Музыкадағы импрессионизм - Impressionism in music

Музыкадағы импрессионизм Батыстағы әртүрлі композиторлар арасындағы қозғалыс болды классикалық музыка (негізінен 19 ғасырдың аяғы мен 20 ғасырдың басында), музыкасы көңіл-күй мен атмосфераға бағытталған, «тақырыптың суретін емес, тақырып тудырған көңіл-күй мен эмоцияны жеткізуге».[1] «Импрессионизм» - бұл 19 ғасырдың аяғында Моне суретінен кейінгі француз кескіндемесінен алынған философиялық және эстетикалық термин Әсер, күннің шығуы. Бақылаушының назарын жалпы әсерге аудару үшін композиторларға қатты қарама-қайшылықты түстерді, жарықтың затқа әсері, алдыңғы және артқы фон бұлыңғырлығы, тегістеу перспективасы және т.б. қолданатын импрессионистік суретшілерге ұқсастығы бойынша импрессионисттер деп аталды.[2]

Музыкалық импрессионизмдегі ең көрнекті ерекшелігі - «түсті», немесе музыкалық тұрғыдан алғанда, тембр арқылы қол жеткізуге болады оркестрлеу, гармоникалық қолдану, құрылым және т.б.[3] Музыкалық импрессионизмнің басқа элементтеріне жаңа аккордтық үйлесімдер де кіреді, көп мағыналылық, кеңейтілген үйлесімділік, қолдану режимдер және экзотикалық таразы, параллель қозғалыс, музыкадан тыс, және тәрізді атаулар Reflets dans l'eau (Су туралы ойлар, 1905), Бройлар (Тұман, 1913) т.б.[2]

Тарих

Клод Дебюсси және Морис Равел импрессионизмнің жетекші екі қайраткері, дегенмен Дебюсси бұл белгіні жоққа шығарды (1908 жылы жазған хатында «мен жазғым келіп тұрған нәрсені имебильдер шақырады» деп жазды) Суреттер] 'импрессионизм', бұл термин өте дәлсіздікпен қолданылады, әсіресе оны өнертанушылар жапсыру үшін затбелгі ретінде пайдаланады Тернер, бүкіл өнердегі жұмбақтың ең жақсы жаратушысы! «) және Равель онымен ыңғайсыздық танытты, бір сәтте оны музыкаға мүлдем қолдануға болмайды деп мәлімдеді.[4][5] Дебюссидің импрессионистік туындылары әдетте «мотивтерді, сезімдерді, атмосфераны немесе көріністерді тудырады» тән мотивтер, гармония, экзотикалық таразылар (мысалы, тональды және пентатоникалық таразылар), аспаптық тембр, шешілмеген үлкен аккордтар (мысалы, 9-шы, 11-ші, 13-ші), параллель қозғалыс, анық емес тональділік, экстремалды хроматизм, фортепиано педальдарын көп пайдалану және басқа элементтер.[2] Кейбір импрессионистік композиторлар, әсіресе Дебюсси мен Равель символистік композиторлар деп аталады. Эстетикалық тенденциялардың екеуіне де ортақ бір қасиет «терең сезімді білдіру немесе әңгіме айтудан гөрі бөлек бақылау»; символистік поэзиядағыдай, әдеттегі синтаксис бұзылып, шығарманың мағынасын білдіретін жеке образдар туындайды.[2]

Импрессионизм тек 1890 жылдан кейін қозғалыс ретінде басталғанымен, Эрнест Фанелли 1880 жылдардың басында стильді ойлап тапқан деп есептелді. Алайда оның жұмыстары 1912 жылға дейін орындалмаған болатын. Сол жылы оның шығармаларын орындау оны музыкалық импрессионизмнің әкесі деп мәлімдеді. Равель «бұл импрессионизм қазіргі композиторлардікінен мүлдем өзгеше ... Фанелли мырзаның импрессионизмі тікелей Берлиоздан алынады» деп жазды. Ол Фанеллидің болжамды басымдылығы кейінгі композиторлардың жетістіктерін ешбір жағдайда төмендетпейтінін қосты: «жас Фанеллиді тергеу оның әріптестерінің жұмысын төмендете алмайтын еді ... Бұл тергеулер кенеттен маңызды бола бастайды, өйткені олардың эмбрионы табылды 30 жыл бұрын жазылған шығармада »деп жазылған.[6]

Импрессионизммен байланысты басқа композиторлар жатады Лили Буланжер,[7][8] Исаак Альбенис,[9] Фредерик Делиус,[10] Пол Дукас,[9] Александр Скрябин,[11] Мануэль де Фалла,[9] Джон Алден Карпентер,[9] Ottorino Respighi, Чарльз Томлинсон Гриффес, және Федерико Момпу.[9] Фин композиторы Жан Сибелиус сонымен бірге импрессионизммен байланысты,[10] және оның тон өлеңі Туонеланың аққуы (1893) Дебюссидің дәуірінен бұрын болған Prélude à l'après-midi d'un faune (музыкалық импрессионизмнің негізгі жұмысы ретінде қарастырылған) бір жылға.[10] Американдық композитор Ховард Хансон сонымен қатар, Сибелиус пен импрессионизмнен, әдетте, оның шығармаларынан алынған Екінші симфония.[10]

Сипаттамалары

Музыкалық импрессионизмнің маңызды құралдарының бірі шиеленіспес үйлесімділік болды. Аккордтардың диссонансы шешілмеді, бірақ тембр ретінде қолданылды. Бұл аккордтар көбінесе параллельге ауысқан. Мелодиялық өрісте барлық тонус шкаласы, пентатоникалық және шіркеу тоналды бұрылыстары қолданылды. Әуендер дөңгелек әуенді қимылдарымен ерекшеленді. Тембр импрессионизмнің стильдік құралына айналды, қысқа тақырыптар немесе басқа дәстүрлі формалар орнына.[12]

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Майкл Кеннеди, «импрессионизм», Музыка туралы Оксфорд сөздігі, екінші басылым, қайта қаралған, Джойс Борн, қауымдастырылған редактор (Оксфорд және Нью-Йорк: Оксфорд университетінің баспасы, 2006). ISBN  9780198614593.
  2. ^ а б c г. Дж. Питер Бурхолдер, Дональд Джей Грут және Клод В.Палиска, Батыс музыкасының тарихы, сегізінші басылым (Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 2010). ISBN  9780393932805.[бет қажет ]
  3. ^ Нолан Гассер, «Импрессионизм». Классикалық архивтер. 9 қараша 2011 қол жеткізді.
  4. ^ Морис Равел, Равел оқырманы: корреспонденциялар, мақалалар, сұхбаттар, құрастырған және өңдеген Арби Оренштейн (Нью-Йорк: Columbia University Press, 1990): б. 421. ISBN  9780231049627. Қағаздың өзгертілмеген қайта басылуы (Mineola, Нью-Йорк: Dover Publications, 2003), ISBN  9780486430782.
  5. ^ Франсуа Лесур және Роджер Николс, Дебюсси хаттары (Гарвард университетінің баспасы, 1987): б. 188. ISBN  9780674194298
  6. ^ Морис Равел, Равел оқырманы: корреспонденциялар, мақалалар, сұхбаттар, құрастырған және өңдеген Арби Оренштейн (Нью-Йорк: Columbia University Press, 1990): 349–42 бб.[түсіндіру қажет ] ISBN  9780231049627. Қағаздың өзгертілмеген қайта басылуы (Mineola, Нью-Йорк: Dover Publications, 2003), ISBN  9780486430782.
  7. ^ [1] Сильвия Типалдос, скрипкаға (немесе флейтаға) және фортепианоға арналған Ноктюрн
  8. ^ [2] Сильвия Типалдос, мецсо-сопрано, ішекті квартет, арфа және органға арналған пирог Джесу.
  9. ^ а б c г. e "Импрессионизм, музыкадағы ", Колумбия энциклопедиясы, алтыншы басылым (Нью-Йорк: Колумбия Университеті Баспасы, 2007 ж.) (Мұрағат көшірмесі 3 сәуір 2009 ж., 25 желтоқсан 2012 ж.)
  10. ^ а б c г. Ричард Тромбли, «Музыкадағы импрессионизм», 20 ғасырдағы музыка энциклопедиясы, редакторлары Лол Хендерсон және Ли Стэйси (Лондон және Чикаго: Фицрой Дирборн, 1999). ISBN  9781579580797; ISBN  9781135929466.
  11. ^ Кристофер Палмер, Музыкадағы импрессионизм (Лондон: Хатчинсон; Нью-Йорк: Чарльз Скрипнердің ұлдары, 1973): 208.
  12. ^ «Musikalischer Impressionismus-тегі | Schülerlexikon | Lernhelfer». www.lernhelfer.de (неміс тілінде). Алынған 2020-06-12.

Әрі қарай оқу

  • Фулчер, Джейн. Дебюсси және оның әлемі. Принстон: Принстон университетінің баспасы, 2001 ж. ISBN  978-0691090429.
  • Мачлис, Джозеф және Кристин Форни. Музыкадан ләззат алу, жетінші басылым. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 1995 ж. ISBN  0-393-96643-7.
  • Паслер, Янн. «Импрессионизм». Музыка мен музыканттардың жаңа тоғайы сөздігі, екінші басылым, өңделген Стэнли Сади және Джон Тиррелл. Лондон: Макмиллан баспагерлері, 2001 ж.
  • Томпсон, Оскар. Дебюсси, адам және суретші. Нью-Йорк: Dodd, Mead & company, 1937 ж.