Лео Ди - Leo Dee

Лео Ди
Туған(1931-07-08)1931 ж. 8 шілде
Ньюарк, Нью-Джерси
Өлді2004 жылғы 22 қараша(2004-11-22) (73 жаста)
Труро, Массачусетс
ҰлтыАмерикандық
БелгіліСуретші және мұғалім

Лео Ди (8 шілде 1931 - 22 қараша 2004 ж.) Американдық суретші және мұғалім. Тумасы Ньюарк, Нью-Джерси, ол өзінің «керемет егжей-тегжейлі» және шыншылдығымен алдымен аймақтық, содан кейін ұлттық беделге ие болды күміс нүкте «тональды мәндердің ең жұмсақ және нәзік ауысуларын» білдіретін сызбалар.[1][2][3][4][1 ескерту]

Ерте өмір және оқыту

Ди туған Ньюарк, Нью-Джерси 8 шілде 1931 ж.[6] Ол қатысты Ньюарк өнер орта мектебі, 1950 жылы бітіру үшін үш жылдық стипендиямен қатысады Ньюарк бейнелеу және өнеркәсіп өнері мектебі.[4] 1953 жылы АҚШ армиясының қатарына шақырылды, ол екі жыл қызмет етті Форт-Мид азаматтық өмірге оралып, Ньюарк бейнелеу және өнеркәсіп өнері мектебіне қайта оқуға түсті Г.И. Билл.[4] Сол мектепте оқып жүрген кезінде ол өз саласында беделге ие болған нұсқаушылардан сабақ алды, соның ішінде Леопольд Матзал (портреттік сурет), Джеймс Розати және Рубен Накян (мүсін), және Бен Каннингэм (түстер теориясы).[4] Олардың арасында екі суретші болды прецизионист оқуы Дидің жетілген стиліне ұзақ уақыт әсер еткен қозғалыс. Екеуінің бірі, Чарльз Геллер, Диға нақты суреттерді қалай ұсақ бөлшектермен жасау керектігін, ал екіншісі Ханс Вайнгеертнер оған «дәл және тыныш формада» картиналар жасау әдісін көрсетті және trompe l'oeil реализм.[4][7][8]

Жетілген стиль

1957 жылы Ньюарктің Рабин және Крюгер галереясы Диға алғашқы жеке көрмесін ұсынғанда, ол абстрактілі стильде картиналар жасайтын. Алайда, галереяның күмістен жасалған суреттерін көрсетуінен әсер алдым Джозеф Стелла, кейіннен ол сол ортада қатаң стильге көшті.[4]

1958 жылы Ди Ньюарк бейнелеу және өнеркәсіптік өнер мектебінде өмір суретін оқытуға жалданды, содан кейін көп ұзамай оның коллаж-суреті ірі мұражай сатып алған алғашқы туындысы болды.[4] Бұл бөлік, Автопортрет, өзінің шеберлігін ашты trompe l'oeil ол оның көмегімен өте жақсы сызықтарды дәл қолдану арқылы коллаж түрін бере алды. Үшін сыншы New York Times автопортреттің «үлкен формальды және эмоционалды күшке» ие «қорқынышты бейне» екенін жазды.[2 ескерту] Көп ұзамай техника Дидің сурет салудың басым стиліне айналды.[4] Бірнеше жылдан кейін Ньюарк мұражайы осы суретті басқа суреттермен бірге көрсеткенде Ақ түстегі шағылысулар, сыншылар ол қол жеткізген «суперреализм» туралы, оның «таңқаларлықтай техникалық кемелдігі» және айқын «шындық пен тазалық туралы қатты алаңдаушылық» туралы ескертті.[3 ескерту] Бұл әдіс 1964 жылы оның күміс нүктедегі сызбасында көрінеді Музыкант.

Лео Ди, Fringed Drapery, 2003 ж., Қағаз бетіндегі күміс нүкте, 40,6 х 30,5 см., Бейнелеу өнері мұражайы, Бостон

1966 жылы Дидің суреті демеушілік жасаған 100 суреттен тұратын туристік көрмеге шықты Американдық өнер федерациясы.[11] Арналған шоуды қарау New York Times, Грейс Глюк деп аталатын сызбаны бөліп көрсетті Өлім және өзгеру оның екі сүйіктісінің бірі ретінде.[4 ескерту] Бірнеше жылдан кейін Йель университетіндегі көркем галерея сатып алды Қағаз пейзажы, көркем кітап авторлары «қазіргі заманғы өңдеу» деп сипаттайтын күмістен жасалған сурет trompe l'œil нақтылық - бұл мақсат ».[12][5 ескерту] 1975 жылы Диға Нью-Йорктегі Коу Керр галереясында жеке көрмесі ұсынылды.[13] Шоу оның кейбір суреттерін біріктірді және рельефтер сондай-ақ ол күміс ұпаймен суреттерге қол жеткізіп, оны мойындады. Жылы жазу New York Times, сыншы суреттердің натюрморттан жасалған сызбасына таңданып, басқа туындының «тарих жасауы екіталай» екенін айтты.[14] Үш жылдан кейін Нью-Джерси штатының мұражайы оның жиырма жеті суретін және масониттің екі рельефін басты галереяда өткен көрмеге қойды.[15] Рецензент Ди өзінің субъектілерін «тірілтуге» мәжбүр еткенін, артық элементтерді жойып, оларды үлкен реализммен қамтамасыз еткенін атап өтті. «Көрермен, - деп жазды ол, - бұл жай ғана объектіні егжей-тегжейлі көрсету емес, сонымен бірге сол заттың мәнін сезіну болып табылады ... Керемет егжей-тегжейлі болғанымен, Дидің жұмысы өзінің көзқарасы бойынша өте заманауи».[6 ескерту]

1980-1990 жылдары Дидің суреттері Нью-Джерсидегі мұражайлар мен галереялардағы топтық көрмелерде пайда болды және сыншылар олардың керемет шеберлігі мен мұқият реализмін мақтай берді.[4][16][17][18][19][20] Оның күмістен жасалған жұмысы «жұмсақтық пен руханилық» үшін мақтауға да ие болды.[21] 1978 жылы бір сыншы «Ди бір драпияның бір бөлігін тірілте алады және алманың, алмұрттың немесе лимонның сезімтал қисықтарын немесе бақалшақ қабығының спираль камерасының құпиясын сездіре алады» деп жазды.[1] және сол жылы ол өзінің өнеріндегі осы қасиет туралы пікір білдірді. «Менің суреттерімде, - деп жазды ол, - мен талғампаздық пен сиқырдың қасиетіне ұмтыламын. Беттің үлкен, ашық бөлігімен мен әр зат үшін өз өмірін бере отырып, ерекше ғалам құруға тырысамын. алмұрттағы немесе лимондағы адам сипаттамалары пейзаждарды мыжылған қағаздан көріп, мен табиғаттың бәрі бір деген сезімді оятуға тырысамын ».[7 ескерту]

Сурет пәнінің мұғалімі

1958 жылы Ди Ньюарк бейнелеу өнері мектебінде сурет және кескіндеме бойынша нұсқаушы болып тағайындалды. Кейінірек ол 1993 жылы зейнетке шығып, мектептің реалистік сурет салу жөніндегі нұсқаушысы болды.[4][22] Содан кейін ол Нью-Джерсидегі Нью-Джерсидегі Нью-Джерсидегі бейнелеу өнері орталығында кешкі сабақтардан сабақ берді және Нью-Йорк штатындағы Сетон Холл Университетінің қонаққа нұсқаушысы болды.[4][23]

Жеке ақпарат

Ди 1931 жылы 8 шілдеде Ньюаркта, Нью-Джерсиде дүниеге келген.[6][4] Оның ата-анасы Лео Дж.Ди және Эленор К.Ди болған.[8 ескерту] Оның анасы әжесі, Ди оқыған және кейін өнер үйреткен мектептің алдындағы мектепте оқыған суретші, оның өзі суретші болуына әсер еткен деген болжам бар.[4]

1963 жылы Ди өнертанушы және мұражай кураторы Элейн Эвансқа үйленді.[4] Ол бұрын үйленген болатын Уильям Х. Гердтс, 1975 жылы Ко Керр галереясындағы Дидің жеке шоуына арналған каталогта пайда болған Ди туралы очерктің авторы.[13][24]

1993 жылы Ди Ньюарктегі бейнелеу және өнеркәсіп өнері мектебіндегі оқытушылық қызметінен босап, үш жылдан кейін Нью-Джерсидің солтүстігіндегі қысқа мерзімді, сырттай оқытудан кейін Элейн Эванс екеуі біржола көшіп келді. Труро, Массачусетс, ауыл Cape Cod олар бұрын жазғы демалыстарын өткізген.[4] Онда ол өз бағынушыларына жергілікті ландшафт элементтерін қолдана отырып күмістен суреттер салуды жалғастырды. Ол Трурода 2004 жылы 22 қарашада қайтыс болды.[6][4]

Басқа атаулар

Ди өзінің кәсіби аты ретінде Лео Диді немесе кейде Лео Дж. Диді қолданған. Жас кезінде ол Лео Дж.Ди, кіші ретінде танымал болған.[25] Оның достары мен отбасы оны Джо Ди деп атады.[4][26]

Көрмелер

1970-80 жж. Ди Нью-Джерсидегі галереялар мен мұражайларда, кейде Нью-Йоркте жиі көрмелер өткізді.[4] Бұл тізім толық емес, репрезентативті болып табылады. Бұл өнер веб-сайттарынан,[22][27][28] галереялар,[13][29][30] кітап,[31] және көптеген аккаунттар.[11][18][19][20][21][24][32]

  • 1957 соло, Рабин және Крюгер, Ньюарк, Нью-Джерси
  • 1957 тобы, «Жаңа таланттар», Ньюарк, Нью-Джерси, Ньюарк Көбік Резеңке Орталығы
  • 1959 топ, Ньюарк мұражайы, Нью-Джерси
  • 1963 ж., «Қазіргі заманғы өнердегі формалар», Ньюарк мұражайы, Нью-Джерси
  • 1964 ж. Тобы, американдық заманауи суреттердің көшпелі көрмесі
  • 1966 топ, «Кеше және ертең», Феникс Галереясының Маркасы, Нью-Йорк
  • 1966 ж., «Мұқият реализм», Тавес өнер орталығы, Мэриленд университеті, Колледж паркі, Мэриленд
  • 1966 топ, «Art from New Jersey», Нью-Джерси штатының мұражайы, Трентон
  • 1966 топ, «100 заманауи сурет», Сурет қоғамы және Американдық өнер федерациясы, Нью-Йорк
  • 1967 топ, «Геометриялық өнер: Нью-Джерсидің қазіргі заманғы он төрт суретшісінің суреттері мен конструкцияларының көрмесі», Нью-Джерси штатының мұражайы, Трентон
  • 1970 ж., «Төртінші шақыру кескіндеме және мүсіндер көрмесі», Ван Дойзен галереясы, Кент мемлекеттік университеті
  • 1975 жеке, ретроспективті көрме, Коу Керр галереясы, Нью-Йорк
  • 1978 жеке, «Лео Дидің 29 суреті», Нью-Джерси штатының мұражайы, Трентон
  • 1979 соло, «Лео Дидің өнері», Нью-Джерси штатының мұражайы, Трентон
  • 1980 топ, «Нью-Джерси шеберлері, 1980», Гилл / Сент. Бернард мектебі, Гладстоун, Нью-Джерси
  • 1981 топ, Кин колледжінің сурет галереясы, Юнион, Нью-Джерси
  • 1982 ж. «Американдық натюрморттың қол жетімді қуаныштары» туристік көрмесі
  • 1982 ж., Коу Керр галереясы, Нью-Йорк
  • 1984 тобы, «B Orwell's» 1984 «Нью-Джерси суретшілерінің түсіндіруімен», Ньюарк мұражайы, Нью-Джерси
  • 1985 топ, «Бесінші Нью-Джерси суретшілерінің екі жылдық биалы», Ньюарк мұражайы, Нью-Джерси
  • 1985 тобы, «Fine Line», Нортон өнер мұражайы, Вест Палм Бич, Флорида
  • 1991 ж., «102 баспасы», Ньюарк, Нью-Джерси, Ньюарк қоғамдық кітапханасы
  • 1991 ж., «Нью-Джерсидегі 11-ші жылдық өнер көрмесі», Монклер өнер мұражайы, Монклер, Нью-Джерси
  • 1992 топ, «Реализм аспектілері», Трентон мемлекеттік мұражайы, Трентон
  • 1994 ж., «Көзден гөрі көп» Моррис мұражайы, Морристаун, Нью-Джерси
  • 1998 топ, «Сұлулық үшін және шындық үшін: Уильям және Эбигейл Гердтс американдық натюрморт жинағы», Берри-Хилл галереялары, Нью-Йорк
  • 2005 жеке, «Қуат желісі: Лео Дидің өнері», Бостон Афинум, Бостон, Массачусетс
  • 2015 топ, «Күміс және алтынмен сурет салу: Леонардо Джаспер Джонсқа», Ұлттық өнер галереясы, Вашингтон, Колумбия округу

Жинақтар

Бұл тізім толық емес, репрезентативті болып табылады. Бұл өнер веб-сайттарынан алынған[4][22] және мұражайлар.[33][34][35][36][37]

  • Колумбус мұражайы, Колумбус, Огайо
  • Купер-Хьюитт мұражайы, Н.Я.
  • Фанни Э. Риппель қоры, Ньюарк, Н.Ж.
  • Фогг мұражайы, Гарвард университеті, Кембридж, Массачусетс.
  • Хантер американдық өнер мұражайы, Чаттануга, Тенн.
  • Нью-Джерси штатының мұражайы, Трентон, Н.Ж.
  • Ньюарк мұражайы, Ньюарк, Н.Ж.
  • Филадельфия өнер мұражайы, Филадельфия, Пенн.
  • Спрингфилд өнер мұражайы, Спрингфилд, Массачусетс.
  • Юта бейнелеу өнері мұражайы, Солт-Лейк-Сити, Юта
  • Йель университетінің сурет галереясы, Нью-Хейвен, Конн.

Ескертулер

  1. ^ Ішінде Wall Street Journal 1985 жылғы 11 қыркүйектегі мақалада Сандра Эрли күміс нүкте техникасының қиындығын талқылады, оны ол «суретшілердің виртуалды гермиттерге айналуын талап ететін орта, суретшілердің бір кішкене сурет бойынша бірнеше ай жұмыс істеуі, көлеңке мен тонды жіңішке, жіңішке, дәлдікпен салу түзу.» Оның айтуынша, Дидің суреттері «дәлдігі бойынша фотографиялық болып көрінеді, бірақ оларды фотографиялық көбейтуден жоғары жұмсақтық пен осалдық бар».[5]
  2. ^ Джон Колдуэллдің шығармашылығы қойылған көрмеге шолу жасап, сыншы болды Реджинальд Марш, Мұса және Рафаэль Сойер, және Джозеф Стелла. Ол Дидің автопортреті шоудағы ең керемет суреттердің бірі болғанын және оның суреттері көп болса екен деп тіледі.[9]
  3. ^ Шоу деп аталды Қазіргі заманғы өнердегі формалар (1963). Сыншылар болды Майкл Ленсон, жазу Newark Sunday News, Дональд Малафронте Newark Star-Ledger, және Джон Канада ішінде New York Times.[4][10]
  4. ^ Көрмені Нью-Йорктегі сурет салу қоғамы қаржыландырды, оның мазмұны Америка Құрама Штаттарының аймақтық орталықтарынан келіп түскен көптеген материалдардың ішінен таңдалды. Дидің суреттерімен қатар, шоудағы 100 суретте туындылар ұсынылды Изабель епископы, Эдвин Дикинсон, Леонард Баскин, Джеймс Розенквист, Генри С. Пирсон, Рой Лихтенштейн, және Фриц Гларнер.[11] Глюек былай деп жазды: «Бұл көрерменнің таңдаулысы әр суретшінің стиліне сәйкес келетін шағын форматты екі сурет болды: Ларри Зокс қарындаш пен қарындаштың нәзік түсті абстракциясы, Атауы жоқ, 1964 жжәне Лео Дж. Дидің қурап жатқан алманың жартысын қарындашпен салуы, Өлім және өзгеру."[11]
  5. ^ Авторлар: «Конверттің жыртылған сегменті шынайы түрде көрсетілген; бос суреттер жазықтығынан мыжылған қағаздың оқшауланған бөлшегі шығады. Тақырыбы бойынша, Қағаз пейзажы, бізге суретті ландшафт үшін метафоралық стенд ретінде түсіндіру бойынша нұсқаулар беріледі. Аспапты мұқият бақылау, дайындалған тақтадағы күміс нүкте және шоғырланған бақылау нәтижесінде көз алдау құрылымы пайда болады ».[12]
  6. ^ Сыншы Рейчел Муллен болды, ол жергілікті газетке, Уоррен Тауншипке жазды Echoes-Sentinel. Мақалада Дидің жұмысын басқа жаңалықтар аккаунттарына қарағанда жан-жақты бағалау көрсетілген.[1]
  7. ^ Бұл мәлімдеме 1978 жылы Трентон мемлекеттік музейінің басты галереясындағы Ди суреттері мен бедерінің жеке көрмесімен бірге жүретін көрме каталогында пайда болды.[1]
  8. ^ Дидің ата-анасы және ерте өмірі туралы толық мәліметтер 2005 жылы Бостон Афинумның басты бетінің «Ресурстық кітапхана» бөлімінде пайда болған Дэвид Б. Дирингердің «Лео Ди (1931–2004)» кітабында келтірілген. 2005 жылы өткізілген көрменің каталогынан Электр желісі: Лео Дидің өнері, 2005 жылдың 18 ақпанынан 30 сәуіріне дейін Бостон Афинумда өтті. Мақалада Дидің анасының әжесінің аты - Эленита Ролоф Кеннеди екендігі, анасының бойжеткен есімі Кеннеди болуы ықтимал екендігі айтылады.[4]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. Рейчел Муллен (1978-12-14). «Галереяларда: Мемлекеттік музейдегі екі керемет экспонат». Echoes-Sentinel. Уоррен қалашығы, Нью-Джерси. б. 105.
  2. ^ Уго Чапман; Стейси сату (26 мамыр 2015). Күміс және алтынмен сурет салу: Леонардодан Джаспер Джонсқа дейін. Принстон университетінің баспасы. б. 93. ISBN  978-0-691-16612-4.
  3. ^ «Лео Ди - Суретші». askart.com. Алынған 2015-10-20.
  4. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n o б q р с т сен Дэвид Б. Дирингер. «Лео Ди (1931–2004)». Дәстүрлі бейнелеу өнері ұйымы. Архивтелген түпнұсқа 2015 жылғы 4 желтоқсанда. Алынған 2015-10-02. [Бұл] эссе иллюстрацияланған каталогтан алынды (ISBN  0-934552-72-X) 2005 ж. 18 ақпанынан 30 сәуіріне дейін Бостон Афинумда өткен Power Line көрмесі: Лео Дидің өнері.
  5. ^ Сандра Эрли (1985-09-11). «Галерея: Өнер: Сирена күміс нүктесі». Wall Street Journal. Нью Йорк. б. 1.
  6. ^ а б c «Лео Дж. Ди, 22 қараша 2004 ж.». «Америка Құрама Штаттарының әлеуметтік қауіпсіздік өлімі индексі», мәліметтер базасы, FamilySearch; АҚШ-тың әлеуметтік қауіпсіздік басқармасына сілтеме жасау, Death Master File, мәліметтер базасы (Александрия, Вирджиния: Ұлттық техникалық ақпарат қызметі, жалғасуда). Алынған 2015-10-18.
  7. ^ Вивьен Рейнор (1992-06-28). «Өнер: Кинге трансплантацияланған романтизм». New York Times. б. NJ42. Алынған 2015-10-21.
  8. ^ «Чарльз Л. Геллер». Смитсондық американдық өнер мұражайы. Алынған 2015-10-26.
  9. ^ Джон Колдуэлл (1981-03-01). «Өнер: Кинде еске алынған екі Ньюарк арт-диллері». New York Times. б. NJ28.
  10. ^ Джон Канада (1963-06-02). «Ньюарктегі жақсы шоу: мұражай американдық кезеңнің қос ізгілігін тексереді». New York Times. б. 119. Посттоскоп ретінде мұражайда «Заманауи өнердегі формалар» деп аталатын кішігірім жазғы көрме бар, бұл тұрақты коллекциядағы картиналармен жақсы суреттелген әр түрлі абстрактілі және репрезентативті әдет-ғұрыптар туралы қарапайым сұрау. Оған Лео Дидің «Ақ шағылыстырулар» деп аталатыны кірді, оны жіберіп алмау керек. Ди мырза туралы менің білетінім - ол осы суретті салған және 1931 жылы туылған, бірақ кім болса да, ол осындай керемет техникалық кемелдіктің тромбо ль-оиласын және сол кездегі жоғары декоративті кейіпкерді салған. ол өзін және оның басқа суреттерін сақтайды.
  11. ^ а б c г. Грейс Глюек (1966-11-26). «Өнер: Сурет қоғамының роуд-шоуы: Турдың соңғы аялдамасына 100 жұмыс келеді». New York Times. б. 31.
  12. ^ а б Тиім сату; Клаудия Бетти (19 қаңтар 2007). Сурет: заманауи тәсіл. Cengage Learning. б. 150. ISBN  0-495-09491-9.
  13. ^ Джон Рассел (1975-11-22). «Өнер: Жаңа Ноланд кескіндеме суреттерінде консистенция күтпеген формалар жасайды». New York Times. б. 38.
  14. ^ «Галереяларда». Echoes-Sentinel. Уоррен қалашығы, Нью-Джерси. 1978-12-21. б. 91.
  15. ^ Джон Колдуэлл (1982-05-16). «Өнер: Трентон: талғампаз, бірақ адамгершілікті, ғарыш». New York Times. б. NJ24.
  16. ^ Вивьен Рейнор (1991-07-21). «Өнер: Шақыру қағаздары және импульс». New York Times. б. NJ10.
  17. ^ а б Вивьен Рейнор (1991-08-18). «Өнер: Баспалар мерекесі және жақын жерде, халық шығармашылығының үлгілері». New York Times. б. A16.
  18. ^ а б Вивьен Рейнор (1992-06-28). «Өнер: Жаңа Ноланд кескіндеме суреттерінде жүйелілік күтпеген формалар жасайды». New York Times. б. NJ12.
  19. ^ а б Грейс Глюек (1998-05-29). «Жемістерді кескіндеме стендінде дәмін тату». New York Times. б. E35.
  20. ^ а б Лоренс Барримор (2015-05-21). «Өнер шолуда - өнер: бағалы металл, нәзік жұмыс». Wall Street Journal. Нью Йорк. б. D5.
  21. ^ а б c «Лео Джозеф DEE-нің өмірбаяны: суретші Лео Джозеф DEE-дің туындылары туралы ақпарат және аукциондар». Artprice.com. Алынған 2015-10-21.
  22. ^ «Summit Art Center-де жаңа сынып ұсыныстары». Echoes-Sentinel. Уоррен қалашығы, Нью-Джерси. 1978-08-31. б. 41.
  23. ^ а б Пол Ричард (1982-03-14). «Американдық натюрморттың қол жетімді қуаныштары». Washington Post. Вашингтон, Колумбия ок., Б. M1. Алынған 2015-10-21.
  24. ^ «Лео Дж Ди Лео Дж Дидің үйінде, Ассамблея округы 4, Квинс, Нью-Йорк, Квинс, Нью-Йорк, Америка Құрама Штаттары». «Америка Құрама Штаттарының санағы, 1940 ж.», Суреттермен мәліметтер базасы, FamilySearch; санау округіне сілтеме жасай отырып (ED) 41-904, парақ 1В, отбасы 14, NARA T627 сандық басылымы (Вашингтон, Колумбия: Ұлттық мұрағаттар және жазбалар басқармасы, 2012), орам 2737. Алынған 2015-10-18.
  25. ^ «Тәжірибе жүзі: Элейн Ди» (PDF). Truro Log, Труро қаласы, Массачусетс. Алынған 2015-10-20.
  26. ^ «Лео Ди (1931-2004) американдық;» музыкант «, түпнұсқа реферат Silverpoint сызбасы, 1964». HighBoy. Алынған 2015-10-21.
  27. ^ «Бостандық: Стивен Скотт Янгтың өнері» (PDF). Christie's жеке сатылымдары. Алынған 2015-10-28.
  28. ^ Лео Дидің өнері: Көрме 2 желтоқсан 1978 ж., 7 қаңтар 1979 ж., Нью-Джерси штатының мұражайы, Трентон. Нью-Джерси штатының мұражайы. 1978 ж.
  29. ^ «Электр желісі: Лео Дидің өнері, 2005 жылғы 17 ақпан - 30 сәуір». Бостон Афины. Алынған 2015-10-22.
  30. ^ «Маллен кітаптары: американдық өнер». Алынған 2015-10-22.
  31. ^ «Көрсетілетін жарнама: Феникс галереясының белгісі». New York Times. 1966-09-11. б. 161.
  32. ^ Теодор Э. Стеббинс, кіші (1977 ж. Көктем). «Америка өнерін Йельге жинау, 1968–1976: кураторлық есеп». 36 (2). Нью-Хейвен, Конн .: Йель университеті: 17. Журналға сілтеме жасау қажет | журнал = (Көмектесіңдер)
  33. ^ «Жылдық есеп, 2005» (PDF). Монклер өнер мұражайы. Алынған 2015-10-22.
  34. ^ «Лео Джозеф Ди, американдық». UMFA: Юта бейнелеу өнері мұражайы. Архивтелген түпнұсқа 2015-12-03. Алынған 2015-10-22.
  35. ^ «Лео Джозеф Ди». Hunter American Art Museum. Архивтелген түпнұсқа 2016-03-04. Алынған 2015-10-22.
  36. ^ «Гарвард өнер мұражайларының коллекцияларынан: Муслин Драпери». Гарвард өнер мұражайлары. Алынған 2015-10-22.