Сия жууға арналған сурет - Ink wash painting

Сия жууға арналған сурет
Хасегава Тохаку - қарағай ағаштары (Shōrin-zu byōbu) - оң жақ экран.jpg
Оң жақ панелі Қарағай ағаштары экраны (Shōrin-zu byōbu, 松林 図 屏風) арқылы Хасегава Тахаку (1539–1610). Сурет а деп белгіленді Ұлттық қазына.
Қытай атауы
Дәстүрлі қытай水墨畫
Жеңілдетілген қытай水墨画
Корей атауы
Хангуль수묵화
Ханджа水墨 畵
Жапон атауы
Канджи1. 水墨画
2. 墨 絵
Хирагана1. す い ぼ く が
2. す み え

Сия жууға арналған сурет (жеңілдетілген қытай : 水墨画; дәстүрлі қытай : 水墨畫; пиньин : shuǐmòhuà; жапон: 水墨画, романизацияланғансуибоку-га; Корей: 수묵화, романизацияланғансумухва), немесе суми-е (жапон: 墨 絵),[1] түрі болып табылады Шығыс азиялық щетка кескіндеме қолданады қара сия - ретінде қолданылған Шығыс азиялық каллиграфия - әр түрлі концентрацияда. Пайда болу Таң династиясы Қытай (618–907), және осыған байланысты стилистикалық ерекшеліктер бұрын бұзылған, толығырақ шынайы техникасы. Бұл байланысты ерекшеліктер түс реңктеріне қарағанда қара реңктерге басымдық беруді, сондай-ақ қылқаламмен жұмыс жасауды және тақырыптың тікелей «рухына» немесе «мәніне» назар аударуды қамтиды. еліктеу.[2][3][4] Ол гүлденді Ән әулеті Қытай (960–1279), сонымен қатар Жапонияда ол енгізілгеннен кейін Дзен-буддист монахтар 14 ғасыр.[1]

Тарих

Қылқаламмен сурет салу «Төрт өнер «Қытайдың сыныбы үйренеді деп күтілуде ғалым-шенеуніктер.[1] Сия жууға арналған кескіндеме пайда болды Таң династиясы (618-907), және оның ерте дамуын есептейді Ван Вэй және Чжан Зао, басқалардың арасында.[4]

Ішінде Мин әулеті, Dong Qichang екі айқын стильді анықтаған болар еді: айқын, айқын Солтүстік мектеп (北 宗 画 немесе 北 画, C: Бейзонгхуа немесе Бейхуа, Дж: Хокушёга немесе Хокуга) және еркін, мәнерлі Оңтүстік мектеп (南宗 画 немесе 南 画, C: Нанцзонхуа немесе Нанхуа, Дж: Наньшога немесе Нанга), сонымен қатар «Литерати кескіндемесі» деп аталады (文人 画, C: Венренхуа, Дж: Бунджинга).[2][5][6][7]

Философия

Тау пейзаждары - бұл көбінесе сия жуу кезінде бейнеленген ең көп кездесетін көріністер пейзаж суреттері. Суретте: Сешоның пейзажы

Эстетика бойынша шығыс азиялық жазбалар сия мен жуу кескіндемесінің мақсаты тақырыптың сыртқы түрін көбейту ғана емес, оның рухын түсіру деп тұжырымдай отырып, негізінен сәйкес келеді. Жылқыны бейнелеу үшін бояумен сурет салатын суретші оның темпераментін бұлшық еттер мен сүйектерге қарағанда жақсы түсінуі керек. Гүлді бояу үшін оның жапырақшалары мен түстеріне сәйкес келудің қажеті жоқ, бірақ оның тіршілігі мен хош иісін жеткізу өте қажет. Бұл жағдайда оны кейінгі батыс қозғалысымен салыстырды Импрессионизм.[2] Ол сонымен бірге әсіресе байланысты Буддизмнің Chán немесе Zen секта, бұл «қарапайымдылықты, стихиялы және өзін-өзі көрсетуге» баса назар аударады және Даосизм «табиғатпен стихия мен үйлесімділікті» баса көрсететін,[1] әсіресе рухани жағынан аз бағдармен салыстырғанда Конфуцийшілдік.

Жылы пейзаждық кескіндеме бейнеленген көріністер әдетте ойдан шығарылған немесе нақты көріністердің өте еркін бейімделуі болып табылады. Тау ландшафттары Әдетте дәстүрлі түрде әдемілігімен танымал белгілі аймақтарды тудыратын ең кең таралған болып табылады, олар суретші өте алыста болуы мүмкін. Су өте жиі қосылады.

Шығыс азиялық бояумен бояу Батыста заманауи суретшілерді ұзақ уақыт шабыттандырды. Оның классикалық кітабында Композиция, Американдық суретші және ағартушы Артур Уэсли Доу (1857–1922) сия жууға арналған кескіндеме туралы былай деп жазды: «Суретші ... қағазға мүмкіндігінше аз сызықтар мен тондарды жапсырды; форма, текстурасы мен әсерін сезіну үшін жеткілікті. Қылқаламмен жанасу толық болуы керек. мағынасы бар және пайдасыз детальдар жойылды. Осындай әдіспен барлық жақсы жақтарды біріктіріңіз, сонда сізде жоғары өнер қасиеттері бар ».[8] Даудың сия жуғыш кескіндемеге деген қызығушылығы оның өнерге деген көзқарасын қалыптастырып қана қоймай, сонымен бірге дәуірдегі көптеген американдық модернистерді, соның ішінде оның студентін босатуға көмектесті Джорджия О'Кифф, ол «әңгіме айту» тәсілі деп атағаннан. Dow гармоникалық композицияларға үш элемент арқылы ұмтылды: сызық, көлеңке және түс. Ол эстетикалық өткірлікті көлеңке мен көлеңкеде дамыту үшін шығыс азиялық қылқаламдармен және сиямен жаттығуды жақтады.

Техника

Сия жуғыш кескіндемеде сия таяқшасын дифференциалды ұнтақтау арқылы және сияның жүктемесі мен қысымын бір щеткамен өзгерту арқылы сия тығыздығын өзгерту арқылы алынған тональдылық пен көлеңкелеу қолданылады. Сия жуғыш кескіндеменің суретшілері қылқаламның қозғалысын және сия ағынын жақсарту үшін жылдар бойы қылқаламның негізгі соққыларымен айналысады. Шебердің қолында жалғыз соққы тоналдылықта таңқаларлықтай өзгеріс тудыруы мүмкін, қою қара түстен күміс сұрға дейін. Сөйтіп, көлеңкелеу өзінің бастапқы контекстінде қараңғы жарықтың орналасуын ғана білдірмейді: бұл шығыс азиялық бояумен бояу мен қылқалам-каллиграфияда кездесетін тоналдылықтың керемет нюансының негізі.

Материалдар мен құралдар

Намазға арналған манты түрінде щетканы жасаңыз

Сия жууға арналған бояу, әдетте, екеуі де жоғары сіңіргіш және сюань қағазында (қытай) немесе уаши (жапон қағазында) жасалады. өлшемсіз. Жібек сонымен қатар бояумен бояудың кейбір түрлерінде қолданылады. Сюань қағаздарының және уашылардың көптеген түрлері акварель қағаздары сияқты тегіс жууға оңай берілмейді. Әр қылқалам соғуы көрінеді, сондықтан батыстық стильдегі кескіндеме мағынасында кез-келген «жуу» ішінара өлшемді қағазды қажет етеді. Қағаз өндірушілер бүгінде суретшілердің жан-жақты қағаздарға деген сұранысын түсініп, икемді түрлерін шығару үшін жұмыс істейді. Егер біреу дәстүрлі қағазды қолданса, «сияны жуу» идеясы дымқыл-ылғалды техниканы, жеңіл сия қолданылған жерде қағазға қара сия қолдануды немесе оны қолданғаннан кейін сулы сұйылтылған сияны жылдам манипуляциялауды білдіреді. өте үлкен щетканы қолданып қағазға.

Сия жуатын картиналарда, каллиграфиядағыдай, әдетте суретшілер ұнтақтайды сия астам сия тас қара алу үшін сия, бірақ дайындалған сұйық сия (墨汁 жапон тілінде, бокужу) қол жетімді. Сия стиктердің көпшілігі жасалған күйе бастап қарағай немесе май бірге жануарларға арналған желім. Суретші сия тасына бірнеше тамшы су құйып, сия стикерін дөңгелек қимылмен ұнайды, ол қажетті концентрациядағы тегіс, қара сия жасалғанға дейін. Дайындалған сұйық сиялар тұтқырлығымен, ерігіштігімен, концентрациясымен және басқаларымен ерекшеленеді, бірақ жалпы практикаға қолайлы Қытай каллиграфиясы картиналарды орындаудан гөрі.[9] Сия таяқшалардың өздері кейде әшекеймен безендірілген пейзаждар немесе гүлдер барельеф ал кейбіреулері алтынмен ерекшеленеді.

Сия жууға арналған сурет щеткалар каллиграфия үшін қолданылатын қылқаламға ұқсас және дәстүрлі түрде жасалған бамбук бірге ешкі, ірі қара, жылқы, қой, үй қоян, суыр, борсық, бұғы, қабан және қасқыр Шаш. Қылқаламның жүні жіңішке етіп жіңішкерілген, бұл суретті жууға арналған стиль үшін маңызды.

Әр түрлі щеткалар әр түрлі қасиеттерге ие. Қасқыр жүнінен жасалған ұсақ қылқалам сияның жұқа сызығын (қалам тәрізді) жеткізе алады. Үлкен жүнді щетка (бір вариация деп аталады үлкен бұлт) үлкен көлемдегі су мен сияны ұстай алады. Үлкен бұлт щеткасы қағазға түскен кезде, сұрдың қара түске дейінгі сансыз реңктерін қамтитын біртіндеп сияны жеткізеді.

Инсульт боялғаннан кейін оны өзгерту немесе өшіру мүмкін емес. Бұл сия мен жуу кескіндемесін үлкен шеберлікті, шоғырлануды және көп жылдық дайындықты қажет ететін техникалық талапты өнер түріне айналдырады.

Белгілі суретшілер

Муки (Қытай : 牧 谿; Қытай : 法 常, 1210?–1269?), Гуаньин, кран және гиббонс, С.Сун (қытай), 13 ғасыр, жібектегі үш ілулі шиыршықтар, сия және түс жиынтығы, H: 173.9-174.2 см., Дайтокудзи, Киото, Жапония. Тағайындалған Ұлттық қазына.
Күзгі пейзаж (Shūkei-sansui). Sesshū Tōyō (1420-1506), жапон

Қытай

Үндістан

Жапония

Корея

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. Дороти Перкинс (19 қараша 2013). Қытай энциклопедиясы: тарихы мен мәдениеті. Маршрут. б. 232. ISBN  978-1-135-93562-7.
  2. ^ а б c Шаррон Гу (22 желтоқсан 2011). Қытай тілінің мәдени тарихы. МакФарланд. 99-100 бет. ISBN  978-0-7864-8827-8.
  3. ^ Лу Йилонг ​​(30 желтоқсан 2015). Қытай өнерінің тарихы мен рухы (2 томдық жинақ). Enrich Professional Publishing Limited. б. 178. ISBN  978-1-62320-130-2.
  4. ^ а б Қытай өркениетінің редакциялық комитеті: дереккөздер кітабы, Гонконг қалалық университеті (2007 ж. 1 сәуір). Қытай: бес мың жылдық тарих және өркениет. Қалалық HK Press университеті. б. 732–3. ISBN  978-962-937-140-1.
  5. ^ Уотсон, Уильям, Қытай өнеріндегі стиль, 1974, Пингвин, б. 86, ISBN  0140218637
  6. ^ Фред С. Клайнер (5 қаңтар 2009). Гарднердің ғасырлар бойғы өнері: батыстық емес перспективалар. Cengage Learning. б. 81. ISBN  0-495-57367-1.
  7. ^ Марко, Меккарелли. 2015 ж. «Қытай суретшілері Нагасакиде: Токугава кезеңіндегі стиль және көркем ластану (1603–1868)» Мин Цин зерттеулері 2015, 175–236 беттер.
  8. ^ Доу, Артур Уэсли (1899). Композиция.
  9. ^ Окамото, Наоми Sumi-e өнері: жапондық қылқаламды қолданып әдемі бояумен сурет салу, Search Press, Кент Ұлыбритания, 2015, б. 16

Сыртқы сілтемелер