Людовик XV - Style Louis XV

Масштабты модель үшін қараңыз Луи Квинце (кеме моделі).
Сопақша салоны Hôtel de Soubise (қазір Archives Nationales ), Париж (1735–40)

The Людовик XV немесе Луи Квинзе (/ˌлuːменˈкæ̃з/, Француз:[lwi kɛ̃z]) - сәулет өнері мен сәндік өнердің тұсында пайда болған стиль Людовик XV. 1710 жылдан бастап 1730 жылға дейін, деп аталатын кезең Регженция, бұл көбінесе кеңейту болды Людовик XIV оның арғы атасы мен предшественники, Людовик XIV. Шамамен 1730 жылдан бастап 1750 жылға дейін ол ерекше, сәндік және қызғылықты болды Rocaille патша иесінің әсерінен стиль, Помпадур ханым. Бұл еуропалықтардың басталуын белгіледі Рококо қозғалыс. 1750 жылдан бастап патша 1774 жылы қайтыс болғанға дейін ол байсалды болды, бұйрық берді және әсерін көрсете бастады Неоклассицизм.

Сәулет

Патшаның бас сәулетшісі болды Жак Габриэль 1734 жылдан 1742 жылға дейін, содан кейін оның әйгілі ұлы, Анж-Жак Габриэль, биліктің соңына дейін. Оның негізгі жұмыстарына: Ecole Militaire, Людовик XV орнына қарайтын ғимараттар ансамблі (қазір Concorde орны; 1761-1770), және Пети Трианон Версальда (1764). Людовик XV кезінде интерьерлер сәнді түрде безендірілген кезде қасбеттер біртіндеп қарапайым, әшекейленбеген және классикалық бола бастады. Габриэль жасаған қасбеттер терезелер мен бағандар қатарларымен және сол сияқты үлкен ғимараттармен мұқият үйлестірілген және теңдестірілген. Concorde орны, көбінесе көше деңгейінде үлкен аркадтар, ал төбесінде классикалық педименттер немесе балюстралар бейнеленген. Кейде декоративті элементтерге интерьердің рокаильдік декорациясына ұқсас, домалақ рокаиль дизайнымен қисық темір балкондары кіретін.[1]

Бұл кезеңдегі діни сәулет те байсалды және монументалды болды және ол биліктің соңында неоклассикаға ұмтылды. Негізгі мысалдарға Сент-Дженевьева шіркеуі жатады (қазір Пантеон ), 1758 жылдан 1790 жылға дейін салынған Жак-Жермен Суфлот, және Сен-Филипп-дю-Руль шіркеуі (1765-1777) Жан Чалгрин, онда үлкен баррельмен сүйенген кеме пайда болды.[2]

Ішкі әрлеу

Людовик XV кезінде ішкі әрлеу екі кезеңге түсті; бірінші, әсіресе ұсынылған рокаил қабырғалар панельдеріне, көбіне ортасында медальондармен көмкерілген ою-өрнек, мүсінделген синуалды қисықтар мен қарсы қисықтар, көбінесе гүлді және вегетативті өрнектерде. Үлкен айна панельдері көбінесе мүсінделген пальма жапырақтарымен немесе басқа да гүлдермен безендіріліп жиектелген. Рококо стилінен айырмашылығы, әшекей әдетте ұстамды, симметриялы және теңдестірілген болатын. Стильдің алғашқы кезеңінде дизайн көбінесе қытай өнерінің француз нұсқалары, жануарлар, әсіресе маймылдар (Әнші ) және арабескелер, немесе сол кезеңдегі суретшілердің жұмыстарынан алынған тақырыптар Жан Берен Кіші, Ватто және Жан Аудран.[3]

1750 жылдан кейін, бұрынғы стильдегі артықтықтарға жауап ретінде ішкі қабырғалардағы өрнектер мен қалыптар ақ немесе бозғылт түсті, геометриялық түсті, мүсіндер гирляндаларымен, раушандармен және тәждермен безендіріліп, ежелгі Греция мен Римнің шабыттарымен безендірілген. . Бұл стиль Салон де Компани кезінде Пети Трианон, және бұл предшественник Людовик XVI стилі.[4]

  • Ханзада палатасы, Hôtel de Soubise (1735–40)

  • Рохан қонақ үйі Кабинет дес, маймылдардың қыңыр суреттерімен

  • Ішкі баспалдақтың басталуы Пети Трианон (1764)

  • Салон де Компани Petit Trianon туралы (1765)

Жиһаз

Негізгі мақала: Louis XV жиһазы

Людовик XV стиліндегі креслолар Людовик XIV-ке қарағанда жеңілдікпен, ыңғайлылықпен және сызықтардың үйлесімділігімен ерекшеленді. Аяқтардың көлденең тірегі жоғалып кетті, орындықтар ыңғайлы отыра алатындай етіп жасалған. Аяқтар қисық пішінді болды. Кесілген декорда мүсінделген флюреттер, пальметттер, ракушкалар және жапырақтар бейнеленген. The құжаттаманемесе орындықтың артқы жағында болды скрипкалар, скрипка сияқты сәл қисық. Орындықтардың бірнеше жаңа нұсқалары, соның ішінде бергере, жұмсақ қолдармен, Конфессионалды, жұмсақ және төселген қолдарымен; The Маркиз, а бергере белі төмен және қолдары қысқа екі адамды отырғызу.[5]

The консоль кестесі қабырғаға қоюға арналған, әдетте өнер объектілерін көрсету үшін қолданылатын үстел болды; бұл әрдайым дерлік раковиналық стильде, теңіз қабықшалары мен жапырақтардан үлгі алып, толқынды қисықтармен жүрді. теңіз қабығы мен жапырақтардан үлгі алған өте бұралмалы, бұралмалы рокаэль.

The комод Людовик XIV тұсында пайда болған жиһаздың жаңа түрі болды. Бұл S тәрізді төрт аяққа тірелген сандықтар. Онда әдетте алтын жалатылған қола ою-өрнектері болған, бірақ Людовик XV кезінде геометриялық өрнектерде немесе гүлдер формаларында түрлі-түсті экзотикалық ормандардың тақтайшаларымен жабылған. Деп аталатын ерекше вариация faincon de Chine немесе «қытай сәні» пайда болды, ол алтын жалатылған қоланы қара лакталған ағашқа қарсы қойды. Көптеген білікті адамдар ébénistes Еуропадан патшаға арналған ағаштан жасалған коммодтар мен басқа жиһаздарға жұмыс жасалды. Олар кірді Жан-Франсуа Обен, Роджер Вандеркруз Лакруа, Джилл Джуберт, Антуан Годро, және Мартин Карлин.[6]

Жиһаздың басқа да жаңа түрлері пайда болды, соның ішінде шифоньер, бес тартпасы бар шкаф және дәретхана, үш жапқышы бар үстелдің түрі, орталықта айна бар.[7]

Кейіннен Людовик XV кезінде, 1755-1760 жылдар аралығында жиһаздың талғамы өзгере бастады. The рокаил дизайндар аса ақылды және ұстамды бола бастады, жиһаздың жаңа дизайнында антикалық және неоклассицизм әсері пайда бола бастады. Комодтар геометриялық формаларға ие бола бастады; декорация рокаильден геометриялық формаларға, емен жапырақтарының гирляндаларына, гүлдер мен классикалық мотивтерге айналды. Биік шкафтың жаңа түрі Картонер1760 және 1765 жылдар аралығында пайда болды. Ол грек мифологиясы мен сәулет өнерінен шабыт алып, фриздермен, қоймалармен, мүсіндермен трофейлермен, қоладан жасалған арыстан бастарымен және басқа классикалық элементтермен шабыт алды.[8]

  • Корольдің жұмыс үстелі Версаль сарайы (1760-1769)

  • Дофин Мари Антуанеттің зергерлік қорабы (1770)

  • Duchesse бөлінген орындық Louis XV салоны (Лувр)

  • Domaine de Villarceaux-тағы Rocaille консолі

  • Код арқылы Антуан Годро Версальдағы Дофиннің пәтерінде (1745)

  • Бованың гобелені бар Людовик XV креслолары

  • Settee, Метрополитен мұражайы, (1754–56)

  • Бернард Ван Ризамбург, Виктория және Альберт мұражайы (1750-1760)

Кескіндеме

Людовик XV-нің алғашқы кезеңінде кескіндеменің үстемдік етуші субъектілері Людовик XIV-тегідей мифология мен тарих болды. Кейінірек Луис сарайларының ішіне жаңа пәтерлер сала бастаған кезде Версаль және Фонтейн, оның талғамы пасторлық көріністерге және жанрлық кескіндемеге көбірек айналды. Помпадур ханым, патшаның иесі, сонымен қатар кезең суретшілерінің басты меценаттарының бірі болды.[9]

Патшаның ең жақсы көретін суретшісі болды Франсуа Баучер, Ол патшаға әр сипаттама өнерін жасады; діни картиналар, жанрлық көріністер, пейзаждар, пасторалдар және экзотикалық көріністер, олар көбінесе көңілді және еліктіретін жалаңаштардың жиындарын ұсынады. Патшаның тағы бір үлкен құмарлығы аң аулау болғандықтан, ол сурет салды Барыстарды аулау (1765) және Қолтырауын аулау (1767) Версальдағы корольдің жаңа пәтерлері үшін. 1767 жылы мансабының соңына таман ол патшаның бірінші суретшісі аталды.[10]

Басқа көрнекті суретшілер кіреді Жан Батист Оудри, оның аңшылық көріністері Версальдағы корольдік пәтерлерді безендіріп, гобелендер мен танымал гравюралармен жасалған; портреттік суретшілер Морис Квентин де ла Тур және Жан-Марк Наттье, корольдік отбасы мен ақсүйектер үшін портреттер жасаған; және сурет жанры Жан-Батист-Симеон Шарден.[11]

Мүсін

Мүсіндік стильдері Үлкен Сиекль Людовик XIV Людовик XV-нің басым көпшілігінде үстемдігін жалғастырды. Мадам де Помпадур мүсіннің ерекше құлшынысы болды, сондықтан көптеген бюсттер мен мүсіндер ол жасаған немесе оның тапсырысымен жасалған. Ерте кезеңдегі ең көрнекті мүсіншілер болды Кішкентай Гийом Кусту және оның ағасы, Гильом Кусту ақсақал, Роберт Ле Лорейн, және Эдме Бушардон. Бухардон Людовик XV жаңа жердің ортасына арналған Людовиктің атқа арналған мүсінін жасады (қазіргі кезде XV) Concorde орны ) ол Людовик Гранд алаңында Людовик XIV-тен үлгі алынды (қазір Вендомды орналастырыңыз ) арқылы Франсуа Жирардон. Бушардон қайтыс болғаннан кейін мүсінді сол кезеңнің тағы бір ірі монументалисті аяқтады, Жан-Батист Пигаль. Людовик XV патшалықтың кейінгі кезеңінде мүсіншілер бетке көбірек көңіл бөле бастады; осы жаңа стильдің көшбасшылары болды Жан-Антуан Худон атақты авторлар мен мемлекет қайраткерлерінің бюсттерімен атап өтті және Августин Пажу, жаратылыстану ғалымының көрнекті портреттік бюсттерін жасаған Жорж-Луи Леклерк, Буффон комтасы және Дю Барри ханым. Осы уақытта мүсіндер терра котта мен жалатылмаған фарфордан жасалған репродукциялардың арқасында көпшілікке кеңінен танымал бола бастады.[12]

  • Marly Horses арқылы Гильом Кусту ақсақал, Лувр (1739-1745)

  • Людовик XV Юпитер ретінде Кусту, Лувр

  • Луврдың Кусту түсірген Помоне кейпіндегі ханшайымы Мари Лешчинска

  • Эдме Бушардон, Геракл клубынан садақ жасап жатқан Купидон, Ұлттық өнер галереясы, Вашингтон (Колумбия округі) (1744)

  • Жан-Батист Пигаль, Сынап қанатты сандалын байлап жатыр Лувр (1745)

  • Дизайн бойынша Эдме Бушардон Людовик XV орнындағы Король мүсіні үшін (қиратылған)

  • Нептун арқылы Августин Пажу Бью-Арт Музейі, Лион (1767)

  • Бари ханым Августин Пажу, Лувр (1755)

Урбанизм: монументалды алаңдар мен фонтандар

Патшалығының кейінгі жылдарында Людовик қаланың орталығында Людовик XV орнын (қазіргі кезде) үлкен жаңа алаң салды Concorde орны, жобаланған жаңа ғимараттар қатары бар Анж-Жак Габриэль. Ол орталықтарында басқа монументалды алаңдар тұрғызды Ренн және Бордо. Ол сонымен қатар Парижде бір ескерткіш субұрқақ салды Fontaine des Quatre-Saisons, статуармен бірге Эдме Бушардон; бірақ ол тар көшеде нашар орналастырылған және мүсіннің көптігі болғанымен, Париждің ежелгі сумен жабдықталуына байланысты ол өте аз су шығарды. Фонтан сынға ұшырады Вольтер 1739 жылы граф де Кайлусқа жазған хатында, ол әлі салынып жатқан кезде:

Мен Бушардонның бұл субұрқақты керемет сәулет өнеріне айналдыратынына күмәнім жоқ; бірақ су бұрушылар шелектерін толтыру үшін келетін екі субұрқақтың қай түрі бар? Римде қаланы көріктендіру үшін субұрқақтар салудың тәсілі бұл емес. Біз өзімізді өрескел және ұсақ талғамнан шығаруымыз керек. Фонтандар қоғамдық орындарда салынып, оларды барлық қақпалардан қарау керек. Кең жерде бірде-бір қоғамдық орын жоқ faubourg Сен-Жермен; бұл менің қанымды қайнатады. Париж сияқты Набуходоносор мүсіні, жартылай алтыннан, жартылай мактан жасалған.[13]

Сондай-ақ қараңыз

Ескертулер мен дәйексөздер

  1. ^ Дючер (1988) б. 140
  2. ^ Дючер (1988) б. 140
  3. ^ Дючер (1988) бет. 142
  4. ^ Дючер (1988) бет. 142-43
  5. ^ Дючер (1988) бет. 144
  6. ^ Дючер (1988) бет. 144
  7. ^ Дючер (1988) бет. 144
  8. ^ Дючер (1988) бет. 146-47
  9. ^ Геганик (2008)
  10. ^ Guéganic (2008) 76-бет
  11. ^ Геганик (2008) 76-77 бет
  12. ^ Guéganic (2008) 77 бет
  13. ^ Вольтерден Кайлусқа хат, А. Розеротта жарияланған үзінді (1902), келтірілген Paris et ses fontaines de la Renaissance барлық журналдарда, Жинақтан Париж және ұлы Патримойн, режиссері Беатрис де Андиа, Délégué Général à l'Action artistique de la Ville de Paris, 1998. Париж фонтандарының тарихына арналған мәтіндер жинағы.) Д.Р. Сифкинкиннің аудармасы.

Библиография

  • Дючер, Роберт, Caractéristique des Styles, (1988), Flammarion, Париж (француз тілінде); ISBN  2-08-011539-1
  • Paris et ses fontaines de la Renaissance барлық журналдарда, Жинақтан Париж және ұлы Патримойн, режиссер Беатрис де Андиа, Делегу Женераль à l'Action artistique de la Ville de Paris, 1998 ж.
  • Людовик XV стилі. (2008). Жылы Britannica энциклопедиясы. Алынып тасталды 2 мамыр 2008 ж Британдық энциклопедия онлайн