Кармен Эррера - Carmen Herrera

Кармен Эррера
Кармен Эррера.jpg
Эррера жаңа шығарма төсеп жатыр[1]
Туған (1915-05-31) 1915 жылғы 31 мамыр (105 жас)
Гавана, Куба
ҰлтыКубалық-американдық
БелгіліКескіндеме
СтильМинимализм
ҚозғалысАбстрактілі экспрессионизм

Кармен Эррера (1915 жылы 31 мамырда туған) - кубалық-американдық реферат, минималистік бейнелеу суретшісі және суретші.[2] Ол дүниеге келді Гавана және 1950 жылдардың ортасынан бастап Нью-Йоркте тұрады.[3] Эррераның абстрактілі жұмыстары оны халықаралық өмірге тануға әкелді.[4] Ол 2020 жылдың мамыр айында 105 жасқа толды.

Ерте өмір

Эррера 1915 жылы 31 мамырда дүниеге келген Гавана, Куба.[2] Ол жеті бауырдың бірі болды. Оның әкесі газеттің негізін қалаушы редакторы болған Эль Мундо, оның анасы репортер болған жерде.[5] Эррера сегіз жасында профессор Федерико Эдельманн и Пинтодан жеке сурет өнері сабақтарын ала бастады. Эррера бұл сабақтарды тәртіпке және оны академиялық сурет салу негіздерімен қамтамасыз ететін мекемеге жатқызады. Ол 1929 жылы, 14 жасында, Париждегі Мэраймонт мектебінде оқығанда біліктілігін арттырды. 1938 жылы Эррера архитектураны оқып-үйрену үшін Универсидад-де-Хабанада білімін жалғастырды, онда ол тек бір оқу жылын қалдырды, өйткені ол өзінің сәулеттік мансабымен айналысуды қалаған кезде «әрдайым революция болып жатты, және көшеде ұрыс. Университет көбіне жабық болатын, сондықтан бұл менің оқуыма әсер етті ».[6] Биылғы жыл Эррераға қатты әсер етті және оның сөздері: «Онда маған ешқашан жабылмайтын ерекше әлем ашылды: мені осы күнге дейін қызықтырған түзу сызықтар әлемі».[7]

Кармен Эррераның авторы Рондо

Орта жылдар: (1939 - 1960 жж. Басында)

1939 жылы Эррера 1937 жылы Нью-Йорктен Кубаға қонаққа келген кезде кездескен ағылшын тілі мұғалімі Джесси Левентальмен (1902–2000) үйленді.[8] Ол онымен бірге болу үшін Нью-Йоркке көшіп кетті және олар оның шығыс он тоғызыншы көшедегі пәтерінде тұрды. 1943 жылдан 1947 жылға дейін ол оқыды Өнер студенттер лигасы ол стипендия алған Нью-Йоркте.[7] Мұнда ол Джон Корбиномен сурет салуды оқыды (1905–1964). Ол 1943 жылы Корбинодан барлық мүмкіндікті үйрендім деп ойлаған кезде, Өнер студенттер лигасынан кетті. Содан кейін ол Бруклин мұражайында полиграфия сабақтарына кірісті, бірақ бір жылдан кейін ол жерден кетті. Нью-Йоркте Эррера мұражай көрмелеріне ену үшін күресіп, Гавана оған Америка Құрама Штаттарында ұсынылғаннан гөрі көп мүмкіндіктер беретін еді деп ойлады.

1948 жылы Эррера мен Левенталь Парижге қоныс аударды, олар онда бес жылдай болды. Сол кезде қала әр түрлі стильдер мен қозғалыстардың, соның ішінде әсердің кездесу орны болды Баухаус және орыс Супрематизм. Эррера Парижде Тео ван Дивесбург, Казимир Малевич сияқты әр түрлі халықаралық суретшілермен кездесті, Realités Nouvelles салонында.[9] Осы Париж жылдары ол сонымен бірге француз зиялыларымен және философтарымен де байланысты болды: Симон де Бовуар және Жан-Пол Сартр.

Осы уақыт аралығында Эррера өзінің қатал қырын, объективті емес стилін жетілдіре бастады, дегенмен, Уитни кураторы Дана Миллер атап өткендей, оның жұмысында «көптеген сергектік пен өмір» және «рухани қасиеттер» бар. Оның стилі сол кездегі жұмыспен салыстырғанда ретроспективті түрде қарастырылған Элсворт Келли ол осы жылдары Парижде жұмыс істеді, бірақ ол әлдеқайда көп жарнама алды.

1951 жылы Эррера Кубаға қайта сапар шегіп, сонда жоғары естристикалық абстракциялық суреттер салған. Бұл сапарда шығарылған шығармалар абстракцияның заманауи дамуын бейнелейтін және Эррераның шығармаларында қайталанбайтын стиль мен түс бояғышты болды. Ол 1950 жылы желтоқсанда Гаванада Лицейде өткен жеке шоуда осы туындыларын көрсетуге тырысты, бірақ көрермендер оны қабылдамады.[7]

Парижге оралғаннан кейін, қаржылық қиындықтар және күйеуінің жұмыс таба алмауы ерлі-зайыптыларды 1953 жылы Нью-Йоркке оралуға мәжбүр етті. Нью-Йоркке оралған кезде Эррера және басқалар ұтымды стильді дамыта берді. Осы кезде ол «кескіндеменің физикалық құрылымымен ... суреттер объектіге айналуымен» тәжірибе жасай бастады. Осы кезеңде ол соғыстан кейінгі басқа абстракционистермен, оның ішінде жақын болды Леон Полк Смит, Марк Ротко, және Барнетт Ньюман.

Нью-Йоркте болған кезінде Эррера көбінесе жынысына байланысты өнер әлемінен бас тартуға тура келді. Эррераның өзі «сенің әйел екендігің саған қарсы болды» деп түсіндірді. Роз Фрид галереясындағы көрмеге өз өнеріне кіруге тырысқанда, әйел куратор Роуз Фрид оған Эррера әйел болғандықтан, бұл туындыға кіре алмайтынын айтты.

Эррера 2000-шы жылдардың басында басталғанға дейін танылмай жасауды өмірінің соңғы кезеңіне дейін жалғастырды.

Стиль және прогрессия

Кармен Эррераның стилін түсінудің кілті - ол Кубадан кетер алдында сәулетші ретінде оқығанын есте сақтау.[10] Эррераның айтуы бойынша, оның оптикалық және минималистік көзқарасы оның «қарапайым суретті шешімдерге деген ұмтылысын» бейнелейді.[11]

«Бұл іргетас оның хаостық әлемде тәртіпті өнер тудыру үшін өлшемдер мен құралдарды қолдануға деген ұмтылысынан көрінеді.[12] Арналған мақалада New York Times, сыншы Тед Лоос Кармен Эррера шығармашылығының мәнін қысқаша баяндайды, оған «қолтаңбаның қарапайым қарапайымдылығы: қатты диагональды сызықпен қуат беретін күрт бөлінген түс блоктары» тән.[10] Өз сөзімен айтқанда, Эррера «сызық, қағаз, көбейіп бара жатқан көптеген ұсақ заттар туралы ... содан кейін сурет шығады» деп ойлайды.[12] Ол сондай-ақ өзін «аз болады» деген мақалға сенетін және жүрегімен емес, миымен бояумен айналысады.[12][10] Бұл оны тек түсті ұнататындығын ғана емес, сонымен қатар басқа түстерге қатысты не істейтінін және оны жақсарту үшін жұмысының бір қырын азайта алатынын ойлануға мәжбүр етеді.[12]

Шығармашылық процесс

Эррераның шығармашылық процесі салыстырмалы түрде қарапайым және реттелген, өйткені оның кәсіби дайындығын ескерген жөн. Бірінші қадам, ол қарындашпен және графикалық қағазбен эскиз жасайды, терезелердің ұзын жағасында, 19-шы көшеге қарап тұрды, бұл процесс таңертең 9: 30-да басталады. 2-қадам, ол «идеяны велиннің кішкене бөлігіне ауыстырады және акрил бояу маркерлерін пайдаланып эскизді түрлі-түсті етеді». Содан кейін оның алғашқы тұжырымдамасы әлі де аударылатынына көз жеткізу үшін жұмыстың үлкен қайталануы болады. Егер бұл оның мақұлдауына сәйкес келсе, ол өзінің көмекшісі Мануэль Белдумадан өзінің қатаң көзқарасы астында кенепте сызықтарды сызып алуды жалғастырады. Содан кейін бояу процесі басталуы мүмкін. Әдетте, ол бірінші қабатты киеді, ал Белдума келесі қабаттарды қолданады. Аяқтағаннан кейін, өнер оны қарау үшін студияның айналасына орналастырылады, тіпті ол кейде оны сындырып, қарапайымдылыққа ұмтылу үшін сурет тақтасына оралады.[10] Белдума қабілетті қолдар жиынтығымен қатар, материалдар жинау және күнделікті студия жұмыстарына көмектесу үшін де жауапты. Ол Эррераның көркемдік процесіне жиі назардан тыс қалады.

Жұмыс

Blanco Y Verde (1959)[13]

Оның кейбір жұмыстары Бразилиямен салыстыруға мәжбүр болды неоконкретистер Лигия Кларк және Hélio Oiticica, әйгілі Нью-Йорк сыншысы Карен Розенбергтің айтуынша, Кармен Эррераның стилі оның “қолтаңбалы геометриялық абстракцияларымен” анықталады.[3] Ол «кеңістіктегі шексіз көрінетін асқынуларды қамтитын екі түсті ғана суреттерді» ұсынады. Бұл сезімталдық алғашында Париждің екінші дүниежүзілік соғысынан кейінгі алты жылында дамыды, онда ол суретшілердің идеяларымен кездесті. Казимир Малевич, Пиет Мондриан, және басқа да адал адамдар Супрематизм және Де Штиль.[10] Ол геометриялық абстракцияға қосқан үлесі үшін ғана емес; оның көптеген туындылары табиғат әлемінің күрделі көріністері болып табылады. Мысалы, оның он екі жылдық сериясы Blanco y Verde (1959) - бұл дәстүрлі пейзаж кескіндемесін деконструкциялау.[3] Біріншіден, ол горизонт сезімін қалыптастыру үшін көлденең сызықтарды пайдаланады. Содан кейін бұл диагональ көптеген пейзаждардың айрықша белгісі болып табылатын дәстүрлі фокусты құрайтын диагональ сызығымен жоғарылайды. Жасылға ақтың әдейі қарама-қайшы болуы көптеген ландшафттық түстердің мәнін өте абстрактілі мағынада бейнелейді.

Кармен Эррераның алғашқы дамуының тағы бір маңызды қыры оның кенеп формасымен тәжірибе жасауы болды. Сара Рич, а Пенсильвания штатының университеті Американдық абстракция мен қырғи қабақ соғыстың көрнекі мәдениеті арасындағы байланысқа маманданған профессор, Эррераның алғашқы еңбектері ең алдымен оның формасын бейнелеу үшін кенепті дұрыс бағдарлауға бағытталғанын түсіндіреді. Бастапқыда, Ричтің пікірінше, Эррера көрермендерге, мысалы, дөңгелек полотноның «айналғысы келетінін» еске салумен айналысқан. Ол бұған негізінен көрсеткілерді және басқа да ұқсас бағыттағыш құрылғыларды қолдану арқылы қол жеткізуге тырысты. Бұл зерттеу оны үшбұрыштарды және кенептен тыс және оның айналасында жалғасатын боялған белгілермен көрсетілген қозғалысты қарастыруға мәжбүр етті.Херрера суреттерде үшбұрыштардың жиі әсерін үнемі басқарып отыратындығымен ерекшеленеді, бұл контекст пен перспективаны қамтамасыз етеді. Сара Рич сонымен қатар Барнетт Ньюманның алғашқы досы болғанын және 1939 жылы Кубадан кеткеннен кейін жас Геррераның шығармашылығына үлкен ықпал еткенін атап өтті.[14]

Кеш өмірдің ашылуы

19 жасында өзінің алғашқы туындысын сатқанына қарамастан, Кармен Эррера ондаған жылдар бойы кең танымал болмады немесе бағаланбады.[10] Лиссон галереясы мен Уитни мұражайындағы соңғы шоуларына дейін ол 1984 жылы қазіргі уақытта жұмыс істемейтін жалғыз үлкен шоуды өткізді. Балама мұражай Нью-Йоркте.[3] Карен Розенберг атап өткендей, Эррераның алғашқы жеке шығармашылық көрмесі ол Нью-Йоркке 1954 жылдан бері көшіп келгеннен кейін елу жылдан астам уақыт өткен. Бұл ең алдымен өнердегі әйелдерге және Америкадағы кубалықтарға деген басым көзқарастың нәтижесі болып табылады. ол бүкіл мансабын жеңіп шықты. Мұның бәрі 2004 жылы Эррера үшін өзгерді. Оның жақын досы және қорғаушысы, суретші Тони Бечара Манхэттендегі Латын коллекционерлер галереясының иесі Фредерико Севпен бірге кешкі асқа қатысты. Сев суретші тастап кеткен әйел геометриялық суретшілердің қатысуымен көпшілікке танымал шоу әзірлеу үстінде.[5] Бечара Эррераға кеңес берді.[5] Сев оның суреттерін көргенде, ол алдымен оны салған деп ойлады Лигия Кларк, бірақ ол кейінірек Эррераның картиналары Кларктың суретінен он жыл бұрын жасалғанын білді.[5]

Өмірінің көп бөлігін Америкада өткізгеніне қарамастан, оның жақында ашқандығы туралы жазған басылымдар оны көбінесе Кубалық-Американдық суретші деп атады. Эррера өзінің мұрасымен мақтанса да, өз жұмысын белгілі бір ұлттық немесе этникалық эстетикамен байланыстырудан саналы түрде аулақ болды. Кубалық аласапыран кезеңдерде де, мысалы, 1950 жылдардың аяғында Куба төңкерісі кезінде, ол өзінің жұмысын саясаттандырудан саналы түрде аулақ болды.[15]

Смитсондағы латино өнерінің кураторы Кармен Рамос «АҚШ-тағы көптеген эмигрант суретшілерінен айырмашылығы, жиырмасыншы жасынан бастап Америка Құрама Штаттарында өмір сүрген Эррера сирек американдық суретші ретінде анықталған. оның Латын Америкасындағы мәртебесіне байланысты көрінеді және сайып келгенде оның АҚШ-тағы суретші ретінде көрінуін жасырады ».[16]

Көрмелер

Эррера бірнеше рет көрмеге қойылды Salon des Réalités Nouvelles 1949 жылдан басталды.[17] Жеке көрмелер Galeria Sudamericana (1956), Trabia галереясы (1963), Cisneros галереясы (1965) және альтернативті галереяда (1986) өтті.[18] The Эль-Музео-дель-Баррио Шығыс Харлемде (Нью-Йорк) 2008 жылы Эррераның жұмыстарының көрмесі өтті. Ретроспективті көрме 2009 жылдың шілдесінде коммерциялық емес жерде ашылды IKON галереясы жылы Бирмингем, Англия, және саяхат Pfalzgalerie мұражайы жылы Кайзерслаутерн, Германия 2010 ж.[19] 2016 жылы оның сонымен қатар көрмелері болды Уитни өнер мұражайы және Лиссон галереясы және 2020 жылы оның Хьюстон бейнелеу өнері мұражайында көрмесі болды.[20] Эррера өзінің көрмесінде үлкен жетістіктерге жетті Қазіргі заманғы өнер мұражайы.[21]

Уитни өнер мұражайындағы көрме

2016 жылдың 6 қыркүйегі мен 2017 жылдың 9 қаңтары аралығында Эррераның туындылары қойылды Кармен Эррера: Көру жолдары кезінде Уитни американдық өнер мұражайы, бұл оның жиырма жылдағы алғашқы мұражай көрмесі болды.[2] Көрсетілімде елуден астам туындылар 1948-1978 жылдар аралығында жасалған кескіндемелерге, картиналар, қағаз бетіндегі жұмыстар мен үш өлшемді жобаларға бағытталған. Уитни кураторы Дана Миллер Геррераның шығармашылығындағы маңызды кезеңдерге арналған үш бөлімді хронологиялық тәртіпте ұйымдастырды. Бірінші бөлімде 1948-1958 жылдары жасалған жұмыстарға назар аударылды, сол кезде Эррера абстракцияның көптеген түрлерімен тәжірибе жасады. Екінші бөлім 1959-1971 жылдардағы жұмыстарға бағытталған және суреттер жинағы Blanco y Verde, оны Эррера өзінің мансабындағы ең маңызды жұмыс деп санайды. Соңғы бөлім 1960-70 жылдардағы жұмыстардан тұрады және эксперименталды бөліктерден, сондай-ақ ағаштан жасалған төрт мүсіндік жұмыстардан тұрады. Бұл кесектер Эррераның фигура / жер қатынастарымен тәжірибесін көрсетеді және Эррераның архитектурадағы фонынан айқын әсер етеді. Бұл туындылардың көпшілігі бұрын-соңды көпшілікке көрсетілмеген еді. Көрмені безендіруге қатысты Миллер: «Бұл мықты материалмен кураторлық міндет шынымен де артқа шегініп, жұмыстың нұрын шашу керек» деді.[22] Бұл көрме қазіргі уақытта Wexner өнер орталығы, 2017 жылдың 4 ақпанынан бастап 16 сәуіріне дейін.[23]

Лиссон галереясындағы көрме

2016 жылдың 3 мамырынан бастап 11 маусымына дейін Эррераның туындылары қойылды Лиссон галереясы көрмесінде Кармен Эррера: Соңғы жұмыстар. Көрмеде 2014–16 жылдар аралығында жасалған 20 ірі картиналар мен бір мүсін қойылды. Шоу бірнеше диптихтер мен триптихтерден тұратын ауқымды геометриялық картиналардан тұрды. Бұл көрме Эррераға құрмет ретінде қарастырылды, сонымен қатар оның 1954 жылдан бері тұратын студиясының және Нью-Йорктегі пәтерінің фотосуреттері қойылды.[24][25]

Фильм

2014 жылдан бастап Элисон Клайман, көпшіліктің алғысына бөленген директор Ай Вэйвэй: Ешқашан кешіріңіз, Эррера туралы деректі фильмнің жұмысын бастады.[26] Атты деректі фильм 100 жыл шоуы, премьерасы 2015 жылы Hot Docs кинофестивалі Торонтода.[27] Содан кейін ол 2016 жылдың 18 қыркүйегінде Netflix және Vimeo on Demand-ке шығарылды.[8]

Деректі фильм «абсолютті минималистік ізашар Кармен Эррераның профильдерін жасайды, өйткені ол өнердегі сәттілік пен даңққа ие болып, өмір бойы өмір сүрген». Алдағы 100-жылдық мерейтойына назар аудара отырып, Клайман Эррераның тәрбиесін, кейінгі жылдары мен даңқының кешеуілдеуін зерттейді. Фильм айтарлықтай оң пікірлер тудырды және Эррераның шығармаларына деген қызығушылықты одан әрі жандандыра түсті.[8]

Соңғы жылдар

Жүре алмайтындығына байланысты, Эррера қазір үйде өзіне қарайтын қамқоршылармен бірге күндізгі уақытта тұрады. Ол өзінің жақын досы және көршісі Тони Бечарадан көркем пікір мен сын алады. Мануэль Белдума оған көмектесуді жалғастыруда.[15]

Эррера оны «түзудің сұлулығы» ұстап тұратынын айтты.[15]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ «Елеусіз, бірақ шешілмеген 101 жастағы суретші ақырында өзінің жазасын алады». NPR.org. Алынған 2017-03-27.
  2. ^ а б в «Кармен Эррера: Көру жолдары». Уитни американдық өнер мұражайы.
  3. ^ а б в г. Розенберг, Карен. «101 жастағы суретші ақырында Уитниде жазасын алады». The New York Times. Алынған 2017-03-26.
  4. ^ Phaidon редакторлары (2019). Керемет суретші әйелдер. Phaidon Press. б. 184. ISBN  0714878774.
  5. ^ Хелена де Бертодано (20 желтоқсан 2010), «Кармен Эррера:» Бұл арман ба? «» Daily Telegraph.
  6. ^ Хэттенстоун, Саймон (2016-12-31). «Кармен Эррера: 'Ерлер тек өнерді емес, бәрін басқарды'". The Guardian. ISSN  0261-3077. Алынған 2019-12-15.
  7. ^ а б в Миллер, Дана (2016). Кармен Эррера: Көру жолдары. Нью-Йорк: Уитни американдық өнер мұражайы.
  8. ^ а б в Клайман, Эллисон (18 қыркүйек, 2016). «100 жылдық шоу». Netflix. Архивтелген түпнұсқа 2017-04-06.
  9. ^ Ирвин, Майкл. «Кармен Эррера». Окула.
  10. ^ а б в г. e f Лос, Тед. «Үлкен ойлайтын, бірақ кішіден бастайтын 100 жасар суретші». The New York Times. The New York Times. Алынған 2017-03-26.
  11. ^ «Кармен Эррера». Лиссон галереясы. Алынған 27 наурыз, 2020.
  12. ^ а б в г. Клайман, Элисон (2016-09-18). «100 жылдық шоу». www.the100yearsshow.com/. Мұрағатталды түпнұсқасынан 2017-03-28. Алынған 2017-03-28.
  13. ^ «Ақ және жасыл, Кармен Эррера 1959». Тейт. Алынған 2017-03-27.
  14. ^ Бай, Сара (2016). «Портфолио: Кармен Эррера». ArtForum International. 55 (2): 204.
  15. ^ а б в «Кармен Эррера: Көру жолдары». www.wexarts.org. Алынған 2017-03-27.
  16. ^ «Біздің Америка: Американдық өнердегі латындықтардың қатысуы». Смитсондық американдық өнер мұражайы. Алынған 2017-03-27.
  17. ^ Бродский, Эстреллита Б., редактор, Дороти Фивер (2013). Кармен Эррера: Қағаз бетіндегі жұмыстар = Opere su Carta, 2010-2012. Лондон: Лиссон галереясы. ISBN  9780947830397.CS1 maint: қосымша мәтін: авторлар тізімі (сілтеме)
  18. ^ Хеллер, Жюль (1995). ХХ ғасырдың солтүстік американдық суретші әйелдері: өмірбаяндық сөздік. Нью-Йорк және Лондон: Garland Publishing, Inc. ISBN  0-8240-6049-0.
  19. ^ «Кармен Эррера». IKON галереясы.
  20. ^ «Кармен Эррера: құрылымдық беттер». Бейнелеу өнері мұражайы, Хьюстон.
  21. ^ «Кармен Эррера | MoMA». Қазіргі заманғы өнер мұражайы. Алынған 2019-12-15.
  22. ^ Кинселла, Айлин (2016 жылғы 15 қыркүйек). «Уитни мұражайындағы Кармен Эррераның көптен бері келе жатқан ретроспективасы». ArtNet жаңалықтары. Архивтелген түпнұсқа 2016-12-16.
  23. ^ «Көрме - Кармен Эррера: Көру жолдары». Wexner өнер орталығы. 4 ақпан 2017 ж. Мұрағатталған түпнұсқа 2016-12-16.
  24. ^ Мунро, Кэйт. «Лиссон галереясының Нью-Йорктегі кеңістігі Кармен Эррераның жеке шоуымен ашылады». ArtNet жаңалықтары.
  25. ^ «Кармен Эррера: көрмелер». Лиссон галереясы.
  26. ^ «Кармен Эррера 99-да». W журналы. 2014-05-30. Алынған 2015-05-22.
  27. ^ Айлин Кинселла (31 мамыр 2015). «Суретші Кармен Эррера 100 жасқа толады - artnet News». artnet жаңалықтары.

Сыртқы сілтемелер