Лусио Фонтана - Lucio Fontana

Лусио Фонтана
Lothar Wolleh.jpg авторы Lucio Fontana
Люцио Фонтана фотосуретте Lothar Wolleh
Туған(1899-02-19)19 ақпан 1899
Розарио, Санта-Фе, Аргентина
Өлді7 қыркүйек 1968 ж(1968-09-07) (69 жаста)
Комаббио (Варезе), Италия
ҰлтыИтальян
БілімBrera академиясы, Милан
БелгіліКескіндеме, мүсін

Лусио Фонтана (Итальяндық:[ˈLuːtʃo fonˈtaːna]; 19 ақпан 1899 - 7 қыркүйек 1968) - аргентиналық-итальяндық суретші, мүсінші және теоретик.[1] Ол негізінен негізін қалаушы ретінде танымал Кеңістіктік.

Ерте өмір

Жылы туылған Росарио, провинция туралы Санта-Фе, Аргентина дейін Итальян иммигрант ата-ана, ол мүсінші Луиджи Фонтананың ұлы (1865 - 1946) болды.[2][3] Фонтана өмірінің алғашқы жылдарын Аргентинада өткізді, содан кейін 1905 жылы Италияға жіберілді, ол 1922 жылға дейін қалды, әкесімен мүсінші болып жұмыс істеді, содан кейін өз бетімен. 1926 жылы ол Розарио де Санта Феде жұмыс істейтін аргентиналық жас суретшілер тобы Nexus-тің алғашқы көрмесіне қатысты.[4]

Жұмыс

1927 жылы Фонтана Италияға оралды және қатар оқыды Фаусто Мелотти мүсінші астында Адольфо Вайлт,[5] кезінде Accademia di Brera 1928 жылдан 1930 жылға дейін. Сол жерде ол өзінің 1930 жылы ұйымдастырған алғашқы көрмесін ұсынды Милан көркем галерея Ил Милоне. Келесі онжылдықта ол Италияға сапар шегіп, Франция, жұмыс реферат және экспрессионист суретшілер. 1935 жылы ол Париждегі Abstraction-Création қауымдастығына қосылып, 1936-1949 жылдары керамика мен қоладан экспрессионистік мүсіндер жасады. 1939 жылы ол экспрессионист-суретшілердің Милан тобындағы «Корренте» тобына қосылды.[4]

1940 жылы ол Аргентинаға оралды. Жылы Буэнос-Айрес (1946) ол кейбір студенттерімен бірге Альтамира академиясын құрды және көпшілікке жария етті Ақ манифест, онда «материя, түс және дыбыс қозғалыстағы құбылыстар болып табылады, олардың бір уақытта дамуы жаңа өнерді құрайды». Фонтана қол қоймаған, бірақ ол белсенді түрде қатысқан мәтінде ол өзінің кеңейтуі керек деген теорияларды тұжырымдай бастады. Spazialismo, немесе кеңістіктік, 1947 жылдан 1952 жылға дейінгі бес манифестте.[6] 1947 жылы Аргентинадан оралғаннан кейін ол жазушылармен және философтармен бірге кеңістіктің алғашқы манифестін (Spazialismo) қолдады **. Фонтана өзінің студиясын және одақтастардың Миландағы бомбалау кезінде толығымен қираған шығармаларын тапты,[7] бірақ көп ұзамай өзінің керамикалық жұмыстарын қалпына келтірді Альбисола. Миланда ол соғыстан кейін қаланы қалпына келтіру жұмыстарының бір бөлігі болған бірнеше жаңа ғимараттарды безендіру үшін белгілі миландық сәулетшілермен ынтымақтастық жасады.[8]

1948 жылы Италияға оралғаннан кейін Фонтана өзінің алғашқы көрмесін қойды Ambiente spaziale a luce nera ('Кеңістіктік орта') (1949) Миландағы Галлерия-дель-Навильода, қараңғы бөлмеде бос жерге ілінген және амон тәрізді алып пішіннен тұратын және неон жарығымен жанатын уақытша қондырғы. 1949 жылдан бастап ол бетіндегі саңылаулардан немесе қиғаштардан тұратын кеңістіктік тұжырымдама немесе қиғаш сызықтар сериясын бастады. монохромды суреттер, ол «ғарыш дәуіріне арналған өнер» деп атаған белгінің суретін салады. Ол жалпы атақты ойлап тапты Concetto spaziale ('кеңістіктік тұжырымдама') осы жұмыстарға арналған және оны кейінгі барлық картиналарында қолданған. Оларды кең категорияларға бөлуге болады: Бучи ('тесіктер), 1949 жылдан басталады және Тагли ('қиғаштар'), ол 1950 жылдардың ортасында негіздеді.[9]

Фонтана өзінің кенептерінің артқы жағын қара дәкемен қаптап тұрды, сонда қараңғылық ашық кесектердің артында жылтырап, иллюзия мен тереңдіктің жұмбақ сезімін тудырды.[10] Содан кейін ол 1951 жылы Миландағы Триеннале үшін «Luce spaziale» деп аталатын күрделі неон төбесін жасады.[11][12] Оның маңызды сериясында Concetto spaziale, La Fine di Dio (1963–64), Фонтана жұмыртқа формасын қолданады. Онымен Пьетр (тастар) 1952 жылы басталған серия Фонтана мүсіннің суреттерін кескіндемемен қиыстырып, өзінің кенептерінің беттерін ауыр импасто және түрлі-түсті әйнектермен көмкерді. Оның Бучи (тесіктер) 1949–50 жылдары басталған цикл, ол суреттің артындағы кеңістікті бөлектеу үшін екі өлшемділіктің мембранасын сындырып, полотналарының бетін тесіп өтті.[13] 1958 жылдан бастап ол суреттерін күңгірт, монохромды беттер жасау арқылы тазартты, осылайша көрермен назарын кенептің терісін кесетін тілімдерге аударды.[14] 1959 жылы Фонтана бірнеше біріктірілген элементтері бар кескіндеме картиналарын қойды (ол жиынтықтарды атады) кванттар) және басталды Табиғат, мүсіндер сериясы терракоталық сазды шар арқылы кесу арқылы жасалған, ол кейіннен қолаға құйды.[15]

Фонтана қазіргі кездегі ең маңызды сәулетшілермен көптеген бірлескен жобаларды жүзеге асырды, атап айтқанда Лучано Балдасмаримен, ол өзінің зерттеулерімен бөлісті және қолдады. Кеңістіктегі жарық - неондағы құрылым (1951) 9-да Триеннале және, басқалармен қатар, оған 1953 жылы 21-ші Милан жәрмеңкесіндегі Сидеркомит павильонындағы кинотеатрдың төбесін жобалауды тапсырды.[16]

1960 жылдары Фонтана өзінің жеке стилін сипаттайтын кесектер мен тесіктерді осы уақытқа дейін қайта ойлап таба бастады, қолмен және щеткамен жағылған қалың майлы бояулар қабаттарымен кенептер жауып, скальпель немесе Стэнли пышағын қолданып, олардың бетінде үлкен жарықтар пайда болды. . 1961 жылы суретшілермен бірге қатысуға шақырудан кейін Жан Дюбюфет, Марк Ротко, Сэм Фрэнсис, және басқалары «Өнер және ой толғау» атты заманауи сурет көрмесінде Палазцо Грасси Венецияда ол лагуна қаласына арналған 22 жұмыс сериясын жасады. Ол бояуды саусақтарымен және әртүрлі аспаптармен бороздалар жасау үшін манипуляциялады, кейде шашыраңқы бөлшектерді де қосады Мурано шыны.[4] Фонтананы кейін шақырды Мишель Тапье Нью-Йорктегі Марта Джексон галереясында туындыларды көрмеге қою. 1961 жылы Нью-Йоркке алғашқы сапарының нәтижесінде ол 1961-1965 жылдар аралығында жасалған металл жұмыстар сериясын жасады.[17] Жұмыстар Нью-Йорктегі құрылыстың күші мен ғимараттардың металдары мен әйнектерін еске түсіретін тік тік қимылдармен кесілген, тесілген және ойылған жылтыр және тырналған мыстың үлкен парақтарынан тұрды.[4]

Фонтананың соңғы шығармаларының қатарына бірқатар жұмыстар жатады Театрини (‘Кішкентай театрлар’), онда ол қаңқаға ұқсайтын қанаттардың ішіне жабылған шүберектерді қолданып, жалпақ идиомаға оралды; театрға сілтеме көзқарасқа баса назар аударады, ал алдыңғы қатарда бір қатар емес сфералар немесе тербелмелі, толқынды силуэттер көлеңкелі пьеса жасайды.[9] Сол кездегі тағы бір жұмыс, Trinità (Троица) (1966), ультрамаринді пластмассадан жасалған, қанаттарға ұқсамайтын театрландырылған жағдайда саңылаулар сызылған үш үлкен ақ полотнодан тұрады.[7]

Карьерасының соңғы жылдарында Фонтана өзінің дүниежүзінде оны құрметтейтін көптеген көрмелерде өз туындыларын қоюға, сондай-ақ оның соңғы ақ полотноларындағы тазалық идеясына қызығушылық таныта бастады. Бұл алаңдаушылық 1966 жылы Венеция биенналесінде маңызды болды, ол үшін ол өз жұмысына арналған ортаны жасады.[13] At IV құжат 1968 жылы Кассельде ол гипстен жасалған қиғаш сызықты төбесі мен еденін қоса, ақ түсті лабиринттің орталығы ретінде орналастырды (Ambiente spaziale bianco).[18][19]

Өлімінен аз уақыт бұрын ол «Өнерді құрту, құруды құрту» демонстрациясына қатысқан Финч колледжінің мұражайы Нью-Йорк. Содан кейін ол Миланодағы үйінен шығып, барды Комаббио (провинциясында Варезе, Италия), оның отбасының анасы, ол 1968 жылы қайтыс болды.

Фонтана абстрактілі мотивтермен, сондай-ақ өнер әлемінде онша танымал емес қайраткерлермен графикалық жұмыс жасады, сонымен қатар өзінің абстрактілі перфорацияланған туындыларын шығарды.[20] Ол сонымен қатар бюсттің мүсіншісі болған Овидио Лагос, негізін қалаушы La Capital газет, жылы Каррара мәрмәр.

Көрмелер

Фонтана 1931 жылы Миллердегі Галлерия-дель-Милонеде алғашқы жеке көрмелерін өткізді.[21] 1961 жылы, Мишель Тапье Марта Джексон галереясында, Нью-Йоркте, АҚШ-тағы өзінің алғашқы шоуын, Венеция сериясының көрмесін ұйымдастырды. Оның американдық мұражайдағы алғашқы жеке көрмесі Walker өнер орталығы, Миннеаполис, 1966 ж.[22] Ол қатысқан Сан-Паулу қаласындағы Бианаль және бүкіл әлемдегі көптеген көрмелерде. Басқалармен қатар, ретроспективалар негізге алынған Пегги Гуггенхайм топтамасы, Венеция (2006), Хейвард галереясы, Лондон (1999), Фондазионе Люцио Фонтана (1999) және Орталық Джордж Помпиду (1987; Барселонаға La Fundación 'la Caixa барған; Stedelijk мұражайы, Амстердам; Whitechapel галереясы, Лондон).[7] 1930 жылдан бастап Фонтананың жұмыстары үнемі көрмеге қойылды Венеция биенналесі және ол Аргентинаның атынан әр уақытта шыққан; ол 1966 жылғы Венеция биенналесінде кескіндеме үшін үлкен сыйлыққа ие болды. 2014 жылы Париждегі Модерне-де-Вильдегі музыка ретроспективасын суретшіге арнайды. Tornabuoni өнері Matignon Paris галереясы кеңістігінде параллель шоу өткізді.[23]

Жинақтар

Фонтананың туындыларын әлемнің жүзден астам мұражайларының тұрақты коллекцияларынан табуға болады. Атап айтқанда, Пьетр сериялары орналасқан Stedelijk мұражайы, Амстердам, Помпиду орталығы, Париж, Қазіргі заманғы өнер мұражайы Нью-Йоркте Galleria Nazionale d'Arte Moderna Римде Villa Croce қазіргі заманғы өнер мұражайы Генуяда және ван Abbemuseum, Эйндховен.[24] Фонтананың зергерлік бұйымдары тұрақты коллекцияға енген Бостондағы бейнелеу өнері мұражайы.[25]

Өнер нарығы

Италия ғалымы Энрико Крисполти екі томдығын редакциялады каталог raisonné Фонтананың 2006 жылы салған суреттері, мүсіндері және қоршаған ортасы. 2013 жылы Лука Массимо Барберо, Нина Ардемагни Лаурини және Сильвия Ардемагни үш томдық шығарды каталог raisonné Фонтананың қағаз жүзіндегі жұмыстарының, оның ішінде 5500-ден астамы хронологиялық тәртіпте.[26]

Фонтана әйеліне арнаған және әрқашан «әйгілі» деп аталатын сирек кездесетін, үлкен қызыл түсті жалғыз сызықпен жұмыс жасайды. Тересита, 6,7 миллион фунт стерлинг (11,6 миллион доллар) құрады Christie's Лондон 2008 жылы, содан кейін суретшінің аукциондық рекорды.[27] Фонтана Concetto Spaziale, Attese (1965), Анна-Стина Мальмборг Хоглунд пен Гуннар Хоглунд коллекциясынан 8,4 миллион фунт стерлингпен қиғаш кескіндеме бойынша жаңа рекорд орнатты. Sotheby's Лондон 2015 ж.[28] Фонтананың сопақ кенептері одан да танымал. Sotheby's атты шығармасын сатты Concetto spaziale, la fine di dio (1963) 2008 жылы 10,32 млн.[29] Фонтананың Венеция үйірмесінің бөлігі, Үлкен арнадағы фестиваль сатылды Christie's Нью-Йоркте 2008 жылы 7 млн.[дәйексөз қажет ] [30]

Аукцион туралы жазба

2015 жылдың қарашасында Christie's Concetto spaziale суретшілерінің аукциондық рекордын орнатты, La fine di Dio, 1964 ж., 29 миллион долларға сатылды [31]

Әрі қарай оқу

  • Мансур, Джалех (2016). Маршалл жоспары модернизм: соғыстан кейінгі итальяндық абстракция және автономияның басталуы. Дьюк университетінің пр
  • Уитфилд, С., Фонтана, Л. және Галерея, Х., 1999. Фонтана. Калифорниядағы баспасөз.
  • Готтшаллер, П., 2012. Люцио Фонтана: суретшінің материалдары. Getty басылымдары.
  • Орфорд, Эмили-Джейн Хиллз. (2008). Шығармашылық рух: ХХ ғасыр суретшілерінің әңгімелері. Оттава: «Байко» баспасы. ISBN  978-1-897449-18-9.

Сондай-ақ қараңыз

Ескертулер

  1. ^ Чилверс, Ян. Оксфордтың өнер сөздігі. Оксфорд университетінің баспасы, 10 / гиу / 2004 ж. б. 259. Интернет. 21 маусым 2012.
  2. ^ Сара Уитфилд, Лусио Фонтана, Калифорния университетінің баспасы, 2000, б. 68. ISBN  0-520-22622-4
  3. ^ Ричард Костеланец, Х. Бриттайн, Авангардтар сөздігі, Routledge, 2001, б. 216. ISBN  0-415-93764-7
  4. ^ а б в г. «Пресс-релиз: Люцио Фонтана: Венеция / Нью-Йорк Гуггенхайм мұражайында ашылды» «Мұрағатталған көшірме». Түпнұсқадан мұрағатталған 2012-04-06. Алынған 2011-10-25.CS1 maint: тақырып ретінде мұрағатталған көшірме (сілтеме) CS1 maint: BOT: түпнұсқа-url күйі белгісіз (сілтеме) Гуггенхайм мұражайы, Нью-Йорк.
  5. ^ Уитфилд, Сара (2000). Лусио Фонтана. Калифорния университетінің баспасы. б. 172. ISBN  0-520-22622-4.
  6. ^ Бариллли, Ренато (2009). «Lucio Fontana». Grove Art Online. Оксфорд университетінің баспасы. Архивтелген түпнұсқа 2015 жылдың 14 мамырында - Заманауи өнер мұражайы арқылы. moma.org.
  7. ^ а б в Люцио Фонтана: Ambienti Spaziali, 3 мамыр - 30 маусым 2012 ж Гагозия галереясы, Нью Йорк.
  8. ^ Шарон Хеккер. «Екі шебердің қызметшісі: Люцио Фонтананың 1948 жылғы Миландағы Арлекино кинотеатрындағы мүсіндері». Oxford Art Journal 35: 3 (желтоқсан 2012): 337-361.
  9. ^ а б Ренато Барилл, Лусио Фонтана MoMA Collection, Нью-Йорк.
  10. ^ «Lucio Fontana». Acquavella галереялары, Нью-Йорк. Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 22 шілдеде.
  11. ^ «Мұрағатталған көшірме». Архивтелген түпнұсқа 2011-07-25. Алынған 2010-01-30.CS1 maint: тақырып ретінде мұрағатталған көшірме (сілтеме)
  12. ^ Қайта құру: «Мұрағатталған көшірме». Архивтелген түпнұсқа 2012-07-07. Алынған 2010-01-30.CS1 maint: тақырып ретінде мұрағатталған көшірме (сілтеме)
  13. ^ а б Люцио Фонтана, Concetto spaziale, Attese (1959) Гуггенхайм коллекциясы.
  14. ^ Лусио Фонтана Axel Vervoordt галереясы, Антверпен.
  15. ^ Люцио Фонтана, Натура (1959-60) Tate коллекциясы.
  16. ^ Лучио Фонтанадағы Франческа Пасини Мұрағатталды 2011-12-20 Wayback Machine TATE ETC., 14 шығарылым, 2008 жылғы күз.
  17. ^ Грейс Глюек (2006 ж. 13 қазан), Екі қаланы қиғаш сызықтармен, пирсингтермен және пункциялармен құрметтеу New York Times.
  18. ^ Люцио Фонтана, Concetto spaziale, Attese (1966) Christie's London, соғыстан кейінгі және қазіргі заманғы өнер кешкі аукционы, 28 маусым 2011 ж.
  19. ^ Декларациялау кеңістігі: Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Люцио Фонтана, Ив Клейн, 30 қыркүйек 2007 - 6 қаңтар 2008 Форт-Уорттың қазіргі заманғы өнер мұражайы.
  20. ^ lucio fontana, 2004 ж. 8 сәуір - 2004 ж. 27 маусым Мұрағатталды 20 сәуір 2012 ж Wayback Machine Мұражай Франц Гертш, Бургдорф.
  21. ^ Lucio Fontana Gagosian галереясы Гагозия галереясы.
  22. ^ Люцио Фонтана, Concetto Spaziale - Attesa (кеңістіктік тұжырымдама - күту) (1964-1965) Мұрағатталды 2002-11-14 жж Wayback Machine Walker өнер орталығы.
  23. ^ Люцио Фонтана табылды, наурыз 2010 ж Өнер нарығының мониторы.
  24. ^ Люцио Фонтана, Concetto spaziale (1953) Christie's Лондон, Итальяндық сатылым, 14 қазан 2011 жыл, Лондон.
  25. ^ Лусио Фонтана, Күміс және лак білезігі (1969) Christie's Маңызды 20-шы ғасырдың декоративті өнері және дизайны, 2008 жылғы 13 маусым, Нью-Йорк.
  26. ^ Гарет Харрис (14 қараша, 2013 ж.), «Люцио Фонтананың жұмыстардағы суреттер каталогы» «Мұрағатталған көшірме». Түпнұсқадан мұрағатталған 2013-11-17. Алынған 2018-01-08.CS1 maint: тақырып ретінде мұрағатталған көшірме (сілтеме) CS1 maint: BOT: түпнұсқа-url күйі белгісіз (сілтеме), Көркем газет.
  27. ^ Қызыл және ақ - Люсио Фонтана және оны ғарышқа алып шыққан пышақ Экономист, 18 қазан 2008 ж.
  28. ^ Энни Шоу, (12 ақпан, 2015 ж.), «Лондондағы аукциондардың екінші аптасы күшті, бірақ соғыстан кейінгі заманға қарағанда көбірек» «Мұрағатталған көшірме». Түпнұсқадан мұрағатталған 2015-02-16. Алынған 2018-01-08.CS1 maint: тақырып ретінде мұрағатталған көшірме (сілтеме) CS1 maint: BOT: түпнұсқа-url күйі белгісіз (сілтеме), Көркем газет.
  29. ^ Гай Динмор (2009 ж. 1 қазан), Париж көрмесі өнер нарығының мықтылығын сынайды Financial Times.
  30. ^ Марион Манекер (3 ақпан, 2009), «Қайта ашылған фонтананың анатомиясы», Art Market Monitor. Ескерту: сату бағасы бағалау («5 және 7 миллион фунт») ғана. 2020-05-05 шығарылды.
  31. ^ «Lucio Fontana: Primer». Christies. 28 тамыз 2019.

Әдебиеттер тізімі

Сыртқы сілтемелер