Фрэнк Бернардуччи - Frank Bernarducci

Фрэнк Бернардуччи (1959 жылы 23 қыркүйекте туған) - Нью-Йорктегі көркемөнер дилері және кураторы. Қазіргі уақытта ол 5-батыс 25-ші көшеде орналасқан Бернардуччи галереясының иесі Нью-Йорк, Нью-Йорк. Бернардуччи көрмеге кірісті Граффити өнері 1980 жылдары Шығыс ауылында Фрэнк Бернардуччи галереясының директоры болған кезде. Бернардуччи жаңа және тәжірибелі суретшілер қатысатын көрмелерді басқаруды жалғастыруда. Оның галереясы реалистік және фотореалистік өнерді танымал етуімен танымал.[1]

Білім және алғашқы мансап

Бернардуччи қатысты Бейнелеу өнері мектебі 1979 жылдан 1982 жылға дейін және медиа-өнер, әсіресе графикалық дизайн және жарнама бойынша бакалавр дәрежесін алды, мектепте жарнамалық арт-директор ретінде жұмыс істеді.[2] SVA-да болған кезде Бернардучи Юнион алаңынан шығыс 17-ші көшеде, жарты блоктан тұратын шатырда тұрып, фильмге түсіп қалған. Энди Уорхол Фабрикасы. 1979 жылы Бернардуччи мұқият Ворхолмен кездесті, ол өзінің алғашқы студенттік фильмінде эпизодтық көрініске келісіп, фильм мектептің амфитеатрында көрсетілгенде сенсация тудырды. 1980-ші жылдардың басында колледжде оқып жүрген кезінде Бернардучи Шығыс ауылындағы өнер саңылауларында, сондай-ақ қала орталығындағы түнгі клубтарда, әсіресе, Mudd клубы, Пирамида, Камикадзе, Аудан және Стив Рубелл мен Ян Шрагердің Палладий. Ол және жақын досы Марк Москин екеуі түннің бір бөлігінде сурет көрмелерін өткізді.[3]

Бернардуччидің өнердегі мансабына көбінесе суретші және шәкірті болған әкесі Фрэнк аға әсер етті. Ганс Хофманн Өнер мектебі[3] Фрэнк аға сонымен бірге оның негізін қалаушы болды Феникс галереясы биіктігінде 1958 жылы 10-шы көше галереялары арасында құрылған дерексіз экспрессионист ретінде белгілі қозғалыс Нью-Йорк мектебі.[4][3]

1984 жылы Бернардуччи өзінің лофтында Стивен Каплан кураторлық еткен және ондағы Шығыс ауылының он суретшісінің қатысуымен алғашқы сурет көрмесін өткізді, оның ішінде Дэвид Войнарович. Бернардучи осы көрменің сәтті өткеніне қуанып, әкесінің жолын қуып, Франк Бернардуччи галереясын ашты.[5] Келесі көрмелерге басқа да танымал суретшілер қатысты Ронни Катрон, Кит Харинг, Daze және Мартин Вонг.[3]

Фрэнк Бернардуччи галереясы тұрақты сағаттар мен ай сайынғы көрмелер өткізе бастады, соның ішінде «Қалалық абстракция», бұл тек алдыңғы қатарлы суретшілердің абстракты жұмысына арналған алғашқы галереялар көрмесі. граффити суретшілері. Суретшілер - AJ, Bama, Бандо, Cas, Duster, Эро, Джон 156, Рик Прол, Раммеллзи, Koor, Prins, Spank, Көрді, Стэн, ТБ, токсикалық және вулкан - бәрі аэрозольді бояу банкінің шеберлері болды. Олар жаңа жерлерді зерттеу үшін өздерінің граффити өнерінің визуалды тақырыптарын абстрактілі түрде қолданды. Ашылуында Нью-Йорктің граффити шеберлері East Village суретшілерімен және басқа қонақтармен араласты. Фрэнк өзінің студиялық сапарын еске түсірді Раммеллзи Үлкен, бос TriBeCa бөлме бойымен суретші еденге тегіс салған лофт. Төбеден тек үш орындықпен салынған аласа ағаш үстел және үстелдің үстінде отырған Табаско соусының бөтелкесі ғана қалды. Барған кезде Рам Табаско бөтелкесінен әдейі сорып алды. «Кейінгі партия» Inferno түнгі клубында тегін болды. 1986 жылы Фрэнк «Фото-синтез» атты көрмеге жетекшілік етті, онда суретшілер қандай да бір жолмен фотографияны енгізген суретшілер қатысады. Көрменің басты ерекшелігі - төрт футтық екі долларлық тақтайша суреттері Энди Уорхол. Ашылғаннан кейінгі алғашқы демалыс күні қоңырау келді Лео Кастелли Галерея осыны айтады Энди Уорхол қайтыс болды. Қазірдің өзінде сатылмаған болса, олар картиналар шоу аяқталғаннан кейін дереу қайтарылуын сұрады. Бұл жұмыстардың бөлшек сауда бағасы сол кезде 6500 долларды құрады.[3]

Галерея суретшісінің жетістігімен Стивен Ханнок Бернардуччи галереяны SoHo-дағы 560 Broadway ғимаратына ауыстыра алды.[6] Ашылу көрмесінде фотографтың қолмен боялған фотосуреттері қойылды Ариадна Гетти, немересі Дж. Пол Гетти. Оның ашылуына оның көптеген танымал достары қатысты, соның ішінде Бианка Джаггер, Майкл Дж. Фокс және Брук Шилдс. Фокстің агенті оның суретін Шилдстің жанында түсіруге рұқсат беруден бас тартты, себебі ол аяқтың бойынан жоғары тұрды, сондықтан ол артқы бөлмеде сыра бөтелкелерін файлдар шкафының шетінде тұрғандарға ашып беріп, ілулі тұрды.[3]

Галереялар

1990 жылдар бойына Бернардучи 57-ші көшеде екі маңызды реалистік галереялардың, Татишеф пен Ко мен Фишбах галереясының директоры болып жұмыс істеді. Онда ол Джон Стюарт Инглдің, Джейн Уилсонның, Лей Бенхенің, Лоис Доддтың және басқалардың, соның ішінде өзі ұсынып отырған Г.Даниэль Массадтың суреттерін ұсынды.

2000 жылдың қыркүйегінде Фрэнк Бернардуччи Нью-Йорктегі Батыс 57 көшесінде 37 Бернардучи Мейзель галереясын ашты. Галереяның міндеті ең заманауи реалистік суретшілерді көрсету болды.[7] Бернардуччи галереядағы көптеген көрмені басқарды, соның ішінде 2008 жылы «Боялған жүздер: қазіргі заманғы портреттер», соның ішінде көптеген жақсы реалистік суретшілер болды. Мел Рамос, Чак Жабу, Антонио Лопес, Альберто Варгас, Энди Уорхол, Том Вессельман және тағы басқалары.[8][9] «Нью-Йорк жобасы» (2011 ж.) Сияқты суретшілердің суреттері енгізілді Ричард Эстес, Рон Климан, және Рафаэлла Спенс.[10] Сонымен қатар, Бернардуччи сицилия тобына кіретін суретшілердің көрмесін жүргізді Il Gruppo di Scicli 2012 жылы. Бұл топ АҚШ-та алғаш рет көрмесін өткізді.[7]

2010 жылы Бернардучидің басшылығымен галерея сол ғимараттың үшінші қабатына көшіп, бұрынғы көлемінен екі есе кеңейді.[11] Ол қоныс аударғаннан кейін галерея бірінші болды ЛИД Сертификатталған Көркем галерея Нью-Йоркте.[7] Галерея сонымен қатар Нью-Йоркке жаңадан келген суретшілерді таныстыратын және оның жұмысына барлық медиа мен стильдерді қосатын First Look бағдарламасын бастады.

2017 жылы Бернардуччи Precisionist реализмге мамандандырылған «Челси» Bernarducci галереясын ашты. 2017 жылдың қыркүйегінде Эстер Курини, Hubert DeLartigue суретшілерінің қатысуымен көрме өтті, Макс Фергюсон, Пак Хын Джин, Сильвия Майер, Шарон Муди және Натан Уолш және басқалар жаңа орынды салтанатты түрде ашты.[12] 1 наурызда 2018 Бернардучи галереясы 525 батыс 25-ші көшедегі тұрақты орнына көшті.

Фильм және теледидар

1987 жылы, Стивен Спилберг және режиссер Мэттью Роббинс Фрэнк Бернардуччи галереясының суретшісі Джо Дэвисті фильмге таңдады, Батареялар қосылмаған Спилберг Джо Дэвистің суреттерін Шығыс ауылындағы өнер сахнасын бейнелеу үшін таңдады, оның ішінде Бернардуччи танымал қайраткер болды. Оқиға желісі дамуға жол ашу үшін студиясынан шығарылған суретшінің шынайы өмірімен параллель болды.[13]

2012 жылы Бернардуччи екі эпизодта өзін көрсетті Bravo теледидарлары шындық сериясы «Галерея қыздары, «бастау алатын жеті жас әйел туралы шоу Нью Йорк өнер әлемі. Екі бөлім де Бернардучи Мейзель галереясында орналасқан жерде түсірілген Манхэттен.[14]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Менендес, Диди (күз 2010). «Фрэнк Бернардуччи» (PDF). Ақындар мен суретшілер. Алынған 2014-06-17.
  2. ^ Challis, Clive (2005). Хельмут Кроне. Кітап. Жарнамалық шығармашылық революциядан кейінгі графикалық дизайн және көркемдік бағыт (түсінігі, формасы және мағынасы). Кембридж, Ұлыбритания: Cambridge Enchorial Press. б. 235. ISBN  0-9548931-0-7. Алынған 2014-06-17.
  3. ^ «Фрэнк Бернардуччи, Атқарушы, 65». New York Times. 10 мамыр 1990 ж. Алынған 2013-02-10.
  4. ^ «Өнер апталығы кең таңдау ұсынады: Фрэнк Бернардуччи, Феникс галереясы». The New York Times. 20 қараша 1960 ж. Алынған 2013-02-06.
  5. ^ Робинсон, Уолтер (7 ақпан 2013). «1993 ж. Шығарылды». Нью-Йорк байқаушысы. Алынған 2013-02-19.
  6. ^ Бернардуччи, Франк (1 қаңтар 2008). Боялған беттер: қазіргі заманғы портреттерді орналастырыңыз. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Бернардучи Мейзель галереясы. Алынған 2014-06-17.
  7. ^ Джонсон, Кен (29 ақпан 2008). «Өнерге шолу: Қағаз бетіндегі жұмыстар. Қазіргі заманғы ғажайыптарды ашатын қазына іздеуде». The New York Times. Алынған 2014-06-17.
  8. ^ Бернардуччи, Франк (2011 жылғы 1 қыркүйек). Нью-Йорк жобасы. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Бернардучи Мейзель галереясы. ISBN  978-0-9833410-5-5. Алынған 2014-06-17.
  9. ^ «TheArtTrade.com Фрэнк Бернардуччиді ұсынады». TheArtTrade.com. 29 желтоқсан 2010. Алынған 2013-02-06.
  10. ^ «Фрэнк Бернардуччи Челсиде жаңа галерея ашады». Artforum. 12 қыркүйек 2017 жыл.
  11. ^ Стэнли, Мизес (5 қаңтар 1987 ж.). «Art Beat: Спилберг сақтаған ба?». Нью-Йорк журналы. 16-18 бет. Алынған 2013-02-21.
  12. ^ Хлоя, Вайма (1 қазан 2012). «Галереядағы қыздардың қорытындылары: Браво қуыршақтарын бірге жарып жібереді, бірақ ұшқын жасай алмайды». Blouin ArtInfo. Луиза Блюин Медиа. Алынған 2013-02-21.

Сыртқы сілтемелер