Тоби Стейнхаус - Tobie Steinhouse

Тоби Стейнхаус Бұл Канадалық суретші және баспагер.[1]

Ерте өмір

Ол 1925 жылы 1 сәуірде дүниеге келді Монреаль, Квебек румындық ата-аналарға.[1] Өсіп келе жатқан Mile-End Монреаль ауданы, Тоби қатысты Барон-Бын орта мектебі, ол онда оқыды Энн Саваж - сыншы ретінде танымал канадалық суретші және оның негізін қалаушы Канадалық суретшілер тобы.[2]

Білім

Тоби Стайнхауз Монреальдағы сэр Джордж-Уильямс университетінен диплом алды (қазір Конкордия университеті ) инженерлік сызу бойынша.[3] Оқуды бітіргеннен кейін ол 1944 жылдан 1945 жылға дейін Ансон әскери ұшақтарын жобалап, тартушы әйел ретінде жұмысқа қабылданды.[4] Осы уақыт ішінде ол сонымен бірге жұмыс істеді Канада корольдік әуе күштері көрнекі нұсқаулық.[5] Соғыс соңында Стэйнхауз әйгілідерге қатысты Нью-Йорктің өнер студенттер лигасы өнерді зерттеуге арналған стипендиямен.[3] Ол оқуды аяқтағаннан кейін Тоби барды Париж, Франция әрі қарай өнерді үйрену École des Beaux-Arts de Paris.[5]

Көркем мансап

École des Beaux-Arts de Paris бітіргеннен кейін, әр түрлі беделді француз сурет галереялары жұмыстар жасай бастады.[2] Оларға Salon de l’Art Libre, Автоном салоны, және Salon de la Jeune Peinture.[2] Тобидің алғашқы жеке көрмесі 1957 жылы Галерея Лара Винсиде болған.[2] Осы көрмеден көп ұзамай ол абстрактілі суретші студиясында жұмыс істеді Арпад Сзенес.[6] 1961 жылы Стейнхаус 17-де Atelier-де жұмыс істей бастады Стэнли Уильям Хайтер,[7] қазір ХХ ғасырдың ең маңызды полиграфистерінің бірі ретінде танымал. Парижде болғаннан кейін Штейнхаус күйеуімен бірге Монреальға оралды.[2] Ол L’atelier Libre de Recherches Graphiques және La Guilde Graphique негізін қалаушы болды.[1] Сонымен қатар, Стейнхаус президент болды Канадалық суретшілер тобы 1967 жылы болып сайланды Канада корольдік өнер академиясы 1972 ж.[1] Кейін мансабында Тоби баспаханада сабақ берді McGill университеті және оқыды Жапон каллиграфиясы Хироко Окатаның қол астында.[6] Стайнхауз үшін каллиграфия суретшілердің көзқарас пен істің арасындағы байланысты зерттей алатын тыныштық кеңістігін жасайды.[6] Қаласында өткен Жапон каллиграфиясының Халықаралық көрмесінде өзінің каллиграфиясы үшін марапаттарға ие болды Токио митрополиттік өнер мұражайы.[2]

Негізгі әсерлер

Энн Саваж

Тоби Стейнхаусқа Анна Саваждың өнерге және өнер әлеміне деген заманауи көзқарасы үлкен әсер етті; ол әсіресе Аннаның әйелдердің тәуелсіздігі мен ерлердің басым өнер саласындағы беделіне қатысты прогрессивті ізденістерінен шабыт алды.[8] Мысалы, Savage қатысқан Бивер Холл тобы - «өнердің жаңа түріне» ұмтылатын барлық әйелдер ұжымы, [8] Стайнхауз Саваждың шабыттандыратын «заманауи көзқарасын» өзінің жұмысы туралы хабарлағанын еске түсіреді.[8] Сонымен қатар, Savage қатысқан Les Fammeuses - 1999 жылы жабайы әйелдердің қайырымдылық өнерінің шоуы.[9] Бұл шоу бастапқыда қалыптасқан әйел суретшілерді көрсету үшін, сонымен қатар ақша жинау және тұрмыстық зорлық-зомбылық құрбаны болған әйелдер мен балаларды қолдау мақсатында жаңа туындайтын әйел суретшілерге өз туындыларын ұсыну үшін ұсынылған.[9] Бұл 1986 жылы 300 келушіні қабылдаған шағын іс-шара ретінде басталды, бірақ содан бері мыңдаған адамдарды жинап, әйел суретшілерге де, қоғамдағы әйелдерге де мұқтаж болып отырған әйелдерге айтарлықтай қолдау көрсету үшін он мың доллар жинайтын өте танымал шоуға айналды.[10] Стейнхаус осы шоуға қатысқанына ризашылықпен және ықыласпен қарайды.[9] Энн Саваж кейінірек Тобидің сүйікті досына айналды, оның ұлына бәйбіше болды.[6]

Стэнли Уильям Хайтер

Atelier 17-де (Хейтердің студиясы) жұмыс істеген кезде Стейнхаус көптеген суретшілерге, оның ішінде Пабло Пикассо және Джоан Миро, және де Жапония, Оңтүстік Америка, Германия және Италия суретшілері қатысты.[6] Бұл мәдени әртүрлілік, сондай-ақ Хейтердің эксперименттерге және тез қарқынмен жұмыс істеуге баса назар аударуы бұл кезеңді Штайнхауз үшін үлкен көркемдік дамуға айналдырды.[6] Стейнхауз алғаш рет гравюра жасаудың интаглио-түсті процесі туралы алғаш рет таныстырды, бұл Хайтердің өзі жасаған, металл плитасына бірнеше түсті бір уақытта жағуға мүмкіндік беретін ауыр әдіс.[11] Стейнхаус процесін тапты интаглио физикалық тұрғыдан қиын, бірақ ортаға өте құмар болды, пластиналарды көтеруге, баспасөзмен жұмыс істеуге және химиялық заттармен дәл жұмыс істеуге бірнеше ай арнады.[6] Сол кезде майлы кескіндеме мен акварельді жақсы білгеніне қарамастан, интаглио баспа өнімі Steinhouse-тің таңдаулы құралы болды және ол ең танымал жұмыстардың кейбірін жасауға пайдаланылды.[7]

Стиль

Басып шығаруда жиі қолданылатын кейбір ауыр біліктерді көтере алмаудың нәтижесінде, Steinhouse әрқайсысын бөлек қолдана отырып, кіші 20 фунтты біліктерді қолданады; бұл оның сауда маркасына айналған жұмысының ортасынан тік сызықты алып келеді.[6] Оның жұмысы әдетте жылы түстер палитрасын пайдаланады және үнсіз, қабатты, реферат және өте текстуралы, жұмсақтық француз тілінде кездеседі Импрессионистік картиналар.[11] Оның жұмысында кездесетін жалпы мотивтер - пейзаждар, үйлер және тұрмыстық заттар, күнделікті өмірдің жады мен эфемерасын тудырады; ол көбінесе үйдегі терезе сияқты қоршаған ортадан алынған суреттерді қолданады.[12] Сонымен қатар, ол табиғи жарықтан шабыт алады, оның күн мен уақытқа байланысты өзгеруіне, сондай-ақ поэзияға сезімтал.[6] Мысалы, Steinhouse қолданды Мириам Уаддингтон Ның Менің жасыл әлеміме оның кейбір бөліктеріне шабыт ретінде, ол қазіргі заманғы қалалық өмірдің ұсқынсыздығына қарсы құрал ретінде табиғат сұлулығына назар аударады.[6]

Марапаттар мен марапаттар

Тоби Стайнхауз көптеген марапаттарға ие болды. Оларға: Джесси Доудың 1967 жылғы кескіндеме сыйлығы, Стерлинг Траст сыйлығы Канадалық суретшілер, эчерлер және оюшылар қоғамы, Канадалық жүзжылдық медалі 1967 ж. және Сатып алу сыйлығы Томас Мур институты 1999 ж.[4]

Көрмелер

Тоби өнерін бүкіл әлем мойындады. Ол Чили, Англия, Шотландия, Венесуэла, Италия, Швейцария және Америка Құрама Штаттарында басылып шыққан халықаралық биенналдардың қатарына қосылды.[3] Сонымен қатар, оның жұмысы Конфедерация орталығы өнер галереясы, Канаданың Сыртқы істер министрлігі, Виннипег өнер галереясы, Мәскеудегі Канада елшілігі, The McMicheal канадалық өнер жинағы, Монреальдағы бейнелеу өнері мұражайы, Монреаль қазіргі заманғы өнер мұражайы (Музей д’арт замандасы де Монреаль ), және Канада Ұлттық галереясы.[7] Жақында Тобидің үлкен ретроспективасы Пуанте-Клэрдегі Стюарт Холлда 2012 жылы өтті, ал Галерея Жан-Клод Бержеронның 2015 жылы өз туындыларының көрмесі болды.[2]

Жеке өмір

Стейнхаус 1947 жылы CBC продюсері және авторы Герберт Штайнхауспен үйленді.[11] Олар Нью-Йорктегі Art студенттер лигасында оқып жүргенде кездесті.[11] Ол кезде Герберт ерікті болды Біріккен Ұлттар Ұйымының көмек және оңалту басқармасы және магистратураны сол уақытта бітірді Жаңа әлеуметтік зерттеу мектебі.[6] Олар Парижде болған кезде, Герберт Канада Кеңесінің кітап жазуға грантымен жүрді.[11] Бірге олардың екі ұлы бар. Тоби қазір тұрады Westmount Монреальда, Квебек. Ол МакГилл университетінде баспа өндірісінде сабақ беріп жүрген кезде, оның студенттерінің бірі кездейсоқ қышқылды сұйықтықты құймай, табаққа құйып, тамағына зақым келтірген; Күшті қышқылдарды күйдіру процесінде өмір бойы қолдану бұл зақымды күшейтті.[6] Нәтижесінде Steinhouse тыныш дауыспен танымал.[6]

Суретшінің мәлімдемесі

«Қарапайым металл параққа өмір сыйлау; оған түсі, формасы мен мазмұны арқылы белгілі бір мағына мен жеке атмосфераны беруге шақыруды қабылдау - бұл мен үшін қызықты. Мен оюды жақсы көремін. Процесс мені қызықтырады. Әрине, мен акварельмен, сурет салумен және майлы бояумен де айналысамын, бірақ қайтадан оюға қайта ораламын. Поэзия - мен үшін өмірлік маңызды шабыт көзі, ішкі көріністер мен сезімдерді жеткізу тәсілі. Бұл менің ойларымды сақтай отырып, ашуларымды еркін жіберіп, тыныштық әлемін жасайды. Уақытша сәндер мен тенденциялар өткінші. Суретші үшін бір ғана шындық бар: өзімізге адал болу. Бұл философия, ол көптеген жылдар бойы «метиерді» жетілдірумен, өмірдің тәжірибесімен, өзінің жеке көзқарасын білдіруге мүмкіндік беретін жеке сезімталдықпен келеді ». [4]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. «Tobie Thelma Steinhouse | Канадалық энциклопедия». www.thecanadianencyclopedia.ca. Алынған 2018-11-20.
  2. ^ а б c г. e f ж «Тоби Стайнхауз, жарық суретшісі - Westmount журналы». www.westmountmag.ca. Алынған 2018-11-20.
  3. ^ а б c «Канадалық әйел суретшілердің тарихы туралы бастама: Суретшілердің мәліметтер базасы: Суретшілер: STEINHOUSE, Tobie». cwahi.concordia.ca. Алынған 2018-11-20.
  4. ^ а б c «Tobie T. Steinhouse». www.collectionscanada.gc.ca. Алынған 2018-11-20.
  5. ^ а б Дюваль, Павел (1972). Төрт онжылдық: Канада суретшілер тобы және олардың замандастары, 1930- 1970 жж. Торонто: Кларк, Ирвин және Компания. 97-98 бет.
  6. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м Козинска, Дорота (28 сәуір, 1996). «Tobie Steinhouse: Суретші және полиграфист жапон каллиграфиясындағы тыныштықты табады». Газет.
  7. ^ а б c Хеллер, Нэнси; Хеллер, Жюль (2013). ХХ ғасырдың солтүстік американдық суретші әйелдері: өмірбаяндық сөздік. Нью-Йорк: Routledge. б. 524.
  8. ^ а б c Козинска, Дорота (1999 ж. 20 қыркүйек). «Өз бейнелерінде: Бивер Холл тобы 10 суретші әйелден тұрады - күннің кейбір сыншылары оны» суретші «ретінде жұмыстан шығарды - өнерге, тәуелсіздікке және феминизмнің батыл жолдарына деген құштарлықты бөлісті». Газет.
  9. ^ а б c Дункан, Анн (1993 ж. 17 сәуір). «Бүкіл әйелдер өнерінің шоуы басты хитке айналды». Газет.
  10. ^ Дункан, Анн (1994 ж. 16 сәуір). «Әйелдер шығармашылығы беделі артып келеді». Газет.
  11. ^ а б c г. e «Әйел суретші Intaglio түс процесін қолдайды». Глобус және пошта. 10 қазан 1963 ж.
  12. ^ Баеле, Нэнси (1990 ж. 18 қазан). «Жапондық баспа шығарушылар галереялардағы үлкен аптаны атап өтті - бұл Оттава галереяларына келуге арналған жұлдызды апта». Оттава азаматы.

Сыртқы сілтемелер