Уоррен Сонберт - Warren Sonbert

Уоррен Сонберт
Warren Sonbert.jpg
Туған(1947-06-26)1947 жылдың 26 ​​маусымы
Өлді31 мамыр 1995 ж(1995-05-31) (47 жаста)
ҰлтыАмерикандық
БелгіліЭксперименттік фильм

Уоррен Сонберт (26 маусым 1947 - 31 мамыр 1995) американдық болды эксперименталды режиссер Отыз жылдық жұмыс Нью-Йоркте 1960 жылдардың ортасында басталып, өмірінің екінші жартысында Сан-Францискода жалғасты. Сияқты фильмдердің қызғылықты бейнелерімен танымал Көлік саудасы және әсіресе оларды күрделі және жаңашыл редакциялағаны үшін ол «киноның жоғарғы романтиктік диаристі» ретінде сипатталды[1] сонымен қатар «барлық шығармашылық өнердің өзара байланысын зерттейтін зондты да, ойнақы суретші де, өткір интеллект те».[2]

«Сыншылар Сонберттің кинотеатрына назар аударарлықтай тұжырымдамалар енгізуге тырысты» деп жазды Дэвид Стеррит, бірақ «оның жұмыстары шынымен де күнделік фильмдер емес, өйткені олардың ұқыпты пішінделген контурлары күнделікті тәжірибеден гөрі эстетикалық түсінікпен анықталады және оларды« ашықхаттар фабрикасындағы жарылыстармен »салыстыру олардың экстатикалық дәлдігін жоғалтқан кезде олардың әртүрлілігін мойындау болып табылады. «[3]

Ерте фильмдер

Авангардтық режиссердің протегесі Грегори Дж. Маркопулос бірақ Голливудтың шығармашылығымен шабыттанды авторлар сияқты Альфред Хичкок және Дуглас Сирк Сондай-ақ, эксперименталды кинотеатр арқылы Сонберт өзінің алғашқы, қысқаметражды фильмдерінің тұсаукесерін сыни ынта-жігермен 1966 жылы, студент кезінде Нью-Йорк университеті. Оның алғашқы фильмі, Амфетамин, Хичкокта 360 градусқа сүйісуге жас цинефиланың құрметіне камера оларды айналып өтіп жатқанда, құшақтасып тұрған екі жас жігітті шокпен кесіп тастады Vertigo. Одан кейінгі фильмдер көбінесе студияларда, галереяларда немесе бутиктерде оның достарын жұмыс орнында ұстап, ойнады, және оларды тез редакциялаудың күшіне қуат қосқан соңғы кезеңдегі рок әндері жиі жүрді. Екінші фильмінде, Біздің махаббат қайда кетті?, Сонберт 1967 жылы: «Мен көбінесе ескі рок-н-роллды қолдандым - мұнда ең қайғылы және ностальгиялық музыка бар», - деді.[4]

Роджер Гринспун 1968 жылғы Нью-Йорктегі ретроспективаға шолу басталды: «Қаңтар айында өткен демалыс кезінде кинорежиссерлар Уоррен Сонберттің жиналған, бірақ толық емес шығармаларынан тұратын үш жарым сағаттық бағдарламаны ұсынды. Бағдарламаның атауы «Уоррен Зонбертті таныстыру» деген шынымен дәл емес еді, өйткені бірнеше фильм бұған дейін көпшілікке ұсынылған болатын ... Сонбертте қазір келесі адамдар бар, өйткені кинематекадағы толып жатқан адамдар куәландырады, ал бұл одан да көп сияқты. Менің ойымша, оны кинотуындылар Сонберттің болып жатқандығынан емес, ол өте ерекше және үнемі жақсы болғандықтан, оны көруге қызығушылық танытатындардың бәрі көруі керек. хабарламасыз, бірақ мағынасыз емес ».[5]

Көлік саудасы кейінірек фильмдер

1968 жылы Шонберт музыканы қолдануды тоқтатып, ескі және жаңа кескіндерін ұзақ уақыт тыныш фильмге айналдыра бастады, ол әр түрлі жерлерде түсірілген кадрлардың әртүрлі түрлерін кесіп өтті. «» 1967-1970 жылдардағы кадрлар «- бұл Уоррен Сонберт өзінің үздіксіз өсіп, өзгеріп отыратын фильмін берген соңғы атауы», - деп хабарлады Джонас Мекас өзінің «Киножурналында» Ауыл дауысы 1970 ж. «Бұрынғы көрсетілімдерде ол« Жаман және әдемі »және« Бүгін кешке және әр түнде »белгілі болды. ... Қазіргі уақытта 20 минуттық қысқа метражды фильм 80 минутқа жетті. Бұл адамдар мен орындар туралы канто. Бұл мен білетін алғашқы канто фильм ... «[6] Филлип Лопате Сонберттің осы кезеңдегі «дыбыстық жолды басуын» «оның музыкаға деген сүйіспеншілігімен және көрнекіліктеріне« музыкалық »форма беруді қалауымен» байланыстырды; Сонберт бір кездері кадрларды «ноталарға, аккордтарға немесе тондық кластерге» ұқсатқан.[7]

Сонберт енді көшті Сан-Франциско және оның аяқталмаған жұмысы бір сағатқа айналды Көлік саудасы (1972), фильм П.Адамс Ситни деп жазды, ол «өзінің бұрынғы жұмысына жаңа мағына беретін және өзінің кәсібін анықтайтын форманы тапты».[8] Онымен түсірілген кадрлар 16 мм Bolex кезінде «алты жыл ішінде төрт континентті аралау» Көлік саудасы ұқсас радикалды фильмдердің екі онжылдықтағы сабақтастығында бірінші болды монтаж, онда әр қиылыс бірнеше байланыстар мен ассоциацияларды ашуға арналған. «Алғашқы керемет кесіндіден бастап, екі әйнектегі әйнектегі шағылысулар мен кадрды бірдей бөлетін алыстағы сарқырама арасындағы монтаж фильмнің кеңістігін кеңейтеді және кадрлар арасында әртүрлі байланыстар жасайды», - деп жазды Фред Кампер. «Кейде Сонберт өзінің сахналарының сән-салтанатын өзгертеді (Венецияның бір керемет бейнесі үй жануарларының күшігін кесіп тастайды), бірақ ол көбінесе қарапайым адамдарды баурап алады (әйелдің киімін жөндейтін адам фламинго отарына айналады)».[9]

"Көлік саудасы әдеттегі қарым-қатынасты өзгертеді », - деп көрсетті Скотт МакДональд болып табылады фильм ... Монтажды баяндау ішіне орналастырудың орнына, Сонберт монтаж ішінде ең аз баяндау элементтері бар кадрларды салады ».[10] 1976 ж. Шолу Дөрекі ояту, Фред Кэмпер: «Ажыратылған, бірақ бай, ашық және талапты емес: Сонберт қандай редакциялауды тапты? ... Сонберттің формасы мен түсіруінің ерекше нәтижесі - ол қолданған суреттер оның редакциялауымен бірдей маңызды» Фотосуреттер көбінесе шынайы болғанымен, мен ешқашан «нақты» заттарды немесе «нақты» түстерді қарап отырғандай сезінбеймін, керісінше, пішін мен түс ажыратылған қарқындылық күйінде болады. Көбіне кескін сурет пен тақырып тұтастықтың бөліктері ретінде көрінетін өзіндік дизайнға айналады. декор, оның элементтері бір-бірін сол дизайн аясында ұстай отырып өзгеретін сияқты ».[11]

Әзірге Көлік саудасы әлі күнге дейін оның шедеврі болып саналады (Сонберттің өзі оны «менің магнум опусым» деп атаған)[12]), сыншы Пол Артур «кез-келген келесі фильмде тақырыптың немесе мотивтер жиынтығының белгілі бір зерттелуіне қатысты жалпы пішін мен ритмикалық нақыштың өзгеруі» деп сендірді.[13] 1980 жылдардың аяғында Сонберт қайтадан музыканы қолдана бастады, бірақ қазір бұл көбінесе классикалық музыка болды, соңғы бөлімдегідей Ақжарқын Куәгер (1989),[14] премьерасы болған болатын Нью-Йорк кинофестивалі, сияқты Қысқа сақтандырғыш (1992 ж.), Пол Артурдың жазуы бойынша, бұдан да әр түрлі музыкалық сүйемелдеуімен «суреттерге салынған тақырыптарды жай күшейтетін немесе бұрмаламайтын, бірақ үлкен мағына құрылымында жартылай тәуелсіз жұмыс жасайтын саундтрек құру мақсаты ақыры туды жүзеге асырды ».[13] New York Times шолушы Стивен Холден деп атап өтті Қысқа сақтандырғыш суретте «барлығы дерлік қатты ойнайтын әлем. Серфингшілер, баскетбол ойыны, шерулер, дель-планерлер, аттракциондар саяхаттары, Лас-Вегастағы казинолар және барлық қызықтар көрсетілген ... Бірақ бәрі көңілді емес. Екінші дүниежүзілік соғыс кезіндегі әуедегі және теңіздегі шайқастардың винтажды бейнеклиптері бар [және] Сан-Францискодағы зорлық-зомбылық көрсетілімдері ... ЖҚТБ-ға қарсы наразылық білдіретін Act Up ... Фильм өзінің саяси ашуын сублиминальды түрде білдіреді ... керісінше Екінші Дүниежүзілік соғыста СПИД-пен күресте жеңіске жету ... жеңіске жеткен жоқ ».[15]

Сонберт кинематографияда сабақ берді Сан-Франциско өнер институты, Чикаго өнер институтының мектебі, және Бард колледжі классикалық жазбалар мен операларды, сонымен қатар мерзімді басылымдар үшін фильмдерді үнемі қарастырып отырды Адвокат және Bay Area репортеры (бастапқыда Сан-Францискода болған Хичкоктың фильмінің бас кейіпкерінен алынған «Скотти Фергюсон» деген атпен жазған, Vertigo). Мансап барысында оның жұмысының ретроспективалары болды Уитни американдық өнер мұражайы (1983), Берлин халықаралық кинофестивалі (1987), Помпиду орталығы (1987) және Қазіргі заманғы өнер мұражайы (1994).[16] 1999 жылы, орай Гуггенхайм мұражайы оның қалпына келтірілген нұсқаларында оның тірі қалған барлық фильмдерінің тұсаукесері Академия фильмдерінің мұрағаты,[17] бастамашы Жылжымайтын мүлік жобасы, Лиза Кацман байқады New York Times «Сонберттің кемелденген кезеңіндегі фильмдер бірнеше әлемді қамтитын сияқты ... Оның монтажында суреттер жаңа өмірге ие болды; сөзбе-сөз мағыналардан және квотиналық контексттерден бөлініп, олар ноталарға немесе түстерге айналды ... Орыс монтаж шебері Дзига сияқты Вертов, Сонберт фильмді тіл ретінде қарастырды және оның жұмысы оқуды талап етеді ... Сонт кезінде өзінің «аргументтерін» құрған кезде ойлаған дәл психологиялық немесе эмоционалдық нюансты түсіну мүмкін бола бермейді, өйткені Сонберт кезінде өзінің фильмдерін атады , олардың сезімтал тартымдылығы күшті болуы мүмкін ».[18] Оның жұмысының ретроспективалары содан бері өткізіліп келеді Сан-Франциско қазіргі заманғы өнер мұражайы (2000), Помпиду орталығы (2002), Австрия киномузейі (2005),[19] The Гарвард фильмдерінің мұрағаты (2008),[20] The Tate Modern (2013),[21] және бельгиялық Cinematek (2015).[22]

Өлім

Сонберт өзінің ВИЧ-позитивті екенін алғаш білген кезде белгісіз. Ол 1995 жылы Сан-Францискодағы үйінде СПИД-тен асқынып қайтыс болды. Екі жылдан кейін Нью-Йорктегі кинофестиваль оның өлімінен кейінгі фильмінің премьерасын өткізді, Whiplash, оның нұсқауы бойынша оның бұрынғы оқушысы аяқтаған Джефф Шер.[23]

Фильмография

  • Амфетамин (1966)
  • Біздің махаббат қайда кетті? (1966)
  • Айна залы (1966)
  • Жаман және әдемі (1967)
  • Ақиқат сарысуы (1967)
  • Мереке (1968)
  • Көлік саудасы (1972)
  • Дөрекі ояту (1976)
  • Бөлінген лоялти (1978)
  • Noblesse міндеттеме (1981)
  • Әйелге жанасу (1983)
  • Кубок пен ерін (1986)
  • Абырой мен бағыныңдар (1988)
  • Ақжарқын Куәгер (1989)
  • Қысқа сақтандырғыш (1992)
  • Whiplash (1995–97)

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Диксон, Уилер Уинстон. Жарылып жатқан көз: 1960 жылдардағы американдық эксперименталды киноның қайта көрінетін тарихы. Олбани, Нью-Йорк: Нью-Йорк штатының мемлекеттік университеті, 1997, б. 159. Қол жеткізілген 28 наурыз 2014 ж.
  2. ^ Гартенберг, Джон. «Фильмдер:» Амфетамин «». «Өткеннің болашағы: Уоррен Сонбертке құрмет және мүлік жобасы». Сан-Франциско халықаралық кинофестивалі, 1998. 16 желтоқсан 2013 ж.
  3. ^ Стерритт, Дэвид. Дәйексөз келтірген Алан Бернгеймер жылы «Уоррен Сонберт». 24 ақпан, 2019 қол жеткізді.
  4. ^ Сонберт, Уоррен. Жерар Малангаға хат. Кино мәдениеті, 1967 ж., 45 шығарылым.
  5. ^ Гринспун, Роджер. «Уоррен Сонбертті таныстыру» New York Free Press, т. Мен жоқ. 7 ақпан, 1968 ж.
  6. ^ Мекас, Джонас. «Киножурнал». Ауыл дауысы, 1970 ж., 19 қараша, б. 63. Мекаста қайта басылды, Киножурнал: Жаңа американдық киноның өрлеуі, 1959-1971 жж. Макмиллан, 1972, б. 404.
  7. ^ Лопате, Филлип. «Уоррен Сонберт». Жылы Жоғалу кезіндегі жоғалту: ЖИТС дәуіріндегі суретшілер, ред. Эдмунд Уайт. Мэдисон: Висконсин Университеті Пресс, 2002. 8 ақпан, 2014 қол жеткізді.
  8. ^ Ситни, П.Адамс.«Уоррен Сонберттің концерттегі қозғалыстары». Төңкерілген көздер: Көзқарастық режиссерлар және Эмерсон мұрасы. Оксфорд университетінің баспасы, 2008 ж.
  9. ^ Кэмпер, Фред. «Арба саудасы», Чикаго оқырманы. 1 сәуір 2014 ж.
  10. ^ Макдональд, Скотт. «Уоррен Сонберт: Арба саудасы". Авангард фильмі: Қимыл-қозғалыс. Кембридж фильмдерінің классикасы. Кембридж университетінің баспасы, 1993, б. 129. Қол жеткізілген 28 наурыз 2014 ж.
  11. ^ Кэмпер, Фред. «Дөрекі ояту». The SoHo апталық жаңалықтары, 1976 ж., 27 мамыр.
  12. ^ Антология фильм мұрағаты, Мамыр 2011 күнтізбесі. 11 қазан 2015 ж.
  13. ^ а б Артур, Пол. «Биікте би: Уоррен Сонберттің фильмдері». Фильмдік түсініктеме 35, жоқ. 2 (1999 ж. Наурыз / сәуір).
  14. ^ Кэмпер, Фред. «Бөлшектеу, бірге келу». Чикаго оқырманы, 1990 ж. 11 қазан. 30 қараша, 2013 ж. Қаралды.
  15. ^ Холден, Стивен. «Кинофестиваль: әлеммен бірге еркіндіктер». The New York Times, 5 қазан 1992. 15 желтоқсанда қол жеткізілді.
  16. ^ «Уоррен Сонберт: Медиа саласындағы қызметкер,» Tribeca Film Institute кезінде Wayback Machine (2011 ж. 26 мамырында мұрағатталған). 3 наурыз, 2015 қол жетімді.
  17. ^ «Сақталған жобалар». Академия фильмдерінің мұрағаты.
  18. ^ Кацман, Лиза. «Фильм және режиссер, әрқайсысы өмір сияқты нәзік». The New York Times, 18 сәуір 1999 ж.
  19. ^ «Уоррен Сонберт». Австрия киномузейі. 12 желтоқсан 2013 қол жеткізді.
  20. ^ «Жолдас саяхатшы: Уоррен Сонберттің кинотеатры». Гарвард фильмдерінің мұрағаты. 12 желтоқсан 2013 қол жеткізді.
  21. ^ «Уоррен Сонберт: Американдық эксперименталды кинорежиссердің ретроспективасы». Tate Modern. 12 желтоқсан 2013 қол жеткізді.
  22. ^ «L'Age d'Or фестивалі: Уоррен Сонберт». Cinematek, Брюссель. 11 қазан 2015 ж.
  23. ^ Маслин, Джанет. «'Жылдам, арзан және бақылаусыз': Өмір сабақтары, зертханадан және Арыстанның денесінен». The New York Times, 30 қыркүйек, 1997 жыл. 13 желтоқсан 2013 ж.

Әрі қарай оқу

Сыртқы сілтемелер