Рэй МакСавини - Ray McSavaney - Wikipedia

Рэй МакСавини
Рэй МакСавэни, 1983 ж арқылы Кристофер Пурселл
Туған	Рэй МакСавини (1938-12-18)1938 жылғы 18 желтоқсан Лос-Анджелес, Калифорния
Өлді	(2014-07-02)2014 жылғы 2 шілде Лос-Анджелес, Калифорния
Білім	Калифорния университеті, Лос-Анджелес, 1963; Б.А.
Кәсіп	Бейнелеу өнері фотографы, мұғалім
Белгілі	Ақ-қара фотосуреттер: қалалық көріністер; Оңтүстік-батыс пейзаждары және Анасази қирандылары, ботаникалық студиялар
Веб-сайт	raymcsavaneyphotography.com

Рэй МакСавини (18 желтоқсан 1938 - 2 шілде 2014) - Лос-Анджелесте (Калифорния) орналасқан американдық бейнелеу өнерінің фотографы. Спартандық, бірақ белсенді өмір бойы, классикалық батыспен айналысады қара мен АҚ бейнелеу өнерінің фотосуреттері, ол кең қаланың ғимараттарының, көпірлерінің және көше көріністерінің, оңтүстік-батыстың ежелгі қирандылары мен панорамалық көріністерінің және әр түрлі гүлдер тақырыбымен студия қондырғыларының тұрақты фотосуреттерін жасады. Лос-Анджелестің ардагерлер ауруханасында лимфомадан қайтыс болды.^[1] Кейбір жақын достары мен әріптестерінің оның өмірі мен мансабына деген жылы лебіздері ‘View Camera’ журналында баяндалған ‘өмір мерекесіне’ арналған мемориалда пайда болды.^[2]

Ерте өмірі және білімі

Қала жоспарлаушысы

Лос-Анджелестің қала маңындағы ата-анасында дүниеге келген Максавэни бейнелеу өнері туралы, сол дәуірдің көптеген балалары сияқты, комикстерден, газет суреттерінен, тегін сауда күнтізбелерінен және барлық түрдегі плакаттардан хабардар болды. Ол 40-шы жылдардың аяғында кішкентай қара және ақ теледидарлық бағдарламаның жаңа құбылысына өзінің таңданысымен сипаттайды. Ата-анасымен демалыс сапарлары оны батыс пейзаждарымен таныстырды, ол тұтынушылар камерасымен әуесқой фотосуреттер жасаған. Бұл саяхаттар ландшафты суретке жасырын қызығушылық тудырды.^[3] Рэй колледжді бастады USC бірақ көп ұзамай ауыстырылды UCLA 1963 жылы «Дизайн» мамандығы бойынша «Өнер» мамандығы бойынша бітірді. Әскерге шақыру бойынша ол АҚШ армиясына алынды. Фотограмметрия және әскерге шақыру бойынша армиядан оқыды, ол әртүрлі әскери инженерлік жобаларда жұмыс істеді. Екі жылдан кейін армиядан кетіп, Лос-Анджелестегі азаматтық өмірге оралды. Ол өзінің колледждегі оқуы мен армия тәжірибесін қолдана отырып, жұмыс істеді Summa корпорациясы, Howard Hughes компаниясы, әртүрлі құрылыс және жерді игеру жобаларында, өнер сабағында Роберт Хайнеккен кезінде UCLA, Максавэни фотографиямен қысқаша таныстыру жүргізді, бірақ мұғалімнің пәндеріне ‘табылған заттардан’ аз ғана қызығушылық танытты, бірақ ол Хайнеккеннің кейбір ілімдерін есте сақтап, кейін оны өз жұмысында қолдана алды. Көшеде рахаттанып, Рей табиғи ландшафттарға көбірек тартылды. 60-жылдардың ортасында бұл оның алғашқы маңызды фотографиялық қызығушылығы болды.^[4]

Дамушы фотографиялық мансап

Кеңселік мансапқа айналғаннан уақытша қашуды іздеу, Максавини алды Сьерра клубы ол кішкентай камерасын алып жүретін шөл далада серуендейді. Кейде ол өз суреттерін түрлі әуесқойлық фотосуреттер шоуларында бөлісіп, пікірлер мен сын-пікірлерден сабақ алды. Ол өзінің негізгі дағдыларын әрдайым колледждегі сабақтар, мамандармен фотографиялық шеберханалар, мұқият оқып, қарқынды өзіндік жұмыс арқылы кеңейтті.^[5]70-жылдардың басында, Хьюзде жұмыс істейтін, бірақ фотосуретке қызығушылығы артқан Максавэни Ансель Адамс көп ұзамай классика өнері мен практикасына еніп, фотографиялық шеберхана қара мен АҚ Батыс ландшафттық фотография. Осы уақытқа дейін Адамс, бұрыннан қалыптасқан шебері, фотографиялық шындыққа «бару» гуруы болды, ал Максавани оларға дайын болды. Адамс өзінің шеберханасының студенттерін сынға және сынға ең жақсы фотосуреттер қоюға шақырды. Өзінде тек шедеврлер болды деп ойлап, көп ұзамай Рэй Адамс пен басқа шеберхана нұсқаушыларының бейнелері арқылы шындыққа айналды - Роджер Миник, Уинн Буллок, Пол Капонигро және салыстыруға болатын шеберлер. Сол біліктілік деңгейіне жетуге бел буып, ол өз қолөнерін жетілдіріп, өзінің «көруін» бастады.^[6]

Заттың өзінен басқа, McSavaney қоршаған ортаға және жарықтың жалпы сапасына сезімталдықты дамытты. Ол қоршаған ортаны сезіну және оның элементтері арасындағы өзара байланыста жұмыс жасады. Фотосуретке кем дегенде екі адам - ​​фотограф пен көрермен қатысқанын әрдайым біле отырып, ол көрерменге барынша эмоционалды әсер етуді мақсат етті. Ол өзінің соңғы басылымын соған сәйкес жоспарлап, көзбен көрді. Ол әлемді «оқшауланған ақпараттар арқылы», яғни жалғыз фотосурет арқылы түсіну қиынға соққанын айта отырып, ол сабақтас тақырыптармен өте жақсы жұмыс істегісі келетінін білді. Ол бір немесе баламалы тақырыптардың бірнеше қосымша фотосуреттерінің «контекстінде» ұсынылған кезде нәзік қатынастардың айқын болатынын анықтады.^[4]Субъекттің «қатынастары» деп ол пішіндерді, формаларды, тональдық мәндерді, қоршаған ортадағы жарықтың сапасын, тіпті түсін білдірді. Жұмысынан жақсы хабардар Кіші Ақ, Адамсқа қоса, Максавэни өзара байланысты фотосуреттерді ұсынудың тиімділігі туралы білетіні сөзсіз - оларды Уайт эквивалент немесе дәйектілік деп атайды.^[7]

Ховенвип НП-дағы Рэй, мамыр, 1993,
арқылы Кристофер Пурселл

1972 жылы Sierra Club фотографиялық шеберханасында ол нұсқаушы Брюс Барнбаумға суреттер көрсетті, ол олардың сапасы мен өзіндік ерекшелігіне қатты таң қалды. Ашық ауада демалушылар ретінде екеуі де көп ұзамай Сьерра Клубтың келесі сапарларына қосылды. 70-ші жылдардың соңында, жеке тұлға емес корпорацияда жұмыс істеуге барған сайын наразы бола отырып, Максавани өзінің бейнелеу өнері фотографиясындағы өз мансабын бастады. Барнбауммен достық пен ынтымақтастық көп ұзамай бейнелеу өнері бағдарламасының қалыптасуына әкелді Оуэнс аңғары Фотографиялық шеберханалар (OVPW). Кейінірек қосылған жұп Джон Секстон, бұрын Ансель Адамстың фотографтың көмекшілерінің бірі, OVPW штатын құрды. Бағдарламаның тең режиссерлері ретінде үшеуі оны 1990 жылға дейін ұйымдастырды және басқарды, олар өзара келісім бойынша серіктестігін жойды. Көп ұзамай McSavaney өзінің фотографиялық шеберханасының бағдарламасын құрды;^[8] Барнбаум^[9]және Секстон^[10]әлі де бейнелеу өнері бойынша белсенді шеберлік бағдарламалары бар.

Тақырып таңдау

Өзінің фотографиялық мансабының басында Максавэни оны қатты қызықтыратын тақырыптарда ғана жұмыс істеді - көптеген фотографтар өздерінің ерекше «көзқарасын» тапқанға дейін олар үшін типтік емес.^[11] Қалалық жоспарлаудағы жылдарымен шартталған ол «контекст» іздеуін жалғастырды және фотографтармен қарым-қатынасты жалғастырды. Белгіленгендей, оқшауланған тақырыптардың орнына олардың өзара байланысы күшті композициялар тудырғанын көрді. Оның сегіз жылдық сериясы «Ағаштарда» Йосемит ұлттық паркі және үнемі өзгеретін граффити Санта-Ана шоссесі Көпір, Уайттың кейбір тақырыптарымен жалғасты.^[12]

Максавэнидің фотосуреттеріне енетін тақырыптардың бірі - қоршаған ортаға деген өмірлік қамқорлық, ол «... қазіргі кездегі табиғи және қалалық ландшафттар бойынша саяхат» деп сипаттады, сондықтан адамның қоршаған ортаны қалай қалыптастырғаны және керісінше қоршаған орта туралы тақырыптар қайталанады. Фотосуретте, оның шығармашылығында және шеберхананың пікірталастарында кездеседі, оның бейнелерінде ландшафттық фотографияның нюанстары арқылы бейнелегісі келетін табиғи ландшафттарға деген қызығушылығы үнемі байқалады. Йосемит ұлттық паркі.^[3] Алайда бірнеше жыл өткен соң, ол өзінің суретін қанағаттандыра алмады.

Фотосуретті оның көзіне түсіре отырып, процесс Ансель Адамс «визуализация» деп атады,^[13]Максавэни әрдайым ең күшті эмоционалды тартымдылықпен фотосурет түсіруге ұмтылды. Оның ойынша, бұл соңғы жұмыста тақырыптың әдеттегідей қолайсыз жарықтық диапазоны мен тональды мәндерін үйлестіруді білдіреді. Ол үшін ол өзінің анықтаған фотокомпозицияны одан әрі жетілдіре түсуі керек еді Эдвард Уэстон «көрудің ең күшті түрі» ретінде. Бұл көп тәжірибе мен қарқынды эксперименттерді қажет етті, өйткені ол тональды экстремалды көріністерге тартылды. Айқын қарама-қайшылықта оны шектеулі тональды диапазонда бейнелей алатын көріністер де қызықтырды. Ол Адамның терминологиясындағы тоналды мәндер VI - VIII аймақтарға сәйкес келетін «жоғары кілт» деп атады.^[14]Параметикалық тұрғыдан алғанда, Адамсада сақтық сөздері болды, а ескерту, жақсы фотосурет жасаудың кілті ретінде Zone жүйесін пайдалану. Бұл тек мақсатқа жетудің құралы, Максавэни тез қабылдаған көзқарас екенін ақылмен айта отырып, оны шектеулер мен пайдалы жақтарын ескере отырып қолдануды жақтады. Адамс мұны Пойнт Лобоста квоттиандық фотографпен кездескенде, Аймақтық жүйені егжей-тегжейлі біліп алғаннан кейін, бұл ықтимал фотосуретті елестету кезінде ойлау және техникалық принциптерді қолдану тәсіліне айналады деп көрсетеді.^[15]Онда қарапайым қарапайым мантра бар, алайда: көлеңке үшін ашыңыз, маңызды сәттер үшін дамыңыз.

Йосемит алқабының қысқы ландшафты, 1973 ж
арқылы Рэй МакСавини

Көптеген адамдар «жақсы» фотосуретте (қара) терең қара және ақшылдар бар деп санайды, бірақ «олай емес». Адамс өзінің фотограф көмекшісі Джон Секстонның байқауларын келтіріп, сәл түрлендіріп: «Көптеген оқушылар жақсы қара мен жақсы ақ түсті болған кезде олар жақсы баспаға ие болады деп санайды. Шындығында, бұл кезде олар тек дайын баста терісті басып шығару '.^[16]Әрине, мәселе, мұндай техникалық жағынан жақсы фотосурет бейнелеу өнерінің фотографтары өз жұмыстарында іздейтін көріністің көңіл-күйін немесе рухын жеткізбеуі мүмкін.

Негізгі фотографиялық жобалар

Өз мансабының өте ерте кезеңінде Максавэни өзінің психикалық фотосуреті нені бейнелеуі керек екендігі туралы өзінің көзқарасын жеткілікті түрде көрсету үшін «фотография өнерін» игеруге бел буды.^[17][18] Ансельдің ілімдерін «мәнерлі басып шығару» кезінде қолданып, кейде кеңейте отырып, Рей Лос-Анджелестің екі ерекше жерінде өзінің көркемдік қабілеті мен техникалық шеберлігін шыңдап, жетілдірді. Бірі - сол кездегі қарбалас магистральдің қасында қараусыз қалған Uniroyal шиналар зауыты, қазір Лос-Анджелесте өте қарқынды автомобиль жолы;^[19] екіншісі - қала орталығындағы ірі құрылыс жобасы Бункер Хилл, Лос-Анджелес Қайта құру^[20]Осы ерекше қарама-қайшы көріністерде жұмыс істей отырып, Максавэни көп ұзамай оның фотографиялық шеберлігі өте жеткіліксіз екенін анықтады. Оған өте жоғары жарық диапазонындағы көріністер ұсынылған техникалық ақаулар қарсы тұрды. Адамс өзінің осындай камералары туралы өзінің Камера кітабында егжей-тегжейлі талқылады.^[21] Осыны ескере отырып, сол күрделі жобаларға дайындық кезінде Максавэни Адамның экстремалды тональды диапазондар мен жарықтандыру жағдайларында пленка жасаудың бірнеше әдістерін мұқият тәжірибеден өткізді.

Қалалық пәндер

McSavaney-дің алғашқы суреттер сериясының екеуі ол «Шиналар фабрикасы» және «Bunker Hill жобасы» деп атады. Осы тақырыптардың әрқайсысында ол бұрын-соңды кездестірмеген жарықтылық, тональдық және қарама-қайшылықтар диапазонына тап болды.

Uniroyal шиналар зауытының дизайн мотиві Cecil B. DeMille голливуд эпосына үлкен үлес қосқан болар еді. Король Саргонның сарайы сияқты мұнараланған және мұнаралы қарбалас магистральмен қатар үштен бір миль қасбеттің қасбеті экзотикалық шетелдік және архитектуралық мотивтермен қанат қағу дәуіріндегі ұлттық сүйіспеншілікті көрсетті. Тек үлкен шиналар шығаратын зауытты қорғайтын сәндік, бірақ қауіпсіз қабырға ретінде қызмет ете отырып, ол өз иелерінде өз өнімдерінде болады деп күткен беріктік пен төзімділікті болжады. Жарты ғасырлық шиналар өндірісі аяқталған 1978 ж. Дейін өмір сүріп, 1989 жылы учаскеде қайта құру басталғанға дейін қараусыз қалды.^[19] Сол кезде жақын қалада тұрып, үнемі зауыттың жанында жүрген Максавини қызығушылық танытып, «тексеріп көруге» шешім қабылдады. Ол ерте жылдардағы қалдықтарды, мысалы, шиналар зауыты, ежелгі Пуэблоан қирандылары және Лос-Анджелес көпірлерін «ұмытылған орындар» ретінде қарастырған көптеген бейнелеу өнерінің фотографтарының бірі болды.^[22] Олар мәңгілікке жоғалып кетпес бұрын оларды суретке түсіру үшін үнемі ізденіс үстінде болды.

Кең Бункер Хилл құрылыс алаңын қарап шыққан Максавэни оның сөзсіз жақындаған стерилдігі деп білетін нәрсе таң қалдырды. Лос-Анджелестегі кішкентай Mom & Pop дүкендерін, көшедегі көріністерін, сол кезде бұзылған ескі аудандардың көптеген әрекеттерін есіне алды. 1990-шы жылдардың басында Бункер Хилл құрылысы аяқталған кезде, нәтиже ол алдын-ала ойлағандай болды - бұл институтталған печенье кесетін көп қабатты кеңсе ғимараттары. Алайда, ол салынып жатқан кезде, Рейге жүріп жатқан құрылыс, пайда болып жатқан жаңа ғимараттар және үлкен жұмыс алға жылжып келе жатқан үздіксіз өзгерістер қызықтырды. Көп ұзамай ол құрылыс құралдары мен материалдар арасындағы кездейсоқ келісімдер мен қатарластырулар жоспарланбаған, бірақ кейде көзге жағымды композициялар тудыратынын түсінді. Бірнеше шағылысулар, тұрақсыз жарықтандыру үлгілері және таңғажайып комбинацияларға байланысты жақын және алыс элементтер арасындағы ерекше бірлестіктер, әсіресе түнде жарық пен көлеңке аймақтары күтпеген жағдайда пайда болған кезде. Мұндай уақытта жұмысшылар мен адамдардан бос құрылыс алаңы өзінің шындықты көрсетті.^[23]

Тасталған шина шығаратын зауыт
арқылы Рэй МакСавэни, 1980 ж

Bunker Hill, LA-дағы құрылыс
арқылы Рэй МакСавэни, 1981 ж

Фотографиялық қиындықтар - кездесті және шешілді

Қараңғы бұрыштармен, қол жетпейтін кең қара-қара ішкі кеңістіктерімен, әрең көрінетін бөлшектерімен, шатырлар мен қабырға үзілістерінде тұман жарықтың біліктерімен толтырылған шина шығаратын зауыт қанағаттанарлық фотосуретке түсуге өте қиын техникалық кедергілерді ұсынды. Адамс аймағының жүйесі тұрғысынан оның жарқырау деңгейлері ‘тұрақтыдан жарыққа’ дейін, яғни Адамс I аймақтан XVI аймаққа дейін немесе одан жоғары болды. Мұндай кең жарықтық диапазоны, әдетте, фильмнің жазу қабілеттерінен асып түсті және қолда бар баспа қағаздарынан әлдеқайда жоғары болды.^[24]Демек, экспрессивті басып шығару үшін Максавэни көлеңкелерді «ашып», биіктіктерді фильм басқара алатын диапазондарға «қысып», оған мәнерлі басып шығаруға мүмкіндік беру қажеттілігіне тап болды. Кең эксперименттерден кейін, Адамның ең сұйылтылған сұйылтқышын одан әрі сұйылту арқылы өтемақы әзірлеушілер, ол қанағаттанарлық негатив шығара алатынын анықтады. Фотографтың «көлеңкеге ұшыраңыз, жарыққа шығыңыз» ережесін қолдана отырып, ол өте қиын тақырыптарды ойдағыдай шешті. Ілеспе фотосуретте көрсетілгендей, оның техникасы тиімді жұмыс істеді. Екі жыл ішінде ол фабрикадағы 800-ден астам негативті әшкереледі. Парентетикалық тұрғыдан алғанда, оның өмір бойғы өндірісі 50 000 негативтен асады. Оның 30 мыңға жуығы оның архивінде қалады. Оның экспозицияларының барлығы шедеврлер екеніне сенбегені анық. Осыған байланысты ол өзінің әріптесінің айтқанымен келіскен Джон Секстон Қараңғы бөлмесінің ең маңызды құралы оның қоқыс жәшігі болды.

Bunker Hill құрылыстарының тиімді фотосуреттерін түсіру үшін McSavaney түнгі уақытта және қатты жарықта жұмыс жасаудан туындаған жаңа техникалық проблемаларға тап болды. Дөңгелектер шығаратын зауыт сияқты, ол тағы да жарқыраудың экстремалды деңгейіне тап болды, ол қол жетімді фильмнің жазу мүмкіндіктерінен асып түсті. Алайда, Бункер-Хиллде бұл жағдай учаскенің жарық электр жарығы мен айналасындағы жарық шамдарының қиындығымен қиындады. Прожекторларды немесе басқа жасанды жарықтандырғыштарды қолданудан бас тартып, ол өзінің материалдарын бақылау арқылы экспозиция проблемаларын шеше алатынын біліп, алдын ала жасанды - негативтер және қағазды басып шығару. Экспериментке қайта оралып, ол жаңа жағдайларды орындау үшін фильмнің компенсациялық даму формулаларын орынды түрде өзгертті. Оның техникасы фотожурналдардағы сұхбаттарда жақсы қорытылған.^[25] Банкер Хилл көрінісінің ілеспе фотосуреті өздігінен көрінеді.^[26] Келесі сұхбатында ол осы қалалық жобалар ұсынған эмоционалды және визуалды қақтығыстарды талқылады. Ол өзінің сезімталдығы бойынша шиналар зауыты «кеңістіктің ұлылығы мен ұсқынсыздығы арасындағы қақтығысты» тудырғанын анықтады; ал жаңа Бункер Хилл ортасы - бұл «қайталанатын болып қалыптасқан, жақсы ұйымдастырылған сәулет және жоспарлау теңізі». Ол аймақты жақсы білетіндіктен, оны қаланың ескі қалыптасқан аудандарымен салыстырды, ол жерде «тәртіпсіздікке тапсырыс бар көрінеді».^[27]

Пейзаждар

Қалалық сахнаның, оның қоршаған ортасының аудармашысы бола тұра, Максавини өзінің қызығушылығын сақтады ландшафттық фотография. Бұрын айтылғандай, оның сүйіктілері арасында бір көрнекті пейзаж ерекшеленеді, Йосемит ұлттық паркі. Ол жаққа мүмкіндігінше жиі оралып, ол терең және шығармашылық көркем интерпретацияларды қажет ететін жаңа көзқарастар мен қатынастарды ашты. Луис Пастерге сілтеме жасап, «Мүмкіндік дайындалған ақыл-ойды қолдайды» деген мақалды қабылдай отырып, МакСавэни аз нәрсе қалдырды, бірақ көріністі немесе орналасқан жерді білуден шабыт алды. Ол таңертең тұманды ертеде Йосемит шалғындарымен серуендеп, мәнерлі фотосурет үшін жарықтың, тақырып пен қоршаған ортаның дұрыс үйлесімін іздейді. Осыдан қырық жыл бұрын Йосемит алқабын тек өзінің бюросымен сүйемелдеуімен ұқсас зерттеулер жүргізген Адамс тәлімгерінен айырмашылығы, Максавини ол арқылы тек камерасының сүйемелдеуімен өтті. Бұл туралы білместен, Рэй бұрынғы уақыттағы фотографтардың (Ван Гог, Моне, Джорджия О'Киф сияқты суретшілерді айтпағанда) әдеттеріне ие болды, олар сүйікті орнына қайта-қайта оралды: Ансель Адамс дейін Йосемит, Эдвард Уэстон дейін Лобос нүктесі, Уинн Буллок және Морли Баэр дейін Үлкен Сур жағалау сызығы, Пол Капонигро Рединг орманына, Оливер Гальяни дейін Боди және басқа батыстағы елес қалалар. Максавэни Адамс айтқан эпизодтан сабақ алғаны сөзсіз. Йосемитті айналып өту кезінде Адамс фотографиялық мүмкіндіктер үшін ауа райын ашық ұстады. Ол көздің жауын алатын өзен сахнасынан «жүздеген рет» өтіп бара жатқанын еске алады, бірақ оны суретке түсіре алатын кездері болған емес. Тек таңертең бәрі басылып, ол фотосуретін жасаған кезде ғана. «Ерте таң, Мерсед өзен, күз» деп аталады, бұл тақырыппен танысудың артықшылықтарын айқын көрсетеді; қайталанатын сапарлар күтпеген жерден әртүрлі тәсілдермен төленуі мүмкін.^[28]

Джон Секстон, оның серіктесі OVPW-дің басқа директоры, әлеуетті тақырыпты қайта қараудың құндылығын және оның нәтижелері туралы айтады. Ол өзінің «Тыныш жарық» деген талғампаз кітабында атап өткендей, «сөйлей алатын фотосуреттер жасауға тырысу уақытты алады. Мен сирек кездесетін жерге бірінші рет барамын және бірден өзіме маңызды деп санайтын фотосуреттерді жасаймын ».^[29] Максавэни де, Секстон да, басқа шеберлер сияқты, оқиға орнына қайталанатын сапарларда болудан алыс, есте қаларлық фотосуреттер жасауда қажет болмаса тиімді болды. Кез-келген рубрикадан гөрі, Максавини «мағыналы» фотосуреттер жасағысы келді. Максавэни Секстонның бейнелеу өнерінің фотосуретін түсіруге деген адалдығын бейнелейді, ал екеуі Американың оңтүстік-батысына жасаған көптеген саяхаттары кезінде лайықты бейнелерді іздеді, оның Секстонның жарқын фотографиялық кітабына «Кейінгі сөзінде» «Естеліктер».^[30]. Екеуі де бейнелеу өнерінің есте қаларлық фотосуретін түсіру үшін бір бағыттылықпен бөлісті. Максавэни де, Секстон да Адамстың «суретке түсіру оңай, бірақ фотографияда шедевр жасау кез-келген басқа өнер ортасына қарағанда қиынырақ» деген ескертуін ескергені сөзсіз.^[31]

Дэвид Робертсон өзінің «Еденнің батысы» деген кітабында Максавэнидің Йосемиттегі жұмысы «екі кезеңге түседі» деп бағалады, 70-жылдардың ортасында ол аңғардың «жайбарақат және көңілсіз күйлеріне» қатысты.^[32] Он жылдан аз уақыт өткен соң, қалалық Uniroyal шиналар фабрикасында және Бункер-Хиллзді қайта құру сериясында шеберліктерін шыңдағаннан кейін Максавани Йосемитті өзінің драмалық көңіл-күйімен көрсете бастады, оның бірі ілеспе мысалда пайда болды.^[33]

Максавини өзінің кәсіби мансабында көрерменге туыстық эмоционалды реакция туғызбас бұрын, өзінің жеке мағынасын фотосуретте жеткізуі керек екенін түсінді. Адамс көрермен тұрғысынан қиындықты «Көрермен үшін басылымның мәні оның мәні» деп сипаттайды. Өзінің «сүйікті фотографиялық тақырыптары» деп санайтын ормандар мен ормандардан алынған шабытқа сүйене отырып, Рей осындай жауаптар құруға кірісті. Бір жазушы өзінің өсіп келе жатқан көркемдік сенімін бағалай отырып, Максавэнидің «күтпеген жерден сирек кездесетін сұлулықты табуға табиғи көзі» болғанын атап өтті.^[34]Көріністі сыни түрде зерттеу кезінде осы «табиғи көзді» қолдана отырып, ол іздеген нәзік қарым-қатынасты жақсы көрсететін және көрермендеріне эмоционалды әсер ететін элементтердің комбинацияларын іздеді. Жаңғыру Джон Муирдікі Максавэни табиғаттағы барлық заттардың «Әлемдегі барлық нәрселермен байланыстырылғанын» байқай отырып, оның ландшафтық фотосуреттерінде «бәрі бір-бірімен қалай байланысты» екенін көрсеткісі келді.Оның веб-сайтында Йосемиттің ең жақсы фотосуреттерінен мысалдар келтірілген.^[35] Өмірден озған шағында және көп жиналатын суретшінің шатырында 1000-нан астам кітаптан тұратын кітапханасы бар мол оқырман ол Мюирдің жазбаларын жақсы білетін - өмір бойы Сьерра клубының мүшесі болған.

Пуэбло оңтүстік-батысы

Ата-анасымен жасөспірім кезінен бастап Максавэни табиғаттың табиғаты мен табиғаты туралы білетін Американың оңтүстік-батысы. Мансабының басында ол шамамен орталықтандырылған аймаққа қызығушылық сезінді Төрт бұрыш; өз кезегінде, деп аталады кең таудың хабы Колорадо үстірті. Оның теңдесі жоқ пейзаждарынан басқа, оның көптеген тақырыптарына 3000 жасар ересектер кірді Ұлы галерея пиктографтар, - табынушылық фильмнің ашылу және жабылу көріністерінде тиісті түрде көрсетілген Кояанискатси - монументалды Меса-Верде ұлттық паркі және Седар Меса Енді анасази қирандылары, енді Құлаққаптардың ұлттық ескерткіші; оның қалыптасуы ұзақ жылдар бойына дамып келе жатқан дастанға айналды және Рэй оны қатты қызықтырды. Максавэни сонымен бірге шіркеулер мен қасиетті орындардың бай испандық отаршылдық мұрасына, әсіресе, танымал болып саналды Ранхос-де-Таос миссиясының шіркеуі және қазіргі Оңтүстік-Батыс Хопи, Пуэбло, және Навахо адамдар. Ол әсіресе оған қатты ұнады Taos Pueblo.

Пеш, Taos Pueblo баспалдағы
арқылы Рэй МакСавэни, 1980 ж

Ол өзінің тарихи күн күйіп кеткен жерлерінде, кейбіреулері жалғыз, ал басқаларында бір-екі серігімен болғанда, ол пейзаждарды, әсіресе, тау жыныстарының драмалық түзілістерін ұстауға ашық болды. Ескерткіш алқабы сияқты Солтүстік Нью-Мексико мезалары Сиқырлы Меса Акома маңында. Жыл сайын дерлік, 80-жылдардың басынан бастап, McSavaney алдымен OVPW-мен, кейінірек өзінің бағдарламасымен Оңтүстік-Батыс фотосурет шеберханасын өткізді. Кез-келген мүмкіндікте ол оңтүстік-батыс аймақтарға жеке сапарлармен қашықтықтағы жерлерді суретке түсіру үшін - қатал Сидар Меса шатқалдары оған ерекше қызығушылық танытты. Мұны ұзақ мерзімді жоба деп санап, ол бірнеше жыл ішінде аймақтың өзіндік төл тарихын бейнелейтін жарық және ақ түсті фотосуреттер жасады. Өкінішке орай, олардың көпшілігі әлі жарияланбаған - ол тезірек қайтыс болды - бірақ архивтерінде сақталады Хантингтон кітапханасы аяқталмаған кітап түрінде. Оңтүстік-батыстағы фотосуреттері оның табиғи және тарихи қазыналарын үнемдеуге күш салуы мүмкін екенін жақсы білгендіктен, ол оның сезімтал және көрнекті жазушыларымен қосылуға көптен бері үміттенген, Терри Темпест Уильямс, бірлескен күш-жігермен. Бұл болмауы керек еді. McSavaney өзінің өршіл-оңтүстік-батыстық жұмысында оны «адамның басынан бастап қазіргі уақытқа дейін» көрсетуді көздеді, өйткені ол өзінің брошюраларының бірінде айтады. Ол қара-ақ ортада жұмыс істейтін оңтүстік-батыс фотографтарының көпшілігінен асып түсетін сапалы жұмыс жасады. Оның оңтүстік-батыстық тақырыпты қара және ақ жарық фотосуреттер арқылы емдеуі оның көзқарасын ерекшелендіреді - бұл фотосуретте, Хантингтон архивінде және бірнеше веб-сайт мысалдарында көрінуі мүмкін.^[36]

Тиімді түсіндіру

Шин шиналары шығаратын зауытта және Бункер Хилл жобаларында шыңдалған дағдылармен Максавэни оңтүстік-батыстағы күрделі пуэбло қирандыларын оларды бейнелеу сияқты драматургиямен де күресті. Қазіргі кезде ол кез-келген көріністі, оның техникалық қиындықтарына қарамастан, түсіре алатынына толық сенімді, жетілген кәсіби фотограф болды. Оның қатаң тестілеу мен эксперимент нәтижесінде алынған материалдарды білуі оған «кіші шеберді жеңетін» тақырыптармен сенімді түрде күресуге мүмкіндік берді.^[37]Жарықтылығынан басқа, қирандылар өте тегіс контрастты қараңғы аймақтарды ұстады. Сонымен, оның бір бөлігі ашық көлеңкеде, бір бөлігі күннің ашық сәулелерінде және қарама-қарсы қарама-қарсы дақтар арасында қандай да бір жолмен ашылуы керек болған тақырыпты қалай басқаруға болады? Шөп мәселесі жоқ! Оның оңтүстік-батысындағы фотосуреттерінің көпшілігінде кең жарық диапазондарын қысудан басқа, оған бір уақытта көптеген кескіндердің бөліктерін күрт кеңейту керек болды - бұл өте қиын техникалық экспозициялық жағдай.^[38]

Анасази қирандысы, Сидар Меса
арқылы Рэй МакСавэни, 1989 ж

Материалдарды басқарудағы әмбебаптығын көрсете отырып, Максавини өзінің оңтүстік-батысында Анасазидің көптеген қирандыларын үлкен кілтпен басып шығарды. Бұл оған ғасырлар бойы оңтүстік-батыстағы шөлді күн сәулесін табиғаттың әсерлі жағдайында өсіруге тырысқан ежелгі қираған тұрғын үйлердің ең тиімді көрінісіне қол жеткізуге мүмкіндік берді. Оның Оңтүстік-батыстағы жұмысы дәйекті - ежелгі қирандылардың ерекше қарама-қарсы орналасуын қараңғы түске боялған жартастың айналасында ұстай білу. Оның көптеген фотосуреттері драмаға назар аударады және оның мұрасына таң қалдырады Ата-бабалардан шыққан пуэблоандар. Адамның суретші не жасайды деген кеңесін білу оның хабар,^[39]Максавэни Анасазидің өзі сияқты фотосуреттері арқылы сөйлегенін қалады; яғни көрерменмен сөйлесу. Ол біртұтас тұтастықты - жартас құрылымдары мен түстерін, олардың көптеген формалары мен текстураларын, ежелгі құрылысшылар әлем туралы өзіндік көзқарастарын енгізген матрицаны көрудің ерекше қабілетіне ие болды.

Теріс экспозицияның нюанстарын және нәтижелі басып шығаруды игере отырып, Максавэни оңтүстік-батыстағы конвенциядан драмалық жағдайларға назар аудару үшін кетті - кейбіреулері ежелгі тұрғындары сөзсіз «хаотикалық» деп айтатын. Көптеген жағдайларда олардың учаскелері әрдайым дерлік тасқа сіңірілген қара балдыр өсінділерінің қатерлі-бұдырлы өсінділері бар жартастардың ортасында орналасқан, әдеттен тыс тас үлгілері, олардың көпшілігі шектеусіз жерлерге ие болған. Максавэни өзінің лайықты «контекстіне» ұмтылысын қолдана отырып, қоршаған ортаның геологиясын қирандылардың өзі сияқты суретке түсіріп, оларды органикалық композицияларға біріктірді. Көптеген оңтүстік-батыстағы қирандылар мен Лос-Анджелестегі көше көріністерінде мысал келтірген жағдайды тәртіпсіздікке ұмтылған Максавэнидің ықыласын мойындай отырып, жазушы Дэвид Робертсон тағы да оның «Нысандар арасындағы қатынастар немесе адамдар үшін бұл фотосуретте маңызды шығар. объектілердің өздеріне қарағанда ».^[40] Ежелгі Анасазидің тұрғын үйдің керемет жерлерін жақсы көретіндігі туралы мәлімдеме McSavaney's Broadway және Melrose Avenue сериялары сияқты келісетін шығар. (Оның веб-сайтындағы «Ежелгі қираған жерлер» мен «Адамдарды» қараңыз).^[5]

Гүлдермен Натюрморт

Оңтүстік-батыстағы қирандылар мен ландшафтық фотосуреттерге деген қызығушылықтарын сақтаса да, Рэй өзінің «ботаникалық зерттеулері» деп атайтын студия қондырғыларындағы жұлынған гүлдерді суретке түсіруді көбірек баулиды. Оларды кездейсоқ тамшылатып дамытушыдан алынған фотографиялық баспа қағаздарының фонымен үйлестіре отырып, олар қартаюдың әдемі құлдырауын бейнелейді. Ол осы зерттеулерде екі негізгі тақырыпты ұстанды. Соның бірі - солтүстік жарық сәулелерімен шөгілген, студия аранжировкасының тікелей портреттері, сиқырлы түрде ауада қалқып отыратын әсер қалдырды. Екіншісі, анағұрлым күрделі, тақырыптық өсімдіктің поляроидтық басылымын шығармашылық үйлесімде орналасқан шынымен қатар қою арқылы қол жеткізілді. Полароидты беттер, олардың кейбіреулері аморфты формалары мен дақтарымен, гүлдер үшін ерекше жақтаулар жасады. Осы ботаникалық зерттеулердің үлгілері төменде көрсетілген; басқалары оның «Ботаникалық зерттеулер» веб-сайтында.^[41] Кейде Максавэни Лос-Анджелестің орталығындағы гүлдер базарынан қолайлы гүл материалдарын іздеуді өзінің студиясындағы фотографиялық шеберханамен біріктірді. Мұндай жағдайларда ол студенттеріне іздеген пәні атрибуттарын түсіндірді, оның мәнері төменде келтірілген, мәнерлі басып шығаруға мүмкіндік береді.

Ол жеке оларды жастық жігерлі сұлулық пен сергектіктен бастап кәріліктің әжімі, нашарлауы және өлімге әкеліп соқтыратын өлім-жітімге дейінгі адамдық жағдайға арналған метафоралар деп санаса да, ол бұл туралы біршама философиялық тұрғыдан ойлады. Ол жай ғана «гүлдер қызықты жолмен өлуі мүмкін» деп тапқанын байқады - бұл McSavaney-дің әдеттегі кемшілігі. Ол олардың бөліктеріндегі кездейсоқ ақаулар кейде «әсерлі және жарқын бейнені» тудыратынын байқады. Алайда гүлдерді жай ғана фотосуретке түсіру - қурап бара жатқан, жаңа немесе басқаша - McSavaney үшін минималды қызығушылық болар еді. Ол көркем фотографияның басымдықтарын жақсы білгендіктен, оған символизм әсер етуі екіталай емес баламалары туралы Альфред Стиглиц және Кіші Ақ. Бірнеше жыл ішінде ол өзінің гүлдерінен Стиглицтің бұлттардан тапқан эквиваленттері сияқты терең тақырыптарды, «Сөзсіз әнде» Ақтан тапқан болуы мүмкін.^[42]

Фотосурет мұғалімі

Тақырыпты түсіндіру

Кейбір оңтүстік-батыс субъектілері үшін Максавини жиі жоғары баспа түріне жүгінді. Бұл баяндамада ол тақырыптық тональды диапазонды қағаз қабылдай алатын үш ең жоғары мәнге қысу қажеттілігі бойынша біршама өзгеше техникалық проблемаға тап болды. Оның жұмыс істеуі үшін оған соңғы басылымды елестету керек, содан кейін оны теріске шығарып, оны шектеулі жоғары кілт тональды шеңберінде басып шығаруға мүмкіндік беру керек; яғни, ол аяқталғаннан-аяққа дейінгі процесті біраз егжей-тегжейлі жоспарлауы керек еді. Мұндай жағдайда Адамс аймақтық жүйесі тиімді. Шебердің аяғынан үйреніп, Максавани Адамстың принциптерін қолданды бейнені басқару және құндылықтарды басқару толық процесті басқару. Адамстың түсіндіруінде мұндай бақылау фотографқа «тақырып бойынша фильмнің жазықтықтағы әртүрлі мүмкін бейнелерін елестетуге және суретті қажетті фототүсіндірмеге қол жеткізетіндей етіп басқаруға мүмкіндік береді.^[43][44]Пирог сияқты оңай! Студенттердің жұмысын сынға салуда Адамстың нұсқаулық әдісін қолдану,^[45]McSavaney-дің шеберханалары үлкен форматты фотографтардың ұрпақтарын тартты. Олардың фотосуреттеріне баға бермеген шынайы оқыту тәжірибесі болды. Кейде ол басқа танымал фотографтарды шеберхана нұсқаушысы ретінде шақырды Пол Капонигро, Майкл Кенна және оның бұрынғы OVPW әріптесі Джон Секстон. Кейде ол шеберлік бағдарламасына талантты жазушылар мен суретшілерді бірлескен нұсқаушы ретінде шақырды. Жазушының жиі қатысушысы болды Джон Николс, тағы бір Санта-Фе суретшісі Кэрол Роуз Браун,^[46] әрқайсысы Оңтүстік-Батыс тақырыптарын жоғары бағалаған тәжірибеші. Ол олардың әртүрлі көзқарастары мен көзқарастары студенттердің тәжірибесін байыта түсетіндігін жақсы білді.

Әрқашан, Максэвани өз оқушыларын басқа оқу көздерін іздеуге шақырды. Оларға басқа форматтағы фотографиялық шеберханаларды, тіпті бәсекелестердің семинарларын қарастыруға кеңес бере отырып, ол студенттердің фотография өнерін игеруге деген талпыныстарын жігерлендірді. Ол әсіресе ұсынған көптеген бағдарламаларға кеңес берді Фотосуреттердің достары. Өкінішке орай, қазір жұмыс істемей қалды, бұл 20 ғасырдың соңғы үш онжылдығында бейнелеу өнері мен көрмелерінің құнды қазынасы болды.

Further exemplified by Adams, who distilled his encyclopedic knowledge of photography into the making of just 40 photographs,^[47] McSavaney was ever eager to share his professional techniques with fellow photographers and students. Bruce Barnbaum recounts how he learned his compensating development procedure from Ray. Parenthetically, Barnbaum also has a good discussion of the procedure in his own technical book and in his radiant "Visual Symphony".^[48][49]Similarly,following in the photographic footsteps of Adams, his early assistant, John Sexton, holds back no secrets in describing how he makes his masterful photographs. In his poetically beautiful book, "Listen to the Trees",^[50]he provides a virtual playback of his printmaking procedure in making a print from a slightly uncooperative negative. He provides a graphic example of Adams representing the performance of the musical concert (making the print) from the score (the negative). Sexton makes it look easy. In addition to that singular example, he provides detailed technical information on producing each of the negatives from which the almost forty plates in his book are made.

Workshop materials

Ray's workshop students invariably received copies of his several darkroom technical innovations handouts. A typical example was “Highly Diluted HC-110 as a Film Developer ”, another a checklist of his various techniques for controlling print contrast. He had created several developer recipes for his Tire Factory and Bunker Hills work and, as time went by, applied them in his landscape and Southwest photography. As with Adams, he kept no secret of his craft from his colleagues, students, or art magazine readers. Carefully and meticulously handwritten on 4x5 cards, McSavaney's printing notes are archived with his negatives. A valuable resource for any researcher, the notes illustrate in detail his field and darkroom methodologies.^[5]

Ray McSavaney, Los Angeles graffiti site, late 90s, арқылы Ken Karagozian
^[51]

Although thoroughly steeped in Adam's photographic techniques, and no doubt enamored by his mastery of classical Western landscape photography, McSavaney in some ways resembled the late Rondal Partridge, teenage apprentice to Ansel Adams, — and who, incidentally, flits in and out of his autobiography — photographic assistant to Dorothea Lange, and son of Imogen Cunningham.^{[52][дәйексөз қажет ]} Among some comparisons with McSavaney, Partridge made still lifes of decaying plants, and particularly specialized in showing 'humanity's encroachments", as the Times put it. Similarly, Ray's attraction to unsavory locales under the LA freeways and bridges allowed him to explore with artistic effect, a seamy side of the city. To paraphrase the words of the Times, neither one grew rich off his photographs. Instead, each had a lifetime's dedication to his craft; each put little-known parts of Los Angeles on the photographic map.

Making a photograph

When planning a photograph in the field, as if stalking his subject enacting Philip Hyde's motivation that "somewhere in this picture there's a photograph", McSavaney preferred to first inspect it from different locations and angles. It took him a while to make his photographs. At such times, no doubt an Adams' admonition was not far from his mind: "a very small change in camera position can make a great difference in the visual relationships within the photograph".^[53] Peering at his subject through a cardboard cutout, rotating and extending it to frame the scene, his ‘viewing frame’, with dimensions proportional to the classic 4x5 film, enabled McSavaney to select the best vantage point. By holding it at different viewing distances, it further allowed him to select the appropriate lens. Parenthetically, he somewhat emulated Adams in use of the viewing frame as an aid to composition.^[54] Having decided on the most advantageous location, he dropped the frame and retrieved his equipment. Mounting the selected view camera lens, and submerging under his darkcloth, he adjusted the camera. Then, anticipating the decisive moment, if one existed in that context, he exposed his negatives. Concerned about altering the natural tonalities of a subject, he rarely used lens filters, with their concomitant irreversible effects on a negative. He would take care of any tonal dissonances later in the darkroom.

McSavaney's preferred equipment was a lightweight wood field camera with a variety of lenses.^[38] He preferred a wide-angle lens — his preference was a 90 mm — because, as he said, it enabled him to get close to his subject. As they progressively became available, he used wide-angle lens up to the then latest 47 mm, enabling him to get even closer. Even at the risk of running out of loaded фильм holders, he usually made at least two exposures. Parenthetically, the necessity of carrying bulky film holders (anachronisms in the digital age) was considerably eased when Kodak's Readyload packets became available. McSavaney's spare negative was insurance against defects and allowed him to experiment with altering its tonalities in the darkroom as necessary for printing. Occasionally he made a Поляроид print on the spot to decide on the best exposure for critical scenes. In the pre-digital age, it was a rare serious photographer who ventured into the wilds of the Southwest without a trusty Polaroid 4x5 film-pack adapter and several boxes of film. (Must read: Ansel's relationship with Edwin Land and Polaroid in^[55]). Many well-exposed polaroids are in McSavaney's archives. He was a very careful photographer, sparing no effort, always with the final print in mind. He practiced Adams’ dictum, that analogous to orchestral music, the negative is merely the score whereas the print is the concert performance. Somewhat in the same vein, Оливер Гальяни, a good friend of Ansel, had a slightly different take by equating music to the language of the soul, photography to the language of the spirit. Bruce Barnbaum passionately equates his landscape photographs to his music. Few photographers stray far from Adams' analogy, or far from the sound of music.

McSavaney discusses some of those printing techniques in his book.^[38] He well knew Adams' wry observation on the occasional necessity for the fine art landscape photographer to use drastic exposure and processing techniques. Ansel is rumored to have observed about a scene, ‘God had a poor eye for tonal relationships’ — especially for esthetically pleasing tones of a fine-art photograph.

Ray McSavaney, Factory Butte, Utah, mid 90s,
арқылы Ken Karagozian^[56]

Briefly, after making preliminary proofs to evaluate the possibilities of his negative, McSavaney decided the degree, if any, that he needed to alter it to achieve the final tonalities he wanted, and the print paper, developer, and toner to achieve them. After making proof prints, he progressively evaluated the negative for necessary adjustments for which he used selenium toner or Spotone dyes, judiciously applied in localized areas. Кезінде enlarging process, he applied burning and dodging^[57] as necessary — again to satisfy his sensibilities of print tonalities and harmonies. He employed all ‘the tricks of the trade’ in producing his final prints — negative manipulation, selective exposure during printing, the combination of print paper, developer, and final toning that best expressed his vision for the print. The end result invariably was a well-conceived photograph, sometimes even a masterpiece. A writer attending a McSavaney print exhibition summarized his techniques, his overall artistic seeing, and talented creativity with one insightful word: ‘craftsmanship’.^[58]

Фотографиялық мұра

Ray McSavaney died in West Los Angeles Veteran's Hospital in July 2014. Many of his significant prints are housed at the Хантингтон кітапханасы, San Marino, California, supervised by the Curator of Photography. His film archives, along with supporting materials, are housed in the Center for Creative Photography.^[59] His photographs are collected by several institutes and museums including the Portland Art Museum^[60], the Center for Creative Photography, among others.

McSavaney estate materials not currently stored in public archives are maintained by his custodian and copyright owner, Los Angeles photographer Ken Karagozian.^[61] Ray's work encompassed many subject areas; it includes: Landscapes, Los Angeles urban architecture, Southwest historic buildings and Anasazi ruins, Los Angeles street people on Melrose Avenue and Broadway, and still life botanical studies. A skilled free-hand artist in color crayons, McSavaney also rendered Southwest ruins and landscapes in delightful sketches. Unfortunately, none ever were published but examples may be seen on his web site.

Көрмелер мен жинақтар

Notable Exhibitions:

• 1975: Lucas Gallery, San Francisco, CA
• 1982: Лос-Анджелес консерванты, Los Angeles, CA - Uniroyal Tire Factory Series
• 2008: TG Artworks Gallery, Santa Monica, CA - Thirty Five Years of Photography^[62]
• 2010: Gallery, The Los Angeles Center of Photography - Botanical Studies Series Collection.

Institutions that collected McSavaney's photographs include:

• Хантингтон кітапханасы, San Marino California – major acquisition 2015 from onwards
• Шығармашылық фотография орталығы, Туксон, Аризона
• Портланд өнер мұражайы, Портленд, Орегон
• Фотографиялық өнер мұражайы, Сан-Диего, Калифорния
• Polaroid Collection, Cambridge, Massachusetts

Әдебиеттер тізімі

Анықтамалық кітаптар

Other Sources

Сыртқы сілтемелер

Қатысты медиа Ray McSavaney Wikimedia Commons сайтында