Жаңа Орлеан музыкасы - Music of New Orleans

Жаңа Орлеан үрлемелі оркестр парад

Жаңа Орлеан музыкасы бұрынғы дәстүрлерден алған музыканың әр түрлі стильдерін қабылдайды. Жаңа Орлеан, Луизиана, әсіресе, өзінің күшті ассоциациясымен танымал джаз музыкасы, жалпы жанрдың отаны деп саналады. Ең алғашқы формасы болды диxиеланд, ол кейде деп аталады дәстүрлі джаз, 'New Orleans' және 'New Orleans jazz'. Алайда, Нью-Орлеандағы джаз дәстүрі бастапқы формада өрбіген немесе мүлдем басқа жолдарға түскен әртүрлі формаларға ие болды. Жаңа Орлеан да көрнекті орталық болды фанк, сияқты кейбір алғашқы фанк-тобының үйі Есептегіштер.

19 ғасырдың басында

Африканың Жаңа Орлеан музыкасына әсері оның тамырларын кем дегенде бастау алады Конго алаңы жылы Жаңа Орлеан 1835 жылы құлдар жексенбіде музыка ойнап, би билеу үшін жиналатын кезде. Африка музыкасы сияқты жергілікті ақ композиторлардың музыкасын қоса, жергілікті музыка да ойналды Louis Moreau Gottschalk. Қалада танымал болған еуропалық музыкалық формалармен қатар, үрлемелі оркестр дәстүрлер, мәдени араласу Жаңа Орлеанның музыкалық өнер түрлерінің келуіне негіз салды.

1838 жылға қарай жергілікті қағаз - күнделікті Пикайюн - қалада үрмелі аспаптар оркестрінің пайда болуына шағымданған қатал мақала, оны әр бұрыштан табуға болатынын айтты.[1]

Джаз

1890 жылы Жаңа Орлеанда ойнаған афроамерикалық топтың карикатурасы. Жаңа Орлеан жазушысы Эль Роуз мұны «джаз тобының ең алғашқы иллюстрациясы» деп атады.[2] Корнет немесе труба, тромбон, кларнет және барабан аспаптары шамамен 15 жыл өткен алғашқы джаз топтарының ойларын білдірсе де, бұл музыка «джаз» деп аталатын музыкаға қаншалықты жақын болғандығы спекулятивті болып табылады.

«Джаз» термині (ертеде жиі «джасс» деп жазылатын) 1910 жылдардың ортасы мен аяғына дейін Жаңа Орлеан музыканттары АҚШ-тың басқа бөліктерінде танымал болып, Жаңа Орлеан стилінде дифференциалдау үшін жаңа атау қажет болғанға дейін танымал бола алмады. бұл ұлттық танымал рагтаймнан. Оған дейін Жаңа Орлеан стилі жиі «рэгтайм» деп аталды (Сидни Бечет өзінің музыкасын бүкіл өмірінде «рагтайм» деп атады), «ыстық музыка» және «егеуқұйрық музыкасы» сияқты жергілікті терминдермен қатар.

Жергілікті Жаңа Орлеанның би музыкалық стилі 19 ғасырда ерекше болды. Бұл стиль кейінірек «джаз» деп аталатын болған кезде, пікірталас пен анықтаманың мәселесі болып қала береді, дегенмен, Нью-Орлеанның музыка тарихшыларының көпшілігі Жаңа Орлеан стиліндегі джаз бірқатар дамудың өнімі деп санайды, мүмкін оның әйгілі формасына да жетеді 1890 жылдардың басында және 1910 жылдардың ортасынан кешіктірмей.

1890 жж. Пори есімді адам бастаған топты жалдады корнетист Бадди Болден көптеген замандастары, сондай-ақ көптеген джаз тарихшылары алғашқы көрнекті джаз музыканты деп санайды. Музыка қазіргі уақытта джаз деп аталмады шеру тобы музыка жез аспаптар және би. Егер бірдеңе болса, Болденді а болды деп айтуға болады көк ойыншы. Нақты «джаз» термині алдымен «джасс» болды, оның этимологиясы әлі толық түсініксіз. Коннотация сексуалдық сипатта болады, өйткені көптеген алғашқы орындаушылар жұмысшы сыныптарының дөрекі орындарында ойнады. ХХ ғасырдың ортасында жазушылардың түрлі-түсті әңгімелеріне қарамастан, жезөкшелік ауданы белгілі Storyville музыканы дамытуда қаланың басқа аудандарынан гөрі маңызды болмады, бірақ кейбір қала сыртындағы қонақтардың стильге әсер етуінде маңызды рөл атқарды. Қолданылған көптеген аспаптар көбінесе ломбардтарда екінші қолмен сатып алынады, оның ішінде әскери оркестр де қолданылады.

The Креолдықтар Жаңа Орлеанның өнер туындылары эволюцияға үлкен үлес қосты, дегенмен олардың музыкасына Болденнің ізашарлық жұмысы әсер етті. Сияқты Жаңа Орлеанда дүниеге келген музыканттар Луи Армстронг, Сидни Бечет және Jelly Roll Morton Болденнің Жаңа Орлеан музыкасына әсер еткенін еске түсірді (Армстронгтың өзі Болден туралы естелік болған жоқ, бірақ ол туралы оның тәлімгері айтты Король Оливер ) және джаздың өзі.[3]

Сицилия әсері

Жаңа Орлеан Италия аймағынан көші-қонның үлкен толқынына тап болды Сицилия 1800 жылдардың аяғы мен 1900 жылдардың басында.[4][5] Сицилия астанасы Палермо ұзақ уақыт бойы Жаңа Орлеанмен мақта және цитрус жемістерінің саудасын жүргізді.[4] Нәтижесінде екі порттық қалалар арасында тікелей жеткізілім желісі құрылды, бұл көптеген сицилиялықтарға Жаңа Орлеанға, сондай-ақ Американың басқа қалаларына қоныс аударуға мүмкіндік берді.[4] Осы қоныс аударудың нәтижесінде Нью-Орлеан джазының көп бөлігі модельден алынған Сицилия музыкасы.[5][4] Бұл Жаңа Орлеан тобында көрсетілген Түпнұсқа Dixieland Jass Band.[4] Bandleader Ник Ларокка және барабаншы Тони Сбарбаро екеуі де сицилиялық мигранттар болған ата-аналары үшін туылды.[4] Топтың «Livery Stable Blues «осы уақытқа дейін шығарылған алғашқы джаз рекорды болды.[6][7][8][9][10][11][12][13]

Кубалық ықпал

Музыкалық партиялар уақытша ажыратылған.
Музыкалық партиялар уақытша ажыратылған.
Жоғары: Тресильо ырғағы;[14][15] Төменде: Хабанера ырғағы[16]

Африка американдық музыкасы енгізе бастады Афро-кубалық ХІХ ғасырдағы музыкалық мотивтер, қашан хабанера (Кубалық контраданза ) халықаралық танымалдылыққа ие болды. Хабанера - ырғақты түрде африкалық мотивке негізделген алғашқы жазба музыка. Тұрғысынан Африка американдық музыкасы, хабанера ырғағы (сонымен бірге конго,[17] танго-конго,[18] немесе танго.[19]) тіркесімі ретінде қарастыруға болады трезильо және артқы соққы.[20]

Louis Moreau Gottschalk, с. 1855–1865 жж

Музыканттар Гавана және Жаңа Орлеан тәулігіне екі рет пароммен жүру үшін екі қала арасында жүретін еді және таңқаларлық емес, хабанера музыкалық тұрғыдан құнарлы Жарты айда тез тамыр жайды. Джон Сторм Робертс музыкалық жанр хабанера «АҚШ-қа алғашқы шүберек шыққанға дейін 20 жыл бұрын жеткен» (1999: 12) дейді.[21] Симфониялық шығарма La nuit des tropiques (т. «Тропик түні») Жаңа Орлеанның тумасы Louis Moreau Gottschalk, композитордың Кубадағы оқуы әсер етті.[22] Готтшальк трезильо нұсқасын қолданды синкилло кең көлемде. Gottschalk көмегімен біз Африка-Кариб теңізінің ырғақты элементтеріне жаңа әлемнің көркем музыкасында байыпты қараудың басталғанын көреміз. Ширек ғасырдан астам уақыт ішінде торт, рагтайм және прото-джаз қалыптасып, дамып келе жатқан хабанера афроамерикалық танымал музыканың тұрақты бөлігі болды.[23]Трезильо Кубадан тікелей трансплантацияланды ма, әлде хабанера тек трезильо тәрізді «ырғақты үрдістерді» Жаңа Орлеан музыкасында бұрыннан бар ма, жоқ па, анықтау мүмкін емес шығар. Тресильоға негізделген ырғақтар орындалды деп ойлау орынды Конго алаңы Кариб теңізіндегі құлдар Бірнеше африкалық американдық фольклорлық музыкада трезильо тәрізді ырғақтардың мысалдары бар, мысалы сақина айқайы Азаматтық соғыстан кейінгі барабан мен фейф музыка.[24] Тресильо да естіледі Жаңа Орлеан екінші жол музыка.

Jelly Roll Morton 1917–1918 жж

Ерте Жаңа Орлеанның джаз топтарының репертуарларында хабанералар болған, ал трезильо / хабанера фигурасы 20 ғасырдың бас кезіндегі джаздың ырғақты негізі болды. Жаңа Орлеан музыкасын және Куба музыкасы, Уинтон Марсалис мұны байқайды трезильо бұл Жаңа Орлеанның «клавасы».[25] Техникалық тұрғыдан болса да, өрнек тек жарты а құлын, Марсалис бір клеткалы фигура деген маңызды ойды айтады нұсқаулық Жаңа Орлеан музыкасы. Жаңа Орлеан музыканты Jelly Roll Morton тресильо / хабанераны қарастырды (оны ол деп атады Испан реңі ) джаздың маңызды ингредиенті болу.[26] Хабанера ырғағы мен трезильоны оның сол қолынан «Сағыныш» (1910, 1938 жылы жазылған) сияқты әндерден естуге болады. Мортон: «Енді менің алғашқы әуендерімнің бірі» Жаңа Орлеан Блюзінде «испандықтардың реңктерін байқауға болады. Шын мәнінде, егер сіз әуендеріңізге испан тілінің реңдерін қоя алмасаңыз, сіз ешқашан ала алмайсыз мен оны джаз үшін дұрыс дәмдеуіш деп атаймын ».[27]

Джаз-синкопацияның нақты шығу тегі ешқашан белгісіз болғанымен, бұл туралы дәлелдер бар хабанера /трезильо оның тұжырымдамасында ырғақ болды. Бадди Болден, бірінші белгілі джаз музыкантының шығармашылығына ие үлкен төрт, стандартты марштан ауытқитын алғашқы синхрондалған бас барабан үлгісі.[28] Төмендегі мысалда көрсетілгендей,[29] төрт үлкен үлгінің екінші жартысы - хабанера ырғағы.

Музыкалық партиялар уақытша ажыратылған.

Жылы Ерте джаз; Оның тамырлары және музыкалық дамуы, Гюнтер Шуллер айтады:[30]

Африка ритмикалық қарапайым үлгілері джазда сақталды деп айтуға әбден болады ... өйткені оларды еуропалық ырғақты тұжырымдамаларға тез бейімдеуге болатын еді. Кейбіреулері аман қалды, басқалары еуропалану үдерісіне қарай жойылды. [Tresillo] сияқты үлгілер джаздағы ең пайдалы және кең таралған синхрондалған үлгілердің бірі болып қала бергені де себеп болуы мүмкін /

Екінші жол

Үрмелі аспаптар оркестрінің алғашқы кезінде, тоқсаныншы жылдарда және одан бұрын да музыка көбіне жазылатын болды - менің әкем ойнаған топтың құрамында дегенді білдіремін. Уақыт өте келе импровизация көбейе түсті.

Эдмонд Холл[31]

Үрлемелі марштарды пайдалану джаз музыкасынан бұрын әскери қолдануда пайда болды, дегенмен Жаңа Орлеанда көптеген әйгілі музыканттар үрлемелі марш оркестрінде өнер көрсетті. дірілдер Жаңа Орлеанға арналған мерекелік және көтеріңкі әуендер джаз жерлеу 1890 жылдардан бастап шерулер. Сияқты музыканттармен бірге дәстүр жалғасын тапты Луи Армстронг, Генри «қызыл» Аллен және Король Оливер. Марш топтарының болуы бүгінгі күні Жаңа Орлеанда, сияқты музыканттармен бірге өмір сүруде Марсалис отбасы осындай топтарда өздерінің алғашқы жұмыстарын жасайды.[32]

Жаңа Орлеан музыкасының көп бөлігі бүгінде алғашқы шеру жасақтарына, тіпті джаз музыкасы туылғанға дейінгі шеру топтарына қарыздар. 19-шы ғасырдың соңында шеру жасағы қала көшелерімен жиі жүретін екінші жол шерулер. Кейбір алғашқы топтар Треме көршілестік, ал қалада осындай топтар дүниеге келді Эксельсиор, Алға және Олимпиада үрлемелі оркестрлер. «Onward» және «Olympia» топтарының әрқайсысы тұрақты инкарнацияларға ие, олар осы күнге дейін өнер көрсетіп келеді. Үрмелі оркестр дәстүрінің заманауи үлгілерін осы сияқты топтардың ойынынан естуге болады Лас ондаған үрлемелі оркестр немесе Қайта туылған үрлемелі оркестр негізін қалаған Филлип «Туба Фил» Фрейзер, Кит Фрейзер, және Кермит руфиндері.[33]

Тарихы шеру тобы Жаңа Орлеанда - бұл бай, әр түрлі ұжымдардың қатысуымен іс жүзінде қала ұсына алатын барлық маңызды әлеуметтік іс-шаралар. Олар жерлеу рәсімдерінде, пикниктерде, карнавалдарда және шерулерде өнер көрсетеді. Джаз оркестрлері мен үрмелі аспаптар оркестрлері арасындағы қарым-қатынас бірлескен ықпалдың бірі болып табылады. Осы дәуірдегі джаз топтары 6/8 шеңберінен шыға бастады уақыт қолтаңбасы жорық жолақтары қолданылды. Оның орнына Нью-Орлеанның джаз топтары «жыртық» деп аталатын стильді қолдана бастады; бұл әдіс әсерін жүзеге асырды рагтайм 2/4 метр және ақыр соңында импровизацияға әкелді. Өз кезегінде, Нью-Орлеанның алғашқы джаз топтары шерушілердің ойнауына әсер етті, олар өздерін импровизациялауды жиі бастады. Тағы да, джаз музыкасының еркіндіктің символы екендігінің тағы бір айғағы.[34]

Диксиеланд

Еліміздің солтүстігі мен оңтүстік бөлігі арасында әрқашан жағымсыз сезім болғанын түсінуіңіз керек. Азаматтық соғыстан кейін олар әлі де бір-біріне қарсы шайқасты, ал бұл балалар үшін бәрі Дикси мен Диксиеланд болды. Бірақ фактілерді айту үшін, біздің қара нәсілділерге келетін болсақ, бұл Нью-Орлеан музыкасы - Нью-Орлеан, Диксиеланд Джаз емес. Бұл балалар, олар мұны ойлап тапты.

Пол Барнс сілтеме жасай отырып Түпнұсқа Dixieland тобы.[35]

Термин диxиеланд алғашқы ұсынған Дэн Эмметт оның әнінде »Dixie's Land «1859 ж. Бұл оң термин емес еді Афроамерикалықтар, өйткені оны пайдалану оңтүстікте құлдар әлі ала алмаған кез-келген аймақты анықтады азат ету. Диксиеланд музыкасын бірнеше жолмен анықтауға болады, дегенмен оның шығу тегі туралы айтуға болады Жаңа Орлеан, әуенінде алдымен Король Оливер. Ол тез солтүстікке жайылып, оңтүстік қаралардың Чикаго сияқты аудандарға қоныс аударуымен танымал болды. Бүгінгі күні бұл термин Жаңа Орлеаннан алынған джаздың кез-келген түріне жалпы сипаттама беретін музыкаға қатысты қолданылады. джаз.[36]

Диксиеланд терминін, әдетте, Жаңа Орлеанның музыканттары көп қолданбайды, өйткені бұл терминнің оларға жүктелгендігі туралы жақсы дәлелдер бар. Мәселен, бұл терминді өз аттарындағы музыкаға қатысты нақты қолданған алғашқы топ ақ түсте болды Түпнұсқа Dixieland тобы. Бұл топ Жаңа Орлеандағы джазға қатысты диxиеланд терминінің монеталарында маңызды рөл атқарған жоқ, бірақ олар музыканың жаңашылдары болған жоқ. 1917 жылы Нью-Йоркте болған Нью-Орлеан музыкасын бірінші болып жазған бұл топтың жалғыз шынайы кедергісі болды. Пол Барнс оларға қатысты айтылған сынға қарамастан, оларда «бірінші сыныптағы топ» болғанын айтты. .

Диксиеландтың алғашқы студенті жас болды Луи Прима, сондай-ақ оның үлкен ағасы Леон, екеуі де тыс жерде өмір сүрді Француз кварталы итальян-американдық және афроамерикалық музыканттар қоныстанған жұмысшы аудандарында. 20-шы жылдардың басында Луи Прима өзінің пұттары Армстронгтың жолымен жүрмес бұрын және жаңа мансаптық себептермен Солтүстікке жылжып кетпес бұрын Жаңа Орлеанда керней мен кернетте ойнады. Атақты есік Нью-Йоркте, соңында Лас-Вегасқа қоныс аударды, сонау 1950 жылдардың ортасынан бастап ол басқа Нью-Орлеан музыкантымен, саксафоншымен бірге үнемі пайда болды Сэм Бутера.[35]

Ритм мен блюз және рок-н-ролл

Екінші стадионнан кейін Жаңа Орлеаннан жаңа стиль шықты. Сияқты көрнекті музыканттар сияқты Майлар Домино алғаш рет кеңінен танымал болған нәрсені қалыптастыруға көмектестіЫрғақ және блюз «, бұл маңызды атасы болды рок-н-ролл, егер музыканың бірінші түрі болмаса. Жергілікті дарындардан басқа, басқа рок-рокерлер Жаңа Орлеан музыканттарының топтарын пайдаланып, көптеген алғашқы хиттерін Жаңа Орлеанда жазды.

1949 жылы Нью-Орлеан джаз музыканты және Майлар Домино продюсер Дэйв Бартоломей әкелді трезильо тікелей Кубалық музыка ерте R&B-ге.

Жаңа Орлеанның продюсері-топ жетекшісі Дэйв Бартоломей 1949 жылы «Саксофон-секция рифі» ретінде 1949 жылы шығарылған «Country Boy» дискісінде бұл фигураны қолданды және кейіннен оны 1950-ші жылдардағы рок-н-роллде ең көп қолданылатын ырғақты өрнек етуге көмектесті. Көптеген жазбалар бойынша Майлар Домино, Кішкентай Ричард Бартоломей бұл қайталанатын үш нота үлгісін тек ішекті бассқа ғана емес, сонымен қатар электр гитараларына және тіпті баритонды сактарға тағайындады, бұл өте ауыр түбі болды. Ол фигураны бірінші рет естігенін еске түсіреді - кубалық дискідегі бас сурет ретінде

— Палмер (1995).[37]

1988 жылы берген сұхбатында Роберт Палмер, Бартоломей алғашында трезиллоны тербеліс ырғағына қалай батырғанын айтты.

Мен бұл бөлімді «румба» жазбасында ойнайтынын естідім. «Country Boy» -де мен бас және барабандарымды тік бұрылыс ырғағымен ойнадым және румба бастарының секстің ырғағының үстінде ойнауы үшін бөлетінін жаздым. Кейінірек, әсіресе рок-н-ролл пайда болғаннан кейін, мен «румба» бас бөлігін ауырлата бастадым. Менде ішекті басс, электро гитара және баритон барлығын бірдей етіп аламын

— Палмер (1988).[38]

Бартоломей кубалық туралы айтты ұлы қате атау арқылы румба, сол кездегі кең таралған тәжірибе. Бартоломейдің 1949 жылғы трезильоға негізделген «О Кубанасында» біз афроамерикалықтар мен американдықтарды араластыру әрекетін анық естиміз. Афро-кубалық музыка.

Хип-хоп

Жаңа Орлеанның негізгі ағымға енуіндегі маңызды хип-хоп қоғамдастықтың құрылуы болды Шектік жазбалар жоқ (қазір жаңа шексіз жазбалар) және Cash Money Records. Бұл этикеткалар 1990 жылдардың ортасынан бастап Жаңа Орлеанның жас рэперлерінің ондаған альбомдарын шығарды. Жаңа Орлеанның кейбір шексіз суретшілері «Шектеу жоқ» тобынан алынды Mia X, Мистикалық, Мастер П., Soulja Slim, Кісі өлтіру, және Silkk Shocker. Cash Money сонымен қатар бірнеше жаңа Орлеанның әртістерінің қолтаңбаларын қалдырды және шығарды, соның ішінде BG, Кәмелетке толмаған, Түрік, Big Tymers, және Лил 'Уэйн. Қала сонымен бірге оның туған жері болып табылады серпінді музыка ол танымал болып келеді. Бұрынғы қолма-қол ақша өндірушісі Манни Фреш көбінесе Жаңа Орлеаннан тыс Bounce үшін танымал болғандығына байланысты. Дрейк, сондай-ақ Cash Money-ге жақында New Orleans Bounce продюсері Blaqnmild-пен халықаралық хиттерінде ынтымақтастық жасады «Не үшін жақсы « және »Менің сезімімде ". Джей Электроника, қол қойылған Джей-Зи Келіңіздер Roc Nation хип-хоп сахнасына шығарылды.

Eastside New Orleans Rapper Карренси Жаңа Орлеанда тұрады. Рэперлер Corner Boy P, Young Roddy, Da Skydiver сауда маркасы және Fiend Жаңа Орлеаннан. Көпшілігі Jet Life ұжым - Жаңа Орлеаннан немесе оған жақын жерлерден.

Жаңа Орлеан сонымен бірге хип-хоп дуэті ретінде танымал $ UICIDEBOY $, олар суицид пен депрессия туралы рэппен танымал, сондықтан олардың аты.

Ауыр металл

Жаңа Орлеан белсенді металл 1980 жылдардың аяғында нақты көрініс ала бастаған сахна.[39][40][41] Сияқты топтар Eyehategod,[40] Төмен,[42] Ұсыну,[41] Crowbar,[43] Қышқыл ванна, Топырақ жасыл,[44] Ешкі,[45] Қайғы патшалығы,[46] Родео зираты және Superjoint Ritual[47] немесе қалада орналасқан немесе олардың мүшелерінің көпшілігі осы аймақтан шыққан. Сияқты суретшілер Майк Уильямс, Джимми Бауэр, Брайан Паттон,[40] Фил Ансельмо, Кирк Виндштейн, Бұрыш Кинан,[42] Пэт Брудерс, Стэнтон Мур және Кайл Томас - Жаңа Орлеанның тұрғындары.[48]

Қала «Луизиана дыбысымен» танымал, оны алғашқы болып біріктірген топ Exhorder бастаған. металл және жоғары қарқын траш металы.[41] Нәтижесінде, Нью-Орлеан жиі қайда болатын жер ретінде танылады шлам металы туылған.[49] Осы бірнеше металл топтары шабыт алатын стильді бөліседі Қара сенбі, Мельвиндер, хардкор панк Сонымен қатар Оңтүстік жартас.[40][42][43][44] Алайда сахна дыбыстарында дисперсия әлі де бар. Eyehategod-та өте қатал вокал мен гитара бар бұрмалау;[50][51] Даунның классикаға жақын стилі бар тау жынысы;[42] Crowbar музыкасында көбінесе баяу темпі және гитара дыбысы төмен;[43] және Soilent Green дыбысы жақынырақ болады гриндкор.[44]

Осы топтардың бірінің мүшесі Жаңа Орлеаннан немесе Луизианадағы басқа топтың құрамында болуы әдеттегідей. Топ мүшелерінің басқалармен бірлесе жұмыс істеуі де жиі кездеседі. Eyehategod құрылтайшыларының бірі болудан басқа,[40] Джимми Бауэр Даунның мүшесі,[42] Superjoint Ritual мүшесі[47] және Crowbar-мен бірнеше рет жұмыс істеді.[43] Бұрыш Кинан, мүше Сәйкестік коррозиясы, Даунның мүшесі[42] Eyehategod альбомында жұмыс жасады Допесик.[52] Кирк Виндштейн - Crowbar негізін қалаушы[43] және қайғы патшалығының мүшесі[46] және Даунның мүшесі болды. Фил Ансельмо Даунның мүшесі,[42] Superjoint Ritual мүшесі, сондай-ақ Нью-Орлеанда орналасқан әр түрлі металл актілері;[47] ол сондай-ақ Eyehategod Майк Уильямспен бірге хардкорлық панк-жобамен айналысады Ханк Уильямс III[40] аталған Өртену гимні.[53] Брайан Паттон - Eyehategod мүшесі[40] және жасыл жасыл.[44] Л.Бен Фалгоуст II - Goatwhore әншісі[45] және жасыл жасыл.[44]

Сондай-ақ қараңыз

Пайдаланылған әдебиеттер

  1. ^ Абель, Э. Лоуренс (1999). Жаңа ұлт туралы ән айту: Конфедерацияны музыка қалай қалыптастырды, 1861-1865 жж. Кітаптар. бет.133. ISBN  0-8117-0228-6.
  2. ^ «Storyville, New Orleans» Аль Роуз, Алабама Пресс Университеті, 1974 ж
  3. ^ Лихтенштейн, Грейс; Лаура Данкер (2001). Музыкалық гумбо: Жаңа Орлеан музыкасы. В.В. Norton & Co. бет.25–28. ISBN  0-393-03468-2.
  4. ^ а б c г. e f Виале, Валерио (10 наурыз 2017). «Джаз тарихындағы алғашқы жазбаның мықты сицилиялық тамыры бар». italoamericano.org. Алынған 23 тамыз 2018.
  5. ^ а б https://www.lavocedinewyork.com/kz/arts/2018/05/19/jazz-the-sicily-new-orleans-connection-and-the-art-of-encounter-par-excellence/
  6. ^ Рассел, Тони (1997). Көктер: Роберт Джонсоннан Роберт Крейге дейін. Дубай: Carlton Books Limited. б. 12. ISBN  1-85868-255-X.
  7. ^ Шоенхерр, Стивен. «Жазу технологиясының тарихы». тарих.sandiego.edu. Архивтелген түпнұсқа 2010 жылдың 12 наурызында. Алынған 2018-08-23.
  8. ^ Томас, Боб (1994). «Big Band музыкасының бастауы». redhotjazz.com. Архивтелген түпнұсқа 2008-12-28 жж. Алынған 2008-12-24.
  9. ^ Александр, Скотт. «Бірінші джаз жазбалары». redhotjazz.com. Архивтелген түпнұсқа 2008-12-28 жж. Алынған 2018-08-23.
  10. ^ «Джаз кезеңдері». apassion4jazz.net. Алынған 2018-08-23.
  11. ^ «Dixieland джаз тобының өмірбаяны». pbs.org. Алынған 2018-08-23.
  12. ^ Мартин, Генри; Сулар, Кит (2005). Джаз: алғашқы 100 жыл. Томсон Уодсворт. б. 55. ISBN  0-534-62804-4.
  13. ^ «Тим Грасиктің фонографтары, әншілері және ескі жазбалары - 1916-1917 жылдардағы Джасс және қалайы пан аллеясы». Алынған 2018-08-23.
  14. ^ Гаррет, Чарльз Хироси (2008). Ұлтты анықтау үшін күрес: американдық музыка және ХХ ғасыр, б.54. ISBN  9780520254862. Жалпы уақытта, содан кейін кесілген уақытта демалудан гөрі он алтыншы және сегізінші ноталармен көрсетіледі.
  15. ^ Sublette, Ned (2007). Куба және оның музыкасы, б.134. ISBN  978-1-55652-632-9. Демалғаннан гөрі байланған он алтыншы және сегізінші ноталармен көрсетіледі.
  16. ^ Оровио, Гелио. 1981. Diccionario de la Música Cubana, б.237. La Habana, редакциялық Letras Cubanas. ISBN  959-10-0048-0.
  17. ^ Мануэль, Питер (2009: 69). Кариб теңізіндегі қайшылықты құру. Филадельфия: Temple University Press.
  18. ^ Акоста, Леонардо (2003: 5). Cubano Be Cubano Bop; Жүз жыл Джаз Кубада. Вашингтон Д.С .: Смитсондық кітаптар.
  19. ^ Маулеон (1999: 4) Фортепиано мен ансамбльге арналған Salsa нұсқаулығы. Петалума, Калифорния: Шер музыкасы. ISBN  0-9614701-9-4.
  20. ^ Пеналоса, Дэвид (2010: 42). Clave Matrix; Афро-кубалық ырғақ: оның принциптері және африкалық шығу тегі. Редуэй, Калифорния: Bembe Inc. ISBN  1-886502-80-3.
  21. ^ Робертс, Джон Сторм (1999: 12) Латын джаз. Нью-Йорк: Schirmer Books.
  22. ^ Sublette, Ned (2008: 125). Куба және оның музыкасы; Бірінші барабандардан бастап Мамбоға дейін. Чикаго: Chicago Review Press.
  23. ^ Робертс, Джон Сторм (1999: 16) Латын джаз. Нью-Йорк: Schirmer Books.
  24. ^ Кубик, Герхард (1999: 52). Африка және көктер. Джексон, МИ: Миссисипи университетінің баспасы.
  25. ^ «Wynton Marsalis 2-бөлім.» 60 минут. CBS News (26 маусым 2011).
  26. ^ Робертс, Джон Сторм 1979 ж. Латын реңктері: Латын Америкасы музыкасының АҚШ-қа әсері. Оксфорд.
  27. ^ Мортон, «Jelly Roll» (1938: Конгресс жазбалары кітапханасы) Алан Ломакстың толық жазбалары.
  28. ^ Марсалис, Уинтон (2000: DVD n.1). Джаз. PBS
  29. ^ "Джаз және математика: ырғақты инновациялар ", PBS.org. Көрсетілген Википедия мысалы жарты уақыт көзімен салыстырғанда.
  30. ^ Шуллер, Гюнтер (1968: 19) Ерте джаз; Оның тамырлары және музыкалық дамуы. Нью-Йорк: Оксфорд Пресс.
  31. ^ Шапиро, Нат; Нат Хентофф (2001). Мені Я-ға тыңдайды: оны жасаған ерлердің джаз туралы әңгімесі. Courier Dover жарияланымдары. бет.22. ISBN  0-486-21726-4.
  32. ^ «Сол жерде»; Джаз: дөрекі нұсқаулық, б. 738
  33. ^ Edge, Джон Т .; Том Даунс (2003). Жаңа Орлеан. Жалғыз планета. бет.30–31. ISBN  1-74059-193-3.
  34. ^ Мартин, Генри Р .; Кит Уотерс (2005). Джаз: алғашқы 100 жыл. Томсон Уодсворт. б. 43. ISBN  0-534-62804-4.
  35. ^ а б Джонс, Макс (2000). Джазмен сөйлесу: профильдер, сұхбаттар және джаз музыканттарындағы басқа рифтер. Da Capo Press. бет.2. ISBN  0-306-80948-6.
  36. ^ Карр, Ян; Digby Fairweather; Брайан Пристли (1995). Джаз: дөрекі нұсқаулық. Дөрекі нұсқаулық. бет.729–730. ISBN  1-85828-137-7.
  37. ^ Палмер, Роберт (1995: 60). Рок-н-роллдың ережесіз тарихы. Нью-Йорк: Оксфорд университетінің баспасы.
  38. ^ Дэйв Бартоломейдің сөзін келтірген Палмер, Роберт (1988: 27) «Кубалық байланыс» Spin журналы Қараша
  39. ^ Фенстокст, Элисон. «Ұнтақтауға балта: Жаңа Орлеандағы ауыр металл». BestofNewOrleans.com. Архивтелген түпнұсқа 2010-07-25. Алынған 2010-05-19.
  40. ^ а б c г. e f ж Хьюи, Стив. «Eyehategod өмірбаяны». Allmusic. Алынған 2009-06-28.
  41. ^ а б c Торреано, Брэдли. «Насихатшы». Allmusic. Алынған 2009-06-28.
  42. ^ а б c г. e f ж Прато, Грег. «Өмірбаян». Allmusic. Алынған 2009-06-28.
  43. ^ а б c г. e Хьюи, Стив. «Crowbar өмірбаяны». Allmusic. Алынған 2009-06-28.
  44. ^ а б c г. e Йорк, Уильям. «Топырақтың жасыл өмірбаяны». Allmusic. Алынған 2009-06-28.
  45. ^ а б Анкени, Джейсон. «Ешкі». Allmusic. Алынған 2008-03-31.
  46. ^ а б Рас, Крис. «Қайғы патшалығы». Allmusic. Алынған 2008-03-31.
  47. ^ а б c Прато, Грег. «Superjoint Ritual Biography». Allmusic. Алынған 2009-06-28.
  48. ^ Лармор, Дэйв. «Алабама найзағайының Кайл Томасы». Midwest Metal. Алынған 2008-03-31.
  49. ^ «Doom metal». Allmusic. Алынған 2008-07-22.
  50. ^ Йорк, Уильям. «Eyehategod - Азап шегу үшін". Allmusic. Алынған 2009-06-28.
  51. ^ Йорк, Уильям. «Eyehategod - Ауырсыну үшін қажет етіп алыңыз". Allmusic. Алынған 2009-06-28.
  52. ^ Уильямс, Майк. Допесик. 2007 ж. Жазбалар жазу Еуропалық қайта құру. Century Media Records.
  53. ^ Рас, Крис. «Өрттің әнұраны». Allmusic. Алынған 2008-03-31.

Сыртқы сілтемелер