Ленор Тавни - Lenore Tawney

Ленор Тавни
Lenore Tawney.jpg суреті
Ленор Тавни, 1959 ж Юсуф Карш
Туған
Леонора Агнес Галлахер

(1907-05-10)10 мамыр 1907 ж
Лорейн, Огайо
Өлді2007 жылғы 24 шілде(2007-07-24) (100 жаста)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
ҰлтыАмерикандық
БілімЧикаго өнер институты, Иллинойс университеті
БелгіліСурет, мүсін, талшық өнері
ҚозғалысМинимализм
Жұбайлар
Джордж Тавни
​
​
(м. 1941; 1943 жылы қайтыс болды)​
Веб-сайтlenoretawney.org

Ленор Тавни (туылған Леонора Агнес Галлахер; 10 мамыр 1907 - 2007 жылғы 24 қыркүйек) болды Американдық суреттерімен, жеке коллаждарымен және мүсіндік құрастырмаларымен танымал суретші, ол дамудың ықпалды тұлғасына айналды. талшық өнері.[1]

Ерте өмірі және білімі

Дүниеге келген бес баланың бірі Лорейн, Огайо ирландиялық американдық ата-аналарға Сара Дженнингс пен Уильям Галлахерге.[2] Ол 20 жасында үйден кетіп, Чикагода корректор болып жұмыс істеп, түнгі курстарға барды Чикаго өнер институты.[3]

1941 жылы ол он сегіз айдан кейін қайтыс болған Джордж Тавниге үйленді.[2] Ол қайтыс болғаннан кейін, ол көшіп келді Урбана, Иллинойс оның жанұясында болу және жазылу Иллинойс университеті арт-терапияны зерттеу.[4] Товнидің ережелерімен таныстыруы Неміс Баухаус мектеп және көркемдік авангард ол қатысқан кезде 1946 жылы басталды Ласло Мохоли-Наджи Келіңіздер Чикаго Дизайн институты. Онда ол бірге оқыды кубист мүсінші Александр Архипенко және дерексіз экспрессионист суретші Эмерсон Вулффер 1949 жылы ол оқыды тоқу бірге Марли Эрман.[5] 1949-1951 жылдар аралығында Парижде тұрып, ол Солтүстік Африка мен Еуропаны кеңінен аралады.[2] 1954 жылы ол көрнекті фин тоқушысы Мартта Тайпалемен бірге оқыды Пенланд қолөнер мектебі гобеленмен жұмыс істей бастады және оның жұмысына жаңа палитра енгізді.[4]

Мансап

1957 жылы ол көшіп келді Нью-Йорк қаласы Мұнда ол Минималист суретшілерінің буынымен байланысты болды, соның ішінде Эллсворт Келли, Роберт Индиана, Агнес Мартин және Джек Янгерман.

1961 жылы Тавнидің 1955 жылдан бері өндірген қырық тоқылған алғашқы жеке көрмесі ашылды. Статен Айленд мұражайы[2] Сол жылы ол өзгермелі тоқылған формаларды шығару үшін тоқу станогына арналған «ашық қамыс» ізашары болды.[2] 1960 жылдардың ішінде Тавни суреттер, ашық хаттар коллаждары, колледж бен жәшік формаларын жасады және коллаж мен тоқылған жұмыстарды біріктірді.[6] 1977 жылдан кейін ол «... кенеп тіректеріне ілінген мыңдаған жылтыр зығыр жіптерден тұратын сәулеттік масштабты« бұлттардың »қатарын жасады ...»[7] 1950 жылдардың соңынан 2007 жылы қайтыс болғанға дейін Тавни негізінен Нью-Йоркте өмір сүріп, жұмыс істеді, шетелге жиі саяхаттап жүрді. «Алғашқы жүз жыл», - деді ол өзінің жүз жылдық мерейтойында күлімсіреп, - ең қиын болды.[8]

Нью-Йорк өнер әлемінде және одан тыс жерлерде кең танымал, ол жетекші галереялар мен мұражайлардағы жиырмадан астам жеке көрмелердің ардагері болды және ондаған маңызды топтық көрмелерге қатысты. The Американдық қолөнер мұражайы (Нью-Йорк), Чикаго өнер институты, Кливленд өнер мұражайы, Гонолулу өнер мұражайы, Митрополиттік өнер мұражайы, Нойбергер өнер мұражайы (Сатып алу, Нью-Йорк), Ренвик галереясы (Вашингтон, DC) және Stedelijk мұражайы Амстердам Tawney қоғамдық коллекцияларының қатарына кіреді. Ленор Тавни: Ретроспектива: Американдық қолөнер мұражайы 1990 жылы Риццоли жариялады, және Lenore Tawney: желдегі белгілер, ашық хаттар коллаждары 2002 жылы Анар баспасынан жарық көрді.[9]

Көркем шығармалар

Талшық

Тавни тоқуды 1954 жылы бастады. Оның алғашқы гобелендері ежелгі перулік дәкемен тоқу техникасын және түрлі-түсті иірілген жіптерді ендіріп, кеңістікте қалқып шыққан кескіндеме эффектісін жасау арқылы дәстүрлі тәжірибемен ұштастырды. Тоқуды әдеттен тыс тоқу тәсілдерінің арқасында қолөнер де, өнер әлемі де бұрмалады, бірақ оның ерекше стилі көптеген адал сүюшілерді қызықтырды. Ол қолөнер процестерін бейнелеу өнері мәртебесіне дейін көтеру үшін жаңашыл суретші болып саналады, бұған дейін олар бірін-бірі жоққа шығарған екі қоғамдастық.[10]

Tawney-дің тоқымалары үш санатқа бөлінеді: қатты түзу, ашық өру және қатты жерлер үшін фон ретінде тоқылған тор немесе экран. Тоуни көбінесе тоқудың дәстүрлі анықтамаларынан тыс, оның ішінде тоқылған дизайн сызығына әсер ету үшін ине тігумен айналысады.[11] Экспериментін әрі қарай жалғастыра отырып, Тавни «тоқылған формалар» деп атай бастаған. Бұл тотемге ұқсас мүсіндік тоқулар дәстүрлі гобелендердің тікбұрышты пішінінен бас тартып, қабырғаға төбеден ілулі болатын. Кейде ол осы бөліктерге қауырсындар мен қабыршықтар сияқты заттарды енгізген.[12]

Сурет салу

1964 жылдан бастап Ленор Тони графикалық қағазға сияны қолданып бірқатар сызықтық суреттер бастады. Бұл сегіз дана жинақ ғарыштағы жіптер ретінде сызықтарды үш өлшемді зерттеуге арналған 1990-шы жылдардағы ауадағы суреттерге шабыттандырады. Тавни кеңістіктегі жіптерді плексигласс және ағаш жақтаулар көмегімен іліп қояды.[13]

Коллаж

Tawney өзінің сурет топтамасымен бірге бірқатар коллаж жұмыстарын бастады. Суретші ежелгі кітап беттерін, конверттер мен ашық хаттарды суреттер, мәтіндер мен сызбаларды еркін қолданатын жұмыс беті ретінде пайдаланды. Бұл жұмыстарда әртүрлі хабарламалар, әзіл-сықақ хабарламалардың кейбір құпиясы болған. Суретші достарына коллаждар жіберіп, соңында басқа заттармен бірге коллаж кітаптарының сериясын жасады.[14]

Жинақ

Crow Woman арқылы Ленор Тавни (1993), Гонолулу өнер мұражайы

1964 жылы Тавни қауырсындар, бұтақтар, малтатастар, жіптер, сүйектер, ағаш және сирек кездесетін кітаптардың беттерін қоса алғанда, табылған кішігірім заттардың аралас медиа жиынтықтарын жасай бастады. Бұл нәзік, поэтикалық шығармалар көбінесе рухани сипатта болатын, олар ішкі тыныштық пен өмірдің нәзіктігін табу туралы түсініксіз хабарламалардан тұратын. Ол 2007 жылы 100 жасқа толғанға дейін осы бөліктерді жинап, жинай берді.[15] Ол құрастыру Crow Woman жинағында 1993 ж Гонолулу өнер мұражайы, суретшінің нәзік рухани тәсілін көрсетеді.[дәйексөз қажет ]

Көрмелер

Жеке көрмелер

  • Ленор Тавни, 1961, Статен Айленд мұражайы, Нью-Йорк, мәтін Джеймс Коггин мен Агнес Мартин.
  • Ленор Тавни, 1975, Калифорния мемлекеттік университеті, Фуллертон, мәтіні Декстра Франкель, Бернард Кестер және Катарин Кух.
  • Ленор Тавни: жеке әлем, 1978, Брукфилд қолөнер орталығы, Коннектикут, алғысөз және Жан д'Аутилияның Ленор Тонимен сұхбаты.
  • Ленор Тавни, 1979, Нью-Джерси штатының мұражайы, Трентон, мәтіні Катарин Кух пен Лия П. Слошберг.
  • Lenore Tawney: ретроспективті, 1990 ж., Американдық қолөнер мұражайы және Ризцолидің халықаралық басылымдары, Нью-Йорк, редакторы Кэтлин Нюджент Манган, алғы сөзі Катарин Кух, мәтіні Эрика Биллер, Кэтлин Нугент Манган және Пол Дж. Смит.
  • Ленор Тавни1996 ж., Амстердам, Нидерланды, Стеделийк мұражайы, Руди Фукстің алғысөзі, мәтіні Лисбет Кроммелин мен Кэтлин Нюгент Манган.
  • Ленор Тавни –Медитация: құрастырулар, коллаждар және тоқымалар, 1997, Майкл Розенфельд галереясы, Нью-Йорк, мәтін Джудит Э.Штайн.
  • Су қоймалары: Ленор Товнидің шығармасы, 1997, Аллентаун өнер мұражайы, Пенсильвания, мәтін Кэтлин Нугент Манган.
  • Ленор Тавни: Бес жылдық жұмыс күнін атап өту, 2000, browngrotta art, Вилтон, Коннектикут, алғы сөз Кэтлин Нюджент Манган, мәтін Сигрид Вортманн Вельтге, Ленор Тавни жазбалары.
  • Ленор Тавни: Суреттер ауада, 2007, browngrotta arts, Уилтон, Коннектикут, мәтін Кэтлин Нюджент Манган.
  • Ленор Тавни: мүлдем назардан тыс қалды, 2013, Мэриленд Институтының Өнер Колледжі, Балтимор, Мэриленд және Өнер Университеті, Филадельфия, Пенсильвания, алғы сөз Кэтлин Нюджент Манган, мәтін Сид Сакс, Уоррен Селиг және Тай Смит.
  • Ленор Тавни: Әлемнің айнасы, 2019, Джон Майкл Колер атындағы Өнер орталығы, Шебойган, Висконсин, мәтін Карен Паттерсон, Кэтлин Нугент Манган, Гленн Адамсон, Мэри Савиг, Шэннон Р.Стрэттон және Флорика Захария.

Топтық көрмелер

  • Тоқылған формалар, 1963 ж., Қазіргі заманғы қолөнер мұражайы, Нью-Йорк, кіріспе Пол Дж. Смит, мәтін Анн Уилсон.
  • Қабырға ілгіштері, 1969, Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йорк, Милдред Константин мен Джек Ленор Ларсеннің кіріспесі.
  • Тоғыз суретші / коенды, 1974, Уитни, Американдық өнер мұражайы, Нью-Йорк.
  • Талшықтар, 1977, Кливленд өнер мұражайы, Шерман Э. Лидің алғысөзі, Эдвард Б.Хеннингтің алғысөзі, мәтіні Эвелин Свек Уорд.
  • Weich und Plastich: Soft-Art, 1979, Кунстхаус Цюрих, Швейцария, алғысөз Эрика Биллердің сөзі, мәтін авторы Магдалена Абаканович, Эрика Биллер, Милдред Константин, Ричард Пол Лохсе, Вилли Ротцлер және Андре Томкинс.
  • Керемет нәрсені қадағалау, 1981, Сұр сурет галереясы және оқу орталығы, Нью-Йорк университеті, мәтіні Джон Бернард Майерс.
  • Бүгінгі қолөнер: Физикалық поэзия, 1986, Американдық қолөнер кеңесі, Нью-Йорк, Нью-Йорк, мәтіні Пол Дж. Смит пен Эдвард Люси-Смит.
  • Fiber R / Evolution, 1986, Милуокидің Өнер мұражайы және Университеттің өнер мұражайы, Висконсин Университеті, Милуоки, алғысөзі Джейн Фассетт Брайт пен Жан Стамста және Джон Перрео.
  • Шешен нысан, 1987, Филбрук өнер мұражайы, Талса, Оклахома, Марция Манхарт пен Том Манхарт өңдеген, мәтін Джордж Л. Агирре, Джонатан Л. Фэрбенкс, Пенелопа Хантер-Стибел, Мэри Джейн Джейкоб, - Хорас Фрийлд Джудсон, Ронда Касл, Люси Л.Липпард, Марсия Манхарт және Том Манхарт, Джон Перрео, Роуз Сливка және Эдвин Л.Уэйд.
  • Талшық туралы түсініктер, 1989, Аризона штатының Университетінің өнер мұражайы, Темп, Аризона, мәтін Люсинда Х. Гедеон.
  • Құрметті Жер, 1990 ж., Санта-Фенің қазіргі заманғы өнер орталығы, алғысөз Роберт Б. Гейлор, мәтін Дайан Армитаж, Сузи Габлик, Роберт Б. Гэйлор, Доминик Г.В. Мазео және Мелинда Ворц.
  • Абстракция: американдық парадигма, 2001, Palais des Beaux-Arts, Брюссель IVAM-мен бірлесе отырып (Институты Valencià d'Art Modern), Валенсия, Мэри Фрейм, Люси Липпард, Сесилия де Торрес, Сезар Патерносто және Фердинан Валентиннің мәтіні.
  • Ұрпақтар / трансформациялар: американдық талшық өнері, 2003, Американдық тоқыма тарихы мұражайы, Лоуэлл, Массачусетс.
  • 1958 жылы: Американдық өнердегі жетістік, 2008, Аклэнд өнер мұражайы, Солтүстік Каролина Университеті Чапель Хилл, Эмили Касс алғысөзі, мәтін Рони Фейнштейн.
  • Хабарлар және сиқыр, 100 жылдық коллаж және американдық өнердегі жинақ, 2008, Джон Майкл Колер өнер орталығы, Шебойган, Висконсин, мәтін Лесли Умбергер.
  • Ретро / перспективалық: 25 жастан бастап көркем текстиль және мүсін, 2012, browngrotta art, Уилтон, Коннектикут, мәтін Лесли Миллар және Джо Энн С.
  • Өнер = Мәтін = Өнер: Заманауи суретшілердің жұмыстары, 2013, онлайн каталог: © Fifth Floor Foundation[16]
  • Өнер және текстиль: мата қазіргі заманғы өнердегі материал және тұжырымдама ретінде Климттен қазіргі уақытқа дейін, 2013, Kunstmuseum Wolfsurg, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern және авторлар, Маркус Брюдерлин өңдеген.
  • Жіп сызықтары, 2014, Сурет орталығы, Нью-Йорк, Нью-Йорк, мәтін Джоанна Клейнберг Романов.
  • Талшық: Мүсін 1960 - Қазіргі уақыт, 2014, Қазіргі заманғы өнер институты / Бостон және Престель Верлаг, Мюнхен, Лондон, Нью-Йорк, редакторы Дженель Портер, мәтіні Гленн Адамсон, Сара Парриш, Дженель Портер және Тай'Смит.
  • Әсер және эволюция: талшықты мүсін ... содан кейін және қазір, 2015, browngrotta art, Уилтон, Коннектикут, Ронда Браун редакциялаған, мәтін Эзра Шалес.[17]

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ «Ленор Тавни». Lenore G. Tawney Foundation. Алынған 2019-03-03.
  2. ^ а б c г. e «Хронология». Lenore G. Tawney Foundation. Алынған 2019-03-03.
  3. ^ Рейф, Рита (26 қараша 1995). «Көркемдік пен өнертабыс қиындықсыз қосылды». The New York Times. Алынған 11 наурыз, 2017.
  4. ^ а б Lenore Tawney: ретроспективті. Нью-Йорк: Риццоли. 1990. б. 17. ISBN  0-8478-1168-9.
  5. ^ Коттер, Голландия (28 қыркүйек, 2007). «Ленор Тавни, тоқу саласындағы жаңашыл, 100 жасында қайтыс болды». The New York Times. Алынған 17 сәуір, 2016.
  6. ^ Тавни, Ленор; Манган, Кэтлин Нюджент; Эрмль, Джордж; Американдық қолөнер мұражайы (Нью-Йорк, Нью-Йорк) (16 қазан 1990). Ленор Тавни: ретроспективті: Американдық қолөнер мұражайы, Нью-Йорк. Риццоли. OCLC  20827741.
  7. ^ «Американдық қолөнер кеңесі 1987 ж. Ленор Тауниге алтын медаль [брошюра]». 1987 ж.
  8. ^ Нуджент Манган, Кэтлин. «Ленор Тавни профилін еске түсіру». NY өнер журналы. Алынған 17 сәуір, 2016.
  9. ^ «21 ҒАСЫР ӨНЕРІ, C.E.-B.C.» Алынған 29 қыркүйек, 2007.
  10. ^ «Ленор Тавни (1907-2007)». Майкл Розенфельд галереясы. Алынған 5 наурыз 2016.
  11. ^ Хофф, Марго (1957 ж. Желтоқсан). «Ленор Тавни: Warp - бұл оның кенептері». Craft Horizons журналы (17): 14–19.
  12. ^ Адамсон, Джереми. «Ленор Тавни». Смитсондық американдық өнер мұражайы. Алынған 5 наурыз, 2016.
  13. ^ «Сурет - Ленор Г. Тавни атындағы қор». lenoretawney.org. Lenore G. Tawney Foundation. Алынған 5 наурыз, 2016.
  14. ^ «Коллаж - Ленор Г. Тавни атындағы қор». lenoretawney.org. Lenore G. Tawney Foundation. Алынған 5 наурыз, 2016.
  15. ^ «Жинақ». Lenore G. Tawney Foundation. Алынған 5 наурыз, 2016.
  16. ^ «artequalstext.com». Artequalstext.com. Алынған 16 қазан 2017.
  17. ^ «Ресурстар». Lenore G. Tawney Foundation. Алынған 4 наурыз, 2017.

Әрі қарай оқу

Сыртқы сілтемелер