптарВокал, гитара, фортепиано, кларнет, саксофон
Жылдар белсенді1967–1974
ЖапсырмаларАрал
Веб-сайтбритмузыкалық.com

Николас Родни Дрейк (1948 ж. 19 маусым - 1974 ж. 25 қараша) - ағылшын әншісі және композиторы белгілі музыкант акустикалық гитара - негізделген әндер. Ол көзі тірісінде кең аудитория таба алмады, бірақ оның жұмысы біртіндеп кеңінен танылып, таныла бастады.[2][3][4] Дрейк қол қойды Island Records ол 20 жаста және студент болған кезде Кембридж университеті. Ол өзінің алғашқы альбомын шығарды, Бес жапырақ қалды, 1969 ж. 1972 ж. дейін ол тағы екі альбом жазды -Bryter Layter және Қызғылт ай. Бастапқы шығарылымда олардың екеуі де 5000 данадан асқан жоқ.[5] Оның тікелей эфирде немесе сұхбат беруден бас тартуы оның коммерциялық жетістігінің болмауына ықпал етті. Ересек Дрейктің бейнежазбалары жоқ; ол тек фотосуреттерде және бала кезінен үйдегі кадрларда түсірілген.[6]

Дрейк депрессияға ұшырады, әсіресе өмірінің соңғы кезеңінде, бұл көбінесе оның өлеңдерінде көрініс тапты. Үшінші альбомы аяқталғаннан кейін, 1972 ж Қызғылт ай, ол ауылдағы ата-анасының үйіне шегініп, жанды дауыста жазудан да, жазудан да бас тартты Уорвикшир. 1974 жылы 25 қарашада Дрейк дозаланғанда қайтыс болды амитриптилин, тағайындалған антидепрессант; ол 26 жаста еді. Оның қайтыс болуы кездейсоқтық па, әлде суицид пе, ешқашан шешілмеген.

Дрейктің музыкасы 1970 жылдардың ортасына дейін қол жетімді болды, бірақ 1979 жылы ретроспективті альбом шығарылды Жеміс ағашы оның артқы каталогын қайта бағалауға мүмкіндік берді. 1980 жылдардың ортасына қарай Дрейк сияқты суретшілердің әсері деп есептелді Роберт Смит туралы Емдеу және Питер Бак туралы Р.Э.М. 1985 жылы, Арман академиясы Ұлыбритания мен АҚШ-тың диаграммаларына «жетті»Солтүстік қаладағы өмір «, Дрейкке арналып жазылған.[7] 1990 жылдардың басында ол Ұлыбританияның музыкалық баспасөзінде белгілі бір «ақырет романтикалық» музыканттың түрін ұсынды және оны суретшілердің ықпалы ретінде жиі атап өтті Кейт Буш, Пол Веллер, Эйми Манн, Бек, және Қара қарғалар.[8] Оның алғашқы өмірбаяны 1997 жылы, кейін 1998 жылы деректі фильм пайда болды Біздің арамыздағы бейтаныс адам.

1948–1966: Ерте өмір

Дрейктің әкесі Родни Шаттлворт Дрейк (1908-1988) көшіп келді Рангун, Бирма, 1930 жылдардың басында инженер ретінде жұмыс істеуге Bombay Burmah Trading Corporation.[9] 1934 жылы Родни Никтің анасымен кездесті, Молли Ллойд (1916-1993), аға мүшесінің қызы Үндістан мемлекеттік қызметі. Родни 1936 жылы ұсыныс жасады, дегенмен олар 21 жасқа толғанға дейін бір жыл күтуге тура келді, бірақ отбасы оған үйленуге рұқсат берді.[10] Ник 1948 жылы дүниеге келген.[2] 1950 жылы отбасы Англияда өмір сүруге оралды Уорвикшир[11] Фар Лейс, олардың үйінде Тануорт-ин-Арден, оңтүстігінде Бирмингем Родни 1952 жылдан бастап төрағасы және басқарушы директоры болып жұмыс істеді Wolseley Engineering.[12]

Никтің үлкен әпкесі, Габриэль, сәтті экран актрисасы болды. Ата-аналардың екеуі де музыка жазды. Моллидің қайтыс болғаннан бастап жарыққа шыққан әндерінің жазбалары тонымен және көзқарасымен ұлының кейінгі шығармашылығымен ұқсас;[13] олар ұқсас нәзік вокалды жеткізуді және Габриэльді және өмірбаянды бөлісті Тревор Данн параллельді алдын-ала белгілеуді және фатализм олардың музыкасында.[13][14] Анасы жігерлендірген Дрейк фортепианода ойнауды ерте жастан үйреніп, өзі жазған әндер жаза бастады барабаннан магнитофон ол отбасылық қонақ бөлмесінде ұстады.[4]

1957 жылы Дрейк жіберілді Eagle House мектебі, жанында дайындық мектеп-интернаты Сэндхерст, Беркшир. Бес жылдан кейін ол барды Марлборо колледжі, а мемлекеттік мектеп Вилтширде оның әкесі, атасы және атасы қатысты. Ол 1966 жылы мектептің ашық командасының атынан 100 және 200 ярдтан асқан жүйрікке айнала отырып, спортқа деген қызығушылықты арттырды. Ол ойнады регби C1 House командасы үшін және оның соңғы екі мерзімінде үй капитаны болып тағайындалды.[15] Мектептегі достар Дрейкті сенімді, көбіне өзін аулақ ұстайтын және «тыныш беделді» деп еске алады.[16] Оның әкесі Родни есіне алды: «Оның бір баяндамасында [директор] біздің ешқайсымыз оны жақсы білмейтін сияқтымыз деп айтты. Никпен бірге болған. Адамдар оны онша білмейтін еді».[17]

Дрейк мектеп оркестрінде фортепианода ойнап, үйренді кларнет және саксофон. Ол 1964 немесе 1965 жылдары төрт сыныптастарымен бірге «Парфюмедиялы бағбандар» тобын құрды. Дрейкпен фортепианода және кейде сексеуіл және вокал, топ өнер көрсетті Pye International R&B қақпақтар мен джаз стандарттары, сонымен қатар Аула құстары және Манфред Манн әндер. Крис де Бург топқа қосылуды өтінді, бірақ оның дәмі «тым көкнәр» болғандықтан қабылданбады.[18]

Дрейктің оқуына зейіні нашарлап, Бүркіт үйінде бір жыл жылдамдаса да, Марлборода ол музыка сабағына бей-жай қарамады. 1963 жылы ол жетіге жетті GCE O-деңгейлері, мұғалімдері күткеннен аз, «Химиямен физиканы» сәтсіздікке ұшыратты.[19] 1965 жылы Дрейк 13 фунт төледі (2019 жылы 254 фунт стерлингке тең)[20]) алғашқы акустикалық гитара үшін, а Левин, және көп ұзамай тәжірибе жасады ашық күйге келтіру және саусақ жинау техникасы.[21]

1966 жылы Дрейк а оқу колледжі жылы Бес жол, Бирмингем, онда оқуға шәкіртақы ұтып алды Фицвильям колледжі, Кембридж.[22] Ол сабаққа келуді алты айға қалдыру үшін кешіктірді Экс-Марсель университеті, Франция, 1967 жылдың ақпанынан бастап гитарамен шынайы айналыса бастады. Ақша табу үшін ол тапқан автобус қала орталығындағы достарымен. Дрейк темекі тарта бастады қарасора және ол достарымен бірге Мароккоға барды; серігі Ричард Шаркиннің айтуы бойынша, «сол жерде сіз ең жақсы ыдысты алдыңыз».[23] Ол, бәлкім, қолдана бастады LSD Aix-те,[24] және осы кезеңде жазылған мәтіндер, атап айтқанда «Құм киімдері» үшін - қызығушылықты білдіреді галлюциногендер.[25]

1967–1969: Кембридж

Дрейк 1967 жылы Англияға оралып, әпкесінің пәтеріне көшті Хэмпстед, Лондон. Сол қазан айында ол жазылды Фицвильям колледжі, Кембридж университеті[26] оқу Ағылшын әдебиеті. Тәрбиешілері оны жарқын, бірақ құлшыныссыз және өзін қолданғысы келмейтін деп тапты.[27] Оның өмірбаяны, Тревор Данн, оның қызметкерлермен және студенттермен байланыс орнатуда қиындықтар болғанын және осы кезден бастап матрикуляция фотосуреттерінде бозарған жігіт бейнеленгенін атап өтті.[28] Кембридж бұған баса назар аударды регби және крикет командалар, бірақ осы уақытқа дейін Дрейк спорт бөлмесіне деген қызығушылығын жоғалтты, өзінің колледж бөлмесінде каннабис шегіп, музыка ойнағанды ​​жөн көрді. Студент Брайан Уэллстің сөзіне қарағанда, «олар допинг шегетін, біз допинг шегетін салқын адамдар едік».[28]

1967 жылдың қыркүйегінде Дрейк кездесті Роберт Кирби, музыкалық студент, ол Дрейктің алғашқы екі альбомына ішекті және орамалды аранжировкалардың көбін жазды.[29] Осы уақытқа дейін Дрейк британдық пен американдықты ашты халық музыкасы сияқты орындаушылар әсер етті Боб Дилан, Донован, Ван Моррисон, Джош Уайт және Фил Охс. Ол Лондондағы жергілікті клубтар мен кофеханаларда өнер көрсете бастады, ал 1968 жылдың ақпанында қолдау көрсетіп ойнады Ел Джо және балық кезінде дөңгелек үй жылы Кэмден Таун, әсер қалдырды Эшли Хатчингс, бас-плеер Fairport конвенциясы.[30] Хэтчингс Дрейктің гитара шеберлігіне тәнті болғанын еске алады, бірақ одан да көп оның бейнесі: «Ол жұлдызға ұқсады. Ол керемет көрінді, бойы 7 фут болатын».[17]

Хатчингс Дрейкті 25 жастағы американдық продюсермен таныстырды Джо Бойд, өндірістік және басқарушы компанияның иесі Witchseason шығармалары. Компания сол кезде лицензия алған Island Records,[31] және Фэрпорт Конвенциясын ашқан және таныстырған Бойд Джон Мартин және Керемет String Band жалпы аудиторияға Ұлыбританияның халықтық сахнасында елеулі және құрметті тұлға болды.[17] Дрейк екеуі дереу байланыс құрды, ал Бойд бүкіл мансабында Дрейкке тәлімгер болды. Әсер етті төрт жолды 1968 жылдың басында Дрейктің колледж бөлмесінде жазылған демо, Бойд Дрейкке басқару, баспа және өндірістік келісімшарт ұсынды. Бойдтың айтуынша:

Сол күндері сізде кассета жоқ еді - ол үйде жасаған катушкалар мен таспаларды [маған] алып келді. Бірінші әннен жарты жолда мен мұны ерекше сезіндім. Мен оны шақырдым, ол қайтадан кірді, біз әңгімелесіп отырдық, мен жай ғана «жазба жасағым келеді» дедім. Ол дірілдеп: «Ой, жарайды, иә. Жарайды» деді. Ник аз сөзді адам болатын.[17]

Дрейктің досы Пол Уилердің айтуы бойынша, Дрейк Кембридждегі үшінші курсын аяқтамауға шешім қабылдаған және келісімшартқа өте қуанышты болған.[17]

Мансап

Бес жапырақ қалды (1969)

Дрейк өзінің алғашқы альбомын жазды Бес жапырақ қалды кейінірек 1968 жылы, Бойд продюсер ретінде. Сабаққа пойызбен бару үшін оған дәрістерден бас тартуға тура келді Sound Techniques студиясы, Лондон. Шабыттандырған Джон Саймон өндірісі Леонард Коэн альбомы Леонард Коэннің әндері, Бойд Дрейктің дауысы ұқсас жақын және жақын стильде жазылатынына қатты құмар болды, «жылтыр попсыз реверб ".[32] Ол Симонға ұқсас ішекті аранжировканы «басымсыз ... немесе сыршыл» қосуды көздеді.[32] Қолдау көрсету үшін Бойд Лондоннан түрлі байланыстарды сұрады фольклорлық рок сахна, соның ішінде Fairport Convention гитаристі Ричард Томпсон және Бесбұрыш басист Дэнни Томпсон (қатынас жоқ).[33]

Алғашқы жазбалар ойдағыдай болмады: сессиялар жүйесіз және асығыс болды, олар Fairport Convention компаниясының өнімдерінен алынған студияның үзіліс уақытында болды. Кірпіштен тазарту альбом. Альбомның бағытына қатысты шиеленіс пайда болды: Бойд қорғаушы болды Джордж Мартин тәсілін қолдану аспап ретінде студия Дрейк органикалық дыбысты жақсы көрді. Данн Дрейктің сабақтардағы жүктілік жазбаларында «қатаң әрі мазасыз» болып көрінетінін байқады және Бойдтың аспап жасаудағы сәтсіз әрекеттерін атап өтті.[34] Екеуі де ұйымдастырушыға наразы болды Ричард Энтони Хьюсон Олардың қосқан үлесі, олар Дрейктің әндері үшін тым негізгі деп санады.[35] Дрейк өзінің орнына өзінің колледждегі досы Роберт Кирбиді ұсынды. Бойд тәжірибесі жоқ әуесқой музыкантты қабылдауға күмәнмен қарағанымен, Дрейктің өзіне тән емес талапшылдығына таңданып, сот процесіне келісім берді.[36] Кирби бұған дейін Дрейкке әндеріне бірнеше аранжировка сыйлаған болатын.[31] Кирби альбомға көптеген шараларды ұсынған кезде, оның негізгі бөлігі »Өзен адамы »үні үндес еді Delius, ардагер композитор ұйымдастырды Гарри Робертсон.[37]

Кейінгі өндіріс қиындықтар шығарылымды бірнеше айға кешіктірді, ал альбом нашар сатылды және қолдау таппады.[39] Шілдеде, Әуен шығарушы сипатталған Бес жапырақ қалды «поэтикалық» және «қызықты» ретінде NME қазан айында «оның көңіл көтеруі үшін әртүрлілік жеткіліксіз» деп жазды.[40] Ол BBC-дің прогрессивті ди-джейлерінің шоу-бағдарламаларынан тыс аз радио-ойындар алды Джон Пил[41] және Боб Харрис. Дрейк әндерді дұрыс емес тәртіппен басып шығарған және жазылған нұсқалардан алынып тасталған өлеңдерді жаңғыртқан гильзаға риза болмады.[42] Сұхбатында оның әпкесі Габриэль: «Ол өте құпия болды. Мен оның альбом жасап жатқанын білдім, бірақ ол менің бөлмеме кіріп» ол сен «деп айтқанша, оның аяқталу кезеңі қандай болғанын білмедім. Ол оны төсекке лақтырып, шығып кетті! «[31]

Bryter Layter (1971)

Дрейк Кембриджде оқуды бітірерден тоғыз ай бұрын аяқтап, 1969 жылдың соңында Лондонға көшіп келді. Әкесі «оған ұзақ хаттар жазып, Кембриджден кетудің зиянды жақтарын көрсететін ... есіңізде болсын, бұл қауіпсіздік торы болды, егер сіз дәрежеге қол жеткізе алсаңыз, ең болмағанда сізге артта қалатын нәрсе бар; оның жауабы қауіпсіздік торы оған қажет емес нәрсе болды ».[13] Дрейк өзінің алғашқы бірнеше айын Лондонда бір жерден екінші жерге дрейфингпен өткізді, анда-санда әпкесінің қасында болды Кенсингтон тегіс, бірақ әдетте достарының дивандары мен едендерінде ұйықтайды.[43] Ақырында, Дрейктің өміріне тұрақтылық пен телефон әкелуге тырысып, Бойд бірінші қабатты ұйымдастырды және оған ақша төледі төсек жылы Belsize паркі, Кэмден.[44]

1969 жылы 5 тамызда Дрейк әндер үшін бес ән жазды BBC Келіңіздер Джон Пил шоу («Виолончель әні», «Үш сағат», «Өзен адамы», «Жауап жоқ уақыты» және «Брайтер Лейтердің» ерте нұсқасы), оның үшеуі келесі түнде эфирге шықты. Бір айдан кейін, 24 қыркүйекте, ол Fairport конвенциясын ашты Royal Festival Hall Лондонда, содан кейін Бирмингем мен Халлдағы халықтық клубтарда пайда болды. Халық әншісі Майкл Чэпмен қойылымдар туралы айтты:

Халықтар оған бармады; [олар] хорлармен ән алғысы келді. Олар мағынаны мүлде жіберіп алды. Кеш бойы ол бір ауыз сөз айтпады. Көру өте ауыр болды. Көрермендер не күткенін білмеймін, айтқым келеді, олар өздерінің теңіз думандарын алып, Ник Дрейк концертінде ән айтпайтынын білген болуы керек![30]

Тәжірибе Дрейктің тірі көріністерден шегіну туралы шешімін күшейтті; ол ойнаған бірнеше концерт әдетте қысқа, ыңғайсыз және аз қатысатын. Дрейк өнер көрсетуге құлықсыз болып көрінді және өз аудиториясына сирек жүгінді. Оның көптеген әндері әртүрлі күйлерде ойналғандықтан, ол сандар арасында қайта ойнауды жиі тоқтатады.[45] Дегенмен Бес жапырақ қалды аз жариялылықты тартты, Бойд қандай екпін болғанын қалауға тырысты. Дрейктің екінші альбомы, Bryter Layter (1971),[46] қайтадан Бойд өндірген және оның инженері Джон Вуд, неғұрлым көтеріңкі, джазиялық дыбыс шығарды.[47][48] Дебюттің нашар сатылымынан көңілі қалған Дрейк өзінен бас тартуға тырысты пасторлық Бойдтың бас және барабан тректерін қосу туралы ұсыныстарына келісіп, келісіп алды. «Бәлкім, бұл поп-дыбыс еді, меніңше», - деді кейінірек Бойд. «Мен оны коммерциялық деп елестеттім».[49] Бұрынғыдай, альбомда Fairport Convention музыканттары, сондай-ақ өз үлестері болды Джон Кэйл екі әнде: «Солтүстік аспан «және» шыбын «. Тревор Данн атап өткендей,» Солтүстік аспан «бөлімдері Кейлге көбірек тән болса да, бұл ән Дрейктің диаграмма потенциалымен ең жақын шыққан.[50] Осы кезеңде Кэйл героин қолданды,[51] және оның үлкен досы Брайан Уэллс Дрейк те қолданды деп күдіктенді.[52]

Bryter Layter коммерциялық сәтсіздік болды, және шолулар қайтадан аралас болды; Жазба айна Дрейкті «әдемі гитарист - уақытты жақсы және жұмсақ, әдемі аранжировкамен» мақтады, бірақ Әуен шығарушы альбомды «фольклорлық және коктейльдік джаздың ыңғайсыз қоспасы» деп сипаттады.[45] Көп ұзамай шыққаннан кейін, Бойд Witchseason-ді Island Records-қа сатты және онымен жұмыс істеу үшін Лос-Анджелеске көшті Warner Brothers фильм саундтректерін дамыту. Тәлімгерінің жоғалуы, альбомның нашар сатылымымен бірге, Дрейкті одан әрі алға бастырды депрессия. Лондонға деген көзқарасы өзгерді: ол жалғыз өмір сүруге бақытсыз болды және 1970 жылдың басында бірқатар концерттерде қобалжулы және ыңғайсыз болды. Маусым айында Дрейк өзінің соңғы жанды дауыстарының бірін берді. Эвелл техникалық колледжі, Суррей. Ральф МакТелл, сол күні ол да өнер көрсетті: «Ник моносиллабты болды. Сол концертте ол өте ұялшақ болды. Ол бірінші сетті жасады және бір сұмдық болған шығар. Ол өзінің» Жеміс ағашы «әнін орындап, жарты жолда жүріп кетті . «[53]

1971 жылы Дрейктің отбасы оны келуге көндірді психиатр Лондондағы Сент-Томас ауруханасында. Ол тағайындалды антидепрессанттар, бірақ оларды қабылдауға ыңғайсыздық танытып, ұялды және достарынан фактіні жасыруға тырысты.[54] Ол олардың жанама әсерлеріне алаңдап, олардың каннабисті үнемі қолданған кезде қалай әрекет ететіндігіне алаңдады.[55] Island Records Дрейкті жарнамалауға шақырды Bryter Layter сұхбат, радио сессиялар және тікелей эфирлер арқылы. Дрейк, ол осы уақытқа дейін Кирби «сенбейтін мөлшерде» қарасораны темекі шегетін[56] және алғашқы белгілерін көрсету » психоз «, деп бас тартты. Реакцияның көңілін қалдырды Bryter Layter, ол ойларын ішке қарай бұрып, отбасынан және достарынан алыстады. Ол өз пәтерінен сирек шығып, содан кейін тек анда-санда концерт қою немесе есірткі сатып алу үшін кететін.[57] Фотограф Кит Морристің айтуы бойынша 1971 ж. Дрейк «бүкірейген, пішіні бұзылған, бос қарап тұрды ... достық лабрадордың увертюраларын елемей немесе Хэмпстед Хитке көз алмай қарап отырды».[58] Оның әпкесі: «Бұл өте жаман уақыт болды. Ол маған бір кездері бәрі осы уақыттан бастап дұрыс бола бастады деп айтты, менің ойымша, бұл кезде бәрі дұрыс бола алмады».[57]

Қызғылт ай (1972)

Айланд үшінші альбомды күтпеген де, қаламайтын да болса да,[59] Дрейк Вудқа 1971 жылдың қазан айында оның соңғы шығарылымы болатын жұмысты бастау үшін жүгінді. Сессиялар екі түнде өтті, студияда тек Дрейк пен Вуд болды.[4] Бұлыңғыр әндер Қызғылт ай қысқа, ал он бір трек альбом небары 28 минутты құрайды, оны Вуд «өте дұрыс» деп сипаттады. Сіз оның бұдан былай болуын қаламас едіңіз.[17] Дрейк дыбысына наразы екенін білдірді Bryter Layterжәне жіп, жез және саксафонның аранжировкасы «тым толық, өте нақтыланған» дыбысқа әкелді деп сенді.[60] Дрейк пайда болады Қызғылт ай фортепианода ғана емес, өзінің мұқият жазылған гитарасымен бірге жүреді артық титулдық жолда. Кейінірек Вуд: «Ол бұл өте ашық және жалаң жазбаларды жасауға қатты бел буды. Ол оның бәрінен гөрі оның болуын қалағаны сөзсіз. Менің ойымша, кейбір жағынан, Қызғылт ай қалған екі жазбадан гөрі Никке ұқсайды ».[61]

Дрейк таспаларын жеткізді Қызғылт ай дейін Крис Блэквелл Island Records-та әйгілі аңызға қарсы, ол оларды ештеңе айтпастан ресепшн үстеліне тастап кетті деп мәлімдейді.[63] Альбомға арналған жарнама Әуен шығарушы ақпанда «Қызғылт ай—Ник Дрейктің соңғы альбомы: бұл туралы алғаш естігеніміз ол аяқталған кезде болатын. ”[64] Қызғылт ай алдыңғы нұсқаларына қарағанда аз көшірмелерін сатты, дегенмен ол жағымды пікірлер алды. Жылы Зигзаг, Коннор Мак-Найт былай деп жазды: «Ник Дрейк - ешқашан жалған сөйлемейтін суретші. Альбом музыканың қашып кетуі керек деген теорияға еш жеңілдік жасамайды. Бұл жай ғана музыканттың сол кездегі өмірге деген көзқарасы, және одан артық нәрсе сұрай алмайсың. . «[65]

Блэквелл сезінді Қызғылт ай Дрейкті негізгі аудиторияға жеткізуге мүмкіндігі болды; дегенмен, оның қызметкерлері Дрейктің оны алға бастырғысы келмегеніне көңілі қалды. A&R менеджер Мафф Уинвуд «шаштарын жұлып тастағанын» есіне алып, Блэквеллдің қызу қолдауынсыз «қалғандарымыз оған етік берер едік» деді.[66] Бойдтың талабы бойынша Дрейк Джерри Гилбертпен сұхбаттасуға келісім берді Sounds журналы.[67] «Ұялшақ және тұйық» Дрейк өзінің тірі көріністерді ұнатпайтындығы және басқа нәрселер туралы айтты.[68] «Ешқандай байланыс болған жоқ» деді Гилберт. «Менің ойымша, ол менімен бір рет көзге түскен емес».[68] Көңілдері түсіп, енді қайта жаза алмайтынына сенімді болған Дрейк музыкадан кетіп қалды. Ол басқа мансап идеясын ойнады және армияны қарастырды.[69] Оның үш альбомы 4000 данадан аз сатылды.[45]

1972–1974

Келесі айларда Қызғылт Ай 'босату, Дрейк барған сайын әлеуметтік және алыс болды.[70] Ол ата-анасының үйіне оралды Тануорт-ин-Арден, және ол регрессияға ренжіген кезде, оның ауруы қажет деп қабылдады. «Үйде маған ұнамайды, - деді ол анасына, - бірақ мен оны басқа жерде көтере алмаймын».[13] Оның оралуы көбінесе отбасы үшін қиынға соқты, өйткені Габриэль: «Менің ата-анамның үйіндегі жақсы күндер Ник үшін жақсы күндер болды, ал жаман күндер Ник үшін жаман күндер болды. Олардың өмірі осылай айналды».[17]

Дрейк үнемді өмір сүрді; оның жалғыз табысы Island Records-тен алған аптасына 20 фунт стерлинг болатын (2019 жылы 244 фунт стерлингке тең)[20]). Бір кезде оның жаңа аяқ киім алуға мүмкіндігі болмады.[72] Ол бірнеше күн бойы жоғалып кететін, кейде достарының үйіне белгісіз келіп, сөйлеспейтін және тұйық болатын. Роберт Кирби әдеттегі сапарды сипаттады: «Ол келіп, сөйлеспейтін, отырмайтын, музыка тыңдайтын, темекі шегетін, ішетін, түнде ұйықтайтын, ал екі-үш күннен кейін ол жоқ, Үш айдан кейін ол қайтып келеді ».[73] Кембридждегі Никтің қадағалаушы серіктесі Джон Веннинг оны Лондондағы теміржол пойызында көріп, қатты күйзеліске ұшырағанын сезді: «Ол менің бойыма тіке қарап, мені мүлде тіркемей еді деген болжам жасады. Сондықтан мен бұрылдым айналасында ».[74]

Джон Мартин (ол 1973 жылы өзінің альбомының атау әнін жазды Қатты ауа Дрейк туралы) осы кезеңдегі Дрейкті бұрын-соңды кездеспеген ең тұйық адам ретінде сипаттады.[75] Ол бензині таусылып, ата-анасына қоңырау шалып, жиналуын сұрағанша, ол анасының көлігін қарызға алып, мақсатсыз бірнеше сағат жүретін. Достар оның сыртқы түрінің қаншалықты өзгергенін еске түсірді.[76] Өте қиын кезеңдерде ол шашты жуудан немесе тырнақтарды кесуден бас тартты.[69] 1972 жылдың басында Дрейк а жүйке бұзылуы, және бес апта бойы ауруханада жатты.[52] Бастапқыда ол зардап шегеді деп сенген ауыр депрессия, оның бұрынғы терапевті оның азап шегетінін айтқанымен шизофрения.[77]

1973 жылы ақпанда Дрейк Джон Вудпен байланысып, төртінші альбомның жұмысын бастауға дайын екенін мәлімдеді.[46] Ол кезде Бойд Англияда болған және жазбаларға қатысуға келіскен. Алғашқы сессия 1974 жылдың шілдесінде жазбалармен жалғасты. 2006 жылы өмірбаянында Бойд Дрейктің ашуы мен ызасына қатты таң қалғанын еске түсірді: «[Ол айтты] мен оған оның данышпан екенін айттым, ал басқалары келісіп отырды. Неліктен олай болған жоқ ' Ол әйгілі және бай емес пе? Бұл ашуланшақтық сол сыртқы көріністің астында бірнеше жылдар бойы жалғасқан болуы керек ».[78] Бойд пен Вуд Дрейктің жұмысының нашарлағанын байқап, одан дауысын гитарадан бөлек бөлек айтуды талап етті. Алайда Sound Techniques студиясына қайта оралу Дрейктің көңіл-күйін көтерді; анасы: «Біз Никтің бақытты деп ойлағаны үшін қатты қуандық, өйткені бірнеше жылдар бойы Никтің өмірінде бақыт болмаған еді», - деп еске алады.[52]

1974 жылдың аяғында Дрейктің Аралдағы апта сайынғы ұстаушысы тоқтады және оның қатты депрессиясы оның бірнеше жақын достарымен ғана байланыста болуын білдірді. Ол 1968 жылы Лондонда кездестірген София Райдпен байланыста болуға тырысты.[79] Дрейктің биографтары Райдты өзінің өміріндегі дос қызға «ең жақын нәрсе» деп сипаттады, бірақ ол «ең жақсы (қыз) дос» сипаттамасын қолданды.[80] 2005 жылғы сұхбатында Райд қайтыс болардан бір апта бұрын ол қарым-қатынасты тоқтатуға тырысқанын айтты: «Мен оны жеңе алмадым. Мен одан біраз уақыт сұрадым. Мен оны ешқашан көрмедім».[81] Өзінің халық музыканттарымен қарым-қатынасы сияқты Линда Томпсон, Дрейктің Райдпен қарым-қатынасы ешқашан жойылған емес.[81]

Өлім

1974 жылы 25 қарашада таңертең Дрейк өз үйінде дозадан тыс мөлшерде қайтыс болды амитриптилин, an антидепрессант. Ол түстен кейін досына қонаққа барғаннан кейін ерте ұйықтаған. Анасы таңертең ол бөлмесінен ас үйге кеткенін айтты. Оның отбасы мұны бұған дейін бірнеше рет естіген және оны жарма жеп жатыр деп болжаған. Ол біраз уақыттан кейін бөлмесіне оралып, «ұйықтауға көмектесу үшін» бірнеше дәрі қабылдады.[82][түсіндіру қажет ]

Дрейк өз сағаттарын ұстауға дағдыланған болатын; ол жиі ұйықтай алмай қиналатын, түнде ұйықтамай, музыка ойнайтын және тыңдайтын, содан кейін келесі таңға дейін кеш ұйықтайтын. Анасы кейінірек: «Мен оны ешқашан мазалаған емеспін. Бірақ шамамен сағат 12-де болды, мен кірдім, өйткені шынымен ол тұруға уақыт келген сияқты. Ал ол кереуеттің қарсы жағында жатты. Бірінші. менің көргенім - оның ұзын және ұзын аяқтары ».[83] Жоқ суицид туралы ескерту, Райдтың атына хат оның төсегіне жақын жерден табылғанымен.[84]

Дрейктің күлі жерленген ата-анасының қабірімен бірге.[85] Қабірге тас жазылған эпитафия Дрейктің соңғы альбомындағы соңғы ән «Таңертеңнен» мәтінінен алынған «Енді біз көтерілеміз / және біз барлық жердеміз» Қызғылт ай.[85]

Желтоқсан айында тергеу жүргізген сот тергеушісі өлімнің себебі «жедел амитриптилинмен улану - депрессиялық ауруға шалдыққан кезде өзін-өзі тағайындау» екенін айтты және өзіне-өзі қол жұмсау туралы үкім шығарды. Үкімді оның кейбір достары мен оның отбасы мүшелері дауласа да,[2][86] кездейсоқ па, жоқ па, ол кезде Дрейк «өмірден бас тартты» деген кең таралған көзқарас бар.[45] Родни ұлының қайтыс болуын күтпеген және ерекше жағдай деп сипаттады; дегенмен, 1979 жылғы сұхбатында ол «Никтің осындай депрессияға ұшырағанынан қорқатынмын. Біз аспирин мен таблеткаларды және сол сияқтыларды жасыратынбыз» деді.[81]

Бойд Дрейктің ата-анасы оның алдыңғы апталардағы көңіл-күйін позитивті деп сипаттағанын және ол музыкалық мансабын қайта бастау үшін Лондонға оралуды жоспарлағанын еске түсірді. Бойд рухты көтеру «қайтадан үмітсіздікке ұшырады» деп санайды. Осы оптимизм сезімін қайта қалпына келтіру үшін Дрейк антидепрессанттардың жоғары дозасын қабылдаған болуы мүмкін деген ойға сүйене отырып, ол Дрейкті «өлімге есептелген түрде берілуден гөрі, өмір үшін үмітсіз өкпе жасап жатқанын» елестетуді жөн көретіндігін айтты.[87] 1975 жылы жазған, NME журналист Ник Кент Дрейктің «жеке тепе-теңдік» сезімін енді қалпына келтіре бастаған кездегі өлімінің ирониясы туралы түсініктеме берді.[72] Керісінше, Габриэль «Мен оның қайтыс болған қателікке ұрындырғаннан гөрі оны аяқтағысы келгені үшін өлгенін жақсы көремін. Бұл маған қорқынышты болып көрінуі мүмкін: бұл ешкім естімейтін көмек сұрау. «[81]

1974 жылы 2 желтоқсанда Тануорт-энд-Ардендегі Сент-Магдалена шіркеуінде болғаннан кейін Дрейктің сүйектері жерленді. Солихул Крематорий мен оның күлі шіркеудің зиратындағы емен ағашының астында жатты.[88] Жерлеу рәсіміне елуге жуық аза тұтушылар қатысты, олардың ішінде Марлборо, Экс, Кембридж, Лондон, Витсисон және Танворттың достары бар.[89] Брайан Уэллс Дрейктің қарым-қатынасты бөлуге бейімділігі туралы айта отырып, сол күні таңертең көпшілік бір-бірімен бірінші рет кездескенін байқады.[90] Анасы «мұнда көптеген жас достары жиналды. Біз олардың көпшілігін ешқашан кездестірмеген едік» деп еске алды.[89]

Өлімнен кейінгі танымалдылық

Дрейктің өлімінен кейін деректі фильмдер немесе жинақ альбомдары болған жоқ.[91] Оның халықтық беделі 1970 жылдары төмен деңгейде қалды, дегенмен оның аты музыкалық баспасөзде анда-санда пайда болды. Осы уақытқа дейін оның ата-анасы отбасылық үйде жанкүйерлердің санын көбейте бастады. 1975 жылдан кейін Island Records NME Ник Кенттің мақаласында Дрейктің альбомдарын қайта орау жоспарлары жоқ екендігі айтылған,[92] бірақ 1979 жылы Роб Партридж Island Records-қа баспасөз қызметкері ретінде қосылды және оны шығаруды тапсырды Жеміс ағашы қорап жиынтығы. Шығарылымда үш студиялық альбом, 1974 жылы Вудпен жазылған төрт трек және американдық журналистің жазған кең өмірбаяны жинақталды. Артур Любоу. Сату нашар болғанымен, Island Records альбомдарды өзінің каталогынан жойған жоқ.[92]

1980 жылдардың ортасына қарай Дрейк сияқты музыканттардың әсері ретінде айтылды Кейт Буш, Пол Веллер, Қара қарғалар,[93] Питер Бак туралы Р.Э.М., және Роберт Смит туралы Емдеу. Шипаның атауы Дрейктің «Уақыт маған айтты» әніндегі лирикадан шыққан («мазасыз ақылдың мазасыз емі»).[94] Дрейк 1985 жылы шығарылымымен одан әрі экспозицияға ие болды Dream Academy хит синглы »Солтүстік қаладағы өмір », ол Дрейкке арналған жеңісті арнауды қамтыды.[95] 1986 жылы Дрейктің өмірбаяны жарық көрді Дат;[96] ол аударылды, жаңа сұхбаттармен толықтырылды және 2012 жылдың ақпанында ағылшын тілінде жарық көрді. Дрейктің беделі өсе берді, ал 1980 жылдардың аяғында оның есімі Ұлыбританиядағы газеттер мен музыкалық журналдарда жиі пайда болды;[97] ол «ақырзаманды» білдіруге келді романтикалық қаһарман ".[98]

1998 жылы 20 маусымда, BBC радиосы 2 деректі фильмді тарату, Жеміс ағашы: Ник Дрейк туралы әңгіме, Бойд, Вуд, Габриэлла және Молли Дрейк, Пол Уилер, Роберт Кирби және Эшли Хэтчингспен сұхбаттар ұсынылған және Дэнни Томпсон баяндаған.[99] 1999 жылдың басында, BBC Two 40 минуттық деректі фильм көрсетті, Біздің арамыздағы бейтаныс адам - ​​Ник Дрейкті іздеуде. Келесі жылы голландиялық режиссер Джерун Берквенс деректі фильмді шығарды Тері тым аз: Ник Дрейктің күндері, Бойд, Габриэль Дрейк, Вуд және Кирбимен сұхбаттар ұсынылған. Сол жылы, The Guardian орналастырылған Bryter Layter «Альтернативті үздік 100 альбом» тізімінде бірінші орын.[75]

1999 жылы «қызғылт ай» а Volkswagen Дрейктің АҚШ-тағы альбом сатылымын 1999 жылы шамамен 6000 данадан 2000 жылы 74000-ға дейін арттыратын жарнамалық.[100] The LA Times мұны АҚШ радиостанцияларының бірігуінен кейін бұрын белгісіз музыканың жарнама арқылы аудиторияны қалай тауып жатқандығының мысалы ретінде қарастырды.[101] Жанкүйерлер файлды бөлу бағдарламалық жасақтама Napster Дрейк музыкасының сандық көшірмелерін тарату; сәйкес Атлант, «Дрейктің 1970 жылдардағы шоумен бәсекелес болуын қиындатқан созылмалы ұялшақтық және психикалық ауру Элтон Джон және Дэвид Боуи оның әндері эфирден кезек-кезек тартылып, түннің бір уағында жатақхана бөлмесінде ойнаған кезде маңызды емес еді ».[100] Келесі жылдары Дрейктің әндері «қызық, жастық» фильмдерінің саундтректерінде пайда болды Корольдік Тененбаумдар, Серіктілік, және Garden State.[100] Сиқырды жақсы көру үшін жасалған, Island Records 2004 жылы шығарған шығармалар мен ремикстер альбомы Дрейктің сатылымынан әлдеқайда асып түсті.[100] 2014 жылдың қараша айында Габриель Дрейктің өмірбаянын жариялады.[102]

Музыкалық және лирикалық стиль

Дрейк гитара техникасымен айналысуға әуес болды және түні бойы жазып, тәжірибе жасап көретін балама тюнингтер. Анасы оның «кез-келген уақытта соққыға жығылатынын естіді. Менің ойымша, ол өзінің ең жақсы әуендерін таңертең жазды».[21] Өздігінен оқытылатын,[103] ол гитара стиліне альтернативті тюнингтер жасау арқылы қол жеткізді кластерлік аккордтар,[104] гитара көмегімен қол жеткізу қиын стандартты баптау. Дәл сол сияқты оның көптеген вокалды әуендері ыңғайлы кеңейтулер аккордтар, тек триада ноталарында емес.[104] Ол ән айтты баритон диапазон, көбінесе тыныш және проекциясы аз.[105]

Кембриджде ағылшын әдебиетін оқыған Дрейк шығармаларына жақын болды Уильям Блейк, Уильям Батлер Иитс, және Генри Вон, оның лирикасында көрінетін әсер.[4] Ол сонымен қатар бірқатар қарапайымдарды қолданды[106] көбінесе табиғаттан алынған белгілер мен кодтар. Ай, жұлдыздар, теңіз, жаңбыр, ағаштар, аспан, тұман және жыл мезгілдері жалпы пайдаланылады, бұған оның ішіндегі тәрбиесі әсер етті. Ерте жұмысындағы жазғы фигураға байланысты бейнелер; бастап Bryter Layter оның тілі күзгі болып табылады, әдетте жоғалту мен қайғы сезімдерін беру үшін қолданылатын мезгілді тудырады.[4] Бүкіл уақытта Дрейк отрядпен жазады, қатысушы емес, бақылаушы ретінде, көзқараспен Rolling Stone's Энтони ДеКуртис «ол өз өмірін үлкен, өтпес қашықтықтан қарағандай» сипатталған.[106]

Бұл қосылуға қабілетсіздік Дрейктің сексуалдығы туралы көптеген ой-пікірлерге әкелді.[107] Бойд а тың оның өлеңдеріндегі және музыкасындағы сапа, сонымен қатар ол ер немесе әйел адаммен жыныстық қатынасқа түсетінін ешқашан білмегенін айтады.[108] Кирби Дрейктің лирикасын «өте айқын, толық бақылаулар сериясы, дерлік сериялар сияқты сипаттады эпиграмматикалық Дрейктің өзін «кез-келген ақын» деп санайтындығына күмәнданса да, Кирби Дрейктің лирикасы «әуен әуелі айтатын көңіл-күйді толықтырып, ұйыстыру» үшін жасалған деп санайды.[72]

Бағалау

Дрейк көзі тірісінде аз ғана сәттілікке қол жеткізді, бірақ сол уақыттан бері ол жоғары бағаланды.[109] Оның альбомдары мен әндерінің кәсіби рейтингісіне негізделген жиынтық веб-сайт Танылған музыка оны тарихтағы 101-ші ең танымал жазба орындаушысы ретінде тізімдейді.[110] Домалақ тас оның үш альбомын да 2003 ж. тізіміне қосты Барлық уақыттағы 500 ең жақсы альбомдар.[111] 4 сәуірде 2018 ол халықтық даңқ залына жазылды BBC Radio 2 халықтық марапаттары.[112]

1994 жылы, Домалақ тас журналист Пол Эванс Дрейктің музыкасы 1968 жылғы Ван Моррисон альбомына ұқсас «ауыратын сұлулықпен» дейді Астральдық апталар.[113] Сәйкес AllMusic сыншы Ричи Унтербергер, Дрейк «бірнеше салқындатқыш, салқын сұлулық альбомдарын шығарған», «қазір британдық фольклор-рок сахнасының және бүкіл рок әншісінің / композитор жанрының ең жоғары жетістіктері ретінде танылған» «ерекше талант» болды. Унтербергер Дрейктің ізбасарлары ұрпақты «жастардың үлгісінде» өрбітті деп сезінді Романтикалық өз заманынан бұрын қайтыс болған 19 ғасырдың ақындары ... Бумерлер оны алғаш рет сағынған ол оны тапқаннан кейін қайта қарауды қажет етті, ал оның ойға батқан жалғыздығы морозды иеліктен айыру сезімін бөлісетін заманауи балама рокерлермен тікелей сөйлеседі ».[47]

Роберт Кристгау жазылған Кристгаудың жазба нұсқаулығы: Жетпісінші жылдардың рок альбомдары (1981): «Мен өз-өзіне қол жұмсауды қастерлеуге бейім емеспін. Бірақ Дрейктің джаз-фольк-попына таңданатындар жоқ Кени Ранкин және мен оның тағы бір ағылшын мистигі (романтик пе?) екенін естуге құлықсызмын «деген болжамды ашық қалдырғанды ​​жөн көремін.» 2019 жылы Кристгау мұны «өте жігерлі» баға деп мойындап: «Дрейк - бұл Көпшіліктің сүйсінетіні және сүйетіні, сондықтан мен оның нағыз өзіндік суретші болғанына сенімдімін және көпшілік үшін тартымды ... Мен бірнеше ерекше жағдай болғанымен, мен ешқашан гиперчувствительным немесе депрессияға тартылмағанмын, және Дрейк - екеуі де ».[109]

Дискография

Негізгі мақала: Ник Дрейк дискографиясы

Ескертулер

  1. ^ Унтербергер, Ричи. «Ник Дрейкке шолу». Allmusic. Алынған күні 7 мамыр 2011 ж.
  2. ^ а б c «Ник Дрейк - Өмірбаян». VH1.com. 2005 ж. Алынған 2 қыркүйек 2006.
  3. ^ "Брэд Питт Ник Дрейктің шоуының алдыңғы қатарында " BBC.co.uk., 2004. Шығарылды 22 тамыз 2006 ж.
  4. ^ а б c г. e Макдональд, Ян. "Көктен қуылды ". Mojo журналы, 2000 қаңтар.
  5. ^ Алайда, а BBC Марк Моксонның 2002 жылғы 14 қаңтардағы мақаласында: «Альбом тек 15000 дана сатылды, бұл рекордтар компаниясының көңілінен шығу үшін жеткілікті болды, бірақ Никтің ойлаған жетістігі сияқты ештеңе жоқ» деп жазылған.[1]
  6. ^ Берквенс, Джерен, Тері тым аз: Ник Дрейктің күндері, Luijten Macrander Productions, 2000 ж.
  7. ^ МакНейр, Джеймс. Поп: жұлдызға шәкірт. Тәуелсіз, 26 наурыз 1999 ж.
  8. ^ Данн (2006), 201
  9. ^ Данн (2006), 75.
  10. ^ Данн (2006), б. 76.
  11. ^ Браун, М. «Ник Дрейктің қайғылы балладасы», Жексенбілік телеграф (Ұлыбритания), 1997 жылғы 12 шілде; шығарылды 31 қаңтар 2007 ж.
  12. ^ Данн (2006), 83–84 бб.
  13. ^ а б c г. Берквенс, Джерен, Тері тым аз: Ник Дрейктің күндері (бейне деректі фильм). Roxie Releasing, 2000 ж.
  14. ^ Данн (2006), б. 91.
  15. ^ Марлборо колледжінің мұрағаты.
  16. ^ Данн (2006), 95, 97.
  17. ^ а б c г. e f ж Пафид, Петр (21 мамыр 2004). «Аяғы бар жүрек сияқты». Батыс поштасы. Алынған 19 шілде 2018 - Questia арқылы.
  18. ^ Хамфрис (1997), б. 36.
  19. ^ Данн (2006), б. 100.
  20. ^ а б Ұлыбритания Бөлшек сауда индексі инфляция көрсеткіштері алынған мәліметтерге негізделген Кларк, Григорий (2017). «1209 жылғы Ұлыбританияның жылдық кірісі және орташа табысы (жаңа серия)». Өлшеу. Алынған 2 ақпан 2020.
  21. ^ а б МакГрат, Т.Дж. «Қараңғылық сізге ең жарқын жарық бере алады», Лас зығыр, 42 шығарылым, қазан / қараша 1992 ж.
  22. ^ Данн (2006), 110–111.
  23. ^ Данн (2006), б. 124.
  24. ^ Хамфрис (1997), 51-52 бб.
  25. ^ Данн (2006), б. 123.
  26. ^ Қоңыр, Мик. «Нәзік данышпан», Guardian.co.uk, 25 қараша 2014 ж .; шығарылды 29 қаңтар 2017 ж.
  27. ^ Данн (2006), б. 28.
  28. ^ а б Данн (2006), б. 25
  29. ^ Данн (2006), 40-43 бет.
  30. ^ а б "Ник Дрейк - хронология ». 11 қараша 2006 шығарылды.
  31. ^ а б c Пафидтер, Петр. «Әлемге бейтаныс», Guardian.co.uk, 2004 жылғы 25 сәуір; шығарылды 1 ақпан 2007.
  32. ^ а б Бойд (2006), 192.
  33. ^ Розен, Дэйв. «Бес жапырақ қалды », Ink Blot журналы. Тексерілді, 2 наурыз 2014 ж.
  34. ^ Данн (2006), 59-60 бб.
  35. ^ Данн (2006), б. 60.
  36. ^ Бойд (2006), б. 194.
  37. ^ Джонс, Крис (2007). «Ник Дрейктің қалған бес жапырағына шолу». BBC News.
  38. ^ Фицсиммонс, Мик. «Сиқырды жақсы көретін Ник Дрейк», BBC.co.uk; шығарылды 1 ақпан 2007.
  39. ^ Данн (2006), б. 133.
  40. ^ Humphries (1997), pp. 101–02.
  41. ^ Boyd (2006), p. 197.
  42. ^ Dann (2006), p. 134.
  43. ^ Humphries (1997), pp. 107–08.
  44. ^ Dann (2006), p. 141.
  45. ^ а б c г. Sandall, Robert. "Brighter Very Much Later", Daily Telegraph, 20 May 2004; retrieved 31 January 2007.
  46. ^ а б Дрейк, Габриэль, Ник Дрейк: Біраз уақыт есте қалды, Little, Brown and Company, 2014 ж.
  47. ^ а б Унтербергер, Ричи. Nick Drake profile, AllMusic.com; retrieved 22 August 2006.
  48. ^ Холден, Стивен. «Эстрада және джаз бойынша нұсқаулық». New York Times, 22 August 1986.
  49. ^ Dann (2006), p. 142.
  50. ^ Dann (2006), p. 242.
  51. ^ Cale (1999), p. 128.
  52. ^ а б c Hunt, Rupert. "Nick Drake—Life and Music in Quotes", Nickdrake.com; retrieved 2 September 2006.
  53. ^ Macaulay, Stephen. "Nick Drake—Bartleby the Musician", gloriousnoise.com; 1 қараша 2016 қол жеткізді.
    His discomfort grew sufficiently for him to unexpectedly leave the tour, after only a couple scheduled dates. Даңқты шу, 2 October 2006; retrieved 2 February 2007.
  54. ^ Humphries (1997), p. 166.
  55. ^ Dann (2006), p. 166.
  56. ^ Кирби, Роберт. Quoted in Dann (2006), p. 157.
  57. ^ а б Dann (2006), p. 157.
  58. ^ Feay, Suzi (19 February 2006). "Darker than the Deepest Sea: the search for Nick Drake by Trevor Dann". Тәуелсіз. Алынған 27 маусым 2020.
  59. ^ Dann (2006), pp. 168–170, 172.
  60. ^ Cooper, Colin. "Nick Drake — Bryter Layter", stylusmagazine.com, 2 March 2004; retrieved 3 February 2007.
  61. ^ Wood, John. Сұхбат жүргізді Walhalla Radio Station, 1979.
  62. ^ Dann (2006), p. 245.
  63. ^ Dann (2006), 170.
  64. ^ Sandison, Dave. «Қызғылт ай» Мұрағатталды 29 қыркүйек 2007 ж Wayback Machine, UK Press Release (1971); шығарылды 14 қараша 2006.
  65. ^ McKnight, Connor, "In search of Nick Drake", Zigzag Magazine, #42, 1974.
  66. ^ Dann (2006), 162
  67. ^ Gilbert, Jerry. "Something else for Nick? An interview with Nick Drake". Sounds журналы, 13 March 1971.
  68. ^ а б Dann (2006), pp. 163–64.
  69. ^ а б Barnes, Anthony (22 February 2004). "-the forgotten tapes of Nick Drake". Тәуелсіз. Ұлыбритания. Алынған 1 қараша 2016.
  70. ^ Humphries (1997), 166–168.
  71. ^ Dann (2006), p. 251.
  72. ^ а б c Кент, Ник (8 February 1975). "Requiem For A Solitary Man". Жаңа музыкалық экспресс.
  73. ^ Dann (2006), p. 175.
  74. ^ Dann (2006), p. 177.
  75. ^ а б "The alternative top 100", Guardian Unlimited (1999); retrieved 3 September 2006.
  76. ^ Boyd (2006), 259.
  77. ^ Cole, Paul (22 November 2014). "The last 10 days of singer-songwriter Nick Drake's life are revealed in his father's heartbreaking diary". Алынған 12 шілде 2018.
  78. ^ Boyd (2006), 259, 261.
  79. ^ Dann (2006), pp. 54, 183.
  80. ^ Dann (2006), 55.
  81. ^ а б c г. "Heartbreak letter clue to death of cult singer", "The Death of Nick Drake"; retrieved 14 December 2011.
  82. ^ Dann (2006), p. 184.
  83. ^ Humphries (1997), pp. 213–14.
  84. ^ Dann (2006), p. 187.
  85. ^ а б Drake, Gabrielle. Molly Drake profile, BryterMusic.com (2012).
  86. ^ Brown, M., «Ник Дрейк: нәзік данышпан», Daily Telegraph, 25 November 2014.
  87. ^ Boyd (2006), pp. 260–61.
  88. ^ Humphries (1997), p. 215.
  89. ^ а б Dann (2006), pp. 193–94.
  90. ^ Humphries (1997), p. 75.
  91. ^ Dann (2006), 194.
  92. ^ а б Humphries (1997), p. 238.
  93. ^ Dann (2006), 201
  94. ^ Dann (2006), 197.
  95. ^ Фицсиммонс, Мик. "Nick Drake — Under the Influence", BBC.co.uk; retrieved 2 September 2006.
  96. ^ Rasmussen (1986).
  97. ^ Dann (2006), 206.
  98. ^ Саутолл, Ник. «Made To Love Magic" Мұрағатталды 26 қаңтар 2007 ж Wayback Machine, stylusmagazine.com, 3 June 2003; retrieved 2 February 2007.
  99. ^ "Transcript of documentary reproduced on "The Nick Drake Files" website". algonet.se. Архивтелген түпнұсқа 4 наурыз 2000 ж. Алынған 16 қараша 2014.
  100. ^ а б c г. Rothenberg Grtiz, Jennie. "How the Internet (and Volkswagen) Made a Dead Folksinger Into a Star". Атлант. Алынған 26 қараша 2014.
  101. ^ Schoenburg, Nara (11 April 2001). "From Obscurity to Hit in 1 TV Commercial". Los Angeles Times. Лос-Анджелес, Калифорния: Tronc. Алынған 11 сәуір 2001.
  102. ^ Drake, G. and Callomon, C. (2015), Ник Дрейк: біраз уақыт есіңізде болды, Лондон: Джон Мюррей; ISBN  978-1444792591
  103. ^ Sullivan, Denise; Sullivan, Denise (6 March 2002). "Nick Drake Comes to Life in Film". Домалақ тас. Алынған 30 шілде 2019.
  104. ^ а б Frederick, Robin. "Nick Drake — A Place To Be" (2001), RobinFrederick.com; retrieved 26 October 2006.
  105. ^ Левит, Уилл (26 шілде 2013). «Ник Дрейкке қарыз болған 10 суретші». Diffuser.fm. Алынған 4 шілде 2018.
  106. ^ а б ДеКуртис, Энтони. «Қызғылт ай». Домалақ тас, 17 February 2000; retrieved 14 December 2011.
  107. ^ Dann (2006), p. 217.
  108. ^ Boyd (2006), p. 263.
  109. ^ а б Кристгау, Роберт (26 наурыз 2019). «Xgau Sez». robertchristgau.com. Алынған 29 наурыз 2019.
  110. ^ «Ник Дрейк». Танылған музыка. Алынған 29 наурыз 2019.
  111. ^ Holzman, Jake (21 August 2017). "The Understated Importance of Nick Drake". PopMatters. Алынған 29 наурыз 2019.
  112. ^ Savage, Mark (7 March 2018). "Nick Drake enters folk hall of fame". BBC News. Алынған 24 мамыр 2020.
  113. ^ Evans, Paul (29 December 1994). "Way To Blue: An Introduction To Nick Drake". Домалақ тас. Алынған 29 наурыз 2019.

Әдебиеттер тізімі

  • Бойд, Джо (2006). Ақ велосипедтер - 1960 жылдары музыка жасау, Serpent's Tail. ISBN  978-1-85242-910-2
  • Cale, John (1999). What's Welsh for Zen, Блумсбери. ISBN  978-0-7475-4383-1
  • Chartier, Henry (2008). "Nick Drake : l'abécédaire", Le Bord de l'eau (in French) ISBN  978-2-35687-002-5
  • Данн, Тревор (2006). Терең теңізден қараңғы: Ник Дрейкті іздеу, Da Capo Press. Лондон. 2006 ж. ISBN  978-0-306-81520-1
  • De Angelis, Paola (2007). "Journey to the Stars — I testi di Nick Drake", Arcana Editrice (in Italian)
  • La Valle, Giampiero (2015). "Voci da una nuvola — Il segreto di Nick Drake e Tim Buckley", Ianieri Edizioni (in Italian). ISBN  978-88-974-1778-1
  • Drake, Nick: Under Review DVD (2007) ASIN: B000TV4PZG
  • Hogan, Peter K (2008). Nick Drake: The Complete Guide to His Music.
  • Humphries, Patrick (1997). Ник Дрейк: Өмірбаян, Bloomsbury USA. ISBN  978-1-58234-035-7
  • Petrusich, Amanda (2007). 33​1⁄3 Nick Drake's Pink Moon. ISBN  978-0-8264-2790-8
  • Rasmussen, Gorm Henrik (1986). Pink Moon — Sangeren og guitaristen Nick Drake (in Danish), Forlaget Hovedland.
  • Rasmussen, Gorm Henrik (2012). Pink Moon: A Story about Nick Drake, Rocket 88. ISBN  978-1-906615-28-4
  • Various sources (2003). Way to Blue: an Introduction to Nick Drake, Omnibus Press. ISBN  978-0-7119-8179-9
  • Various sources (2003). The Nick Drake Song Collection, Music Sales. ISBN  978-0-7119-4464-0

Сыртқы сілтемелер