Хайм Коппельман - Chaim Koppelman

Хайм Коппельман
ChaimKoppelman-workshop-cropped.jpg
Коппельман 1981 ж. (Суретті Роберт Бианки түсірген)
Туған(1920-11-17)1920 жылдың 17 қарашасы
Бруклин, Нью-Йорк қаласы, Нью Йорк
Өлді6 желтоқсан, 2009 ж(2009-12-06) (89 жаста)
Манхэттен, Нью-Йорк қаласы
ҰлтыАмерикандық
БілімАмерикандық суретшілер мектебі, Өнер студенттер лигасы, Шығармашылық өнер мектебі, Бристоль, École des Beaux Arts, Амеди Озенфант
Белгілібаспа жасау, мүсін, кескіндеме, сурет салу
ЖұбайларДороти Майерс
Веб-сайтhttp://www.chaimkoppelman.net

Хайм Коппельман (17 қараша 1920 - 6 желтоқсан 2009) американдық суретші, өнер тәрбиешісі, және Эстетикалық реализм кеңесші. Ең танымал а баспагер, сонымен қатар ол мүсін, кескіндеме және суреттер шығарды. Мүшесі Ұлттық дизайн академиясы 1978 жылдан бастап ол президент болды Американдық графикалық суретшілер қоғамы (SAGA), ол оған 2004 жылы «Өмір бойы жетістік» сыйлығын ұсынды.[1] Ол баспаның Баспа бөлімін құрды Бейнелеу өнері мектебі 1959 жылы оқыды және 2007 жылға дейін оқытты.[2]

Коппельман 1941 жылы негізін қалаған эстетикалық реализмнің алғашқы студенті болды Эли Сигел, «Барлық сұлулық - бұл қарама-қайшылықтарды жасау, ал қарама-қарсылықтарды жасау - біз өзімізден кейін жүретін нәрсе» қағидасына негізделген.[3] Бұл қағида Коппельманның өнерінен, оқытушылығынан және оның эстетикалық реализм кеңесшісі ретіндегі жұмысынан хабардар етті. Осы қағиданың өнер мен өмір үшін маңыздылығы туралы Коппельман «Эли Сигель өнер туындысын әдемі ететін нәрсе - қарама-қайшылықтардың бірлігі - әрбір жеке адамның қалайтынымен бірдей болатындығын көрсеткенде, ол ең күшті және мейірімді болды. адам ақыл-ойының жетістіктері ».[4][5]

Коппельманның өнері өзіндік ерекшелігімен, шебер техникасымен, юморымен және күшімен ерекшеленеді.[1] Ол Нью-Йорктегі басылымдардың көпшілігінде ұсынылған Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Гуггенхайм мұражайы, Уитни мұражайы, Метрополитен мұражайы, Нью-Йорк қоғамдық кітапханасы, Бруклин мұражайы, Филадельфия өнер мұражайы, Ұлттық галерея, Смитсон институты, және Хиршорн мұражайы және мүсіндер бағы Вашингтонда, Колумбия округі және Виктория және Альберт мұражайы Лондонда.[1]Римдегі Наполеонико Музеосындағы ретроспективті көрме (2011–12) оның шығармашылығын халықаралық аудиторияға танытты.[6]

Ерте өмірі және білімі

1929 эскизі
1941, Атаусыз Гуггенхайм жинағы

Хайм Коппельман дүниеге келді Бруклин, Нью-Йорк, Сэм мен Сади Коппельманға, олардың бейнелері оның бірнеше жұмыстарында кездеседі. 9 жасында ол профилін салған Наполеон география кітабында императордың бейнелері оның бүкіл мансабында қайта пайда болады.[7] Ол өнерді оқуды жылы бастады Жұмыс барысын басқару (WPA) сыныптары Бруклин мұражайы 1936 жылы, және жалғастырды Бруклин колледжі, Білім беру альянсы, және Американдық суретшілер мектебі. Ол мүсін өнерін Уильям Косстан, абстрактілі кескіндемені оқыды Карл Холти, және Евгений Морлидің қатысуымен жасалған литография. Өнер Студенттер Лигасында ол мүсін өнерімен айналысқан Хосе де Крифт және бірге ою Мартин Льюис және Уилл Барнет.[8]

1940 жылдардың басында Коппельман Манхэттендегі 54-ші көшедегі объективті емес кескіндеме мұражайында жұмыс істеді (ол кейін Гюгенгейм мұражайы болды), басқалармен бірге, Джексон Поллок, Роберт Де Ниро, аға, Ролф Скарлетт, Люсия Авторино және Уорд Джексон. Оның қаламмен және сиямен жазылған ерте, дерексіз суреттерінің екеуі Гуггенхайм жинағында.[9] Коппельманның алғашқы жазылған көрмесі 1942 жылы Сегізінші көшедегі ойын үйінің демалыс галереясында өткізіліп, оған суреттер, картиналар мен мүсіндер кірді.[10] Келесі жылы ол Питтсбургтегі Outlines галереясында жеке көрмесін өткізді.[11]

Эстетикалық реализм және көркемдік даму

1940 жылы Коппельман Эли Сигельмен поэзия сабақтарына бара бастады,[12] 1925 жылы «Монтанадағы ыстық түстен кейін» өлеңі құрметті поэзия сыйлығын жеңіп алған кезде алғаш рет ұлттық назарға түскен американдық ақын және сыншы Ұлт.[13] Кейінірек Сигель бұл өлең 1941 жылы эстетикалық реализмге айналғанын,[14] шындық эстетикалық және «жанжалдың өзін өзі шешуі өнердегі қарама-қарсылықтарды жасау сияқты» деген философия.[15]Коппельманның пікірінше, Сигель «ХХ ғасырдың ең маңызды философы болды - мүмкін барлық уақытта».[5]

Эстетикалық реализм сабақтары мен сабақтарында Коппельман этикалық мәселелердің көркемдік проблемалар екенін де білді. Ол өз жұмысының қаттылық пен икемділік арасындағы күрестен зардап шеккенін сезді. Ол басқа уақытта немқұрайдылық танытып, заттардан аулақ болғысы келетіні үшін өкіну ретінде студияда дәлдікті қадағалай алатынын білді. Еркіндік пен тәртіп, шындық пен қиял оның өміріне кіріктіріле бастаған сайын оның өнері қиялға беріле түсті. «Мен әрқашан менің жұмысымда классикалық майысып қалдым», - деп жазды ол. «Бірақ менің жұмысыма жетерліктей немесе әсем келмеген жабайы табиғат болды». Зерттеу нәтижесінде Коппельман «Тығыздық пен бас тарту, классикалық пен жабайы табиғат, тіпті консервативті және бүлікші жақсырақ жұмыс істегендей болды» деп атап өтті, нәтижесінде өнер «қиялға берік, тұжырымдамасы еркін» болды[16] Қиялдың батылдығы және егжей-тегжейлі деталь сезімі Коппельман шығармашылығының назар аударған екі қасиеті болды.[8]

Сондай-ақ, ол өнер қайғы-қасіреттен немесе депрессиядан емес, керісінше қарама-қарсылықты бір көріп, әлемді құрметтеп, шынайы ұнайды деген үміттен пайда болатынын білді. Бұл, эстетикалық реализм бойынша, әр адамның ең терең тілегі, бірақ оған менсінбеуге деген ұмтылыс қарсы тұрады - бұл басқа заттардың құнын төмендету арқылы өзіне қосатын жалған түсінік. Коппельманның өнері оның осы қақтығысты түсінуімен сіңген. Оның туындылары көбінесе тәкаппарлық пен кішіпейілділік, жомарттық пен өзімшілдік, идеализм мен цинизм сияқты қарама-қайшылықтардың арасындағы келіспеушілік пен біріктіру қажеттілігін көрсететін аллегориялар болып табылады. «Бұл өнер адамның мінез-құлқын түсінудің құралы бола алады, әрдайым Коппеманның шығармашылық үдерісіне шабыт берген сияқты» деп жазды Вирджиниядағы бейнелеу өнері мұражайының қызметкері Джон Б.Равенал, оның туындылары «парадоксальды түрде мұқият бақыланатын детальдарды ұсынады», - деп жазды. , олар әмбебап шындықты тудырады »[17]

Сигель: Сіздің тарапыңызда шындықты терең қабылдауды бөлу үрдісі бар. Әрі қарай жүруің керек нәрсе - өзіңді жақсы сезінгенде өзіңді жаман сезінгендей терең екеніңді сезіну. Мұны сіз әлі сезінген жоқ деп ойлаймын. Делакруа мен Ингрес арасындағы жекпе-жекті алайық. Ингрес контур мен пішіннен және салыстырмалы түрде ұстамды нәрседен кейін жүрді, ал Делакройс көп қозғалыс пен түстен кейін жүрді. Енді сол соғыс сізде ме?

Коппельман: Иә.

Зигель: Ол әр түрлі формада болады. Сіздің қозғалысыңыз, сіздің толқыныңыз, сіздің ағыныңыз дәлдігіңізбен, қаттылығыңызбен, мылжыңмен бірдей болғанға дейін сіз өнерден бос бола алмайсыз. Менің ойымша, сіз қиналғанда ең тереңмін деп ойлайсыз. Көрдіңіз бе, мен не айтқым келеді?

- Хайм Коппельманның Эли Сигельмен эстетикалық реализм сабағынан, 2 маусым 1949
Хайм Коппельман, Бұл менің эстетикалық реализмді көретін жолым (NY: Terrain Gallery & Definition Press, 1969)[18]

1942 жылы қарашада Коппельман Америка Құрама Штаттарының армиясына шақырылды және 1943 жылы суретші Дороти Майерске үйленді. Ол Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде кемелерді кеме ағынды суларымен басқарып, радиометрополитен болып жұмыс істеді Ла-Манш, бұл маңызды бөлігі болды Нормандияның шапқыншылығы. Ол зениттік пулеметті басқарды D-күн Омаха жағажайына қонып, кейінірек штаттық сержант ретінде марапатталды Қола жұлдызы.[19] Шапқыншылыққа дейін ол Бристольдегі Батыс Англия көркемсурет колледжінде, кейінірек оқуға мүмкіндік алды École des Beaux-Art Реймсте. Демалыста ол Пикассоның Париждегі студиясына барды, ол Пикассо және Луи Арагон Коппельманға Еуропадағы соғыс аяқталды деп кім айтты. Оның соғыс кезіндегі тәжірибесін сипаттайтын хаттар Смитсон дәуіріндегі Америка өнерінің архивіндегі Хайм мен Дороти Коппельманның құжаттарында бар.[20]

Нью-Йоркке оралғаннан кейін, Коппельман эстетикалық реализмді зерттеуді жалғастырды Г.И. Билл, ол оқыды Amédée Ozenfant Мектеп және Озенфанттың көмекшісі болды.[2] Ол мүсіндер мен суреттер көрмесін жалғастыра отырып,[21] ол сонымен қатар мүсіннің ою сапасын сапа мен көлеңкедегі жарық пен көлеңке нәзіктіктерін біріктіретін баспа жасауды бастады.[22]

Ою әдісі сыни да мейірімді, мен оны жақсы көрдім. Оның қазу, сыни, шағу сапасы бар. Сонымен қатар, бұл жарық пен көлеңкелердің әсерлерін жоюы мүмкін. Ою жасау бірден жұмсақ әрі өткір болады - мен бұл қарама-қайшылықтарды өзіме жинағым келді.[23] Оюға арналған инені қолыма алған кезде ауысым бекітіліп, аралық анық, көмескі, жасырын көрінетін, мысқыл толық болады.[24]

Хайм Коппельман

Өнер қауымына әсер ету

Роберт Блэкберн шеберханасы, Фото: Лу Диенес, 1959 ж

1950 жылдардың басында Коппельман Стэнли Уильям Хайтер 17-ателье Нью-Йоркте. Кейінірек ол жұмыс істеді Басып шығару шеберханасы негізін қалаған Роберт Блэкберн және Уилл Барнет.[25] Блэкберн Коппельманға 1956 жылы қаржылық қиындықтар туындаған кезде шеберхананы құтқарып, оны есігін ашық ұстау үшін жылдық жарналары бар жеті адамнан тұратын суретшілер кооперативіне айналдырды деп сендірді.[26]

Блэкберн, Хайм және Дороти Коппельман және Лео Катц - Хейтерден кейінгі «Ателье 17» басшысы - Эли Сигель өткізген сұлулық конференциялары мен өнер туралы сұрауларға қатысқан суретшілердің қатарында болды, ол сабақтарға қатысқан және қазіргі суретшілермен қазіргі заманғы суретшілердің қазіргі жұмыстарын талқылады. қатысу. «Болған пікірталастардың тереңдігі, - деп кейінірек жазды Коппельман, - суретшілерді олардың жұмыстары не туралы екенін және олардың мақсаты неғұрлым тереңірек болуға шақырды».[16]

Хайм Коппельман Terrain галереясында, Нью-Йорк, маусым 1956 ж
Фото: Лу Диенес

1955 жылы Terrain галереясы құрылтайшы ретінде Дороти Коппельманмен ашылды.[20] Ол және Хайм Коппельман, баспа кураторы ретінде, жұмыстарды қамтитын ірі баспа көрмелеріне жауапты болды Рой Лихтенштейн, Клес Олденбург, Алекс Кац, Ad Reinhardt, Фай Ланснер, Джон фон Вихт, Леонард Баскин, Роберт Коновер, Уилл Барнет, Гарольд Крисель, Винсент Лонго және басқалар.[27] Террейннің ұраны Сигелдің тұжырымы болды: «Шын мәнінде қарама-қайшылықтар бір; өнер бұны көрсетеді». Галереяда Сигелдің он бес сұрағына суретшілердің пікірлері жиі қосылатын, заманауи өнер көрмелері өткізілді, Сұлулық қарама-қайшылықтардың бірі бола ма?, Terrain жариялап, қайта басылған Эстетика және көркем сын журналы.[28] Территориядағы бір адамдық шоулардан кейін Хайм да, Дороти Коппельман да 1962 жылғы «Қазіргі кескіндеме АҚШ: Фигура» атты қазіргі заманғы өнер мұражайындағы көрмеге енгізілген жұмыстарға ие болды.[20][29]

Коппельман өзінің студиясы мен графикалық шеберханасын 1964 жылы Бром көшесі, 498 мекен-жайында ашты, SoHo суретшілер қоғамдастығының ізашары болды.[22] Брум-стрит шеберханасы қырық жылдан астам уақыт бойы ашық болды, оны әр түрлі суретшілер, соның ішінде Майкл ДиСербо, Салли Броуди, Карл Шишидо, Рейнольдс Тенезиас және басқалары пайдаланды және күтіп-бағды.[27]

1967 жылы Terrain галереясы вальпалықтар мен мүгедектерге арналған вьетнамдық балалар үшін көрме өткізді. Атауы Барлық өнер Вьетнамдағы өмірге және соғысқа қарсы, оған 105 суретші, мүсінші, баспагер және фотографтардың жұмыстары кірді. «Вьетнам», бастапқыда Terrain көрмесінде орналасқан Коппельман акватинті,[30] енгізілген Ашуланған көз: Суретші он бесінші ғасырдан Пикассоға дейінгі суреттер мен суреттердегі әлеуметтік сыншы ретіндеКоппельманның көркемдік ниеті туралы: «Мен трагедия кезінде ананың қадір-қасиетін сезінгім келді», - деп келтірген Ральф Э. Шикестің авторы.[31]

Біздің әділетсіздік, Вьетнам(1970)

«Біздің әділетсіздік, Вьетнам», қағаз бетіне металл бояумен рельефті баспа, «ашық саяси мәлімдеме» ретінде сипатталды The New York Times,[32] Уитни американдық өнер мұражайы мен Бруклин мұражайының коллекцияларында бар.

Коппельманға 1968 жылы Риг Лихтенштейн, Ричард Анушкевич және Клейтон Пондпен Сигел теориясының олардың жұмысына сәйкестігі туралы сұхбат беру тапсырылды. Бұл сұхбаттардың жазбалары Смитсондық американдық өнер мұрағатының бөлігі болып табылады.[20] Келесі жылы кітапта Дороти мен Хайм Коппельманның очерктері пайда болды, Эстетикалық реализм: біз болғанбыз - қарама-қайшылықтар туралы Зигель теориясы бойынша алты суретші (Нью-Йорк: Definition Press, 1969).

Жиырма жылдан астам уақыт бойы оның эстетикалық тұжырымдамаларын әртүрлі кезеңдердегі, әр түрлі стильдегі, әртүрлі бұқаралық ақпарат құралдарындағы сөзбе-сөз сынап көргеннен кейін, мен Эли Сигельдің «Қарама-қарсылықтар теориясы» өнердегі жақсы немесе әдемі нәрселердің кілті деп айтамын. Көркем шығарма неғұрлым үлкен болса, ондағы қарама-қайшы қасиеттердің ойнауы мен балқымасы бай, таңқаларлық және нәзік болатынын көрдім. Нашар өнер туындысында қарама-қайшылықтар кездеседі, бірақ олар тым көп күреседі, немесе олар сол жерде ақсап тұрады ... Менсінбеушілік - өнердің ең үлкен жауы ... Менсінбеушілік, эстетикалық реализм бойынша, нәрсе лайықты және біз оған не береміз ... Сұлулық тек әділ, заттарды дәл көргісі келетін және оларға лайықты барлық мағынаны беретін ақыл-ойдан пайда болады. Сырттағы менсінбеушіліктен студиядағы сыйластыққа ауысып, одан құтыла алмайсыз.

— Хайм Коппельман, эстетикалық реализм: біз болғанбыз '[33]

Сындарлы қабылдау және марапаттар

Коппельманның іздерін салыстырды Уильям Блейк және Франциско Гойя.[34] ARTnews өзінің «аллегорияны керемет қолдану» туралы жазды.[35] Сыншылар оның Terrain галереясындағы жұмысын жоғары бағалады,[36][37][38] Кеннеди галереясы,[39] RoKo галереясы,[40][41] Бруклин мұражайы,[42] Ұлттық дизайн академиясы,[43] және Вашингтондағы Ұлттық галерея[44] «Коппельманның қамы - адам, жақсылық пен жамандық ... Ол керемет техник, оның жұмысы салтанат пен эмоционалды әсер етеді», - деп жазды Беннетт Шифф.[45] «Хайм Коппельман графика өнері саласына мүлдем жаңа тұжырымдама мен техниканы әкеледі», - деп жазды сыншы және галерея директоры Силван Коул, «Сигелдің қарама-қайшылықтар теориясы оның жұмысына үлкен әсер етті».[8] Уна Джонсон, Бруклин мұражайындағы басылымдар мен суреттердің кураторы: «Ол өзінің шеберлігі мен көзге көрінбейтін бейнесін біздің заманымыздың мазасыз, жиі даулы мәселелеріне жұмылдырды» деді. Әріптес суретші Уилл Барнет: «Ол баспа шығаруда да, кескіндемеде де керемет болды. Оның шығармашылығында қараңғылық пен жарық сезімі бар ... Оның бойында тереңдік пен адамгершілік сезімі болды. Эстетикалық реализм ».[1]

Коппельман 1956 жылы SAGA Markel сыйлығын алды,[46] және Тиффани Гранттары 1967 және 1969 жж. Ол АҚШ-тың Documenta II көрмесінде, Кассель қаласында, Батыс Германия 1969 ж. қатысқан. SAGA 1967 жыл сайынғы көрмесінде Коппельманның «Мысырдан шығу» басылымы Вера тізімінің сыйлығымен марапатталды. Келесі жылы оның жұмысы WNYC-TV 31 арнасында көрсетіліп, талқыланды. 1976 жылы ол Нью-Йорк штатындағы CAPS (Creative Artists Public Service) грантын литографиялар жиынтығы үшін жеңіп алды. Ерлі-зайыптылар мен үй өміріндегі жақындық пен қақтығыс.[2] 1998 жылы оның «Қара періштелер» атты көмірмен суреті Ұлттық академияның жалпы шеберлігі үшін Глэдис Эмерсон атындағы Кук сыйлығын жеңіп алды.[47] 1992 жылы Коппельман, Блэкберн және Барнет баспа қауымдастығына адал қызметі үшін Нью-Йорк суретшілерінің капиталы сыйлығын алды. Полиграфия туралы аңыздар2011 жылы Джорджиядағы LaGrange мұражайында өткен көрмеде үш суретшінің және Том Лейдманның суреттері бейнеленген, оларды Уэсли Кохранның коллекциясы таңдап алған, ал қазір олардың бір бөлігі.,[48]

Оқыту, жазу және кейінірек жұмыс

Автопортрет (шамамен 1980 ж.), жеке жинақ

1959 жылы Коппельман бейнелеу өнері мектебінде полиграфия бөлімін бастады, ол 2007 жылға дейін сабақ берді. Ұлттық академияда да сабақ берді. Нью-Йорк университеті, SUNY Жаңа Пальц, Родос дайындық мектебі, және 92-ші көше Y.[1] 1971 жылы ол коммерциялық емес эстетикалық реализм қорының факультетінің кеңесшісі болды.[49] «Мейірімді өнер» триосының құрамында ол суретшілерге және басқаларға консультациялар беріп, өнер өмірдегі ең терең сұраққа жауап береді: сыртқы әлемге әділ бола отырып, өзін қалай толықтай ұстауға болатындығын үйретеді. Ол сабақ берді Сурет салу өнері: беті мен тереңдігі. 1978 жылға дейін Эли Зигельмен эстетикалық реализмді оқыды, содан кейін кәсіби сыныптарда білім беру министрі Эллен Рейстен оқыды.[2]

Эстетикалық реализм кеңесшісі ретінде оның өнер мен өмірдің байланысын көрсететін ғылыми еңбектері мүсіншілер өмірі мен шығармашылығы туралы ойларын қамтиды. Август Сен-Гауденс және Жак Липчиц; суретшілер Рене Магритт, Джорджио де Ширико, Анри Матиссе, Рембрандт, Фернанд Легер, Анри де Тулуза-Лотрек, Масаччо; және көптеген американдық баспаханалар. Ол авторы Басып шығару өнері, Пикассоның шығармалары бойынша очерктер, Дюмье, Манч, Хогарт, және Дуэн Хансон.[50] Оның суреттері Сигельдің кітабын бейнелейді, Қарғыспен қарсы алу: эстетикалық реализм максималдары (Нью-Йорк: Definition Press, 1972, 2011).[51]

Көбінесе қара және ақ түсті жұмыстарымен танымал болғанымен, Коппельманның түстерге деген қызығушылығы 1970 жылдары өзінің іздерінде түсті қолдана бастаған кезде жаңа түрге ие болды. 1980 жылдан кейін ол барған сайын пастель және акварельмен жұмыс істеді.[22]

Жинақтар мен көрмелер

Коппельманның шығармалары қазіргі заманғы өнер мұражайы, Метрополитен, Уитни, Бруклин және Гуггенхайм мұражайлары сияқты ірі баспа коллекцияларында кездеседі; Пибоди Эссекс мұражайы, Йель университетінің сурет галереясы, Ұлттық галерея, Пеннеллдің Конгресс кітапханасы, кітапханасы Миннеаполис өнер институты, Лос-Анджелес округінің мұражайы, Walker өнер орталығы, Виктория және Альберт мұражайы Лондонда, Анкоридждегі бейнелеу өнері мұражайы және Каракастағы бейнелеу өнері мұражайы.[8] Хайм да, Дороти Коппельман да 1949 жылы басталған «заттық кітаптарды» сақтаған, онда Эли Сигельдің ұсынысы бойынша қарапайым заттардың эскиздері, әр зат туралы үш сипаттамалық сөйлем бар.[52] Бұл эскиздер мен ноталар 2000 жылға дейін жалғасты, ал кейбір томдары Смитсон институтының Америка өнері мұрағатындағы Хайм мен Дороти Коппельман құжаттарының қатарына кіреді.[20]

2000 жылы Беатрис Конде галереясында Коппельманның қағаз бетіндегі жұмыстарының ретроспективті көрмесі өтті.[53] Хайм Коппельман 2009 жылы 6 желтоқсанда табиғи себептермен қайтыс болды Бет Израиль медициналық орталығы жылы Манхэттен, Нью-Йорк қаласы.[2] 2010 жылы Terrain галереясында оның жеті жылдық жұмысына арналған мемориалдық көрме өтті.[54]

Музео Наполеонико көрмесі

Кездесу (2007) Пастель

Коппельманның бүкіл мансабында Наполеон қайталанатын болып табылады және Римдегі Наполеонико Музейінде Наполеонмен байланысты сексеннен астам жұмыстар мен зерттеулердің ретроспективті көрмесі өтті (2011 ж. 11 қазан - 2012 ж. 6 мамыр).[6] Атауы Наполеон Нью-Йоркке кіреді: Хайм Коппельман және император, Шығармалар 1957–2007 жж, оған картиналар, пастельдер, суреттер, коллаждар, акварельдер, интаглио оюлары, линогравюра және суретшінің қағаз бетіндегі көптеген жазбалары кірді. Көрмеге Зигельдің 1951 жылы оқыған дәрісінен үзінділер енгізілді, Наполеон Бонапарт: немесе, Реттелген энергия, Коппельман қатысқан және ол көрсетілген жұмыстардың көп бөлігін шабыттандырды деп есептеді.[7]

Наполеон тәртіпке деген қатты құштарлықты сезінді, ал оның тәртіпке деген құштарлығы оны өте жігерлі етті ... Наполеон барлық адамдардың бір-бірімен байланысы бар екенін және өткендегі әділетсіздіктерді қабілеттерге шақыратын нәрсеге өзгерту керек деп терең сезінді. барлық адамдар. Бір жағынан, біз одан демократияға деген зор ұмтылысты, ал екінші жағынан - зор эгоды, билікке деген үлкен ұмтылысты көреміз. Шатасулар ... ішіміздегі шатасуларға нұсқайды. Бізді бұқара қарсы алғысы келеді, дегенмен біз өзімшіл жанды тамақтандырғымыз келеді.

Эли Сигел[55]

Оның шолуында, «Хайм Коппельманның Наполеоны Брайтон жағажайына, Кони аралына кіру», суретші Ричард Слоат, SAGA-ның бұрынғы президенті былай деп жазды: «Хайм Коппельман өзінің өнерінде біздің ішкі жан дүниеміз туралы әңгімелер жазушы болды. ... Наполеон өз әскерін Кони Айлендінің шоссесімен шегініп кетуі үшін бұл өте аз. қаһармандық, сәл қайғылы, сәл күлкілі, аздап абсурд, бірақ сонымен бірге даңққа толы. Бұл біздің осы өмірде өмір сүретін керемет метафора емес пе? «[56]

Итальяндық күнделікті газет осы көрмеге шолу жасай отырып, Corriere della Sera Коппельманды «американдық ең ірі принтерлердің бірі» деп сипаттады.[57]

Кітаптар мен очерктер

  • Коппельман, Хайм (1969). Бұл менің эстетикалық реализмді көретін жолым. Нью-Йорк: Terrain Gallery & Definition Press.
  • Коппельман, Хайм. «Мен бұған өнер туралы сенемін». Кранцта, Шелдон (ред.) Эстетикалық реализм: біз болғанбыз - қарама-қайшылықтар туралы Зигель теориясы бойынша алты суретші. Нью-Йорк: Definition Press. ISBN  978-0-910492-11-9.
  • Коппельман, Хайм (2004). Баспа өнері туралы төрт эссе. Нью-Йорк: Orange Angle Press. ISBN  978-0-9759813-0-6.
  • Коппельман, Хайм (2003 жылғы 24 шілде). «Август Сент-Гауденс мүсіні: оның біздің өміріміз үшін мәні». Саутгемптон баспасөзі. ISSN  0745-6484.

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. e Rackow, Marcia (Қыс 2010). «Хайм Коппельман: пионерлік баспа шығарушысы және мұғалім». Баспа әлемінің журналы. 33 (1): 4. ISSN  0737-7436.
  2. ^ а б c г. e Коппельман, Дороти, ред. (2011). «Хайм Коппельманның өмірбаяны». Наполеон Нью-Йоркке кіреді: Хайм Коппельман және император (каталог) (ағылшын және итальян тілдерінде). Рим: Gangemi Editore. 59-62 бет. ISBN  978-88-492-2225-8.
  3. ^ Перей, Арнольд (қараша 1976). «Эли Сигелдің эстетикалық реализмі антропологиядағы оқыту әдісі ретінде». Антропология және тоқсан сайынғы білім. 7 (4): 46–48. дои:10.1525 / aeq.1976.7.4.05x1663y. JSTOR  3216520.
  4. ^ Коппельман, Хайм (2004). Баспа өнері туралы төрт эссе. Қызғылт сары бұрыш. б. 14. ISBN  978-0-9759813-0-6. Алынған 20 желтоқсан, 2012.
  5. ^ а б Рикс, Кристофер (желтоқсан 1955). «Соңғы американдық поэзия». Массачусетс шолу. 14 (2): 315. JSTOR  25087990.
  6. ^ а б «Наполеон Нью-Йоркке кіреді: Хайм Коппельман және Император. Шығармалар 1957–2007». museonapoleonico.it. Алынған 28 желтоқсан, 2012.
  7. ^ а б Коппельман, Хайм (2011). «Наполеон сүйемелдеуімен». Коппельманда, Дороти (ред.) Наполеон Нью-Йоркке кіреді: Хайм Коппельман және император (каталог) (ағылшын және итальян тілдерінде). Рим: Gangemi Editore. б. 26. ISBN  978-88-492-2225-8.
  8. ^ а б c г. Коул, Сильван (1973). Хайм Коппельман (каталог). Нью-Йорк: Associated American Artists.
  9. ^ Лукач, Джоан М. (1983). Өнердегі рухты іздеудегі Хилла Ребай. Нью-Йорк: Джордж Бразилер, Инк. С. 152.
  10. ^ «Өнер ноталары». The New York Times. 1942 жылдың 25 қыркүйегі.
  11. ^ «Хайм Коппельман: Дегаға тағзым». Басып шығару өнері. Алынған 20 желтоқсан, 2012.
  12. ^ Зигель, Эли (қыркүйек 1957). «Эстетикаға қатысты қарама-қайшылықтар туралы Зигель теориясы туралы еркін өлең». Эстетика және көркем сын журналы. 16 (1): 148–150. дои:10.2307/427148. JSTOR  427148.
  13. ^ Ван Дорен, Марк (1930). Сыйлық өлеңдері, 1913–1929, кіріспе. Нью-Йорк: Чарльз Бони. б. 19.
  14. ^ Старрет, Винсент (28 шілде 1957). Chicago Sunday Tribune. б. 4. Жоқ немесе бос | тақырып = (Көмектесіңдер)
  15. ^ Рино, Эдуард А. (желтоқсан 1965). «Қорытындылар мен түсініктемелер». Метафизикаға шолу. 19 (2): 384. JSTOR  20124115.
  16. ^ а б Коппельман, Хайм (1969). Бұл менің эстетикалық реализмді көретін жолым. Нью-Йорк: Terrain Gallery & Definition Press.
  17. ^ Равенал, Джон Б. (2011). «Хайм Коппельманның Наполеон туралы пайымдары». Коппельманда, Дороти (ред.) Наполеон Нью-Йоркке кіреді: Хайм Коппельман және император (каталог) (ағылшын және итальян тілдерінде). Рим: Gangemi Editore. б. 31. ISBN  978-88-492-2225-8.
  18. ^ Коппельман, Хайм (1969). Бұл менің эстетикалық реализмді көретін жолым. Нью-Йорк: Terrain Gallery & Definition Press. б. 8.
  19. ^ Лаурин, Дейл; Коппельман, Хайм (2001 ж., 11 маусым). «Екінші дүниежүзілік соғысқа арналған мемориалға наразылық». Орегон. Жоқ немесе бос | url = (Көмектесіңдер)
  20. ^ а б c г. e «Хайм және Дороти Коппельманның қағаздары, 1930–2006». Смитсондық американдық өнер мұрағаты. Алынған 29 желтоқсан, 2012.
  21. ^ Деври, Ховард (1947 жылғы 14 қыркүйек). «Жаңа топтық көрмелер». The New York Times.
  22. ^ а б c Canger, Tony (қыркүйек-қазан 1980). NjARTform. II (1). Жоқ немесе бос | тақырып = (Көмектесіңдер)
  23. ^ Коппельман, Хайм (2010). Мемориалдық көрмелер каталогы. Нью-Йорк: Terrain галереясы / эстетикалық реализм қоры.
  24. ^ Коппельман, Хайм (1963). №5 суретшінің дәлелі. Pratt графикалық өнер орталығы.
  25. ^ «Шығармашылық кеңістік: Роберт Блэкберннің елу жылдағы баспа шеберханасы». Конгресс кітапханасы. Алынған 28 желтоқсан, 2012.
  26. ^ Йорк, Хилдрет (1986 ж. Көктем-жаз). «Боб Блэкберн және полиграфия шеберханасы». Қара Американдық әдебиет форумы. 20 (1/2): 81–95. дои:10.2307/2904553. JSTOR  2904553.
  27. ^ а б Коппельман, Дороти (қазан 2012). «Брум Стриттің баспа шеберханасы». Баспа әлемінің журналы. 35 (4): 28.
  28. ^ Зигель, Эли (желтоқсан 1955). «Сұлулық қарама-қайшылықтардың бірі бола ма?». Эстетика және көркем сын журналы. XIV (2): 282–283. JSTOR  425879.
  29. ^ Уилсон, Кэрри (7 мамыр, 2005). «Жер бедерінің галереясының қысқаша тарихы». terraingallery.org. Архивтелген түпнұсқа 2010 жылдың 3 сәуірінде. Алынған 4 қаңтар, 2013.
  30. ^ О'Нил, Финбарр Дж. (1975). «Символдық сөйлеу». Fordham Law Review. 43 (4): 600.
  31. ^ Shikes, Ralph E. (1969). Ашуланған көз: Суретші он бесінші ғасырдан Пикассоға дейінгі суреттер мен суреттердегі әлеуметтік сыншы ретінде. Бостон: Beacon Press. б. 369. ISBN  978-0-8070-6670-6.
  32. ^ Меллоу, Джеймс Р. (28.06.1970). «Заманауи басылымдар:» Орташа хабарлама емес'". The New York Times.
  33. ^ Коппельман, Хайм (1969). «Мен бұған өнер туралы сенемін». Кранцта, Шелдон (ред.) Эстетикалық реализм: біз болғанбыз - қарама-қайшылықтар туралы Зигель теориясы бойынша алты суретші. Нью-Йорк: Definition Press. 58, 61 бет. ISBN  978-0-910492-11-9.
  34. ^ Дж. (1956 ж. Ақпан). «Хайм Коппельман». ARTnews.
  35. ^ Брунелл, Ал (наурыз 1973). «Хайм Коппельман». ARTnews: 86.
  36. ^ Шифф, Беннетт (1957 ж., 15 маусым). «Көркем галереяларда». New York Post.
  37. ^ Эштон, Доре (1958 ж. 30 қаңтар). The New York Times. Жоқ немесе бос | тақырып = (Көмектесіңдер)
  38. ^ Фиринг, Сью (1958 ж. 30 қаңтар). «Өнер». Шығыс.
  39. ^ Деври, Ховард (1955 ж. 4 ақпан). «Өнер және суретшілер туралы». The New York Times.
  40. ^ Эштон, Доре (2 желтоқсан 1955). «Өнер және суретшілер туралы». The New York Times.
  41. ^ Престон, Стюарт (1960 ж. 17 желтоқсан). «Өнер: Сальвосты ашу». The New York Times.
  42. ^ Канада, Джон (1968 ж. 1 қараша). «Өнер: Баспа туралы әңгімелеу». The New York Times.
  43. ^ Эштон, Доре (22 қаңтар 1960). The New York Times. Жоқ немесе бос | тақырып = (Көмектесіңдер)
  44. ^ Гетлейн, Фрэнк (1962). «Қазіргі және алдағы көрмелер». Берлингтон журналы. 104 (715): 447. JSTOR  873775.
  45. ^ Шифф, Беннетт (1958 ж. 2 ақпан). «Көркем галереяларда». New York Post.
  46. ^ Стоун, Роберт (1956 ж. 22 ақпан). «Хайм Коппельман». Ауыл дауысы.
  47. ^ «Ұлттық академия сыйлығының иегері». The New York Times. 10 сәуір, 1998. б. 447. мұрағатталған түпнұсқа 2013 жылғы 13 ақпанда. Алынған 5 қаңтар, 2013.
  48. ^ Бернштейн, Алиса (2011 ж. 21 шілде). «LaGrange-де Cochran коллекциясынан баспа өнері туралы аңыздар семинары ашылды». Atlanta Daily World. Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 15 ақпанда. Алынған 2 қаңтар, 2013.
  49. ^ Зигель, Эли (1973 ж. 4 сәуір). Эстетикалық реализмнің белгілі болу құқығы. 1 (1). ISSN  0882-3731. Жоқ немесе бос | тақырып = (Көмектесіңдер)
  50. ^ «Чайм Коппельманның баспа өнері туралы төрт эссе». chaimkoppelman.net. Алынған 20 желтоқсан, 2012.
  51. ^ Зигель, Эли (2011) [1972]. Қарғыс атқан Weldome: эстетикалық реализм максимумдары. Коппельманның суретін салған, Хайм. Нью-Йорк: Definition Press. ISBN  978-0-910492-18-8.
  52. ^ Грейс, Труди А. (Қыс 2004). «Бір мақсат / әртүрлі көзқарастар: Хайм мен Дороти Коппельманның оюлары». Баспа әлемінің журналы: 36. ISSN  0737-7436.
  53. ^ Rackow, Marcia (2000 ж. Жаз). «Хайм Коппельман: Қағаздағы жұмыстардың таңдауы». Баспа әлемінің журналы. 33 (3). ISSN  0737-7436.
  54. ^ «Чайм Коппельман (1920–2009) Еске алу көрмесі». Эстетикалық реализм қоры. Алынған 28 желтоқсан, 2012.
  55. ^ Зигель, Эли (2011). «Наполеон Бонапарт: немесе, тәртіпті энергия». Коппельманда, Дороти (ред.) Наполеон Нью-Йоркке кіреді: Хайм Коппельман және император (каталог) (ағылшын және итальян тілдерінде). Рим: Gangemi Editore. 47–51 беттер. ISBN  978-88-492-2225-8.
  56. ^ Sloat, Richard (2011). «Хайм Коппельмандікі Наполеон Брайтон жағажайына, Кони аралына кіру«. Коппельманда, Дороти (ред.) Наполеон Нью-Йоркке кіреді: Хайм Коппельман және император (каталог) (ағылшын және итальян тілдерінде). Рим: Gangemi Editore. 41-2 бет. ISBN  978-88-492-2225-8.
  57. ^ Corriere della Sera. 2011 жылғы 14 қазан. Жоқ немесе бос | тақырып = (Көмектесіңдер)

Сыртқы сілтемелер