Морис Денис - Maurice Denis

Морис Денис
MauriceDenis-AutoportraitDevantLePrieure.JPG
Морис Денистің автопортреті (1916)
Туған
Морис Денис

(1870-11-25)25 қараша 1870 ж
Өлді13 қараша 1943 ж(1943-11-13) (72 жаста)
Париж
ҰлтыФранцуз
БілімÉcole des Beaux-Art, Академи Джулиан
БелгіліКескіндеме, сурет салу

Морис Денис (Француз:[денi]; 25 қараша 1870 - 13 қараша 1943)[1] арасындағы өтпелі кезеңдегі маңызды тұлға болған француз суретшісі, декоративті суретшісі және жазушысы болды импрессионизм және қазіргі заманғы өнер. [2] Ол байланыстырылды Les Nabis содан кейін Символист қозғалыс, содан кейін оралу арқылы неоклассицизм.[3] Оның теориялары негіздерінің қалануына ықпал етті кубизм, фовизм, және дерексіз өнер. Бірінші дүниежүзілік соғыстан кейін ол Ateliers d'Art Sacré (Қасиетті өнер шеберханалары), шіркеулердің ішін безендіріп, діни өнердің қайта өркендеуі үшін жұмыс жасады.

Өмірбаян

Ерте өмір

Морис Денис 1870 жылы 25 қарашада дүниеге келген Гранвилл, Манш, жағалаудағы қала Нормандия Франция аймағы. Оның әкесі қарапайым қарапайым шаруадан шыққан; төрт жыл армияда болғаннан кейін, ол теміржол станциясына жұмысқа кетті. Оның анасы, диірменшінің қызы, тігінші болып жұмыс істеген. 1865 жылы үйленгеннен кейін олар көшіп келді Сен-Жермен-ан-Лайе Париж маңында. Оның әкесі Париждегі Батыс теміржол әкімшілігінде жұмыс істеді.[4]

Морис жалғыз бала болған. Жастайынан оның құмарлықтары дін мен өнер болды. Ол журналды 1884 жылы он үш жасынан бастап жүргізе бастады. 1885 жылы ол өзінің журналына түстерге, шырағданның жарығына және жергілікті шіркеудегі рәсімдерге арналған хош иісті заттарға деген таңданысын жазды.[5] Ол Луврға жиі барды және әсіресе шығармаларын тамашалады Фра Анжелико, Рафаэль және Боттичелли. Он бес жасында ол өзінің журналына: «Иә, мен христиан кескіндемешісі болуым керек, мен христианның барлық кереметтерін атап өтуім керек, мен мұны қажет деп санаймын» деп жазды.[6] 1887 жылы ол шабыттың жаңа қайнар көзін ашты Пувис де Шаваннес.[7]

Денис Париждегі ең беделді мектептердің біріне студент ретінде қабылданды Кондорцет лицейі, онда ол философиядан асып түсті. Алайда, ол 1887 жылдың соңында мектептен кетуге шешім қабылдады және 1888 жылы оқуға түсті Академи Джулиан қабылдау емтиханына дайындалу École des Beaux-Art Парижде. Онда ол суретші мен теоретиктен оқыды Жюль Джозеф Лефевр. Ол 1888 жылы шілдеде Beaux-Arts-қа түсу емтиханын тапсырды, ал қараша айында философия бакалавратын алу үшін тағы бір емтихан тапсырды.[8]

Les Nabis

Академия Джулианға оның курстастары кірді Пол Серусье және Пьер Боннард, кім кескіндеме туралы ой бөлісті. Боннард арқылы ол қосымша суретшілермен, соның ішінде кездесті Эдуард Вуйлярд, Пол Рансон, Кер-Хавьер Руссель және Герман-Пол. 1890 жылы олар топ құрды, оны олар деп атады Набис, «Наби» - еврейше «пайғамбар» деп алынған. Олардың философиясы негізге алынды позитивизм, және жазбалары Огюст Компт және Гипполит Тейн. Мен натурализм мен материализмнен әлдеқайда идеалистік нәрсе үшін бас тарттым. Денис бұл туралы 1909 жылы былай деп сипаттаған: «Өнер бұдан былай біз табиғаттың фотосуреті сияқты жиналатын көрнекі сезім емес. Жоқ, бұл біздің рухымыздың жаратылысы, ол үшін табиғат тек жағдай жасайды».[9]

Өзінің техникасы үшін Денис алдымен неоимпрессионистік стильге тартылды Сеурат, бірақ оны тым ғылыми деп қабылдамады. 1889 жылы Денисті Гоген мен оның достарының шығармаларының экспозициясы Волпони кафесінде, оның шетінде, баурап алды. 1889 жылғы Париж әмбебап көрмесі. Кейінірек оны еске түсіре отырып, Денис: «Қандай таңқаларлық, содан кейін қандай аян болды! Табиғатта ашылатын терезелердің орнында, импрессионистер сияқты, бұл қатты безендірілген, өте әсем түсті, қатал штрихтармен шектелген, бөлінген беттер болды» деп жазды.[9] Гогеннің жұмысы Денистің жұмысына бірден әсер етті. Гогеннің ашық түсті формалары Vache au-dessus du gouffre алғаш рет 1889 жылы көрсетілген, 1890 жылы қазан айында Денистің туындысында пайда болды, Taches du soleil sur la terrace, кейінірек Денистің «Жалғыздық дю Христ» фильмінде (1918).[10]

Набилер 1880 жылдардың аяғында алшақтап кетті, бірақ олардың идеялары екеуінің де кейінгі жұмысына әсер етті Боннард және Вуиллард, сондай-ақ наби емес суретшілер сияқты Анри Матиссе.[11]

Жапонизм

Сол кездегі Дениске тағы бір әсер Жапонияның өнері болды. Француз суретшілерінің жапон өнеріне деген қызығушылығы 1850 жылдары басталды, содан кейін көрмеде жаңарды Париж әмбебап көрмесі (1855) және 1890 жылы École des Beaux-Art-тағы жапондық басылымдардың негізгі ретроспективасы арқылы қайта жанданды. 1890 жылға дейін де Денис каталогтың иллюстрациясын кесіп, зерттеп жүрген Japan Artique жариялаған Зигфрид Бинг. 1888 жылдың қарашасында ол өзінің досы Эмиль Бернардқа «Түс беру (Пувис де Шаваннес Оның жапондық стильдегі суреттері жапондық экрандар сияқты көрінетін кең форматты және өте стильді композиция мен декорацияны ұсынды.[12]

«Белгілі бір тәртіпте жиналған түстермен жабылған тегіс бет»

1890 жылы тамызда Денис өзінің жаңа идеяларын шоғырландырды және шолуда жарияланған әйгілі очеркте ұсынды Art et Critique. Эссенің ашылған салтанатты желісі: «Есіңізде болсын, бұл жауынгерлік ат, әйел жалаңаш немесе қандай да бір анекдот болғанға дейін сурет тегіс бетпен жабылған түстер белгілі бір тәртіппен жиналды. «Бұл идея Денис үшін ерекше болған жоқ; бұл идея жақында ғана алға шыққан болатын Гипполит Тейн жылы Өнер философиясы, онда Тейн былай деп жазды: «Кескіндеме дегеніміз - түрлі-түсті тондар мен жарықтың әр түрлі дәрежелері белгілі бір таңдау арқылы орналастырылатын түрлі-түсті бет; бұл оның жақын болмысы». Алайда, бұл суретшілердің назарын аударып, оның негізіне айналған Денистің көрінісі болды модернизм. Денис сурет жазықтығының жазықтығын талап еткен алғашқы суретшілердің бірі болды - бұл ең жақсы бастау нүктелерінің бірі модернизм. Алайда, Денис түсіндіргендей, ол кескіндеменің нысаны тақырыптан гөрі маңызды дегенді білдірмеген. Ол әрі қарай былай деп жазды: «Біздің эмоцияларымыздың тереңдігі осы сызықтардың және осы түстердің өзін-өзі түсіндірудің жеткіліктілігінен туындайды ... бәрі шығарманың әдемілігінде». Ол өзінің эссесінде осы жаңа қозғалысты «нео-дәстүршілдік» деп атады, неомпрессионистер бастаған «прогрессионализмге» қарсы. Сеурат. Осы мақаланың жариялануымен Денис Набилер философиясының ең танымал өкілі болды, бірақ іс жүзінде бұл топ әр алуан және өнер туралы әртүрлі пікірлерге ие болды.[13]

Денис өміріндегі келесі маңызды оқиға - оның 1890 жылы қазан айында Марте Мюрермен кездесуі. 1891 жылдың маусымынан бастап олар ұзақ романсқа ие болды, журналында мұқият жазылған және 1893 жылы 12 маусымда үйленді. Ол оның өнерінің маңызды бөлігі болды , көптеген суреттерде, сондай-ақ сәндік жұмыстарда пайда болатын, мұндай боялған жанкүйерлер көбінесе тазалық пен сүйіспеншілікті бейнелейтін идеалданған фигура ретінде.[14]

Символизм

1890 жылдардың басында Денис өзінің кейінгі жұмысының көп бөлігін басшылыққа алатын және өте аз өзгеретін көркемдік философияға келді; өнердің мәні оған ұқсас нәрселер болған махаббат пен сенімді білдіру болды.[15] 1895 жылы 24 наурызда ол өз журналында былай деп жазды: «Өнер бұдан былай сенімді баспана болып қалады, өмірдегі себепке деген үміт және кішкентай сұлулық біздің өмірімізде көрінеді және біз Жаратылыс жұмысын жалғастырамыз деген жұбанышты ой .... Демек, өнер туындысы гүлдердің, жарықтың таңғажайып сұлулығына, ағаштар үлесі мен толқындардың пішініне және бет-әлпеттің кемелділігіне жазылған; біздің қайғы-қасірет пен қайғыға толы өмірімізді жазу үшін үміт пен ой ».[16]

Өнер әлемі 1890 жылдардың басында өліммен бірге өтпелі кезең болды Ван Гог 1890 ж. және Сеурат 1891 жылы, және бірінші кету Гоген дейін Таити. Француз мемлекеті жыл сайын ұйымдастырған салондары арқылы өнердегі өзінің үстемдігінен біртіндеп бас тарта бастады. 1884 жылы тәуелсіз салон құрылды және 1890 жылы ресми салон екі бөлімге бөлінді Société ұлттық des Beaux-Arts, өзінің жылдық шоуымен. Денис екі салонда да өз жұмыстарын көрсетті, сонымен қатар La Libre Esthétique авангардтық өнердің жетекші еуропалық көрмесі - Брюссельдегі салон. Деп аталатын әдеби қозғалыс символизм арқылы іске қосылды Жан Мореас мақаласында Ле Фигаро 1891 жылы. 1891 жылы наурызда Джордж-Альберт Дурер Меркур-де-Франс үшін мақала жазып, Денисті «кескіндемедегі символизмнің» жетекші үлгісі деп атады. Денистің жұмысы сыншылар мен маңызды меценаттардың назарын аударды, ең бастысы көрнекті газет иесі Артур Хук La Dépêche de Toulouse ол өзінің жеке шығармашылық салондарын ұйымдастырды және Денистің бірқатар туындыларын сатып алды.[17]

Денис басқа өнер түрлерімен және декоративті өнермен тәжірибе жасады. 1889 жылдан бастап өлеңдер кітабының басылымын суреттеу Сагесс арқылы Пол Верлен, Денис өзінің жұмысының мәнін айшықтай отырып, жеті стильдендірілген ағаштан жасалған іздердің сериясын ойып жасады. Оның меценаты Хук өзінің Тулузадағы кеңсесіне гобелен түрінде екі үлкен декоративті панельді тапсырды. Денис, сол кезеңнің басқа суретшілері сияқты, түрлі-түсті дизайн да жасады литография плакаттары арабеск қисықтары Art Nouveau.

1891 жылдан бастап, үйлескеннен кейін көп ұзамай Денис Мартені суреттерінің ең жиі тақырыбына айналдырды; ол бейнеленген, тазартылған және идеалдандырылған түрде, үй тапсырмаларын орындап, ұйықтап жатқан кезде және асхана үстелінде. Ол өзінің пейзаждарында және сол кездегі ең өршіл шығармаларында пайда болды Музаларол 1893 жылы бастаған және 1893 жылы Тәуелсіздік салонында көрсеткен. Ол алғашқы суретін досы Артур Фонтейнге сатқан; 1899 жылы Франция мемлекеті картиналардың бірін, оның алғашқы ресми тануын алды.[18]

Оның әйелі фортепианода ойнады, 1890 жж. Бойында Денисте музыка мен өнер байланыстарына қызығушылық арта түсті. Ол 1890 жылы фортепианода оның портретін салған. Марта бейнеленген аққан литографты парақтың музыкасына мұқабаға жасады. La Damoiselle élue арқылы Клод Дебюсси, сонымен қатар өлеңге арналған тағы бір литограф Pelléas et Mélisande арқылы Морис Метерлинк, оны Дебюсси операға айналдырды; және 1894 жылы ол сурет салды La Petit Air, өлеңге негізделген Малине ханшайымы арқылы Стефан Малларме, символиканың ең көрнекті әдебиет жақтаушысы. 1893 жылы жазушымен бірлескен жоба жасады Андре Гиде, ол өнер мен әдебиетті біріктірген; ол Гиденің шақырылған ұзақ очеркіне ілесетін отыз литографияның сериясын ұсынды Le Voyage d'Urien. Литографтар мәтінді иллюстрацияламады, бірақ дәл сол тақырыптарға суретші тұрғысынан қарады.[19]

Оның осы кезеңде айтқан тағы бір тақырыбы - қасиетті махаббат пен қара махаббат арасындағы байланыс. Кескіндемеде үш әйел фигурасы болды, екеуі жалаңаш және біреуі киім үлгісімен Le Champêtre концерті және L'Amour Sacré et L'Amour Profane туралы Тициан және Déjeuner sur l'herbe арқылы Манет. Параметр - бұл өзінің бақшасы, оның виадукті бар Сен-Жермен-ан-Лайе фонда. Жалаңаш фигуралар қасиетті сүйіспеншілікті бейнелейтін, ал ол қорлайтын сүйіспеншілікті киінген. Ол тағы бір картинаны жасады, бұл Марте бақшасында жалаңаш, бір қасиетті және қорқынышты сүйіспеншілікті бір суретте бейнелейді.[20]

Art Nouveau және сәндік өнер

Пайда болуымен 1890 жылдардың ортасында Art Nouveau Брюссель мен Париждегі стильде Денис сәндік өнерге көп көңіл бөле бастады, дегенмен оның отбасы мен руханият тақырыптары өзгеріссіз қалды. Оның көптеген жаңа жобалары тапсырыс бойынша жасалған Сэмюэль Бинг, галереясы өз атын шығарған арт-диллер Art Nouveau. Оның жаңа жобаларына тұсқағаздар, витраждар, гобелендер, шамдар реңктері, экрандар және желдеткіштер кірді. Бірақ ол белгілі бір уақыт аралығында жұмыс істеп, Art Nouveau материалдарын қолданған кезде, оның тақырыптары мен стилі өздікіндей қалды.

Оның ең маңызды декоративті жұмысы - Барон Кочин кеңсесіне арналған боялған панельдер сериясы болды Әулие Губерт туралы аңыз, 1895 - 1897 жылдар аралығында боялған. Флоренциядағы Медичи капелласына және оның туындыларына еркін тартылды Николас Пуссин, Delacroix және Пьер Пувис де Шаваннес. Кочин және оның отбасы бір панельде, ал Денистің әйелі Аннаның екіншісінде көрінеді. Панельдер отбасылар мен сенімдерді атап өтті. Париж архиепископы француз үкіметі 1907 жылы оның резиденциясы мен басқа шіркеу мүлкін мемлекет меншігіне алған кезде кеңседе көпшілікті тойлады.[21]

Ол аз мөлшерде портрет жасады, соның ішінде Ивон Леролдің ерекше портреті (1897), ол оны бір суретте үш түрлі күйде көрсетті.

Жаңа классицизм

1898 жылы қаңтарда Денис Римге алғашқы сапарын жасады, онда туындылар жазылған Рафаэль және Микеланджело Ватиканда оған қатты әсер қалдырды. Ол ұзақ эссе жазды, Les Arts a Rome, декларациялау: «классикалық эстетика бізге бір уақытта ойлау әдісі мен болуды қалау әдісін, моральдық және сонымен бірге психологияны ұсынады ... Классикалық дәстүр тұтастай алғанда күш-жігер логикасы бойынша және нәтижелердің ұлылығы қандай-да бір түрде адамзаттың діни дәстүрімен параллель ».[22] Сол жылы өнердегі символизмнің жетекші екі қайраткері, Гюстав Моро және Пувис де Шаваннес, қайтыс болды. Парижге оралғаннан кейін, Денис өз өнерін неоклассицизмге қайта бағыттады, айқын сызықтармен және фигуралармен. Ол 1898 жылы наурызда өзінің журналында: «Мәсіхтің негізгі фигурасы болған кеш суреттер туралы ойлаңыз ... Римнің үлкен мозайкаларын есіңізде сақтаңыз. Ірі көлемдегі сәндік құралдар мен табиғаттың тікелей эмоцияларын үйлестіру».[23]

Денис өте жақсы көретін Пол Сезанн; ол 1896 жылы Сезаннаның үйіне сапар шегіп, Сезаннаның: «Мен импрессионизмді музейлердегі өнер сияқты берік және берік етіп жасағым келеді» деген пікірін білдіретін мақала жазды. Мақаласында Денис Сезаннды «импрессионизмнің Пуссині» деп сипаттап, оны қазіргі заманғы неоклассицизмнің негізін қалаушы деп атады. Осы кезеңдегі Денистің маңызды жұмыстарының бірі болып табылады Сезаннаға тағзым (1900), оның досы Пол Сезанн қайтыс болғаннан кейін салынған. Алдыңғы қатарда Сезаннаның достары бейнеленген, олардың бірнешеуі бұрынғы Набис; солдан оңға (Одилон Редон, Эдуард Вуйлярд, сыншы Андре Меллерио, Амбруиз Воллард, Денистің өзі, Пол Серусье, Пол Рансон, Кер-Хавьер Руссель, Пьер Боннард, және Денистің әйелі Марте). Кескіндеме өте мұңды көрінеді, өйткені олардың барлығы қара аза күтуге арналған, бірақ сонымен қатар екінші хабарлама бар; фигуралардың артында және мольбертте бейнеленген суреттер заманауи өнердің артқы қабырғасындағы Гоген мен Ренуардың туындыларынан Сезаннаның мольберттегі кескіндемесіне дейінгі, Денистің көзқарасы бойынша импрессионизмнен көшуді бейнелейді. символизм неоклассицизмге қатысты.[24]

Сол сияқты Дениске сол кездегі саяси күйзелістер әсер етті Дрейфустың ісі (1894–1906) француз қоғамы мен өнер әлемін екіге бөлді Эмиль Зола және Андре Гиде бір жағынан, Дрейфусты қорғап, және Родин, Ренуар және Денис екінші жағынан. Денис оқиғалардың көпшілігінде Римде болды және бұл оның Гидемен достығына әсер етпеді. Ол үшін француз үкіметінің шіркеу билігін азайту жөніндегі қозғалысы және үкіметтің 1905 жылы шіркеу мен мемлекетті ресми түрде бөлу туралы шешімі маңызды болды. Денис ұлтшыл және католикті жақтады Француз акциясы 1904 жылы және 1927 жылға дейін мүше болып қалды, сол кезде топ экстремалды оң жаққа көшіп, Ватиканмен ресми түрде айыпталды.[25]

Жаңа классикизм мен фовизмге қарсы - жағажай суреттері

Шамамен 1906 жылға дейін Денис Париж суретшілерінің авангардында қарастырылды, бірақ сол жылы Анри Матиссе ұсынылды La Joie de Vivre жарқын және қақтығысқан түстермен фовизм. Бұған жауап ретінде Денис мифологияға және «христиандық гуманизм» деп атаған жаққа қарай бет бұрды. 1898 жылы ол жағажайдан шағын вилла сатып алды Перрос-Гирек жылы Бриттани, ол кезде шалғай және халқы аз балықшылар ауылы болған. 1907 жылы ол сол жердегі жағажайды неоклассиктің орны ретінде пайдаланды Бахус пен Ариадна, оның түстерін жарқыратып, жағажайда жалаңаштанған бақытты отбасын көрсетеді. Ол мұны мифологиялық тақырыптарға негізделген жағажайда немесе буколалық жағдайда жалаңаш суреттер сериясымен жалғастырды.[26]

Кітап дизайны және иллюстрация

1899 жылдан 1911 жылға дейін Денис графика өнерімен де айналысқан. Баспа шығарушы Воллард үшін ол он екі түрлі түсті литография жиынтығын жасады Амур, бұл көркемдік болды, бірақ коммерциялық жетістік емес. Содан кейін ол қара-ақ серия жасай отырып, ағаштан іздер жасауға қайта оралды Иса-Мәсіхтің Имитациясы, 1903 жылы басылған гравюра Тони Белтрандпен бірлесіп, содан кейін иллюстрациялар Сагесс ақынның Пол Верлен, 1911 жылы жарық көрді. 1911 жылы ол иллюстрациялармен жұмыс істей бастады Фиорет арқылы Ассисидегі Әулие Франциск. Бұл жоба үшін ол жалғыз велосипедпен саяхаттады Умбрия және Тоскана, сызбалар жасау. 1913 жылы шыққан соңғы жұмыс бай және түрлі-түсті гүлдер иллюстрациясымен толтырылды. Ол сондай-ақ жоғары декоративті кітаптар дизайны мен иллюстрациялар жасады Вита Нова арқылы Данте (1907) және жиырма төрт иллюстрация Элоа арқылы Альфред де Виньи (1917). Бірінші дүниежүзілік соғыстың кезінде жасалған соңғы жұмыс оның бұрынғы жұмысына қарағанда едәуір ауыр болды, көбінесе бозғылт блюзге сұр түсті болды.[27]

Сәулеттік безендіру

1908 жылы Денис ресейлік өнер меценатына арналған маңызды сәндік жоба бойынша жұмысты бастады Иван Морозов, оның басты меценаты болған Клод Моне және Огюст Ренуар, және кімге тиесілі Түнгі кафе арқылы Винсент ван Гог. Денис үлкен қабырға панелін жасады, Психика тарихы, Морозовтың Мәскеудегі сарайының музыкалық бөлмесі үшін, кейінірек дизайнға қосымша панельдер қосты. Бұл жоба үшін оның ақысы оған Бриттанидегі теңіз үйін сатып алуға мүмкіндік берді, содан кейін ол одан да өршіл жобаны, жаңа театрдың куполын, Théâtre des Champs-Élysées, сәулетші Парижде салып жатыр Огюст Перрет. Театр заманауи болды; бұл Париждегі темірбетоннан салынған алғашқы ірі ғимарат болды және бұл ғимарат болып саналады Art Deco стиль; бірақ Денистің жұмысы таза неоклассикалық болды. Аполлон мен Муздың фигуралары бар музыка тарихы болды. Перрет Дениске арнайы студия салып берді, сонда ол осындай ауқымды жұмысты бояй алады.[28]

Оқыту мен теория - «жаңа классикалық тәртіп»

1909 жылдан бастап ол сурет салудан сабақ берді Академи Рансон оның студенттері кірген Парижде Тамара де Лемпикка. Кейін ол оған сурет салудың қолөнер техникасын үйреткені үшін несие берді, бірақ оның арт-деко стилі онымен мүлдем өзгеше болды. Ол сонымен бірге өзінің көп уақытын теория туралы жазуға арнады. 1909 жылы ол жариялады Теориялар, ол 1890 жылдан бастап өнер туралы жазған мақалаларын біріктірді, онда Гогеннен Матиске дейінгі өнер жолын сипаттады (оның жұмысы оған ұнамады) Сезанн және Maillol, субтитрдің астында: «Символизм мен Гогеннен жаңа классикалық тәртіпке қарай». Кітап көп оқылды, 1920 жылға дейін тағы үш басылым жарық көрді. Оның 1906 жылғы «Күн» эссесі бар, онда импрессионизмнің құлдырауын сипаттайды: «Біздің бәріміздің ортақ қателігіміз бәрінен бұрын жарық іздеу болды. Алдымен Құдай Патшалығы мен оның әділеттілігін іздеу, яғни біздің рухымыздың сұлулықта көрінуі үшін жақсы болар еді, ал қалғандары табиғи түрде келген болар еді ». Сондай-ақ, оның «Өнер дегеніміз - табиғатты, сол табиғаттың өмір сүруге қанағаттанатындардың бәрінде болатын қасиеттілігі» деген идеясы.[29]Және ол суретшінің мінезінен өнердің қайнар көзін тапқан оның құру теориясын сипаттады: «Көркем туынды жасайтын нәрсе - суретшінің күші мен еркі».[30]

Оның жетілген шығармаларының тақырыптары енгізілген пейзаждар және фигуралық зерттеулер, әсіресе ана мен бала туралы. Бірақ оның негізгі қызығушылығы Денис 1907 жылы неоклассикамен жауап берді Бахус пен Ариадна, оның түстерін жарқыратып, бақытты отбасын жалаңаш, бірақ қарапайым түрде жағажайда көрсететін көрініс. Ол жағажайда жалаңаштар туындыларының сериясын, суға шомылушыларға тағзым етті Рафаэль және Венера де Милоның классикалық жалаңаштануы және басқа грек мүсіндері.[26] кескіндеме болып қала берді діни 1931 жылы христиан кәсіподақтарының халықаралық федерациясының тапсырысымен «баспалдақтың баспалдақтарын безендіруге» арналған «еңбек қадірі» сияқты тақырыптар Орталық Уильям Раппард.

Шіркеу терезелері және безендіру

Өмірі мен шығармашылығының соңғы кезеңінде ол назарын ауқымды қабырғаға және діни өнерге көбірек аударды. 1914 жылы Денис 17-ші ғасырда Людовик XIV басшылығымен салынған бұрынғы Сен-Жермен-ан-Лай ауруханасын сатып алды. Ол ғимараттың атын «Приорий» деп өзгертті және сәулетшінің көмегімен 1915-1928 жылдар аралығында Огюст Перрет, ол ғимаратты, әсіресе аяқталмаған часовняны безендірді, оны өзінің жеке фресколарымен, витраждарымен, мүсіндерімен және жиһаздарымен толтырды. 1916 жылы «кескіндеменің жоғарғы мақсаты, ол ауқымды декоративті қабырғаға» ұмтылуға ниет білдірді. ол 1916 жылдан 1943 жылы қайтыс болғанға дейін жиырма суретті аяқтады.[31]

Приорийден басқа, оның осы кезеңдегі басқа да басты туындылары безендіруді қамтиды Нотр-Дам дю Рейнси шіркеуі, Париж маңындағы инновациялық темірбетон арт-деко шіркеуі Огюст Перрет, ол 1924 жылы аяқталды. Шіркеу рухында жасалған Сен-Шапель витраждарға максималды әсер беру үшін Парижде. Терезелер витраж суретшісімен бірлесіп жасалған Маргерит Хюре; Денис бейнелеу өнерін әр терезенің ортасында жасады, ал Маргерит Хюре терезені және оның айналасында дерексіз әйнек дизайнын жасады. Басқа ірі діни еңбектерге Винсендегі Сент-Луис шіркеуі (1927), Ла Кларте шіркеуінің терезелері кіреді. Перрос (1931) және шіркеу Тхонон 1943 жылы қайтыс болғанға дейінгі оның соңғы жобасы.[31]

1919 жылы 5 ақпанда, Бірінші дүниежүзілік соғыстан көп ұзамай, Денис және Джордж Десвальер негізін қалаған Ateliers d'Art Sacré, немесе Қасиетті өнер шеберханалары. (1914–18) Еуропадағы шіркеуді қазіргі өркениетпен үйлестіру жөніндегі кең қозғалыс бөлігі ретінде.[32] The Ательелер шіркеулерге, әсіресе жақында болған соғыста қирағандарға өнер жасады. Денис академиялық өнерге қарсы болғандықтан, ол эмоцияны конвенция мен шеберлікке құрбан етті, ал реализмге қарсы болды, өйткені бұл проза болғандықтан және ол музыканы қалаған. Ол бәрінен бұрын құдайлық қасиет болған сұлулықты қалаған.[33]

Безендірілген ең маңызды шіркеу Ательелер болды Église du Saint-Esprit Парижде, 1934 жылы аяқталды. Интерьердегі суреттер мен фрескалар боялған Джордж Десвальер, Роберт Пуфьон, Николас Унтерстеллер және Элизабет Бранли.Шіркеу безендірілген Ateliers d'Art Sacré, 2-ші және 20-шы ғасырлардағы шіркеу жауынгерінің және шіркеудің салтанатты тарихын көрсететін. Декорациядағы біртектілікті қамтамасыз ету үшін сәулетші бейнеленген барлық адамдар үшін стандартты биіктік, ал барлық фондардың түсі ретінде қызыл түсті. Картиналардың басты тақырыбы «шіркеу жауынгерінің тарихы және 2-ші және 20-шы ғасырлардағы салтанат құрған шіркеу тарихы. Денис екі ірі туындының суретін салған: Алтарий және оның қасында тағы бір үлкен туынды.[34] Ол салған шіркеу суреттеріне оның Италиядағы шіркеулерде көрген Ренессанс өнері, әсіресе, туындылары қатты әсер етті. Джотто және Микеланджело. Ол 1922 жылы былай деп жазды: «Жоғары тақырып - тақырыпқа немесе қабырғаға үлкен, асыл және ешқандай ұсақ көзқараспен қарау..[35]

Азаматтық суреттер

1920-шы жылдардың аяғында және 30-шы жылдары оның беделі соншалық, ол маңызды азаматтық ғимараттар үшін бірқатар қабырға суреттері үшін комиссия алды. Бұған Франция Сенатының баспалдақтарының төбесі кірді Люксембург сарайы; және Хосписке арналған қабырға суреттері Сен-Этьен, онда ол өзінің жағажай картиналарының түрлі-түсті және неоклассикалық тақырыптарына оралды. Оған екі қабырға панельдерін жасау тапсырылды Шайлот сарайы үшін салынған 1937 Халықаралық Париж көрмесі. Денис өзінің бұрынғы мансабындағы бірнеше достарын шақырды, Пьер Боннард, Эдуард Вуйлярд және Руссель, онымен бірге жобаға қатысу. Екі панельде қасиетті музыканы және қара сөздерді (діни емес музыканы) түрлі-түсті неоклассикалық стильде атап өтіп, оның күмбезіне арналған безендіруін еске түсіреді. Théâtre des Champs-Élysées. Классикалық панно ежелгі мерекені көрсетеді Боболи бақшалары ол жақында барған Римде. Картиналар әлі күнге дейін көруге болады, бірақ кейінірек жөндеуден кейін олар біршама өзгерді.

Кейінгі жылдары оның Франциядан тыс жерлерде екі сүйікті христиан сенімі және гуманизм тақырыбы бойынша комиссиялары болды; біріншісі, 1931 жылы Женевадағы Халықаралық еңбек бюросының кеңселері үшін Женевадағы христиан жұмысшыларының халықаралық ассоциациясының тапсырысымен «Мәсіх жұмысшыларға уағыздау» тақырыбында; екіншісі, 1938 жылы жаңа штаб үшін Ұлттар лигасы. бейбітшілік үшін қарулану тақырыбында, соғыс жолбарысын қолға үйрететін Орфейдің бейнесін бейнелейді.[36]

Кеш өмір

1940 жылы қаңтарда, алпыс жасында ол өзінің жетістіктерін өзінің журналында қорытындылады: «Менің некем: Делакруа таңданды және түсінді; Ингресстан бас тартты; экстремистермен қарым-қатынасты бұзды. Мен ресми болдым, сонымен бірге мен құпия сұраумен айналысып жүрдім. менің көзқарасым мен ойымды білдіретін және сонымен бірге мені шеберлердің сабақтарын жақсы өткізуге мәжбүр ететін өнер ».[37] Денис Парижде 1943 жылдың қарашасында болған автомобиль апатының салдарынан алған жарақатынан қайтыс болды. Оның қайтыс болған күні әртүрлі, 2, 3 немесе 13 болып жазылады.

Жеке өмір

Денис 1893 жылы бірінші әйелі Марте Мюрьерге үйленді. Олардың жеті баласы болды және ол Денистің көптеген туындыларына түсті. 1919 жылы қайтыс болғаннан кейін Денис оның есіне арналған капелланы салған. Ол 1922 жылы 22 ақпанда қайтадан Элизабет Гратеролормен үйленді, ол өзі де Шамп-Элисей театрының куполасындағы фигуралардың біріне модель қолданды. Олардың Жан-Батист (1923 ж.т.) және Паулин (1925 ж.т.) деген екі баласы болды. Элизабет сонымен қатар Денистің бірнеше суреттерінде, кейде Мартамен қатар тұрады.

Ретінде Рим-католик шіркеуінде өте белсенді болды Үшінші, немесе қарапайым діни бұйрықтың мүшесі. 1907 жылы ол дәстүршіл және ұлтшылға қосылды Француз акциясы қозғалыс, бірақ ол 1927 жылы топ шектен тыс оң жаққа ауысқаннан кейін кетті және оны айыптады Ватикан. Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде ол Вичи үкіметінен түбегейлі бас тартты.[38]

Өнер туралы дәйексөздер

Жарияланған жазбалары мен Денистің жеке журналы оның өмір бойы қалыптасқан өнер философиясына кең көзқарас береді.

«Ұрыс жылқысы, әйел жалаңаш немесе қандай да бір анекдот болмас бұрын, суреттің мәні тегіс бетпен жабылғанын ұмытпаңыз. түстер белгілі бір тәртіппен жиналған. «(Art et Critique 1890 ж. Тамыз)[39]
«Өнер бұл жерде өмір сүруімізге себеп болатын үміт пен сенімді пана болып қала береді, ал біздің жұбататын ойымыз біздің өмірімізде кішкене сұлулық бар, және біз жасампаздықты жалғастырып жатырмыз деп ойлаймыз .... өнер еңбегі бар еңбегі; гүлдердің, жарықтың, ағаштардың үлесі мен толқындардың формасы мен тұлғаның кемелдігінің керемет сұлулығын бейнелеу, азап шегудің, үміт пен ойдың кедей және қайғылы өмірін жазу ». (Журнал, 1895 ж. 24 наурыз)[40]
«Сәндік және тәрбиелік. Мен өнердің бәрінен бұрын болғанын қалаймын». (Nouvelles Théories (1922)[41]
«Сурет - бұл ең алдымен еліктеу өнері, ал кейбір қиялдағы« тазалықтың »қызметшісі емес». (Nouvelles Théories (1922)[42]
«Кескіндеменің мәнерлілік, эмоция, нәзіктік сияқты маңызды мақсаттарын ұмытпаңыз; құралдарды түсіну, декоративті бояу, форма мен түсін жоғарылату». (Журнал, 1930)[43]

Көрмелер

Морис Денис, La Légende de St. Hubert

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ http://www.britannica.com/EBchecked/topic/157702/Maurice-Denis
  2. ^ Бульон 2007 ж, 72-73 б.
  3. ^ «Денис, Морис.» Белинда Томсон, Grove Art Online, Oxford Art Online, Оксфорд университетінің баспасы. Тексерілді, 18 маусым 2014 ж.
  4. ^ Бульон 2006, б. 14.
  5. ^ Бульон 2006, 14-15 беттер.
  6. ^ Морис Денис - француз суретшісі (1870–1943), h2g2, 14 маусым 2007 ж.
  7. ^ Журнал, 1887 жылғы 18 желтоқсан
  8. ^ global.britannica.com
  9. ^ а б Бульон 2006, 17-18 беттер.
  10. ^ Бульон 2006, 18-19 бет.
  11. ^ oxfordindex.oup.com
  12. ^ Бульон 2006, б. 20.
  13. ^ Бульон 2006, 20-21 бет.
  14. ^ Бульон 2006, 22-23 бет.
  15. ^ Бульон 2006, 23 бет.
  16. ^ Денис журналы 1895 жылы 24 наурызда, Бульонда келтірілген, б. 25
  17. ^ Бульон 2006, 27-29 бет.
  18. ^ Бульон 2006, 30-33 бет.
  19. ^ Бульон 2006, 35-37 бет.
  20. ^ Бульон 2006, 40-41 бет.
  21. ^ Бульон 2006, б. 49.
  22. ^ Бульонда келтірілген, 2006 ж., 51 бет.
  23. ^ Бульон 2006, 51-56 бб.
  24. ^ Бульон 2006, 58-59 б.
  25. ^ Бульон 2006, б. 55.
  26. ^ а б Бульон 2006, 59-61 б.
  27. ^ Бульон 2006, 68-69 бет.
  28. ^ Бульон 2006, б. 70.
  29. ^ Бульон 2006, б. 34.
  30. ^ Бульон 2006, б. 72.
  31. ^ а б Бульон 2007 ж, 76-77 б.
  32. ^ Ринуй, Пол-Луи (2002-11-07). «Le renouveau de l'art sacré dans les années 1945–1960 et la» querelle de l'art sacré"". Эдускол. Алынған 2014-08-08.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  33. ^ Росси, Мишель (2010-09-25). «Art et foi catholique au XXème siècle: les voies de la création ...». Аррас епархиясы. Алынған 2014-08-08.
  34. ^ Eglise du Saint-Esprit, Mérimée базасы, Францияның Мәдениет министрлігі
  35. ^ Бульон 2006, б. 89.
  36. ^ Бульон 2006, б. 90.
  37. ^ Журнал, 1940 жылы 1 қаңтарда. Бульонда келтірілген, 101 бет
  38. ^ Бульон 2007 ж, б. 91.
  39. ^ Бульонда келтірілген, Морис Денис - Le рухани dans l'art, б. 21
  40. ^ Бульонда келтірілген журнал, Морис Денис - Le рухани dans l'art, б. 100
  41. ^ Бульонда келтірілген журнал, Морис Денис - Le рухани dans l'art, б. 100
  42. ^ Бульонда келтірілген журнал, Морис Денис - Le рухани dans l'art, б. 100
  43. ^ Бульонда айтылған, Морис Денис - Le рухани dans l'art, б. 100
  44. ^ Агнес Хумберт: Резистанс, Оккупацияланған Франция туралы естеліктер, тр. Барбара Меллор: Лондон, Блумсбери баспасы, ISBN  978 0 7475 9674 5
  45. ^ Морис Денис: Монреальдағы бейнелеу өнері мұражайында | Жаңалықтар

Библиография

  • Бульон, Жан-Пол (2006). Морис Денис - Le spirituel dans l'art (француз тілінде). Париж: Галлимард. ISBN  2-07-031929-6.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)

Әрі қарай оқу

  • Рассел Т. Клемент, Төрт француз символисті: Пьер Пувис де Шаваннес, Гюстав Моро, Одилон Редон және Морис Денис туралы дерекнамалар, Гринвуд Пресс, 1996, ISBN  0-313-29752-5 және ISBN  978-0-313-29752-6
  • Фрес-Тори, Клер және Перукчи-Петри, Урсула, ред .: Die Nabis: Propheten der Moderne, Kunsthaus Zürich & Grand Palais, Paris & Prestel, Мюнхен 1993 ж ISBN  3-7913-1969-8 (Неміс), (француз)
  • Пол Джамот, Морис Денис, 1945 ж., ASIN B000XY26Y6
  • Жан-Жак Левек, Морис Денис, 2006, ISBN  2-86770-181-3 & ISBN  978-2-86770-181-8
  • Дайан Голлард - Морис Денис (1870–1943). Leçons de l'Italie, d’après son журналы (Français) | Оның журналы негізінде Италиядан алынған сабақтар (Ағылшын) http://www.frenchandenglish.com/wp-content/uploads/2011/08/ASUMasters042109.pdf

Сыртқы сілтемелер