Дэвид Шарп (суретші) - David Sharpe (artist)

Дэвид Шарп
Туған1944
Оуэнсборо, Кентукки, Америка Құрама Штаттары
ҰлтыАмерикандық
БілімЧикаго өнер институтының мектебі
БелгіліСурет, Сурет
СтильПостмодерн, бейнелі, реферат
ЖұбайларЭнн Абронс

Дэвид Шарп (1944 ж.т.) - американдық суретші, өзінің стилі мен экспрессионистік кескіні мен пейзаж суреттерімен және тығыз оралған, органикалық абстракцияның алғашқы жұмыстарымен танымал.[1][2] Ол жаттықтырылған Чикаго өнер институтының мектебі Чикагода 1970 жылға дейін жұмыс істеді, содан кейін ол Нью-Йорк қаласына көшіп келді, сол жерде қалады.[3] Шарп көрмеге қойылды Уитни американдық өнер мұражайы, Чикаго өнер институты, Қазіргі заманғы өнер мұражайы Чикаго (MCA), Сурет орталығы, Олдричтің қазіргі заманғы өнер мұражайы, Индианаполис өнер мұражайы, және Чикаго мәдени орталығы, көптеген орындар арасында.[2][4][5][6] Оның жұмысы қайта қаралды Америкадағы өнер,[7] ARTnews,[8] Өнер журналы,[9] Жаңа өнер сарапшысы,[10] The New York Times,[11] және Chicago Tribune,[12] және Чикаго өнер институты сияқты мемлекеттік мекемелер сатып алды,[13] Шотландияның ұлттық қазіргі заманғы өнер галереясы,[14] MCA Чикаго,[15] Ақылды өнер мұражайы,[16] және Мэри мен Лей Блоктың өнер мұражайы, көптеген арасында.[17]

Сыншы Деннис Адриан Шарптың шығармашылығын екі кезеңге бөлді: дәстүрлерді араластырған органикалық дерексіз шығармалар Кандинский, Миро және Эстрада өнері - соның ішінде пейзаждарды ұсынатындар және фигураны бейнелейтін жұмыстар, соның ішінде әртүрлі стильдік режимдер бар.[1] MCA Чикаго кураторы Линн Уоррен Шарптың алғашқы картиналары «абстрактілі жұмыстың маңызды денесін» бейнелейді деп жазды. Chicago Imagism қалада стиль басым болды;[2] The Жаңа өнер сарапшысы Джейн Аллен оларды «Чикаго стиліндегі фанк пен негізгі американдық абстракция арасындағы ұстараның қыры» бойынша Чикаго өнерінің негізгі шегі деп сипаттады.[18] Сынды оның кейінгі бейнелі шығармаларын талқылау Өнер журналыНың Стивен Уэстфолл 20 ғасырдағы әр түрлі өнер көздерінің «оның синтезінің ауқымын», оның суреткерлік беттерін және жоғары кілтті түсін шебер қолданғанын атап өтті.[9][19][20] Фрэнк Льюис Шарптың 1990 жылғы ретроспективасына шолу жасап, «постмодернизм» термині көпке айналмай тұрып, Шарптың «көрнекі сілтемелердің еркін ассоциациясы түрінде тарихтан қарыз алуы» деп жазды, ол «оқудың, иронияның, және жасанды аңғалдық ».[21]

Дэвид Шарп, Үш, кенепке май, 66 «х 72», 1970 ж.

Өмірі және мансабы

Шарп 1944 жылы дүниеге келген Оуэнсборо, Кентукки.[22] Ол оқыды Чикаго өнер институтының мектебі (BFA, 1966; MFA, 1968) профессорлармен бірге Уитни Хэлстед және Рэй Йошида, кезінде көркем ашыту кезінде Шашты кім және Чикаго имиджизм алғаш рет пайда болды, оның жұмысына тұрақты әсер еткен қалыптастырушы кезең.[2] 1964 жылы магистрант ретінде қатысқан Шарп 1968 жылға қарай ауқымды, күрделі дерексіз жұмыстармен байыпты назар аударды. Әлем Ақылды мұражайда көпшілік назарына ұсынылған (1968) және Чикаго өнер институтындағы ірі шоуларға қатысу және Ренессанс қоғамы.[2][1] Чикагоның беделді сыншысы Деннис Адриан Шарптың жұмысын сол кезде қолдады,[3] оны мектепте оқып жүргенде-ақ өзін-өзі ұстайтын, өзіне сенімді және «толығымен қалыптасқан» адам ретінде сипаттайды.[23][1]

Шарп 1970 жылы Нью-Йоркке қоныс аударды, сол жерде Г.В. жеке көрмелерінде болды. Эйнштейн, Суретшілер үйі және Пам Адлер галереялары. Ол сонымен қатар ірі шоуларға қатысты Толедо өнер мұражайы (1977), Олдрич қазіргі заманғы өнер мұражайы (1977, 1985), Сурет орталығы (1978, 1982, 2002), Цинциннати өнер мұражайы (1979), Уитни мұражайы (1981), Холлдар (1981), Индианаполис өнер мұражайы (1982) және Индиана университетінің өнер мұражайы (2015).[5][4][24][17] Ол сондай-ақ Чикагода Өнер институтында (1976), Чикагодағы мәдени орталықта («Соңғы Чикаго өнерінің шедеврлері», 1977), MCA Чикагода («Денис Адриан жинағынан таңдамалар», 1982; Чикагода 1945-1995, «1996), және Hyde Park өнер орталығы («Үлкен құмыра: Чикагодағы 20 жылдық дерексіз сурет», 1983), сонымен қатар Дуглас Кенион, Соня Закс (1978–2003), Printworks және Carl Hammer галереяларындағы жеке шоулар.[2][5][17] Оған арналған ретроспективалар Висконсин университетінде, Милуоки өнер мұражайында өткізілді (1990) және Кентукки өнер және қолөнер мұражайы (2011).[5][17] Өнерді жасаумен қатар, Шарп Нью-Йорктегі Кескіндеме орталығының консультативтік кеңесінде 2006 жылдан бері қызмет етеді.[25]

Шарп 1979 жылдан бастап әйелі, суретші Энн Абронспен үйленді.[26] Олардың екі баласы және екі немересі бар.[26] Шарп пен Абронс Нью-Йоркте тұрады және жұмыс істейді.[11]

Жұмыс және қабылдау

Шарптың жұмысы оның мансабында формальды талғампаздығы мен жетілуі үшін өте ерте танылды, кейбір сыншылар оны салыстырмалы түрде драмалық, стилистикалық ауысымда дамытуға сенімділік пен сенімділік берді деп болжайды.[1] Стильдегі ауысуларға қарамастан, оның жұмыс денелері түстерді, бояумен жұмыс жасауды, күрделі композицияларды және формальды стратегиялардың кең массивімен үнемі танымал болды.[18][9][27] Сыншылар сонымен қатар оның жады мен мәдени білімдердің делдалдығымен көрнекілік процесі ретінде кескіндемені байланыстыратын көркем тарихи аллюзиялар мен стратегияларды еркін қолдана бастағанын атап өтті.[21][9][20] Шарп жұмысын салыстырмалы түрде үш бірдей органға ұйымдастыруға болады: 1) Органикалық абстракция (1967–1973); 2) Абстрактілі пейзаждар (1970 жылдардың басы – 1979); және 3) Реферат Өкілдік жұмыс (1970 жылдардың аяғы -).[1][2]

Органикалық абстракция (1967–1973)

Шарп SAIC-тен шыққан кезде өзінің жарқын түсімен, тығыз кластерлі композицияларымен және формальды стратегиялардың авантюралық араласуымен ерекшеленетін күрделі, қанық деректерді жасады.[22][28] Сияқты суреттер Үш (1970 ж. Жоғары) сыншылар жазған түрлі-түсті және өрнекті биоморфты және дерексіз фигураларды біріктіріп, бір түсті жермен шеттерінде болмай тұрып, кенепте жарылды.[2][3] Деннис Адриан кескіндемені көрермендер олардың жиынтығын қабылдай алмайтын немесе «ләззат ала алмайтындай» визуалды оқиғаларды қамтыған деп сипаттады, ал Джейн Аллен олардың «қозғалмалы формалар мен түстердің калейдоскопиялық әсерін» атап өтті.[29][18]

Абстрактілі болғанымен, Шарптың алғашқы жұмысы көбіне-көп байланысты болды Чикаго имагистері (2006 жылы ол шын мәнінде «Абстракт Имагист» атты шоуға қатысқан).[18][30][31] Аллен Шарпты Чикаго өнерінің бір түрінің басты жақтаушысы ретінде анықтады: имагизм мен американдық абстракцияның органикалық қоспасы;[18] басқалары элементтерін атап өтті Эстрада өнері және нақты байланыс модернист Кандинский, Кли, Миро, Горький сияқты суретшілер дәстүрі.[2][23] Америкадағы өнерНың Джоанна Фруэх Шарптың формальды эксперименттері алғашқы модернистер мен абстрактілі экспрессионистердің шабыттануын тәуелсіз тілде бәсекелес, бірақ оларға еліктемей жүзеге асыруға ұмтылыс болды деп ұсынды.[7][18]

Дэвид Шарп, Атауы жоқ пейзаж, кенепке май, 56 «х 68,» 1970 ж.

Абстрактілі пейзаждар (1970 жылдардың басы - 1979)

1970 жылдардың басында Шарп қайталанатын, ашық түсті нүктелерден, сызықшалардан, қиғаштықтан және штрихтан тұратын ырғақты, дерексіз шығармалар жасай бастады. Атауы жоқ пейзаж (1970), сыншылар пантиллист немесе каллиграфиялық «пейзаждар» деп сипаттаған және олармен байланысқан Нео-импрессионизм.[32][3][29][33] Оның бұрынғы шығармаларынан гөрі аз және бірыңғай фокусқа ие емес, бұл әлі де күрделі композицияларда түс пен ырғақ бойынша біріккен форматтар бойынша жан-жаққа таралған виньеттердің патч-суреті ұсынылған.[32] Шарп кенеп пен қағаздың ақтығын кеңінен қолданып, олардың қозғалысында, лирикасында және жарқын көрінісінде Кандинскийді еске түсіретін «басқарылатын стихиямен» жасалған экспрессивтік белгілердің әсерін күшейтті.[34][35][36][37]

Шарптың Американың орта-батыс ландшафтының тәжірибесін бейнелейтін суреттер негізінде[34][1] картиналар, негізінен, олардың композицияларынан басқа, жоғарыдан зерттелген таулардың, өзендердің және географияның панорамаларын ұсынатын және сәулеттер мен топографиялық белгілер мен белгілерге сілтеме жасайтын белгілерді қоспағанда, абстрактілі болды.[10][3][33] Мэри Джейн Джейкоб картиналар сөзбе-сөз бейнелеуге қарағанда, композит немесе қиялдағы жерлердің «елестететін кестелері» ретінде жұмыс істеді деп жазды.[3] Джоанна Фруэ оларды одақтылықты, қанағатшылдықты, қалтқылықты және ойынқұмарлықты білдіретін «кең, интеграцияланған организмге» ұқсайтын Шарптың көзқарасының «лирикалық орындалуы» деп сипаттады.[7]

Дэвид Шарп, Моншалар, кенепке май, 71 «х 86,» 1982 ж.

Рефераттық өкілдік жұмыс (1970 жылдардың аяғы -)

Шарп 70-ші жылдардың аяғында өз жұмысына бірнеше дау тудырған қайраткерлерді (көбінесе оның әйелі Анн Абронсқа негізделген) енгізді, бұл сыншы Уильям Циммер басқалармен бірге «нәтижесі әлі де болса тепе-теңдікте тұрған көркем ойын» деп атады.[33][38][7] Бастапқыда ол бас айналдыратын композицияларды кішкентай, жиі жасырылатын, Матиссе тәрізді нимфалармен тыныстады.[1][7] Алайда, 1979 жылға қарай қайраткер оның негізгі тақырыбы ретінде пайда болды, өрнектелген ландшафттар артқа шегініп немесе ішкі қабырғаларға ілулі тұрған суреттермен пайда болды.[3] Сияқты жаңа жұмыстар Монша (1981)[39] немесе пасторлық Моншалар (1982), әртүрлі көркем тарихи аллюзияларды қолданды: Матисенің ішкі көріністері; бұрмаланған анатомиялары Кубизм және оқудан шығарылған өнер; odalisques Ингрес, Delacroix және Манет және Пикассоның монументалды ер шомылушылары; және имиджизмнің жоғары бояуы мен экстремалды бұрыштылығы.[3][10][40]

Дэвид Шарп, 10/9/15, кенепте май, 24 «х 20», 2015 ж.

Алдымен сыни пікір әртүрлі болды. Кейбір сыншылар пейзаждар фигуралар енгізілген кезде зардап шеккен деп ойлады[37] немесе Шарптың жанкүйерлері арасында «қыңырлықтың аздығы» өзінің ықыласын жоғалтуы мүмкін бе деп ойладым.[34] Алайда, Өнер журналы сыншы және суретші Стивен Уэстфолл «Шарптың 20-ғасырдағы өнерге рейдтік іс-әрекеті шиеленісіп, бояумен жұмыс жасау батыл болды» деп жазды, ал Дэвид Эллиотт Чикаго Сан-Таймс оларды арандатушылық түс, юмор, тарих сабақтары, китч және білімділіктің араласуынан «спорттық» деп тапты.[9][38]

Шарп өзінің репертуарын 1980 жылдардың ортасында модернизмге дейінгі әдебиеттерден, мифологиядан және танымал мәдениеттен алынған мотивтермен кеңейтті.[36] Сияқты жұмыстарда Деметер (1985), қайсысы New York Times сыншы Грейс Глюк ол сатирамен және лагерьдегі дроллериямен ерекшеленді, ол өнер мен оқу өнерінің вуэристік және театрлық аспектілеріне тоқталды.[4][21] Кейін онжылдықта ол өзінің «Гваделупа «сериясы: жағажайларды, кафе өмірін және ондағы ауылшаруашылық қызметтерін еске түсіруге негізделген жарқын, тропикалық-аралдық көріністер.[41] Бейнеленген «жалған наиф» әдетте күрделі, фризге ұқсас композицияларға сілтеме жасайды Пуссин, Тары және 17 ғасыр Голландиялық суретшілер, бұл картиналар Шарп жасаған ең қанағаттанарлық деп саналды.[41][19][2] Алан Артнер, бір кездері Шарптың бейнелі ауысымына күмәнданған, Шарп зерттеп жүрген қараңғы тақырыптар бойынша өзін пұшпақты, жеңіл сезіммен қабылдаған декоративті туындыларды әдемі біріктірілген деп тапты.[19]

Келесі онжылдықтарда Шарп өзінің тақырыптары мен элементтерін жаңа бағыттарда қайта өңдеді. 1990 жылдардың басында ол «Гваделупаның» туындылары мен өрнектерін қала жағдайларына да, ферма ландшафттарына да жеткізді,[42][43] 1970 жылдардың пейзаждарын белгілеуге қайтадан «Нео-Фовист «Өзінің және оның әйелі Аннаның портреттері. Әдетте фронтальды және экспрессионистік бұрмаланған бастарға бағытталған, портреттер Пикассоны өздерінің позалары мен дислокацияларында, ал Матиссенің түсі мен интерьерінде ерекше әсер қалдырды.[44][12] 2000 жылдардың ортасынан бастап Шарптың суреттері оның суреттерінде де, қағазға қойылған жұмыстар ретінде де айқын көріне бастады.[27][45] Сыншы Маргарет Хокинс және басқалар оның кейінірек бейнелі интерьерін сипаттады (мысалы, 10/9/15, 2015 ж.), Дерлік зорлық-зомбылыққа ие, «сызатсыз дереу», бұл басқаша тыныштық жағдайында психологиялық шиеленісті тудырады.[46][47] Алан Артнер оларды ашуландырған маркировкаға қарамастан, Шарп шығармашылығындағы ең еркін, балаларға арналған үзінділер қатарына жатқызды.[27] Соңғы жылдары Шарп пейзажға, мысалы, картиналарда оралды 2/26/14 (2014), орынның күнделікті тәжірибесін қайта қарау үшін тікелей, мәнерлі белгілерді келтіру.[48]

Жинақтар және тану

Шарптың жұмысы көптеген қоғамдық коллекцияларда, соның ішінде: Чикаго өнер институты,[13] Шотландия ұлттық заманауи өнер галереясы,[14] Заманауи өнер мұражайы Чикаго,[15] Ақылды өнер мұражайы,[16] Мэри мен Лей Блоктың өнер мұражайы, Индиана университетінің өнер мұражайы, Миннеаполис өнер институты, Вашингтон округінің бейнелеу өнері мұражайы, Эверсон өнер мұражайы, Иллинойс штатының мұражайы, DePaul өнер мұражайы,[47] және Оклахома өнер орталығы және Элмхерст колледжі,[49] көпшілік арасында.[5][24][17] Оның жұмысын көптеген корпоративтік коллекциялар сатып алды.[5][24][17] 2006 жылы Шарп ан Американдық өнер және әдебиет академиясы Сатып алуға арналған сыйлық және а Ұлттық академия мұражайы және мектебі Кескіндеме үшін Adolph & Clara Obrig сыйлығы.[50][17]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б в г. e f ж сағ Адриан, Деннис. «Дэвид Шарптың картиналары 1968–1988: Қысқаша пікір», In Дэвид Шарп: кескіндеменің 20 жылы 1968-1988 жж, Милуоки: Висконсин университеті, 1990. 31 тамыз 2018 ж. Шығарылды.
  2. ^ а б в г. e f ж сағ мен j Уоррен, Линн. «Дэвид Шарп,» Чикагодағы өнер 1945-1995 жж. Қазіргі заманғы өнер мұражайы, ред. Линн Уоррен, Нью-Йорк: Темза және Хадсон, 1996, б. 281–2. Шығарылды 31 тамыз 2018.
  3. ^ а б в г. e f ж сағ Джейкоб, Мэри Джейн. «Дэвид Шарп,» Деннис Адриан топтамасынан алынған таңдаулар, Каталог, Чикаго: Чикаго қазіргі заманғы өнер мұражайы, 1982 ж.
  4. ^ а б в Глюк, рақым. «Бүгінгі суретші өткенге шабуыл жасаған кезде» New York Times, 1985 жылғы 21 шілде. Алынып тасталды 31 тамыз 2018 ж.
  5. ^ а б в г. e f Шарп, Дэвид. Дэвид Шарп: кескіндеменің 20 жылы 1968-1988 жж, Милуоки: Висконсин университеті, 1990. 31 тамыз 2018 ж. Шығарылды.
  6. ^ Қазіргі заманғы өнер мұражайы Чикаго. «Деннис Адриан топтамасынан алынған таңдаулар», 1982. 31 тамыз 2018 ж. Алынды.
  7. ^ а б в г. e Фруэ, Джоанна. «Дэвид Шарп,» Америкадағы өнер1978 ж. Шілде-тамыз.
  8. ^ Мейірімді, Джошуа. «Дэвид Шарп» ARTnews, 1974.
  9. ^ а б в г. e Уэстфолл, Стивен. «Дэвид Шарп,» Өнер журналы, Мамыр, 1981.
  10. ^ а б в Апшау, Реган. «Дэвид Шарп» Жаңа өнер сарапшысы, Мамыр 1980 ж.
  11. ^ а б Глюк, рақым. «Мэдисон авеню: Uptown, бұл ерлі-зайыптылар». New York Times, 17 ақпан, 1984. Тексерілді, 31 тамыз 2018 ж.
  12. ^ а б Artner, Алан Г. «Sharpe weds таныс тақырыптарға экспрессионистік жанасу» Chicago Tribune, 25.03.1994. Шығарылды 9 қыркүйек 2018 ж.
  13. ^ а б Чикаго өнер институты. Дэвид Шарп, Жинақтар. Алынған 9 қыркүйек 2018 ж.
  14. ^ а б Ұлттық галереялар Шотландия. Дэвид Шарп, Натюрмортпен жалаңаш. Алынған 9 қыркүйек 2018 ж.
  15. ^ а б Қазіргі заманғы өнер мұражайы Чикаго. Дэвид-Шарп, Гүлмен сурет (1977), Жинақ. Шығарылды 31 тамыз 2018.
  16. ^ а б Ақылды өнер мұражайы. Дэвид Шарптың шығармалары, Smart Collection. Алынған 9 қыркүйек 2018 ж.
  17. ^ а б в г. e f ж Карл Хаммер галереясы. «Дэвид Шарп». Өмірбаян. Алынған 9 қыркүйек 2018 ж.
  18. ^ а б в г. e f Аллен, Джейн және Дерек Гутри. «Дэвид Шарп,» Жаңа өнер сарапшысы, Сәуір, 1974 ж.
  19. ^ а б в Artner, Алан Г. «Шарптан керемет құрметті көзқарас» Chicago Tribune, 1987 ж., 29 мамыр. 2018 ж. 31 тамызда алынды.
  20. ^ а б Татранский, Валентин. «Фишл, Лоусон, Робинзон және Шарп,» Каталог, Буффало: Холлдар. Алынған 9 қыркүйек 2018 ж.
  21. ^ а б в Льюис, Фрэнк. «Өткір кескіндер: педантри немесе пародия» Милуоки Сентинел, 1990 ж., 23 наурыз.
  22. ^ а б Андерсон, Дон Дж. «Шарп абстрактілі формалардың қоспасын ұсынады» Чикаго Сан-Таймс, 1972 ж., 2 сәуір.
  23. ^ а б Адриан, Деннис. «Жаңа көркем дауыстардың күші мен нәзіктігі» Chicago Daily News, 1973 ж., 20 мамыр.
  24. ^ а б в Холлдар. «Фишл, Лоусон, Робинзон және Шарп,» Каталог, Буффало: Холлдар. Алынған 9 қыркүйек 2018 ж.
  25. ^ Кескіндеме орталығы. Кеңес. Алынған 9 қыркүйек 2018 ж.
  26. ^ а б Пфальцграф, Даниэль. «Суретшінің назары: Дэвид Шарп және Анн Абронс,» Луисвилл қағазы, 8 тамыз 2012 жыл. 9 қыркүйек 2018 ж. Шығарылды.
  27. ^ а б в Artner, Алан Г.Шолу, Chicago Tribune, 26 қыркүйек 2003 ж.
  28. ^ Ақылды өнер мұражайы. Мастер Шемлингтер және «Оль Порки» флоты (Виллиді отырғызып, Крабноздың нәтижелері туралы ойла), Дэвид Шарп, шамамен 1970 ж, Жинақ. 10 қыркүйек 2018 ж. Шығарылды.
  29. ^ а б Адриан, Деннис. «Шарп пен Папаның күрделі шеберлігі» Chicago Daily News, Сәуір, 1974 ж.
  30. ^ Корбетт, Джон. «Абстрактілі имагист» Абстрактілі имагист, Чикаго: Корбетт пен Демпси, 2006. 10 қыркүйек 2018 ж. Шығарылды
  31. ^ Artner, Алан Г. «Имагист-шоу - бұл ұрпақтар арасындағы мүмкін емес жиынтық» Chicago Tribune, 2006 ж. 17 қараша. Алынды 9 қыркүйек 2018 ж.
  32. ^ а б Флореску, Майкл. «Дэвид Шарп,» Өнер журналы, Маусым, 1978.
  33. ^ а б в Циммер, Уильям. Шолу, SoHo апталық жаңалықтары, 1980 ж., 24 қаңтар.
  34. ^ а б в Artner, Алан Г.Шолу, Chicago Tribune, 19 ақпан 1978 ж.
  35. ^ Бракен, Джерри. «Қаланың сыртында күңгірт шектеулер бар» Бингемтон, Нью-Йорк жаңалықтары, 1978 жылғы 23 шілде.
  36. ^ а б Рэтклиф, Картер. Шолу, Коллекционердің жаңалықтар хатын басып шығару, Т. XII № 6, қаңтар-ақпан. 1982.
  37. ^ а б Хейдон, Гарольд. «Кішкентай қағаздардан бастап орман мүсіндеріне дейін» Чикаго Сан-Таймс, 1978 ж., 26 ақпан.
  38. ^ а б Эллиотт, Дэвид. «Дэвид Шарптың суреттері Zap at Zaks,» Чикаго Сан-Таймс, 25 сәуір 1982 ж.
  39. ^ Шарп, Дэвид. Монша, 1981, Дэвид Шарп, Карл Хаммер галереясы. Алынған күні 12 қыркүйек 2018 жыл.
  40. ^ Лион, Кристофер. «Өрмекші торы Artemisia-дағы шоуды сипаттайды» Чикаго Сан-Таймс, 1983 ж., 20 ақпан.
  41. ^ а б Адриан, Деннис. «Дэвид Шарп Закс галереясында» Чикаго галереясы бойынша нұсқаулық, Мамыр 1987 ж.
  42. ^ Artner, Алан Г. «Шарптың жаңа туындылары қуанышқа толы түсті қалалық жағдайға ауыстырады» Chicago Tribune, 1989 ж. 21 сәуір. Алынып тасталды 9 қыркүйек 2018 ж.
  43. ^ Artner, Алан Г. «Фермадан жаңа», Chicago Tribune, 8 қараша, 1990. 9 қыркүйек 2018 ж. Шығарылды.
  44. ^ Artner, Алан Г. «Мастер-эксклюзивті клуб құрайды» Chicago Tribune, 15 мамыр 1992. 9 қыркүйек 2018 ж. Алынды.
  45. ^ Артнер, Алан Г. «Дэвид Шарп,» Chicago Tribune, 2005 жылғы 15 сәуір.
  46. ^ Хокинс, Маргарет. «Тіпті қарапайым адамдар Шарптың шығармашылығына таңқаларлық әсер етеді» Чикаго Сан-Таймс, 2006 ж., 19 мамыр.
  47. ^ а б Миллер, Крис «Дэвид Шарп / Карл Хаммер галереясы», Жаңа қала, 3 желтоқсан 2013. 9 қыркүйек 2018 ж. Алынды.
  48. ^ Карл Хаммер галереясы. Көрме материалдары. Чикаго: Карл Хаммер галереясы. 2006 ж.
  49. ^ Элмхерст колледжі.Эльмхурст колледжінің сурет жинағының суретшілері. Алынған 9 қыркүйек 2018 ж.
  50. ^ Американдық өнер және әдебиет академиясы. Сыйлық иегері: Дэвид Шарп. Алынған 9 қыркүйек 2018 ж.

Сыртқы сілтемелер