Индонезияның жаңа өнер қозғалысы - Indonesian New Art Movement

Приянто Сунарто, Сениман, 1976 ж., Қайта жаңартылған 2015 ж., Қабырғаға сызу сызбасы, Жинақ Сингапурдың ұлттық галереясы

The Индонезияның жаңа өнер қозғалысы, сондай-ақ Gerakan Seni Rupa Baru (GSRB) болды көркемдік қозғалыс жас суретшілердің Бандунг және Джогякарта индонезия тілінің институционалдық тұжырымдамасына қарсы бейнелеу өнері (Индонезиялық: Сени Рупа) шектеулі картиналар және мүсіндер. Бұл қозғалыс 1974 жылы пайда болды, алғаш рет сурет пен мүсіннің декоративті стиліне сыйлықтар беретін екінші Джакарта кескіндеме биеналесінің сотына наразылық ретінде ұйымдастырылды.[1] Шерушілер Қара желтоқсан мәлімдемесін жариялады (Десембер Хитам) индонезиялық декоративті өнер практикасында қоғамдық және саяси сананың жоқтығын сынай отырып.

«Жаңа өнер» чемпион болды қондырғылар, дайын бұйымдар, фотосуреттер, табылған нысандар және фото-реалистік суреттер,[1] бұл индонезия тіліндегі әртүрлі орта мен аралас медианың экспериментіне ауысады заманауи өнер. 1987 жылы а манифест Жаңа өнер қозғалысының негізгі қайраткерлері «Азат етудің бейнелеу өнері, бейнелеу өнерінің эмансипациясы» деп жазды.

Жаңа өнер қозғалысы 1989 жылы аяқталды және индонезия тілінің бастамасы болып саналады заманауи өнер.

Тарих

1974 жылы өздерін Жаңа өнер қозғалысы деп атайтын жас суретшілер тобы пайда болды. Бұл қозғалыс ең алдымен Бандунг пен Йогякартадағы бейнелеу өнері университеттеріне деген академиялық бүлік болды,[2] мекеменің бейнелеу өнері декоративті өнерімен, кескіндеме мен мүсіндермен шектелген анықтамасынан бас тарту.

Жаңа өнер қозғалысы Джогьякартада да, Бандунгта да өздігінен пайда болды, екі топ бір-бірімен аз байланыста болды. Бұл өнер сыншысы Саненто Юлиман, мұғалім Бандунг технологиялық институты (Индонезиялық: Бандунг институты немесе ITB), кім байқады модернизмге қарсы екеуінің арасында ортақ тенденция. Содан кейін ол оларды «Жаңа өнер қозғалысы» деген атпен біріктірді.[1]

Қозғалыс алдымен кескіндеменің декоративті стильдеріне сыйлықтар беретін 1974 жылғы Екінші Джакарта кескіндеме биенналесінің үкіміне наразылық білдіруден басталды. Бандунг пен Джогякартаның жас суретшілерінен құралған наразылық білдірушілер Қара желтоқсан мәлімдемесі декоративті өнердегі қоғамдық және саяси сананың жоқтығын сынап, бұл Индонезия өнеріндегі шығармашылықтың жоқтығын көрсетті деп жариялады.[1]

Жаңа өнер қозғалысының суретшілері сәндік өнерді элиталық және батыстағы орталықтандырылған ретінде қабылдады эстетика олар Индонезияның дәстүрлі өнері үшін де, қазіргі қоғам мәселелері үшін де маңызды емес деп санайды. Олар демократиялық және қол жетімді өнерді қалайды орташа және стильде.[3]

1977 жылға қарай Жаңа өнер қозғалысының бірінші көрмесінен кейін Таман Исмаил Марзуки, бұл қозғалыс өнердің кез-келген тар анықтамасына қарсы екендігі анық болды. Олар қолданыстағы қатаң анықтама деп мәлімдеді бейнелеу өнері дамуына кедергі болды заманауи өнер және Индонезиядағы шығармашылық. Қозғалыс «жаңа өнер» атауының негізін қолдай отырып, өнерді қайта анықтаудың маңыздылығын және оның мақсатын атап өтті.[4]

Қозғалыстың 1975-1980 жж. Және 1987-1989 жж. Көрмелерінен басқа өнер туындылары ұсынылды картиналар және мүсіндер, чемпиондық қондырғылар, дайын бұйымдар, фотосуреттер, табылған нысандар және фото-реалистік суреттер.[4]

1987 жылы 2 мамырда а манифест Жаңа бейнелеу өнерінің маңызды қайраткерлері «Азат етудің бейнелеу өнері, бейнелеу өнерінің эмансипациясы» деп жариялады.

Жаңа өнер қозғалысы 1989 жылы аяқталды және индонезиялық заманауи өнердің бастауы болып саналады. Қозғалыстың көрнекті қайраткерлері жатады Джим Супангкат, өнертанушы Саненто Юлиман, Dede Eri Supria, Даданг Кристанто және FX Харсоно.

Қара желтоқсан мәлімдемесі

1974 жылы 31 желтоқсанда Мурётохартоё, Джузвар, Харсоно, Б.Мунни Арди, М.Сулебар, Рис Пурвана, Дарьоно, Адияти, Д.А. Перанси, Бахаруддин Марасутан, Икранегара, Адри Дармаджи, Харди және Абдул Хади В.М. Қара желтоқсан мәлімдемесін ұсынды.

Мәлімдемеде Индонезияның өнер жасауда нақты мәдени стратегиясының жоқтығы және өнер мен мәдениеттің өндірушілері аз болса да Индонезия мәдениетіндегі адамзаттың негізгі проблемалары туралы сөйлесуден хабардар емес екендігі сынға алынады.[5]

Қара желтоқсан мәлімдемелері келесідей:

1. Индонезия кескіндемесінің әртүрлілігін жоққа шығаруға болмайтын шындық, дегенмен бұл әртүрлілік өздігінен сау дамуды көрсетпейді.

2. Тұрақты мәдени дамудың кепілдігі үшін суретшілер адамзаттың құндылықтарына негізделген және әлеуметтік өмір мен саяси-экономикалық мәдениеттің шындығына бағытталған рухани бағыттарды ұсынуы керек.

3. Шығармашылық - бұл индонезиялық кескіндеменің жаңа перспективаларына жету үшін барлық мүмкіндікті басынан өткеретін суретшілердің тағдыры.

4. Демек, индонезиялық кескіндеменің сәйкестігі бірден және нақты өмірге ие.

5. Индонезиялық кескіндеменің дамуы үшін тұйыққа тірелетін нәрсе - бұл мекеме, өнер және мәдени өндірушілер мен қалыптасқан суретшілер әлі күнге дейін ұстанып келе жатқан ескі және шамадан тыс қолданылған ұғымдар.

Ескерту: Қара желтоқсан мәлімдемесі аударылған Индонезия дейін Ағылшын 2015 жылы Индонезия бейнелеу өнері мұрағаты (IVAA) мен Азия өнер мұрағатының бірлескен күш-жігерінен кейін.[5]

Манифест

Қара желтоқсан мәлімдемесінен кейін он үш жыл өткен соң, Жаңа Өнер Қозғалысы а манифест «Азат етудің бейнелеу өнері, бейнелеу өнерінің азаттығы» деп аталды. Манифест ұсынылды Джакарта 1987 жылы 2 мамырда.

Манифестте үш негізгі хабарлама көрсетілген:[6]

1. Бейнелеу өнері эмансипацияны қажет етеді. Бейнелеу өнерінің көрінісі бейнелеу өнерінің дұрыс түсінілмеген дәстүрлерін қайта құруға басымдық беруі керек. Бейнелеу өнерінің ұтымды көрінісі эмансипация эстетикасына негізделген тұжырымдарға басымдық беруі керек.

2. Бейнелеу өнерінің түпнұсқасынан шығу үшін оны қайта анықтау қажет арт-либералдар - бейнелеу өнерінің кез-келген көрінісіне сәйкес келетін жаңа анықтама іздеу.

3. Өнердің бір ғана түсінігін және біртұтас үйлесімді мәдениет шеңберіндегі бір ғана ғаламдық қоғамды мойындайтын оқшауланған көзқарастарға қарсы тұру үшін мәдениетті ойды босату қажет.

Қозғалыс үшінші жариялауға қатысты нақты мәлімдеме жасады:

«Индонезияның қазіргі заманғы өнерін дамыту үшін жаңа анықтамадан басқа, негізгі эстетикалық ойлау және мәдени сәйкестілік туралы пікірталас пен Шығыс-Батыс қарсыласуын ауыстыру үшін өнер тарихын зерттеу қажет болды»[4]

Манифест бұл жолда сәтті деп танылды орнату және тұжырымдамалық өнер Индонезияның заманауи өнерінде бұрын болмаған бірнеше талпыныстармен салыстыруға болады манифест олардың сақтық көшірмесін жасау үшін.[3]

Стиль және даму

«Жаңа өнер» ең алдымен тұрады қондырғылар, дайын бұйымдар, фотосуреттер, табылған нысандар және фото-реалистік суреттер.

Даму

Жаңа өнер қозғалысы болды модернизмге қарсы. Ол қабылданбады қазіргі заманғы өнер экспрессияның тазалығы, суретшінің индивидуализмі және өнердің жоғарғы түрі ретінде сәндікке бейімділік.[7] Қозғалыс дамыған сайын Жаңа Арт суретшілерінің туындылары сипат ала бастады қондырғылар және ынтымақтастық тәжірибелері.

Даулы түрде постмодерн көзқарас, қозғалыс сонымен қатар арасындағы тосқауылды бұзуға бағытталған жоғары өнер және төмен өнер. New Art суретшілерінің төмен өнерге деген қызығушылығы проблемалармен тығыз байланысты болды кедейлік қалада және ауылдық жерлерде дәстүрлі мәдениетті қолдау.[1]

Стиль және тұжырымдама

Стилі және тұжырымдама Жаңа Арт суретшілері қазіргі заманғы Индонезия өнерімен ерекшеленеді кейінгі реформалар ең танымал суретшілер 2000 ұрпақ. Дегенмен орнату және аралас медиа суретшілердің жаңа буынының форматына Жаңа Өнер Қозғалысы қатты әсер етеді, олардың алаңдаушылығы айтарлықтай өзгеше.

Жаңа өнер шеберлері Сухарто режимі аяқталғанға дейін саясатты неғұрлым бейім ортада сезінеді, бұл олардың өнер практикасын қатты хабарлайды. Осылайша, Ф.Х.Харсоно мен Даданг Кристанто сияқты суретшілер Индонезия тарихындағы белгілі трагедиялар туралы айрықша атап өткен Индонезиядағы 1965–1966 жылдардағы жаппай өлтіру. Жаңа өнердің көптеген суретшілері баса айтты әлеуметтік сын олардың жұмыстарында.

Жаңа өнер қозғалысының заманауи оқулары мен зерттеулері бұны ұсынады естеліктер осы суретшілердің шығармаларында басты орын алады. Олардың туындылары еске алу, өткенді еске түсіру және татуласу орнына айналады[8] бұл «қарапайым халықтың» билік үшін күресі, маргинал және сол кезде болған әлеуметтік-саяси шиеленістің ауыр салдары туралы айтады.

Шығарылымдар мен пікірталастар

Жаңа өнер қозғалысы туынды ретінде консервативті өнер мекемесімен жиі сынға ұшырады Эстрада өнері жетекші New Art суретшісі Ф.Х.Харсоно суретшілерді көбірек қызықтырды деп мәлімдегенімен Нео-Дада Поп-артқа қарағанда.[1]

Батыспен бұл New Art суретшілері айтарлықтай революциялық сипатта сөйлескен, дамушы елдердің өнеріндегі Шығыс пен Батыс қарсыласуы туралы модернистік пікірталасқа оралады.[4]

Мүддесі үшін 'ұлттық бірегейлік ', Жаңа Өнер Қозғалысы авангардтық орта мен тұжырымдаманы жақтағаны үшін сынға алынды Батыс өнер тарихы ұлттың дәстүрлі құндылықтарын қабылдаудың орнына, оны «индонезиялық» етеді. Қозғалыс бұл мәселені негізгі маңыздылығын атап көрсету арқылы шешті эстетикалық ойлау және зерттеу өнер тарихы мәдени сәйкестілік туралы пікірталасты ауыстыру.[4]

Жаңа өнер қозғалысының алға басуы үшін қазіргі заманғы өнер мен дәстүрлі өнердің позицияларын нақтылау маңызды болып табылады. Суретшілер мен сыншылар бұл күреске «дәстүрлі өнер өткеннің заты емес, бірақ ол әлі тірі және қазіргі заманғы өнер сияқты дамып келеді» деп жауап береді.[4] Басқаша айтқанда, New Art суретшілері қазіргі заманғы өнер практикасында екі өнер түрін біріктіруге тырысты.

80-ші жылдардың соңғы бөлігінде Жаңа Өнер Қозғалысы «өнер - бұл көптік ұғым» деген тұжырымға келді.[6] қондырғыларды негізгі / гибридті формат ретінде қабылдап, Шығыс пен Батыс конфронтациясының пікірталастарын аяқтайды және заманауи және дәстүрлі өнердің өзара байланысын талап етеді.

Жаңа өнер қозғалысына қатысты мәселелер мен әдістер 1980 жылдары Индонезияда пайда болған мәдени сәйкестікке деген үлкен қызығушылықта маңызды рөл атқарады және қазіргі заманғы өнер практикасын хабарлауды жалғастыруда.[1]

Суретшілер

Төменде Индонезиядағы жаңа өнер қозғалысына жататын суретшілердің тізімі берілген.[9]

GSRB көрмелерінің тізімі

  • Индонезияның жаңа өнер қозғалысының көрмесі 1975 (Памеран Сени Рупа Бару Индонезия 1975) - 2–7 тамыз 1975, Руанг Памеран Таман Исмаил Марзуки.[10]
  • Индонезияның Жаңа өнер қозғалысының көрмесі 1977 (Памеран Сени Рупа Бару Индонезия 1977) - 23-28 ақпан 1977 ж., Руанг Памеран Таман Исмаил Марзуки.[10]
  • Индонезияның Жаңа өнер қозғалысының көрмесі 1977 ж (Памеран сені рупа-бару Индонезия 1977 ж.) - 12–16 сәуір 1977 ж., Руанг Памер Перхимпунан Кебудаяан Индонезия-Перансис.[10]
  • Индонезияның жаңа өнер қозғалысының көрмесі 1979 ж (Памеран Сени Рупа Бару Индонезия 1979 ж.) - 9–20 қазан 1979 ж., Руанг Памеран Таман Исмаил Марзуки.[10]
  • Жаңа өнер: 1-жоба - Pasaraya Dunia Fantasi (Сени Рупа Бару: Проек 1) 15–30 маусым 1987 ж., Галери Бару Таман Исмаил Марзуки.[10]
  • Жаңа өнер: 2-жоба - Үнсіз әлем (Seni Rupa Baru: Proyek 2) 13-18 қыркүйек 1989 ж., Галери Бару Таман Исмаил Марзуки.[10]
  • Жаңа өнер: 2-жоба - Үнсіз әлем (Seni Rupa Baru: Proyek 2) 1–14 қазан 1989 ж. Австралия мен аймақтардың суретшілер биржасында көрсетілген: Metro Mania, Перт.[10]
  • Жаңа өнер: 2-жоба - Үнсіз әлем (Seni Rupa Baru: Proyek 2) Хамелеонның қазіргі заманғы өнер кеңістігінде қойылған, Хобарт, Тасмания.[10]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. e f ж Татехата, Акира (1995). Азиялық модернизм: Индонезия, Филиппиндер мен Таиландтағы әр түрлі даму. Токио: Жапония қорының Азия орталығы. 201–202 бет.
  2. ^ «Джим Супангкатпен өнер және курация | Whiteboardjournal». www.whiteboardjournal.com. Алынған 2017-04-22.
  3. ^ а б Райт, Астри (1993). «Қазіргі Индонезия кескіндемесіндегі суретшінің рөлдері және мағынасы» Азиядағы қазіргі заманғы өнер. Сидней: жабайы пион. б. 195.
  4. ^ а б c г. e f Супангкат, Джим (1990). Қазіргі Индонезия өнеріндегі 'Индонезия өнерінің екі түрі': дәстүрлер мен өзгерістердің үш буыны 1945-1990. Нью-Йорк: Индонезия фестивалі. 161–162 бет.
  5. ^ а б «1974 ж. Желтоқсандағы қара мәлімдеме». Индонезия бейнелеу өнері мұрағаты (IVAA). Архивтелген түпнұсқа (PDF) 2015 ж. Алынған 28 сәуір 2017.
  6. ^ а б «Манифест Геракан Сени Рупа Бару 1987 ж.: Азат етудің бейнелеу өнері, бейнелеу өнерінің эмансипациясы». Азия өнер мұрағаты. Мұрағатталды түпнұсқадан 2015 ж. Алынған 2 шілде 2020.
  7. ^ Супангкат, Джим. «Индонезияның қазіргі заманғы өнері: жалғасы». Азиялық ойлаудың әлеуеті: 62–64.
  8. ^ Wiyanto, Hendro (2002). Kengerian tak terucapkan / Айтылмас сұмдық. Джакарта: Бентара Будая Джакарта. 24-25 бет.
  9. ^ «1979 GSRB үзіндісі» (PDF). Мұрағатталды (PDF) түпнұсқадан 2017 жылғы 9 мамырда. Алынған 9 мамыр 2017.
  10. ^ а б c г. e f ж сағ Муфида, Ратна; Самбох, Грейс; Дефис, Дефис. «GSRBI (Индонезия жаңа өнер қозғалысы) зерттеулеріне арналған ДЕРЕК КАТАЛОГЫ». Журналға сілтеме жасау қажет | журнал = (Көмектесіңдер)