Отто Небель - Otto Nebel - Wikipedia

Отто Небель
Туған(1892-12-25)25 желтоқсан 1892 ж
Берлин, Германия
Өлді(1973-09-12)12 қыркүйек 1973 жыл
Берн, Швейцария
ҰлтыНеміс және швейцар
БелгіліКескіндеме, баспа жасау, суретшінің кітабы, поэзия, актерлік шеберлік
ҚозғалысDer Sturm және Der Krater

Отто Небель (1892 ж. 25 желтоқсан - 1973 ж. 12 қыркүйек) - неміс суретші жылы туылған Берлин, Германия.

Өмір

Небель өзінің кәсіби мансабын 1909 жылы құрылыс инженері саласында бастады. Ол актерлік сабақтарда оқыды Лессингтеатр 1914 жылға дейін Берлинде. Оның актерлік шеберлігі әйгілі болды Рудольф Блюмнер және Фридрих Кайслер. Ол өзінің дебютін өткізгісі келді Stadttheater Haben қашан Бірінші дүниежүзілік соғыс жарылды. Небел соғыс жылдарын Германияның Шығыс және Батыс майдандарында өткізді. 1918 жылы, 14 айлық әскери түрмеде Колстердейл, Англия, деп жазды ол экспрессионистік өлең Цугинсфельд соғысты айыптайды.[1] 1919 жылы ол Берлинге оралып, онымен дос болды Василий Кандинский, Пол Кли, Георгий Муче, Курт Швиттерс және олардың өнері. Ол айналадағы шеңберге қосылды Херварт Вальден және оның әйелі Нелл Уолден [де ]. Ол Штурм галереясында және өнер мектебінде ынтымақтастықты бастады Der Sturm. Бірге Хилла фон Ребай унд Рудольф Бауэр ол суретшілер тобын құрды Der Krater 1923 жылы. Осы уақыт аралығында ол журналда жұмыс істеді Der Sturm. Небель көмекшісі Хильдегард Хайтмейерге үйленді Гертруд Грунов, 1924 жылы. Ол Хильдегардпен кездесті Баухаус жылы Веймар. Олар Веймарда 1925 жылға дейін болды, онда олар сурет салды, өлең жазды және актерлер болды. 1933 жылы, қашан Ұлттық социалистер сияқты жұмысын нашарлады деградациялық өнер, ол Германиядан кетті Швейцария, біріншіден Мюнтелье, кейінірек Берн. Швейцарияда жұмыс істеуге рұқсат берілмегендіктен Небель қаржылық қиындықтарға тап болды. Кандинскийдің күш-жігерінің арқасында ол өзінің суреттерін үнемі суреттерге сата алды Соломон Р.Гуггенхайм қоры 1936 жылдан 1951 жылға дейін Германия Федеративтік Республикасы марапатталған Небель Германия Федеративті Республикасының Құрмет белгісі ордені 1965 жылы.

Ерте жұмыс

Кезінде ол басынан өткерген шындық Бірінші дүниежүзілік соғыс өйткені жас сарбаз және армияның запастағы лейтенанты оның өнер жолына түсуіне әсер етті. Бұл шешімді қабылдауға арналған мерейтойлық көрме болды Франц Марк және Небельдің танысуы Херварт Вальден, ол 1916 жылы Берлинде кездесті. Уолден маңызды платформа ұсынды авангард Der Sturm галереясымен де, сол аттас журналмен де өнердегі, әдебиеттегі және музыкадағы тәсілдер және осылайша экспрессияның дамуына үлкен ықпал етті.

Соғыс кезіндегі Небельдің басынан өткерген оқиғалары оның әдеби дебютіндегі басты тақырып »Цугинсфельд »(1920). 6000 өлеңнен тұратын өлеңнің жіптерін алады Тамыз Стрэмм поэзиясы және одан кейінгі Дер Штурм мектебі, алайда жаңа жолдарды зерттейді. Әдеби коллаж соғыс тілсіздігін оның типтік тілін қабылдау арқылы бейнелейді. Ассоциативті түрде және сөздермен ойнай отырып, Небел әскери бұйрықтардан, парольдерден және күзет сөздерінен, тақырыптардан, халық әндерінен және білім алушылардың тілінен алынған түпнұсқа сөз үзінділерін қолданып, шексіз сөз тізбектерін шығарды. Вильгельмин Германия. Мәтіндік коллаждың сатиралық шағуы 1930 жылы алғаш рет орындаған «Зугинсфельдке» арналған суреттер сериясында айқын көрінеді. , оның көзінше, соғысқа деген көңіл-күй көтерілді. Гротеск фигуралары қолданылған бейнені қатты еске түсіреді Георг Грош және Отто Дикс.

Соғыс Небельдің жұмысына әсер етті, өйткені оның 1933 жылға дейін жасаған кескіндемелік туындылары дерлік Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде Берлинде қиратылды. Сондықтан, біз оның алғашқы суреттерін, сурет салғанын және басып шығарғанын аз білеміз. Соғыстан кейінгі беймәлім дәуірде Небель белгілі суретшілермен және жазушылармен байланыста болды инфляция. Ол қиын жағдайда өмір сүрді және басқа жұмыстармен қатар аман қалу үшін комиссия қабылдады. (Арналған мұқабаны қараңыз) Die Dame 1920 ж. журналы.) Ол өзінің уайымсыз жағдайына қарама-қайшы бағдарлама ретінде өнер утопиясынан пана тапты. 1920 жылы Небел күш біріктірді Рудольф Бауэр және Хилла фон Ребай топ құрды Der Krater / Das Hochamt der Kunst («Кратер / Өнердің жоғары массасы»). Үш суретші кескіндеме тек таза болуы керек деген көзқараспен бөлісті бейнелі емес, көркемдік тәжірибе мен эмоцияны нөлге теңестіру. Заманауи өнердегі революция қоғамның тілекпен өзгеруіне әкелуі мүмкін деген түсінік оларды басқа авангардтық суретшілер мен жазушылар топтарымен байланыстырды. Топ ұзақ бірге болмаса да, оның ұстанған идеялары Небель шығармашылығы үшін негізгі болып қала берді.

Руникалық фуга және руникалық жалаушалар

Небель оларды өлеңі үшін өлтірді »Өшіру »(1924/1925), бұл оның тұжырымдамалары үшін маңызды жұмыс алфавит.[2] Ол өлеңді а деп атады руникалық фуга. «Unfeig-те», оның басқа руникалық фугасындағыдай «Дас Рад дер Титанен »(1926/1957), ол тек алфавиттің тоғыз-он екі әрпін ғана пайдаланған.

Рунен-Фахнен («Руникалық жалаулар») - бұл алфавиттің жеке әріптері мен олардың әртүрлі қырларының арасындағы байланысты бейнелейтін оптикалық баллдар. Ұқсас фуга музыкада, руникалық фугаларда дауысты және дауыссыздар басында таңдалған «тақырыпты» анықтайды, ол үнемі қайталанып, кеңею, кішірейту және инверсия арқылы өзгереді. Лингвистикалық материалды қысқарту мен шоғырландырудағы Небелдің мақсаты хакерліктегі күнделікті тілге қарама-қарсы тіл жасау және оны ұтымды пайдалану болды. Ол былай деп жазды: «Біздің заманымыздың оқымыстылары сөзге саңырау, суреттерге соқыр. Олар оқығанын естімейді. Не жазса, көре алмайды». Небель тіл конвенцияларының артында жеке сөздер мен алфавит әріптерімен жасырылған тікелей бағытты қалпына келтіреді деп сенді. Форматы адам өлшемінен үлкен болса, Рунен-Фаеннен оқуға бүкіл дененің қатысуы керектігін айтады.

Рунен-Фахнен - ​​мәтіннің бастапқы басталуының төрт жақты визуалды көрінісі:

Руникалық ту 1 а сөзін көрсетеді типография Небель ойлап тапты. Runic жалаулары 2-4, өз кезегінде, ауыстырыңыз Латын басқа белгілер жүйесі бар кейіпкерлер және осылайша дағдылы қабылдауды бұзады. Алфавиттің жеке әріптерін енді елемеуге болмайды. Рундық жалауша 2 дыбыстарды әрқайсысына оның ерекше қасиеттеріне байланысты арнайы форма мен түс бөлу арқылы жазады. Runic жалауы 3 біз иеліктен шығару арқылы графикалық бірліктер мен формалар ретінде білетін кейіпкерлер деңгейіне ие болады. Рундық жалауша 4 жоғарыда аталған екі аспектіні де біріктіреді. Небел кейіпкерлерді немесе рундарды дыбыстық немесе акустикалық және визуалды өлшемдері өнер туындысының негізгі бөлігі болған тәуелсіз лингвистикалық тұлғалар деп түсінді. Руналық фугалар, алайда, «ішкі дыбысты» эксперименттік іздеуді білдіреді (Кандинский ) сөздер мен әріптер, олардың эмоцияларға әсері. Фрагменттері болғанымен Uns, unser, Er sie Es (1922 ж.) Руна фугаларымен аяқталған алдын-ала жасалған әрекеттер ретінде оқылуы керек, бірақ олар өте тәуелсіз және ерекше сапаға ие. Кітапты жасау үшін бір-бірімен байланыстырылған түпнұсқа парақтарда Небель боялған геометриялық белгілерді қолданып АВС жазған. Осы фолианттарда ол, кем дегенде, ішінара, кейіпкерлер мен дыбыстардың сәйкестігін табуға тырысты. Суретші оларды кейіннен қағаз кесінділеріне айналдырып, өте қысқа өлеңдер жасады. Бұл туындылар оның шығармашылығындағы сөз бен бейне арасындағы, бейнелеудің әдеби және көрнекі формалары арасындағы теңдікті көрсетеді. Оның қолжазбалардан қалған мұрасы руникалық фугалардың артындағы жазу процесі туралы түсінік береді және мазмұнның тілге тәуелділігі туралы айқын әсер қалдырады.

«Музыкалық» шығармалар

Небель бейнелік визуалды тілді қолданудан «ресми түрде» бас тартпас бұрын да, ол көбінесе музыкалық терминологиядан алынған атауларға ие болған бірқатар бейресми жұмыстар жасады: Анимато, Dopio movimento, 'ondo con brio gai немесе Кон Тенерезца. Олар 1930-шы жылдары, кейбіреулері келімсектер кезінде шығарылды Италия. Небель өзінің әрекеттерін ан оркестр дирижері оркестрмен нотаны «қайталайды». Бұл жұмыстар оның объективті емес жұмысынан хабар береді.

Бұл Василий Кандинский өзінің ізбасар кітабында ойлағаны өте маңызды Өнердегі рухани туралы: «Музыкалық дыбыс жанға тікелей әсер етеді және сол жерде жаңғырық табады, өйткені әртүрлі деңгейде болса да, музыка адамның бойында бар». Абстракцияға бейімділіктің артуымен Кандинский де музыкаға жүгініп, эмоцияларды жазудағы ұпаймен ұқсас - түстер мен формалармен білдіруге тырысты Композициялар, импровизация және әсер.

Небель көрермендерден өздерін көрген суреттердің «резонанстық тоннаға» ашылуын талап етті. Небель: «Менің кескіндеме - бұл поэзия, менің лингвистикалық өнерімнің қарындасы. Тіл қай жерде бітеді, ол рәміздердің руникалық реті басталады» деп мәлімдеді.

Бавария мен Аскона

1926 жылдан 1928 жылға дейін Небель жиі болды Бавария ауылы Кочел, алыс емес Мурнау. Ол үнемі келіп тұрғанды ​​ұнататын Аскона Швейцарияда да. Кохелде ол а тұсқағаз зауыт және көптеген қиындықтармен кездесті және қызыл таспа, оны эксперименттен бас тартуға мәжбүр етті. Ол сол кезде көптеген тұсқағаздар дизайнын жасады және оларды кейінірек коллаждары үшін бірнеше рет қолдана алды. Кохелде болған кезде ол Бавария ауылында мотивтерді іздеу үшін жиі серуендеуге шыққан. Суретші осы кезеңдегі түрлі-түсті суреттеріне келесі сөздермен түсініктеме берді: «Композицияның оғаштығын әзілмен түсіну керек. Бейнелер балалардың жан дүниесінде болады. Олар кішкентай дөңгелек үстелдердегі шарлар астында қорғалған болуы мүмкін. Содан кейін аналар өз сүйіктілерін Кочелдің айналасында серуендеуге және ертегі айтуға болады. Олар тек суретші ағайдың айтқан әңгімесін оқулары керек ». Небельдің осы кезеңдегі өзінің «түрлі-түсті және жарқын композицияларын» «оқуға» берген нұсқаулары осылай.

Кейінірек 20-шы жылдары ол мерзімді түрде Асконаға оралды. Онда ол оңтүстік талғаммен өте түрлі-түсті көріністер салған (мысалы Aus Losone («Бастап Лосоне «) немесе Аскона-Лидо. Қала Тицино аймақ қатты итальяндық шеберлікке ие болды және көптеген авангардтық суретшілер үшін маңызды тартым болды. Ол кездесулердің арасында болды, және олар бірге сурет мектебін құруды жоспарлады (Cavallo rosso). Ол суретшілер тобымен бірге Асконада көрмеге шақырылды Der grosse Bär. Сияқты суретшілерден құралды Марианна фон Верефкин және топтың негізін қалаушы, Уолтер Хелблинг.

Италия / Аркадия

Италия Небель үшін мәңгілік магнит болды. 1931 жылы үш ай болу кезінде ол оны құрастырды Фарбен-Атлас фон Италия («Итальяндық түсті атлас»). Бұл болашақтағы көптеген кескіндемелік композициялардың маңызды негізі болуы керек еді. Жеке плиталарға қарама-қарсы беттердегі түсіндірмелерінде суретші тиісті көзқарастардың жалпы атмосферасына ескертулер қосты. Түстің алуан түрлілігі неғұрлым көбірек және «резонанс» көзге көрінетін болса, соғұрлым ол геометриялық фигуралар мен түрлі-түсті тіктөртбұрыштарды жомарттықпен есептеп шығарды. Ол сондай-ақ заттарды олардың түс мәндері мен «дыбыстарымен» «бейнеледі» - мейлі ол үйдің қабырғаларында немесе балық аулайтын қайықтарда бояу болсын, зәйтүн немесе қарағай тоғайы, таулы аймақтар немесе жағажайлар. Сайып келгенде, Небель белгілі бір түстерді жеке оптикалық әсерлеріне қарай жіктеу арқылы «психо-тарихи» каталог құрастырды және алынған масштабтармен ол өзінің болашақ жұмысына негіз салды.

Бұдан былай сурет салуда немесе сурет салғанда суретші үшін түсті атластың қаншалықты маңызды болатындығы тек сияқты жұмыстарда ғана көрінбейді. Риволи, Pompejanisches («Помпей»), Камогли, Рекко немесе Arkadisches («Arcadian»), бірақ парақтарда Сиена Мен дейін III. Бұрынғы құрылыс маманы ретінде оны сәулет аспектілері жиі қабылдайтын. Жылы Сиена кірпіштен салынған ғимараттардың саз түстері басым. Олар ритмикалық екпінмен өрілген - ақшыл және көлеңкелі, тот қызыл және зәйтүн-жасыл. Екінші жағынан, ол атлас тақтайшаларын алған жұмыстарда көк және сұр түстердің барлық нұсқалары басым Флоренция қолына (Toscanische Stadt/Тоскана қаласы, 1932), суретші болашақта бірнеше рет паналаған қала. Флоренцияға қатысты туындылар әсіресе сәулеттік мотивтер мен түрлі-түсті жыпылықтауларға тұспалдап, қалаға тән жарқын сәулемен құйылған. Небель жер аударылғаннан кейін құрылыс мотивтерін де, пейзаждарын да объектив арқылы түсіндірді Фарбен-Атлас («Түсті атлас»).

Абстракция және объективті емес

1933 жылы Германиядан кеткеннен кейін бастан өткерген көркемдік еркіндігі оған одан бетер бас тартуға мүмкіндік берді бейнелік кескіндеме. Галерист Жанна Бухер оның өзгеруінде оның өнеріндегі рөлі болды. Небел онымен 1937 жылы сәуірде кездесті Париж. Оның бағдарламасында «жаңа өнерді» ұсынатын бірнеше суретші болды, олардың арасында болды Василий Кандинский. Осылайша Небель космополиттік топпен байланыста болды Абстракциялық-креация (Ашық сары түстегі оқиғалар, Тоқтатылды, Бақытты, барлығы 1937). 1938 жылы Небель алғаш рет ресми түрде «объективті емес «оның жұмыс каталогында, және осылайша жіктелген бөліктердің арасында» U2 «жұмыс нөмірі бар, Анимато. 1936 жылдан бастап ол жаңадан негізі қаланған шығармаларды сата алды »Объективті емес кескіндеме мұражайы «Нью-Йоркте, яғни қазіргі кездегі мекемеге Гуггенхайм мұражайы. Небельдің осы мұражаймен байланысы ол үшін өте маңызды болды, өйткені 1933 жылдан - жер аударылғанда Берн - ол а жұмыс істеуге рұқсат. Кандинскийдің Гуггенхаймды қолдағаны үшін, сондай-ақ Берлиндегі алғашқы жылдарындағы досының ізгі ниеті үшін алғыс айту ұсынысы болды, Хилла фон Ребай, кім бастамашысы және әкімшісі болды Гуггенхайм қоры. Бұл жомарт әрі үздіксіз қолдау осы уақыт аралығында жалғасты Екінші дүниежүзілік соғыс және 1951 жылға дейін созылды. Бүгінгі күні Небелдің 1936-1948 жылдар аралығындағы 36 өнер туындылары әлі күнге дейін Нью-Йорктегі Гуггенхайм мұражайы коллекциясына жатады. Осы уақыт аралығында қалғандары сатылды.

1930 жылдардың ортасынан кейін Небельдің абстрактілі кескіндемені қарқынды түрде зерттегені оның әйелі Хильдадан Рождество мерекесінде 1935 жылы алған сыйлығымен байланысты: I Ching: Өзгерістер кітабы.

Жақын Шығыс сериясы

Барлық жұмыс алпыс үлкен форматты парақтан тұрады. 1962 жылы Небель қайықпен саяхат жасады Таяу Шығыс арқылы Дубровник және Миконос дейін Стамбул, Сочи, және Бурса. Суреттер оптикалық түрде ұқсас Араб немесе Кириллица таңбалар және көбінесе сұр немесе қара «империялық сапалы қағазда» орындалады. Небель оларды өзінің көркем мәтіндерімен тығыз байланысты визуалды руникалық әңгімелер деп санады.

Ерте портфолио туындылары мен сериялары

1929 жылы ол төрт портфолио туындысын орындады. Олар мәтін мен кескін арасындағы кроссинговер ретінде ойластырылды, сол арқылы сурет көбінесе алдымен жасалды, ал мәтін кейіннен тиісті шығармаға ойлар мен бақылаулар түсірді. Қалам немесе қарындаштағы алғашқы контурлар түрлі-түсті қарындаш суреті астында жартылай көрінеді.

Бұл тек бірінші серия Карневал (Карнавал) мәтін жоқ; бұл жағдайда Небель тиісті мәтінді қажет деп санамады. Берлинде 1929 жылы 9 ақпанда болған маскалы доп шабыттандырушы болды карнавал атмосфера Nebel бейнелеу мен қозғалыстың калейдоскопында ұсынады. Жалпы суретші көрермендер үшін 26 терезе ашады, солар арқылы олар өтіп бара жатқанда маска киген ашық түсті фигуралар мен клоундарды көре алады. Олардың кейбіреулері қорқынышты түрге ие.

Суретшілердің қарым-қатынасы

Берлиндегі соғыстан демалыста болған кезде Небель еске алу көрмесін тамашалады Der Sturm галереясы үшін Франц Марк, 1916 жылы 4 наурызда соғыста қаза тапты. Осылайша бұл маңызды суретші өзінің назарына ілікті және бұдан әрі қатты таңданды. Жылы Херварт Вальден ол кейінірек көрмелер мен баспа нұсқаларын ашқан өнер меценатымен кездесті. Уалденстің сол кездегі әйелі, швед суретшісі Нелл Уолден-Рослунд, ондаған жылдардан кейін Бернде Небельмен тағы да кездесіп, ескі достық жаңарды.

1922 ж Moholy-Nagy der Sturm галереясында алғаш рет қойылды. Екі суретші 1928 жылы қайтадан кездесті Аскона, әсіресе Марианне фон Верефкин Небельмен жақын дос болды. Кейінірек Небелмен сәйкес келді Лотар Шрайер және Георгий Муче. Олар Der Sturm галереясында танысып, үшеуі де өнердің жоғалған метафизикалық өлшемдерін қалпына келтіруге ұмтылды. Небел өзімен келісімді сезінді Альберт Глиз да. 1935 жылы ол одан Глизес олардың көркемдік жақындығын растайтын хат алды: «Nous sommes sur les memes voies, işğal memes recherches».

Дер Штурмның гүлдену кезеңінде Василий Кандинский өнерді жандандырған және көптеген суретшілерге бағыттаушы жұлдыз болған адам ретінде көрінді. Небел шығармасының үлкен сегменті өз жолын тапты Гуггенхайм коллекциясы Нью-Йоркте Кандинский мен Хилла Ребайдың қолдауымен. Кандинский мен Небел көптеген хаттармен алмасып, осылайша достық қарым-қатынасының көптеген дәлелдерін қалдырды.

Техникалық әртүрлілік

Суретші әсіресе эксперимент жасағанды ​​ұнатады линогравюра, арасында үлкен фаворит Неміс экспрессионистері және олар жаңа өмірді сіңірген орта. Үлес қосқаннан кейін Der Sturm 20-шы жылдардың басында журнал қайтадан осы баспа техникасымен жұмыс істей бастады, атап айтқанда 1936 ж. және 7 сериясын шығарды Шварц-Вайсстегі Гастгешенк («Ақ-қара түсті қонақжайлылық сыйлық»), 210 линогравладан тұратын өзіндік сериясы - олардың кейбіреулері дерлік миниатюралар - оның осы уақытқа дейінгі өнерінің бірігуі мен сөздік қорын қалыптастырады. Оның линогравкаларының тақырыбы оның түрлі-түсті қағаздардағы және эскиздердегі, сондай-ақ картиналардағы түрлі-түсті жұмыстарының репертуарынан тұрады, кейде олар жаңа жанрларды дамыту жолдарын зерттейді. Небель өзінің басқа жұмыстарымен қатар линогравюра шығарды. Орта жаңа және әр түрлі мәнерлеу жолдарын ашты. Ол қайтадан осы әдіске қайта оралып, линолеумның түрлі түстерімен және түрлі қабаттармен тәжірибе жасады. Осылайша ол өзінің басқа суреттеріндегі ұмтылған эффектке, яғни кеңістіктік эффектке жетуге өте ұқсас көп қабатты басылымға қол жеткізді. Ол өзінің кескіндеріндегі кесінділерді өз кескініне қосқан коллекциялар және коллаждар. Оларда ол өзінің Kochel тұсқағаздарын да қолданды. Небель сонымен қатар «кері шыны кескіндемені» үнемі тәжірибе жасап отырды. Ол өнердің бұл түрін ол болған кезінде тапты Жоғарғы Бавария, бұл жерде ол өте танымал болды және сайлаушы суреттер. Өмірдің соңында ол осы техниканы қайта зерттей бастады және әйнек панноларда рухты және түрлі-түсті дерексіз композициялар жасады.

Қысқаша мазмұны

Лос-Анджелестегі Artforum Кейт Т.Штайництің еске түсіру және қысқаша мазмұны:

«Мен терезеде Отто Небель есімін оқығанда Raboff галереясы Мен баяғыдағы дауыстың жаңғырын естідім. Мен бұл дыбысты ешқашан ұмытқан емеспін. Мен оны 1920 жылдары Берлиндегі қараңғы көшеде естіген едім. Алдымен бұл жеке болды қайталау, содан кейін екі дауыс шықты; олар орта бойлы және ұзын бойлы адамға, Отто Небельге және Курт Швиттерс. Олардың соңынан оншақты досы, негізінен суретшілер ерді. Біз бәріміз кештен кейін кештен келдік пе, әлде көрме ашылғаннан кейін кафе үйінен бе, әлде бұл Штурм галереясындағы рециттен кейін айтылған ба? Есімде жоқ, бірақ мен әлі күнге дейін қараңғы көшедегі шуды естимін, екі суретші-ақын да айқайлап, айқайлаудан, улаудан. Жер астында ащы мағынадағы қалжыңдар мен әзілдер болды. Небел осы эпостың үзінділерін оқыды 'Zug-ins-Feld '- Наурыз-соғыс »- өзінің қорқынышты тәжірибесінің шынайы тарихы. Ол соғыста жараланған, кесілген сөйлемдерді оқыды; оққа ұшқан және сөзге айналған сөйлемдер, наразылық білдіретін жалғыз сөздер, дыбыстарға қан.

«Небель төрт жыл әскери борышын өтеу кезінде 14 ай бойы ағылшын әскери тұтқындар лагерінде ақын және суретші болды. Оның сәулетші-сәулет инженері ретіндегі табысты қызметі ашық түрде үзілді. Алайда, оның қиялының ағыны және оның жасампаздыққа деген құлшынысын тоқтату мүмкін болмады.Қозғалыстағы әскери міндеттерімен шектеліп, ол үнемі қысымға ұшырады.Наразылық білдірген бу сөзбен және кескіндемелік формада шығатын жерді табуы керек еді.Соғыстан оралғаннан кейін бірден Небель Херварт Вальденнің қатарына қосылды авангардтық топ 'Der Sturm' .Содан бастап ол журналда жұмыс істеді Der Sturm, Штурм галереясында қойылды және Штурм риталийлерінде өнер көрсетті. Курт Швиттерс шамамен сол уақытта топқа қосылды. Сол түні Берлин жағасындағы көшеде Небельдің отты, мағыналы сөздері мен Швиттерстің әдейі сезімсіз сөздері мен дыбыстары отшашулардай жарылды. Біздің жолымыз болды, бірде-бір полицей араласпады. Швиттерс те, Небель де Штурм галереясындағы қойылымдарда қатты және әсерлі сөйлесуге дағдыланған. Бұл рециталдар жұмсақ емес еді. Швиттерс, Небель және басқа орындаушылар үлгеруге мәжбүр болды Рудольф Блюемнер, Херварт Вальденге Штурмда жазушы, сыншы және орындаушы ретінде қосылу үшін сахнадан бас тартқан ауызекі сөздің ұлы шебері. Потсдамерштрастағы желдің дауылы дауылға айналды, синтаксис пен грамматиканы бұзып, сөйлемдерді атомдыққа айналдырды. Тақырыптар мен предикаттар өздерінің қосымшаларымен ауада жарылды, ең радикалды Цюрих 1916 жылы Гюго Балл тек дыбыстық құндылығы үшін сөздердің қалдықтарынан жиналған мағынасыз мағыналы өлеңдерді оқығанда. Көпшілікке көрінгендей деструктивті тенденциялар? Немесе Гертруда Штайн кейінірек өзінің ажыратылған тілін түсіндірді: '... абзацты қысқарту және бәрін қайтадан бастау керек, бұл күнделікті нәрсемен байланыссыз және шынымен де бір нәрсе таңдау керек'.

«Небел сөздің мәнерлі күшін таңдап алды; ырғақ пен мағына біріктірілген стаккато сөйлемдер, диалог үзінділерінде, жағдай туғызады, бірақ сипаттамайды. Ұқылған сөздер мен сөздер жақсы маскаланған көріністердің астында ыдырауды ашты. «Зуг-ин-Фелд» эпосы көптеген жалғасуларда 1920–1921 жж. Штурмда пайда болды. Штурм галереясында ашылу кезінде қабырғалар ашу мен наразылық жарылыстарынан дірілдеді. Штурм суретшілері олардың жүруіне сенді; олар өздерінің мораль заңдарының шеңберінде моралистер болды. Олар соғыстың қанды жаппай өлтірілуін айыптады, бірақ олар қаламдарымен, қылқаламдарымен және дауыстарымен жазушылардың, суретшілердің армияларын, басқа да көркемдік-философиялық ақида сыншыларын өлтірді. Олар шабуылдады екіжүзділік және ымыраға келу; олар өздеріне ұнағаннан гөрі мазасын алып, үрейлендіруді жөн көрді. Бұл өнер галереясының залдарында болуы кездейсоқ емес еді. Әлемнің жаңа өнерін іздеуді суретші-ақындар мен суретші-музыканттар едәуір дәрежеде жүргізді. Арнольд Шенберг ол кезде Штурм қозғалысының суретшісі болған.

«Небелді Америка Құрама Штаттарында екіталай біледі. Ол оны мүлдем білмеген Батыс жағалаулары Raboff галереясында осы картиналардың кішігірім таңдау көрмесіне дейін. Эрнест Рабофф оларды ашты Симон Хеллер Париждегі галерея, оны тақырыптық байлықтағы сұлулық пен үйлесімділікке және күрделі орындалуға таң қалдырды. Іс жүзінде олар гармониканы тудырды сфералардың музыкасы 1920 жылдары Берлинде Небелдің наразылық дауысының фортиссимосынан гөрі.

«Небель - кескіндеменің абстрактілі қозғалысының классигі. Соғыстан оралғаннан кейін бірден Кандинскийге қосылды, Кли және Швиттерс өздерінің өнер тұжырымдамасында. Олар өмір бойы дос болып қала берді. Небельдің кейбір суреттерінде Клей мен Кандинскийге отбасылық ұқсастық бар екенін жоққа шығаруға болмайды, бірақ Gris ' және Брактың кубист суреттердің отбасылық ұқсастығы бар Пикассо сол кезең. Бұл тәуелділіктен немесе еліктеуден емес, сол рухани тұжырымдамадан туындайды. Небел, Кли мен Швиттерс сияқты, қазіргі американдық мектептің алып форматтарынан айырмашылығы кішігірім форматтармен шектеледі. Оның кішкентай бетінде күн батқан немесе таң атқан кездегі аспан сияқты әр түрлі түсті түстер әр түрлі формалар немесе денелер, шеңберлер, шыбықтар, квадраттар және жұлдыз тәрізді шарлар мен жылдам қозғалатын серпантин сызықтары бойынша айналады. Барлық түрлері шоқжұлдыздар бақыланатын тәртіппен қозғалатын сияқты. Басқа картиналар геометриялық формалардың тепе-теңдігі арқылы тұрақтылық сезімін береді. Мұнда кездейсоқ ештеңе жоқ, суретпен бұлыңғырлық жоқ. Небель стихиялы емес іс-қимыл суретшісі, а қарапайым. Ол өз кәсібін жақсы білуге ​​негізделген біледі түстер теориялары. Бір кескіндеменің оптикалық түс бөлуінен асыл қасиет алатын сұр түстер бар. Қосымша түстердің кішігірім тұрақты нүктелері, сәйкесінше қатар қойылған Севраттың принцип, көрерменнің көзіне бұлттардың сұрғылт түрін, бейнелі емес, сөздерді формаларға араластыр.

«Нақты қылқалам, әр нүктенің, сызық пен форманың зергерлік тәрізді әрленуі кейбір сыншылардың Небельді жай қолөнерші, зергер немесе эмальданған суретші ретінде жіктеуіне себеп болды. Бірақ Небел үшін, Кандинский мен Кли үшін болса, өнер рухани тұжырымдамалардың көрінетін көрінісі.Әрбір өнер туындысы, дейді Небел, суретшінің ақыл-ойының дамуы мен өзгеруінің бейнесі.Шебер шеберлік шабыттандырылған және сәулеленген көзқарасқа форма беру үшін жеткілікті жақсы.Құралдар мен құралдарды қолданған жөн. шығармашылық процесімен үйлесімділік.

«Олар қымбат және қасиетті, өйткені олар аянды көзге көрінуі керек. Суретші визуалды қабілетті интерпретация интеллектімен үйлестіруі керек. Небель өзінің идеалистік өнер философиясын дитирамикалық оның көркем суреттерінің, суреттерінің және басылымдарының 24 репродукциясы бар кітаптағы тікелей көркем аударманы жоққа шығаратын сөйлемдер: «Worte zu Bildern» (Сөздерге суреттер). (Осы суреттердің алтауы Нью-Йорктегі Гуггенхайм мұражайындағы 100 туындының қатарына кіреді; С. Х. Гуггенхайм ұзақ жылдар бойы Небелдің демеушісі болған). Соғыстан кейінгі эпопеясының экспрессионистік еркін формасынан ол өзінің ортасын күшейту үшін тілді қатаң зерттеуге көшті. Нәтижесінде погаға Фуга музыкалық түрі енгізілді.

«Небель өзінің әдеби жұмысында формаларды қолданған жалғыз адам болған жоқ; Джеймс Джойс, сондай-ақ 20 ғасырдың басында өзінің «Улиссінде» музыкалық формалармен тәжірибе жасады, мысалы, эпизодта Сиреналар, онда ол фуганы өте еркін пайдаланды. Сөздердің интеллектуалды вариациялары ең күрделі ассоциацияларға байланысты. Оның тілдік гүлдердің шексіз өсуі тамыры біздің өркениет батпағынан бастау алады. Небель осы уақытқа дейін ашылмаған формалар әлеміндегі өрнектің архетипін іздеді және тапты. Небелдің Фугалары өзін-өзі таңдайтын тәртіптің арқасында ерекше. Сөздің күшін күшейту үшін ол тек бірінші Фуга үшін «Алфавит» (Батыл) үшін 9 алфавиттен және екінші Фуга үшін 12 әріптен тұратын «Дас Рад дер Титанен» (Доңғалақ) сөзінен құралған сөздерге тоқталды. Титан). Ол бұл әрекетті біздің заманымыздың ескірген тілінде сөйлемнің жоқтығына қарсы тұру үшін түсіндіреді.

«Unfeig Oblong форматы ағаштар сияқты. Небельдің руна кейіпкерлеріне оралуын романтикалық байланыстыру үшін, Вагнериан немесе одан да жаманы, гитлеряндық, тевтонизм оның мақсатын түсінбеу, қарапайымдылықты іздеу болар еді. Оның әдеби шығармашылығында кескіндемелік құндылықтарға барған сайын тереңірек жақындық бар. Небел «Unfeig» кітабын ұзын форматта жасады. Өлеңдер ағаш тәрізді, тік тұрады. Суретші ретінде ол хаттарды кітабының соңғы бүктелген парағындағы кішкентай төртбұрыштарға ауыстырады. Небел 70-жылын аяқтаған кезде 7000 жапырақ пен сызбалар сериясын, 2000 боялған және графикалық жапырақтарды, 200 кескіндемені, көптеген жарияланбаған кітаптар мен жазбаларды, бірнеше баспа кітаптарын еске түсіреді. (Алдағы «Die Goldene Spur «, Golden Track, Arcade Press.) Қазіргі уақытта тағы бір кітап шығады, форматы шағын, бірақ маңызы өте зор. Бұл 12 руникалық кейіпкерден тұратын Фуга»das Rad der Titanen «(Титан дөңгелегі). Алфавиттің он екі әрпі жүктіліктің жаңа әлеміне алып мағыналық дөңгелекті айналдыра алатын күшке ие.

«'20 ғасырдағы жаратылыс туралы миф' Лотар Шрайер, 'ескі мифтерді қайталау емес, 20-ғасырдың әсерімен қалыптасқан Ур-Бильдер, қарапайым бейнелер.'

Дыбыстық жазбалар

  • «Zuginsfeld. Expressionistische Dichtung zur Ächtung des Krieges, gesprochen von Otto Nebel, aufgenommen in Bern 1972 (ес. Берн 300772)
  • «Expressionistische Dichter des Sturms - Отто Небель шприхті: Тамыз Стрэмм, Курт Швиттерс, Отто Небель; рек. Wien 1962; Amadeo AVRS 2060. Тыңдаңыз: www.ottonebel.org

Әдебиет

  • Отто Небель, Малер и Дихтер «Цур Унцейт гегейгт ...», гераусгегебен фон Тереза ​​Бхаттачария-Стеттлер, Стефан Биффигер, Беттина Браун, мит Бейтреген фон Терезе Бхаттачария-Стеттлер, Стефан Биффигер, Беттина Браун, Дертоз, Дётц, Андреас Мауз, Анна М.Шафрот және Аня Шлегель, Кунстмузей Берн, Отто Небель-Қоры, Берн, Кербер Верлаг, Билефельд 2012, ISBN  3866786956, ISBN  978-3866786950, 360 бет, неміс
  • Бхаттачария-Стеттлер, Терезе: Отто Небель. - Берн: Бентели, 1982. - ISBN  3-7165-0410-6
  • Либманн, Курт: Der Malerdichter Отто Небель: ein Beitrag zur Philosophie der modernen Kunst. - Цюрих: Орел Фюссли, 1935 ж
  • Отто-Небел қоры: Отто Небель. - Берн, 1990 ж
  • Терез Бхаттачария-Стеттлер: «Отто Небель» жылы:. Андреас Котте (ред.) Швейцарияның театр сөздігі. 2-топ Chronos, Цюрих, 2005, ISBN  3-0340-0715-9, S. 1311 ф. Хронос, Цюрих, 2005, ISBN  3-0340-0715-9, 1311 бет
  • Карл Эпштейн: L'Art poétique, o 'l'fluence de l'esprit de Klee, aiss of Bissière Didonet Klee Nebel Reichel Steffens Wols. Чарльз Эпштейн: L'Art poétique, l'esprit de l'esprit de Klee, avec Bissière Didonet Clover Mist Reichel Steffens қасқыр. Poetic Art Edition, Clarens 1995, S. 12, S. 95–117 Poetic Art Edition, Clarens 1995, 12, 95–117 бб.
  • Курт Либманн: Суретші ақын Отто Небель: заманауи өнер философиясына қосқан үлесі. Орел Фюссли, Цюрих 1935 Орел Фюссли, Цюрих 1935
  • Отто Небел, Ekkehard Eickhoff: Дауыл және аяқтау. Эйн Лебенсбил фон Отто Небель. Отто Небельдің өмірбаяны. Оның 80-ші Гебурстагына арналған Festschrift ретінде. Цюрих 1972 Arcade Press, Цюрих 1972
  • Отто-Небель-Қоры (Хрс.): Отто Небель. Отто Небель. Берн 1990 ж

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Шеррилл Грейс; Патрик Имберт; Тиффани Джонстон (қазан 2012). Куәгер: соғыс және бейбітшілік туралы перспективалар өнер және гуманитарлық ғылымдар. 2012: McGill-Queen's Press - MQUP. ISBN  9780773587649.CS1 maint: орналасқан жері (сілтеме)
  2. ^ Эльбиета Табаковска; Кристина Люнгберг; Ольга Фишер, редакция. (2007). Табанды суреттер. Джон Бенджаминс баспасы. ISBN  9789027243416.

Сыртқы сілтемелер