Фанк-өнер - Funk art

Джим Натт, Мен TWitмын, 1969 ж., Ағашқа эмальмен винилді реңктегі акрилді кері бояу Пенсильвания көркем сурет академиясы.

Фанк-өнер американдық көркемдік қозғалыс бұл объективті емеске қарсы реакция болды дерексіз экспрессионизм.[1] Ан антистабилизм қозғалыс, Funk art әкелді фигурация қайтадан тақырып ретінде кескіндеме сияқты дерексіз, дерексіз формалармен шектеліп қалмай, дерексіз экспрессионистер сияқты абстрактілі формалармен Джексон Поллок және Марк Ротко бейнелейтін. Қозғалыстың атауы джаз музыкалық термин «көңілді «, 20-шы жылдардың ішінде джаз өте қарапайым, талғампаз емес музыка деп саналды. Көптеген адамдар Фанкты өнердің тазартылмаған стилі деп санады.[2] Термин фанк бұл сөзде жағымсыз иіс болатын.[3] 1960-70 жж. Функ негізінен Калифорниядағы танымал өнер түрі болды Шығанақ аймағы Құрама Штаттарда. Бірлескен қозғалыс ретінде талқыланғанымен, Фанк суретшілері a тобына жататындай сезінбеді ұжымдық өнер стилі немесе топ.[4] Себебі, оның суретшілері бірдей көзқараста болып, ұқсас туындылар жасағанымен, олар міндетті түрде бірге жұмыс істемейтін.[2]

Тарих

Шығанақ аймағы

Фанк арт қозғалысы көбінесе аймақтық өнер қозғалысы болды Солтүстік Калифорния. Фанк қозғалысы шоғырланған кейбір көрнекті қалалар Беркли, Марин округі, Үлкен Сур, Дэвис және Солтүстік жағажай.[2] Көптеген Фанк суретшілері басталды Шығанақ аймағының бейнелі қозғалысы 1950 жылдары суретшілер. Қозғалыс Бэй аймағындағы богемиялық жер астынан пайда болды.[5] 1960 жылдардың ішінде Бэй аймағында, атап айтқанда Сан-Франциско, арқасында еркін және рухани орта болды битник өнер мәдениеті мен жастардың саяси белсенділігі Вьетнам соғысы сол уақытта жүріп жатыр.[5] Қалада поэзия, джаз және өнер сияқты әртүрлі мәдениеттер болған. Ойлау мен мәдениеттің еркіндігі кескіндеме мен мүсіннің тіркесімі саналатын Funk өнерінің Бэй-Аэрияда дамып, өркендеуінің басты себептерінің бірі болды.[1]

Солтүстік Калифорнияда болған Фанк өнері «Фетиштік финиш» мүсіндеріне дәл қарама-қарсы болды Оңтүстік Калифорния және сол кезде Нью-Йоркте салынған «бастапқы құрылымдар».[1] Бей аймағындағы фан-өнер ерекше болды және 1960-шы жылдардың басқа қозғалыстарына ұқсамады. Джесс, Уэлли Хедрик, Джей ДеФео, Виола Фрей, Уоллес Берман, Maija Peeples-Bright, және Брюс Коннер Бей аймағынан шыққан танымал фанк суретшілері болды. Джесс Фанктың алғашқы және ықпалды суретшілерінің бірі болды.[2] 1967 жылы, Питер Селц Берклидегі Калифорниядағы Өнер мұражайының бірінші директоры, Фанк шоуын ұйымдастырды. Сельц Калифорниядағы таңғажайып ой-өрісті Funk фигуралары арқылы көрсеткісі келді.[4] Көрмеде туындылар қойылды Питер Вулкос, Маури Баден және Брюс Коннер және бұл қозғалысқа алғаш рет ұлттық тану әкелді.[2] Бұл көрсетілімге дейін Bay Area-дан тыс жерде көптеген адамдар Funk шығармаларын көрмеген немесе естімеген, олар суретшілерді табысқа жету үшін қысымнан босатқан.[1]

Сипаттамалары мен әдістері

Функциялық өнер туындыларының сипаттамалары мен техникасы тақырыптан гөрі маңызды болды.

Өзін-өзі сәйкестендіру

Сияқты алдыңғы қозғалыстардан айырмашылығы Дада және Сюрреализм, Funk art көпшілікпен айналыспады адамгершілік. Оның суретшілері өз туындыларын әлеуметтік, саяси немесе экзистенциалды емес, жеке деңгейде анықтауға міндеттелген. Фанк суретшілері өздерінің абсурдтық туындылары арқылы жеке сезімдерін, эмоциялары мен процестерін көрсетті және осылайша, олардың туындылары көбінесе жануарларды тақырып ретінде көрсететін мәдениетке емес, табиғатқа жақынырақ болады деп айтуға болады. Шығармалар шығармашылық еркіндікті жақтап, суретшілердің өмірін, жеке басы мен тәжірибесін бейнелейді.[4] Фанк-суретшілер өз жұмыстарын әзіл-оспақ, мағынасыздық, қарама-қайшылық, арсыз сексуалдық және автобиографиялық сілтемелер.[1] Фанк суретшілері өздерінің бөліктерінде кейде өзін-өзі айыптайды және ирониялық. Көркем шығармалар әзіл-оспақты болғанымен, кейде одан да маңызды мазмұнды жеткізуі мүмкін.[3] Көптеген шығармаларда айқын мағына жоқ болғандықтан, Funk art көбінесе екіұштылықты қамтиды.

Табылған нысандар

Фанк-өнер шабыттандырды танымал мәдениет, өрескел немесе шикі болуы мүмкін және материалдар мен техниканың ықтималды емес қоспасын қолданады. Қозғалыстың негізгі сипаттамаларының бірі объектілерді тапты бастап тұтынушылық мәдениет. Бұл деп аталатын үлкен қозғалыс бөлігі болды Жинақ, оған үш өлшемді заттардан тұратын картиналар да кірді.[4] Брюс Коннер жинау жұмыстарымен танымал болды, соның ішінде Арахна, Өрмекші ханым, Мэрилин үшін, Ғарыштық өлім туралы ән, және Tick ​​Tock Jelly Clock Cosmotron.[2] Фанктың көп бөлігі құрастыру дана лақтырылған қоқыстардан тұрды, бұл Funk өнері тұтынушылық мәдениетке жатпайтындығын көрсетті.[3] Кесектер әдетте үш өлшемді, бірақ олар мүсіндерге қарағанда суреттерге көбірек ұқсайды.[1] Джесс және Уэлли Хедрик табылған заттарды өз жұмыстарында қолданған алғашқы Фанк суретшілерінің екеуі болды.[2] Пайдаланылған нысандар назар аударуға арналмаған заттарға бейім болды.[1] Кәдімгі тақырып пен жалпы заттарды өнерде пайдалану идеясы әсер етті Роберт Раушенберг және Джаспер Джонс.[1] Бұл тұжырымдамаға фрагменттері де әсер етеді Дада қимыл-қозғалыс, өйткені екі көркем қимыл да күнделікті заттарды пайдаланады және еркіндік сезімін білдіреді. Жұмыстарда пайдаланылған заттар мен қоқыстар көп уақытқа дейін ыдырауды бейнелейтін.[4] Суретшілердің техникаға, формаға немесе ұзақ мерзімділікке алаңдамайтындығынан, шығармалар оларға біршама ретсіз, стихиялы әсер етеді.

Керамика

Функционалды емес керамика өнері Funk арт қозғалысының маңызды элементі болды, әсіресе Регина, Сан-Франциско шығанағы [2] және Дэвис. Фанктік керамика негізінен саздан жасалды, кейде орынсыз деп саналатын тақырыптар да болды.[3] Үш өлшемді суреттерге ұқсас, Фанк керамикасында ерлердің әзіл-сықақтары, сондай-ақ жыныстық сілтемелер болған.[3] Фанктың басқа туындылары сияқты, керамика да күлкілі және сандырақты стильдер мен бейнелерді қолданып, адамдар өнерге де, өздеріне де аса жауапкершілікпен қарамауы керек деген хабарлама берді. Керамика тазартылмаған және ашық болды және олардың барлығы мүсіндер үшін функционалды емес мүсін идеясын иеленді.[3]

Роберт Арнесон

Роберт Арнесон Фан арт артындағы керамика өнері қозғалысын Бэй аймағында бастады. Оған дейін керамика өнердің беделді түрінен гөрі қолөнер ретінде қарастырылды.[2] Одан кейін керамика ұлттық өнердің маңызды түрі ретінде қалыптасты.[дәйексөз қажет ] Роберт Арнесон көптеген керамикалық мүсіндер жасады, олар ақыр соңында Фанк суретшілерінің ортақ жұмысына айналды. Кейбіреулер оның керамикасы әсер етті деп санайды эстрадалық өнер мүсіндер, өйткені олар күнделікті өмірде қолданылатын заттар болған. Негізгі айырмашылық сол болды Роберт Арнесон Фанк өнерінің анықтаушы факторы болған оның мүсіндеріне жеке элементтер де кірді.[3] Оның туындылары ойнақы және түрлі-түсті болды.[3]Роберт Арнесон сияқты басқа Фанк суретшілерімен бірге, мысалы Рой Де Форест, Мануэль Нери, және Уильям Т. Вили оқыды Калифорния университеті, Дэвис, ол қозғалыс орталығы болды.[6] Студенттері Калифорния университеті, Дэвис мысалы, Маргарет Додд, Дэвид Гилхули, Виктор Циканский, Крис Унтерсехер, Питер Ванденберге және Майджа Пиплес-Брайт Арнесонның керамика дәстүрін жалғастырды.

1967 жылы, Роберт Арнесон шақырылған керамик Клейтон Бейли өзінің сабақтарын жабу үшін Калифорния университеті, Дэвис ол а демалыс.[7] Бэйли, кім құттықтады Висконсин жеке, бірақ солтүстік Калифорниядағы Функ арт-қозғалысымен болғанға ұқсас, бірақ ұқсас көркемдік көзқараспен айналысқан.[8] 1968 жылы Бейли Бэй аймағына тұрақты түрде қоныс аударды,[7] ол көп ұзамай аймақтың дамып келе жатқан Фанк арт-сахнасында басты тұлға болды.[9]

Көрмелер

Жылы құрылған Фолсом, Калифорния, 1962 ж Кәмпиттер дүкенінің галереясы 1992 жылы жабылғанша тұрақты көрмелер арқылы Funk өнерін насихаттауда шешуші рөл атқарды.[10]

Функ өнер мектебінің маңызды қайраткерлері

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. e f ж сағ Сельц, Питер. Фанк. Беркли: Калифорния университетінің регенттері, 1967 ж.
  2. ^ а б c г. e f ж сағ мен Олбрайт, Томас. Сан-Франциско шығанағындағы өнер 1945-1980 жж. Беркли: Калифорния университетінің баспасы, 1985 ж. ISBN  0520051939
  3. ^ а б c г. e f ж сағ Шилдс, Скотт А. «Калифорния Фанкі». Керамика ай сайын 56.9 (2008): 38-41. Академиялық іздеу аяқталды. Желі. 12 наурыз 2012.
  4. ^ а б c г. e Карлстром, Пол Дж. Питер Сельц: Өнердегі өмірдің эскиздері. Беркли: Калифорния университетінің баспасы, 2012 ж.
  5. ^ а б Энгельбах, Барбара Саңырауқұлақтарды іздеңіз: Beat Poets, Hippies, Funk, Minimal Art San Francisco 1955-68. Köln König: Людвиг мұражайы, Кельн, 2008 ж.
  6. ^ Смитсондық американдық өнер мұрағаты, Брюс Науманмен сұхбат http://www.aaa.si.edu/collections/oralhistories/transcripts/nauman80.htm
  7. ^ а б Линхарес, Диана Л. Даниэлс; Филипп Э. эсселерімен; Фрэнк, Патрик (2011). Клейтон Бейлидің ғажайыптар әлемі. Сакраменто, Калифорния: Крокер өнер мұражайы. б. 22. ISBN  978-1-8840-3822-8.
  8. ^ Линхарес, Диана Л. Даниэлс; Филипп Э. эсселерімен; Фрэнк, Патрик (2011). Клейтон Бейлидің ғажайыптар әлемі. Сакраменто, Калифорния: Крокер өнер мұражайы. б. 21. ISBN  978-1-8840-3822-8.
  9. ^ Линхарес, Диана Л. Даниэлс; Филипп Э. эсселерімен; Фрэнк, Патрик (2011). Клейтон Бейлидің ғажайыптар әлемі. Сакраменто, Калифорния: Крокер өнер мұражайы. б. 44. ISBN  978-1-8840-3822-8.
  10. ^ Линхарес, Диана Л. Даниэлс; Филипп Э. эсселерімен; Фрэнк, Патрик (2011). Клейтон Бейлидің ғажайыптар әлемі. Сакраменто, Калифорния: Крокер өнер мұражайы. б. 8. ISBN  978-18840-3822-8.
  11. ^ Гонолулу өнер мұражайы, Спальдинг үйі: Экскурсия, Мүсіндер бағы, б. 19
  12. ^ Кобб, Крис (2013 ж. 24 наурыз). «Карлос Вилла 1936–2013 жылдары өтті». SFMOMA ашық кеңістігі. Архивтелген түпнұсқа 6 желтоқсан 2017 ж. Алынған 6 желтоқсан, 2017.

Дереккөздер

  • Дэниэлс, Диана Л., Клейтон Бейлидің Ғажайыптар әлемі, Сакраменто, Крокер өнер мұражайы, 2011 ж.
  • Демпси, Эми, Стильдер, мектептер мен қозғалыстар, қазіргі заманғы өнерге арналған энциклопедиялық нұсқаулық, Нью-Йорк, Темза және Хадсон, 2005.
  • Сан-Хосе өнер мұражайы, Шығанақ аймағының фигурасының жеңіл жағы, Сан-Хосе, Калифорния, Сан-Хосе өнер мұражайы, 2000 ж.

Сыртқы сілтемелер