Теодора Skipitares - Theodora Skipitares

Теодора Skipitares Нью-Йоркте марапатталған, пәнаралық суретші. Мүсінші ретінде оқытылған және театр дизайнері, ол өмірбаяндық жеке спектакльдерді 1970 жылдардың соңында жасай бастады. Ол алуан түрлі әлеуметтік және саяси тақырыптарды зерттеуге көшті қуыршақтар, барлық өлшемдер. Қуыршақ театрының әр түрлі формаларын, өзіндік тапсырыспен орындалған музыкалық, бейне және деректі мәтіндерді қамтитын 26 түпнұсқа туынды жасады.

Скипитарес - өнер және дизайн білімінің доценті Пратт институты жылы Бруклин, Нью-Йорк, және көптеген дамып келе жатқан суретшілерге әсер ете отырып, АҚШ-тың әр түрлі университеттерінде, сондай-ақ шетелдерде семинар сабақтарын өткізді. Ол гранттар алды Ұлттық өнер қоры, Нью-Йорк өнер қоры, Нью-Йорктың Мемлекеттік өнер кеңесі, және UNIMA (Халықаралық қуыршақ театры қауымдастығы), сондай-ақ Гуггенхайм стипендиясы, а Рокфеллер стипендиясы және басқа марапаттармен қатар, Мак-Найттың драматургиялық стипендиясы. Ол жеңді Американдық театр қанаты 1999 жылы Генри Хьюс Дизайн сыйлығын иеленді және оның туындылары екіге ие болды Нью-Йорктегі инновациялық театр марапаттары 2005 жылы. Оның визуалды жұмыстары АҚШ, Еуропа және Азияда кеңінен қойылды. 2014 жылы оның жұмысы қаралды Уитни американдық өнер мұражайы жылы Жалға алынған аралдың салт-дәстүрлері: объектілік театр, лофт-спектакль және жаңа психодрама.[1]

Бей аймағындағы алғашқы өмір

Скипитарес Сан-Францискода грек ата-анасында дүниеге келген. Ол кішкентай кезінен бастап, әдетте, тігілген заттарды тігеді. Жасөспірім кезінде ол көшеде немесе саябақтарда, көбінесе саяси мақсатта өнер көрсете бастады. Ол барған кезде Беркли, ол көшедегі спектакльдерге арналған жапқыштарды тігуді және жапсыруды жалғастырды. Бұл нысандарға 3000 грек жаңғағының қабығынан жасалған шапан, 1000 бөтелке емізіктерінен секіретін костюм және ағаш бұтақтары мен қабығынан 12 фут биіктіктегі құрылыс кірді.[2]

Нью-Йоркке көшу

1969 жылы Skipitares қатысу үшін Нью-Йоркке келді Нью-Йорк университетінің өнер мектебі. Театр дизайны бойынша СІМ-ді аяқтағаннан кейін Скипитарес костюмдер дизайнері ретінде қысқа уақыт жұмыс істеді Ричард Шечнер Өнер тобы, Омар Шаплидің Он бөлімі және Карл Вебер. Содан кейін ол жеке қойылымдар жасай бастады, ол өзінің жас кезінде бастан кешкен грек және американдық мәдениеттер арасындағы кейбір қайшылықтарды атап өтті. Денесінің маскаларын немесе костюмдерінің кеңеюін қолдана отырып, ол әйел шығармашылығына ертегілер мен рәсімдердің қайнар көзі ретінде назар аударды. Маска өнімділігі (1975), Венера кафесі (1977), Ана мен қызметші (1979), және Skysaver (1980).[3]

Бірінші қуыршақтар

Скипитарес 1981 жылы спектакльдерге 30 дюймдік автопортреттік фигураларды енгізді, бастапқыда көмекші рөлдерде, бірақ соңында сахнаны қолына алды. Ол бұл «қуыршақтарды» кінәсіздік пен тазалыққа ие деп санайды, бұл оларды әсіресе қоғамдық және саяси мәселелерді жарықтандыруда және сынға алуда тиімді етеді.[3] Ол «қуыршақ - бұл бос қабық, ал қуыршақтың міндеті - бос ыдысқа тыныс алу. Егер қуыршақтың ниеті таза болса, онда оның қуысы да таза болады. қуыршақ адам болуы керек, және ол жеңілдігі мен кінәсіздігі және шынайылығы бар адам болады ».[4] Оның қуыршақ фигураларына арналған алғашқы пьесасы болды Микрополис (1982), Нью-Йоркте және басқа қалаларда болып жатқан нақты оқиғаларға негізделген миниатюралық көріністер жиынтығы.

Скипитарес әр түрлі көлемдегі қуыршақтармен құжаттық материалдарды (тарихи жазбалардан бастап жаңалықтардан бастап) үйлендіре отырып, әр түрлі тақырыпта қуыршақ спектакльдерін жасай бастады. Өнертабыс дәуірі (1984), 300 қуыршақ пен 5 тірі орындаушыдан құралған актерлардан американдық өнертабыстың дастанын іздеді. Бенджамин Франклин арқылы Томас Эдисон ХХ ғасырдағы сатушыға / хирургке. Кодексті қорғаушылар: генетиканың музыкалық тарихы (1987) сипатталған New York Times сыншы Мел Гуссов «өмір зертханаларына жарық түсіретін барлау» ретінде.[5] Империялар мен тәбеттер (1989) аштық пен аштықтың тарихын ұсынды және Жарқын қала (1991) Нью-Йорк қаласының энергетикалық брокердің қалай қалыптасқанын ашты Роберт Мозес.

La MaMa-да жұмыс істейді

1992 жылы Skipitares суретші-резидент болды La MaMa, an тәжірибелік театр Нью-Йоркте. Ол La MaMa-да 25 қойылым ұсынды, оның ішінде Пышақтың астында (1994), аудиторияны 12 түрлі ортаға апарған медицинаның белгілі бір тарихы және Қылмыс құрамы (1996/1999), түрмедегі әйелдердің тарихы. Қарау Жерасты (1992), New York Times сыншы Дэвид Ричардс: «Скипитарес ханым - әлеуметтік сыншы ... Сонымен бірге, ол метафизик сияқты және оның бастамасына қорқыныш пен дислокация сезімі келеді ... Ол сізге қатты көрініп, қараңғы түкпірге жақындағаныңызды қалайды. және үрейлі крандар ».[6]

1995 жылдан 2005 жылға дейін Skipitares жиі саяхаттайды La MaMa негізін қалаушы, Эллен Стюарт, жобаларын құру Вьетнам, Камбоджа, Сербия, Албания, және Оңтүстік Африка. 1999 жылы Skipitares алғашқы үшеуіне Үндістанға барды Фулбрайт стипендиясы Ана жерде.[7] Оның әсерлі әңгімелеу дәстүрі мен қуыршақ театры оны өзінің тамыры мен ежелгі Грецияның драмалық әдебиетін қайта зерттеуге итермеледі. 2003 жылдан бастап ол үш жұмыс жасады: Трояндық соғыс бірге Ирак соғысы: Хелен: Спарта ханшайымы, Одиссея: үйге келу, және Ифигения. 2009 жылы оның премьерасы болды Саяхатшы ойыншылар Троя әйелдерін ұсынады, қазіргі заманғы Африкадағы белсенді әйел белсенділерді бейнелейтін, биіктігі 13 футтық қуыршақтардың ойыны Ауғанстан «босанды» Еврипид пьесадағы кейіпкерлер Трояндық әйелдер.

Скипитарес грек мәтіндерін зерттеумен жалғастырды Лисистрата 2010 жылы және Ішіндегі Прометей 2011 ж. Skipitares барлауға көшті абсурдистік пьесалар ХХ ғасырдың. Ол Кафедралар (2014 ж.) «Қуыршақ театрының жауабы» болды Евгений Ионеско ойын.[8] Ол 29 «орындайтын» креслолар жасады және әр орындыққа Ионесконың «қонақтарының» көрінбейтінінен айырмашылығы өмірдегі адам туралы әңгімелеуге мүмкіндік берді. Джудит Малина, негізін қалаушы Тірі театр, - барлық қонақтар үшін үй иесі Кемпірдің дауысы шықты. 2016 жылы Skipitares сахналанды Алты кейіпкер (отбасылық альбом), қайта құру Луиджи Пиранделло классикалық пьеса.[9]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Сандерс, Джей; Хоберман, Дж. (2013). Жалға алынған аралдың рәсімдері: объектілік театр, лофт-спектакль және жаңа психодрама - Манхэттен, 1970–1980. Нью-Йорк: Уитни американдық өнер мұражайы.
  2. ^ Белл, Джон, Эд. (1999). Қуыршақтар, маскалар және орындалатын нысандар. Кембридж, MA: MIT Press. б. 125.
  3. ^ а б Скипитарес, Теодора (1999 күз). «Артикуляциялар: барлық заттардың тарихы». TDR: Драмаларға шолу. 43 (3): 135, 138–39.
  4. ^ Стэнли, Дж. (Маусым 2003). «Тарих тақырыптық парк ретінде: Теодора Скипитарес өнеріндегі адам саяхатын қайта құру». TDR: Драмаларға шолу. 47 (2): 35.
  5. ^ Гуссов, Мел (1987 ж., 19 ақпан). «Кезең: Музыка және қуыршақтар 'Кодексті қорғаушылар' '. New York Times. Алынған 8 наурыз, 2018.
  6. ^ Ричардс, Дэвид (6 желтоқсан 1992). «Жексенбілік көрініс: ойындар ерлікке айналғанда». New York Times.
  7. ^ Skipitares, Теодора (қыркүйек 2013). «Үнді қуыршақ өнеріндегі жаңа эстетика». PAJ: Өнімділік және өнер журналы.
  8. ^ Джаворовски, Кен (26 мамыр, 2014). «Егер орындықтар сөйлесе алар ма еді?. New York Times. Алынған 8 наурыз, 2018.
  9. ^ Ларкин, Даниэль (8 сәуір, 2016). «Қуыршақ қоюшыны іздеудегі алты кейіпкер». Гипераллергиялық.

Сыртқы сілтемелер