Мартин Барушиан - Martin Barooshian

Мартин Барушиан (1929 жылы туған, Массачусетс, Челси ) - американдық суретші және баспагер. Ол модернистік элементтермен заманауи сезімталдықпен көркем тарихи әсердің гобеленін тоқу қабілетімен танымал. Оның шығармашылығы желіні жиі билейді Сюрреализм және Экспрессионизм, көбінесе а поп және op art қарабайырлық аспектілерін ескере отырып, Романтикалық, және Ренессанс өнері. Ол миниатюралық оюлардан кенепке үлкен көлемді майларға дейін әртүрлі бұқаралық ақпарат құралдарында жұмыс істеді. Бұған кірді акватинтпен және жұмсақ жермен ағаш кесу, литография, ою және ою, монотиптер, гуашь және акварель суреттері, майлар. Ол сонымен қатар өзінің техникалық шеберлігімен және жаңашылдығымен танымал.[1]

Мартин Барушиан. Фаустің махаббат көрінісі, 1956. Ою, акватинт және жұмсақ жер. 12 x 15 3/8 дюйм

Барушиан - әр түрлі стильдер мен ауыспалы кезеңдермен өткен көптеген жұмыстармен тынымсыз жаңашыл. Алайда Барушиан өзін а ретінде анықтайды Биоморфты Абстрактілі сюрреалист[2] оның алғашқы жеке шығармашылық жетістігі мен жетілген стилінен кейін. Кейт Мак-Куэйд - өнертанушы Бостон Глобус - Барушианның биоморфты сюрреалистік стилі «Пабло Пикассо кездеседі Стэн Ли, »Заманауи мен заманауи үйлесімдігін мойындай отырып. Сонымен қатар, ол Барушианның өзінің көркемдік көзқарасын берік ұстанғанын және «сәнді ұстанушы емес», керісінше «әрдайым өзінің стилін анықтады ... өнер сахнасының дәндеріне қарсы» екенін мойындады.[3]

Барушиан суретші ретінде 70 жылдық мансабын жақсы көрді және жаңа туындыларды белсенді түрде жалғастыруда. Сюзан Факсон, ассоциацияланған директор және куратор Американдық өнердің Аддисон галереясы, оның Барушиан шығармашылығына шолу жасау тәжірибесін қорытындылады: «[Барушианның] бүкіл өмірін өнер жасауға арнағаны және оның шығармашылық процесте күн сайын толықтай айналысқаны анық болды. Сонымен, бұл жерде кең ауқымды, әсері мен қызығушылығы көп, шығармашылығы таңқаларлық, сондай-ақ шексіздік, өнертапқыштық, қиял мен көркемдік шексіз суретшінің болғаны анық болды ».[1]

1948-1970 жж. Барушианның басылымдарының каталогы толтырылды.[1][2]

Көрмелер, коллекциялар және марапаттар

Барушиан әлемнің жүздеген шоуларына қатысты, соның ішінде 50-ден астам адамдық шоулар. Оның жұмысы әлемдегі көптеген маңызды мұражайлардың тұрақты қорында, соның ішінде Митрополиттік өнер мұражайы[4], Қазіргі заманғы өнер мұражайы[5], Бостондағы бейнелеу өнері мұражайы[6], Ұлттық өнер галереясы[7], және Американдық өнердің Аддисон галереясы[8]. Ол бірнеше марапаттарға ие болды, соның ішінде Альберт Х. Уитиннің саяхатшылар стипендиясы, Баспа сыйлығы Ұлттық дизайн академиясы, және Олбани Баспа клубының Дороти Латроп сыйлығы.[1]

Фон

Барушиан дүниеге келді Массачусетс, Челси Армян иммигранттарының ата-аналарына, тірі қалған үш баланың біріншісі Армян геноциди. Барушиан оқыды Бостондағы бейнелеу өнері мұражайының мектебі (SMFA) бірге Карл Зербе, Ture Bengtz және Ричард Бартлетт. Ол Парижде Гастон Дорфинант пен Жан Понстан литографияны оқыды. Мүмкін, Барушианның дамуына ең үлкен әсер оның 1950 жылдардың басында өткізген уақыты болса керек Стэнли Уильям Хайтер оның әйгілі ою және гравюра студиясында 17-ателье Парижде.[1][9] SFMA-де алған төртінші және бесінші курстардан басқа Барушиан білім бакалавры дәрежесін де алған. Тафтс университеті және өнертану магистрі дәрежесі Бостон университеті.[10] Барушиан Америка Құрама Штаттарының армиясында қызмет етті, дегенмен ол ешқашан орналастырылмаған.[11]

Менің Кіші Азиям, 1965. Акватинтпен және жұмсақ ұнтақталған түсті тұтқырлық интаглио. 24 x 18 3/4 дюйм

Барошян американдық әйгілі эфирдің «ашылуынан» кейін өте жақсы жетістіктерге қол жеткізді Джон Тейлор Армс.[1] Бұл экспозиция тікелей Конгресс кітапханасы Барушиан тек 22 жасында ағаш кескіндемелерінің толық портфолиосын сатып алды.[12] Бостондағы Чайлдс галереясы Барушианның 1951 жылы алғашқы жеке адам шоуын өткізді. [10][13]

Барушианды оның сол кездегі сүйіктісі Реба Стюарт Провинстаун, MA штатындағы өнер қауымдастығымен таныстырды, онда Барошиан 1950 жылдары шығармашылық туысқандықты тапты[1]. Барушиан Провинстаунда Джули Хеллер галереясымен ұсынылған.[14]

Atelier 17 және түсті тұтқырлықты ою

17-ші ательеде жүргенде Баошянға сабақ оқыды түсті тұтқырлықты ою Хайтер және оның әріптестері жасаған техникалар. Осы уақытқа дейін Парижде Барушианның графикалық өнімі негізінен ағаш кесу және литографиялар болды. Алайда, интаглио оюымен ол өзінің жеке көзқарасын білдіруге мүмкіндік беретін және ондаған жылдар бойы баспа өндірісінде үстемдік ететін графикалық ортаны тапты.[9][15]

Барушян түстердің тұтқырлығы туралы ойлау тұжырымдамаларын өзінің қажеттіліктеріне қарай бейімдеп, оның маңызды шеберлерінің біріне айналды. Осы жұмыстардың ішінен сыншы Малкольм Престон «Барушианның іздері бірегейлікке ие. Оның қатты рельефті және мықты текстуралық аймақтарды жасайтын қатты оюланған беттері, сонымен қатар түсті қызықты қолданумен қатар, қазіргі таңдағы элементтер Мартин Барушианмен айқын графикалық суретші ретінде өткен белгіге қосылды ».[16] 1970 жылы Монреаль бейнелеу өнері мұражайы Барушианның түсті тұтқырлығы бар 45 оюдан тұратын үлкен көрмесін өткізді, оның үшеуін олардың тұрақты коллекциясы үшін сатып алды.[1]

Кәсіби міндеттеме

Барушиан президент болды Американдық графикалық суретшілер қоғамы[17] және Халықаралық өнер ассоциациясы АҚШ комитетінің вице-президенті Біріккен Ұлттар Ұйымының білім, ғылым және мәдениет жөніндегі ұйымы (ЮНЕСКО).[1]

1960 жылдан бастап және он жылдан астам уақыт ішінде Барушиан кәсіподақтарға арналған графика шеберханасының жетекшісі болды. Пратт институты Манхэттендегі графикалық өнер орталығы. Осы кезеңде Pratt шеберханасы оқыту мен инновацияның алғашқы орны болды. Праттта жүргенде Барушиан көптеген майорлармен жұмыс істеуге мүмкіндік алды Абстрактілі экспрессионисттер кезеңі, литографияға үйрету Барнетт Ньюман.[1]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. e f ж сағ мен j Руссо, Майкл (2019) Мартин Барушян: Басылымдардың каталогтық каталогы: 1948-1970 жж. Стоунхэм, MA: Америка көркемдік мұраларын сақтау қоғамы. ISBN  978-0-9991899-9-3
  2. ^ а б Уайсфилд, Синтия (қаңтар 2020). «Мартин Барушиан, шебер принтер: оның жұмысының каталогы». Баспа әлемінің журналы. 43: 15–16.
  3. ^ Маккуэйд, Кейт. «Моданың ізбасары емес: суретші Барушиан әрдайым өзінің стилін айқындаған». Boston Globe 25 мамыр 2006: E10.
  4. ^ «Митрополиттік өнер мұражайы»
  5. ^ «MoMA топтамасы»
  6. ^ «СІМ жинағы»
  7. ^ «Ұлттық жинақтар галереясы»
  8. ^ «Addison Gallery Collection
  9. ^ а б Барушиан, Мартин. «1950 жылдардағы 17-ателье және литография студиялары туралы ойлар Париж». 2004 ж. Баспа әлемінің журналы: 24.
  10. ^ а б «Мартин Барушянның өнерін ашу: 1950 жылдардағы сюрреалистік жұмыстар». Баспа әлемінің 2001 ж. Журналы: 17.
  11. ^ ата-баба.com әскери жазбалар
  12. ^ «Конгресс кітапханасының жинағы»
  13. ^ «Суретшіге арналған бір адамдық шоу». Армяндық репортер-көрермен 1951 ж. 13 қазан: 4-5.
  14. ^ «Джули Хеллер галереясы»
  15. ^ Харрисон, Хелен А. «Горькийдің 40 жылдық мансапқа әсері». New York Times 9 мамыр 1993 ж.
  16. ^ Престон, Малкольм. «Қарызға алынған түпнұсқалар». Newsday [Нью-Йорк] 1972 жылғы 24 мамыр: 6А.
  17. ^ «Суретші Wonderland NYT 1981»

Сыртқы сілтемелер

Мартин Барушианның өнері