Кинастон МакШайн - Kynaston McShine

Кинастон МакШайн
Туған
Кинастон Лей Джерард МакШайн

(1935-02-20)1935 жылдың 20 ақпаны
Испания порты, Тринидад
Өлді8 қаңтар 2018 ж(2018-01-08) (82 жаста)
ҰлтыТринидад, Американдық
БілімКорольдің корольдік колледжі, Дартмут колледжі, Мичиган университеті
Белгілікураторлық
МарапаттарКураторлық шеберлік үшін CCS Bard сыйлығы

Кинастон МакШайн (1935 жылғы 20 ақпан - 2018 жылғы 8 қаңтар) а Тринидад туылған куратор және шешен. Оның қазіргі заманғы өнер туралы көзқарасы 1959 жылдан бастап 2008 жылға дейін Нью-Йоркте жұмыс істеген Нью-Йорк қаласындағы қазіргі заманғы өнер музейіндегі сансыз суретшілер мен әріптестердің өміріне түбегейлі үлес қосты. Ол американдық ірі мұражайдың алғашқы түсті кураторы және зейнеткерлікке шыққаннан кейін ол кескіндеме мен мүсіннің үлкен кураторы лауазымына дейін көтерілді.[1][2]

Ерте өмірі және білімі

Леонора Пуджадас пен Остин Хаттон МакШайнда Кинастон Лей Джерард МакШайн дүниеге келді, Кинастон МакШайн екі баланың үлкені болды. Пуджадас Тринидадтағы әйелдер сайлаушылар лигасының президенті және негізін қалаушы болған, ал әкесі банктің президенті болған.[1]

Бала кезінен МакШайн және оның ағасы қатысты Корольдің корольдік колледжі Тринидад пен Тобагода. 1958 жылы МакШайн өнер бакалавры дәрежесін алды Дартмут колледжі, ол онда жұмыс істей жүріп философияны оқыды Гуд өнер мұражайы. Аспирантураны бастады Мичиган университеті 1959 жылы. Қысқа мерзімдегі жұмысынан кейін ол аспирантураны одан әрі жалғастырды Нью-Йорк университеті.[1][2]

Мансап

1959 жылы МакШайн жұмысқа қабылданды Қазіргі заманғы өнер мұражайы (MoMA) қоғамдық ақпарат бөлімі. Сол жерден ол өзінің айналымдағы көрмелер бөліміне ауысып, онда жылжымалы жұмыс көрмесін ұйымдастырды Роберт Мотеруэлл.[1]

1968 жылы ММА-да қауымдастырылған куратор болғаннан кейін ол бастамашы болды Жобалар Эксперименталды өнерге арналған сериялар. Көрмелері Жобалар сериясына ерте сауалнама енгізілген Тұжырымдамалық өнер, деп аталған ақпарат 1970 ж., сондай-ақ көрмелері Марсель Дючам (1973), Джозеф Корнелл (1980), Энди Уорхол (1989), Музей муза ретінде: суретшілер рефлексия жасайды (1999), Эдвард Манк: Жанның қазіргі өмірі (2006) және Ричард Серра Мүсін: қырық жыл (2007).

Ол 1971 жылға дейін МоМА кескіндеме және мүсін кафедрасында қауымдастырушы куратор қызметін атқарды, содан кейін 1971 жылдан 1984 жылға дейін Көрмелер кураторы рөлдерін атқарды; Аға куратор, 1984–2001; 2001-03 жж. Бас куратордың міндетін атқарушы және 2003 жылдан бастап 2008 жылы зейнетке шыққанға дейін еркіндік бойынша бас куратор.[3][4]

МакШайн сонымен қатар еврей мұражайында куратор болған және 1967-68 жылдары директордың міндетін атқарушы болған.[2] Онда ол мұражайдың алғашқы шолуын ұйымдастырды Минималистік өнер, Бастапқы құрылымдар: Жас американдық және британдық мүсіншілер.[5][6] [7] 1965-1968 жж. МакШайн сабақ берді Хантер колледжі.[2]

2003 жылы McShine алушы болды CCS бард Кураторлық шеберлік үшін сыйлық.[8]

Көрнекті көрмелер

Бастапқы құрылымдар

McShine 1966 көрмесі, Бастапқы құрылымдар: Жас американдық және британдық мүсіншілер, кезінде Еврей мұражайы мұражайға алғашқы шолу болды минималистік өнер. Сияқты суретшілердің жұмыстары кірді Тони Смит, Джералд Лаинг, Карл Андре, Дональд Джудд, Роберт Моррис, және Сол Левит дейін «Минимализм» термині олардың жұмысын сипаттау үшін қолданылған. Іргетас шоуды еврей мұражайы өзінің 2014 жылғы көрмесінде қалпына келтірді Басқа бастапқы құрылымдар. Шоу алғаш рет суретшінің қолөнерден гөрі дизайнды игере алатындығына негіз болды. Марк ди Суверо көрмені «1960 жылдардың басты шоуы» деп атады.[1][9][2] [10]

Жобалар серия

McShine MoMA-ны бастады Жобалар жаңа туындайтын суретшілердің кішігірім эксперименттік жұмыстарына бағытталған сериялар. Сериядағы алғашқы көрме суретшінің жұмысы болды Кит Сонниер сияқты суретшілердің жұмыстарымен жалғасты Джонатан Борофский, Сэм Джилям, Билл Бекли және Рафаэль Феррер.[1]

ақпарат

1970 жылы МакШайн жаңа тұжырымдамалық өнердің халықаралық зерттеуін жүргізді. Көрмеге 130 суретші, кинорежиссер және ұжымдар кірді және коммуникациялық технологиялардың жаңа әсерінің ортасында болды және АҚШ үкіметінің Вьетнамдағы соғысқа қатысуын сынға алды. Көрме тиімді болды институционалдық сын, қабылданған канонды бұзып, өнердің жаңа бағытын ашады және онша танымал емес халықаралық суретшілерді ұсынады Hélio Oiticica, Марта Минуджин және OHO тобы сияқты танымал американдық суретшілермен қатар Люси Р. Липпард, Роберт Смитсон, Ричард Серра, және Ивон Райнер. Көрмеге арналған каталогта баспа машинкасының шрифті және қымбат емес қор ұсынылды, әр суретшіге өз қалауы бойынша орын ұсынылды. Каталогта McShine кескіндеме тұжырымдамалық өнер мүмкін болатын қазіргі заманғы мәселелерді шешуге жарамсыз болуы мүмкін деп ұсынды.[1]

Музей ретінде мұражай

1999 жылғы көрмесінде, Музей ретінде мұражай: Суретшілер рефлексия жасайды, McShine қайта қаралды институционалдық сын, мұражайды өз тақырыбы ретінде пайдаланатын суретшілерді біріктіру. Ол сияқты суретшілердің жұмысын біріктірді Марсель Дючам, Джозеф Корнелл, Ханс Хаке, Эд Русча, Шерри Левин, Фред Уилсон, Луиза Лоулер, Дэниэл Бурен және Джанет Кардифф. Музейді сынға алудан бастап оны тойлауға дейінгі кескіндеме, бейне, баспа брошюрасы және инсталляциялық өнерден тұратын 182 жұмыс болды.[11]

Даулар

1984 жылы МакШайн жетекшілік етті Соңғы кескіндеме мен мүсінге арналған халықаралық сауалнама MoMA-да. Көрме заманауи өнердегі ең көрнекті туындыларды ұсынуға арналған. Шоудағы 165 әртістің 13-і ғана әйелдер болды, сол кездегі бір топ әйел әйелдердің қалыптасуына түрткі болды Партизан қыздары, бүгінде олар өздерінің белсенді әрекеттері мен мультимедиа жұмыстарын жалғастыруда.[12][1] 2017 жылы қазіргі заманғы өнер мұражайына McShine тапсырысымен үйлену тойынан жасалған торт мүсіні анықталды Пэт Лаш 1979 жылы оның елу жылдық мерейтойы аясында мұражай 1990 ж. бас тартты, бұл суретшіге 2016 жылға дейін айтылмады.[13][14]

Жеке өмір

McShine суретке түсті Роберт Мапплеторп 1988 ж.

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. e f ж сағ Смит, Роберта (2018). «Кинастон МакШайн, тарихи өнер көрмелерінің кураторы, 82 жасында қайтыс болды». The New York Times. ISSN  0362-4331. Алынған 2018-02-10.
  2. ^ а б c г. e «Қазіргі заманғы өнердегі радикалды қозғалыстарды анықтаған көрнекі MoMA кураторы Кинастон МакШайнды еске түсіру». artnet жаңалықтары. 2018-01-09. Алынған 2018-02-10.
  3. ^ «Кинастон МакШайн,» ақпарат «Заманауи өнер мұражайындағы мұражайдағы көрме зерттеулері. Көрме жазбалары». Алынған 5 ақпан, 2017.
  4. ^ «Artnet News - artnet журналы». www.artnet.com. Алынған 2018-02-10.
  5. ^ "'Бастапқы құрылымдар - жаңа анонимдік ». Алынған 2018-02-10.
  6. ^ Смит, Роберта (2014-04-10). "'Еврей мұражайындағы жалғасы ». The New York Times. ISSN  0362-4331. Алынған 2018-02-10.
  7. ^ Джулиф, Тоби (2018). «Британдық өнердің жаңа буыны: провинциализм проблемасы». Сидней: Австралия және Жаңа Зеландия журналы. б. 125-145.
  8. ^ Консалтинг, іскери технологиялар. «CCS Bard | Kynaston McShine: 2003». www.bard.edu. Алынған 2018-02-10.
  9. ^ «Заманауи өнер бағытын өзгерткен 10 көрме». Өнер кеңістігі. Алынған 2018-02-10.
  10. ^ Джулиф, Тоби (2018). «Британдық өнердің жаңа буыны: провинциализм проблемасы». Сидней: Австралия және Жаңа Зеландия журналы. б. 125-145.
  11. ^ Смит, Роберта (1999-03-12). «Өнерге шолу; Музейге қарайтын суретшілерге заманауи көзқарас». The New York Times. ISSN  0362-4331. Алынған 2018-02-10.
  12. ^ Фрасцина, Фрэнсис (1999). Өнер, саясат және келіспеушілік: Американың алпысыншы жылдардағы сол жақтағы аспектілері. Манчестер, Ұлыбритания: Манчестер университетінің баспасы. б.214. ISBN  9780719044694.
  13. ^ «Мүсінші Пат Лаштың MoMA тапсырысы бойынша жұмыс білместен бас тартылады». Алынған 5 ақпан, 2017.
  14. ^ Кеннеди, Ранди (20 қаңтар, 2017). «Арс Лонго, MoMA оны лақтырғаннан басқа кезде». Алынған 5 ақпан, 2017 - NYTimes.com арқылы.

Сыртқы сілтемелер