Эммануэль Чабриер - Emmanuel Chabrier - Wikipedia

Бұл мақала композитор мен пианист туралы. Өзге аттас адамдар үшін қараңыз Чабриер (тегі).

head and shoulders photograph of middle-aged white man with short beard and moustache
Чабриер 1882 ж

Алексис-Эммануэль Шабриер (Француз:[ɥɛmanɥɛl ʃabʁie]; 1841 ж. 18 қаңтар - 1894 ж. 13 қыркүйек) француз Романтикалық композитор және пианист. Оның буржуазиялық отбасы ол үшін музыкалық мансапты мақұлдамады, ал ол Парижде заңгерлік білім алды, содан кейін отыз тоғыз жасқа дейін мемлекеттік қызметкер болып Франция астанасының модернистік көркем өміріне еніп, бос уақытында композиторлық қызмет атқарды. 1880 жылдан бастап соңғы ауруына дейін ол толық уақытты композитор болды.

Негізінен өзінің екі оркестрлік шығармасымен танымал болғанымен, Испания және Джойсе маршы, Чабриер опералар корпусын қалдырды (соның ішінде Летуа ), әндер мен фортепиано музыкасы, бірақ симфония, концерт, квартет, соната немесе діни немесе литургиялық музыка жоқ. Академиялық дайындықтың жеткіліксіздігі оны қалыптасқан ережелерге әсер етпейтін өзінің музыкалық тілін құруға еркін қалдырды және оны көптеген кейінгі композиторлар маңызды жаңашыл және француз модернизміне жол ашқан катализатор ретінде қабылдады. Ол әртүрлі композиторларды таңдандырды және оларға әсер етті Дебюсси, Равел, Ричард Штраус, Сэти, Стравинский, және белгілі композиторлар тобы Les six. Француз музыканттары көбінесе музыканың жақтаушылары немесе қарсыластары болған кезде жазу Вагнер, Чабриер кейде музыкаға вагнерлік қасиеттерді қосып, кейде оларды болдырмайтын орта бағытты басқарды.

Чабрир өз заманының жетекші жазушыларымен және суретшілерімен байланысты болды. Оның жақын достарының арасында суретші де болды Эдуард Мане, және Chabrier жиналды Импрессионистік суреттер сәнге айналғанға дейін. Оған белгілі суретшілердің жеке коллекциясынан алынған осындай бірқатар суреттер қазір әлемнің жетекші өнер мұражайларында сақтаулы. Ол өзінің достары мен әріптестеріне өзінің музыкалық пікірлері мен мінезі туралы түсінік беретін көптеген хаттар жазды.

Чабриер Парижде елу үш жасында жүйке ауруынан қайтыс болды, мүмкін мерез.

Өмір

Ерте жылдар

19th-century provincial French street scene with smart buildings
Чабрердің туған жері Амберт

Чабрир дүниеге келді Амберт, (Пуй-де-Дом ), қала Аверния орталық Францияның аймағы.[1] Ол заңгер Жан Шабрье мен оның әйелі Мари-Анн-Эвелинаның жалғыз ұлы болды. не Дуросай немесе Дурозай.[2][3] Чабрерлер ескі ауергент тұқымдас болған, бастапқыда шаруалардан шыққан (тегі «шевриерден» шыққан - ешкі-табын), бірақ соңғы ұрпақтарда отбасында саудагерлер мен адвокаттар басым болды.[4] Үйдің басты мүшесі баланың күтушісі Анн Делайр (ол оны «нанин» және «нанон» деп атады) болды, ол өмір бойы оған жақын болды.[4][n 1]

Чабрир алты жасынан бастап музыка сабағына бара бастады; оның алғашқы мұғалімдері космополиттік ортада болды: Амбертта ол а Carlist Испандық босқын Сапортаға қоңырау шалып, отбасы көшіп келгеннен кейін Клермон-Ферран 1852 жылы ол Лицей империясында поляк музыканты Александр Тарновскийден оқыды.[4] Чабриердің қолжазбада сақталған алғашқы шығармалары - 1849 ж. Фортепиано шығармалары.[1] Фортепиано, Le Scalp !!! (1856) кейін өзгертілді Marche des Cipayes (1863). Композитор опус нөмірін берген алғашқы шығарма фортепианоға арналған вальс болды, Джулия, оп. 1, 1857.[1]

Тарновкий Чабрьердің ата-анасына ұлының музыкалық мансапқа жетуге қабілетті екендігі туралы кеңес берді, бірақ Жан Шабрье оның ұлы оның заңгерлік қызметіне еруі керек деп шешті.[6] Ол отбасын Парижге 1856 жылы көшірді, осылайша Чабриер оқуға түсе алады Сен-Луи лицейі.[2] Ол жерден Чабрир заң факультетіне оқуға түсті, бірақ музыканы да назардан тыс қалдырмады, композиция, скрипка және фортепианода оқуды жалғастырды.[7] 1861 жылы заң факультетін бітіргеннен кейін француз мемлекеттік қызметіне кірді Ішкі істер министрлігі, онда он тоғыз жыл жұмыс істеді.[1]

Париж: қос әбзел

Чабрьер министрлікте жақсы қаралды,[1] бірақ оның құмарлығы музыка болды, ол оған бос уақытын арнады. Ол оқуын жалғастырды, оның ішінде Эдуард Вульф бар мұғалімдермен (де ) (фортепиано), Ричард Хаммер (скрипка), Теофил Семет (фр ) және Аристид Хигнард (екі құрам).[8] 1935 жылы жарияланған композитордың зерттеуінде Жак-Габриэль Продхом Осы кезеңде Чабриерді тек әуесқой ретінде жіктеу дұрыс болмас еді деп түсіндірді: «Өйткені, ол өз өнерінің техникасын іздеу барысында ол өзінің заманындағы« модернистердің »кескіндемесі мен әдебиетіне қызығушылық танытты. параллельдері аз болды ».[9]

1862 жылдан бастап Чабрир шеңбер шеңберінде болды Парнасшылар Парижде. Оның достарының арасында болды Огюст Вильерс де л'Изль-Адам және Пол Верлен; соңғысымен ол сәнді стильде комикс опера жоспарлады Оффенбах, Vaucochard et fils Ier. Ол оны аяқтамады, бірақ төрт фрагмент (шамамен 1864 немесе 1865 жж.) Сақталды. Оның күндізгі ресми лауазымы Чабрирдің ауқымды туындылар жасау қабілетін қатаң түрде шектеді. Ол опера бастады Венгрияның тарихи тақырыбы құқылы Жан Хуняд, Анри Фукьенің либреттосына, бірақ төрт санды аяқтағаннан кейін оны тастап кетті, 1867 ж.[7] 1872 жылы желтоқсанда ол жеке театр клубында сәттілікке қол жеткізді, Cercle de l'union artistique үш актілі опетреттік бофамен Le Service міндеттемелері басқа екі композитормен бірлесе отырып жазылған және сәйкесінше Викторин де Джоньерес көрермендер Чабрейердің талантының сөзсіз дәлелі ретінде жоғары бағаланды.[10] Опералық комедияға тағы бір талпыныс, Фиш-Тон-Кан Верлейнмен және Люсиен Виоттимен бірге 1875 жылы наурызда Шабриермен бірге бір клубта фортепианода орындалды; бес сынық тірі қалады.[9][n 2] Ол Вильерс де Л'Исл Адамның немесе Верленнің өлеңдерін қоймады, бірақ соңғысы сонет жазғанымен À Эммануэль Чабриер (жарияланған) Амур, 1888) олардың достығын еске алу ретінде.[11]

sketch of a man in top hat and overcoat vigorously playing a grand piano
Чабриер Édouard Detaille (1873)

Осы уақытта Чабриердің фортепианода ойнауының бірнеше сипаттамасы бар; көптеген жылдар өткен соң композитор Винсент д'Инди «оның қолдары тым қысқа, саусақтары тым қалың және бүкіл мінез-құлқы біршама ебедей болғанымен, ол өте нәзік дәрежеге қол жеткізе білді және пианинода өте аз болатын пьянистер - басқаларын қоспағанда Лист және Рубинштейн Асып түсті ».[12] Композитор және сыншы Альфред Бруно Чабриер туралы: «ол фортепианода бұрын-соңды ешкім ойнаған емес, ойнайтын сияқты ойнады ...»[13] Суретшінің әйелі Ренуар, сазгердің досы:

Бір күні Чабрри келді; және ол онымен ойнады Испания мен үшін. Дауыл босаңсып қалғандай естілді. Ол пернетақтаны ұрып-соғып жіберді. [Көше] адамдарға лық толы, олар тыңдап отырды, қызықтырды. Чебриер соңғы аккордтарға жеткенде, мен енді ешқашан пианиноға қол тигізбейтіндігіме ант бердім […] Сонымен қатар, Чабрир бірнеше сындырып алды жіптер және фортепианоны істен шығар ».[14]

Чабрьердің екі ата-анасы да 1869 жылы сегіз күн ішінде қайтыс болды.[15] Кезінде Франко-Пруссия соғысы (1870–1871) және Коммуна Министрлік көшіп бара жатқанда ол өзінің ресми постында жалғастырды Турлар дейін Бордо содан кейін Версаль. 1873 жылы ол Луи Дежанның немересі Мари Элис Дежанға үйленді, ол өзінің бақытын негізін қалаушы және басқарушы ретінде алған. Цирк және Наполеон циркі.[16] Алиса мен Чабриердің үш ұлы болды, олардың біреуі туған кезде қайтыс болды.[15][17][18] Шабрьердің Париждегі достарының арасында композиторлар болды Габриэль Фауре, Эрнест Чоссон және d'Indy;[19] суретшілер, соның ішінде Анри Фантин-Латур, Эдгар Дега және Эдуард Мане, бейсенбі күнгі Чабрриер қатысқан; сияқты жазушылар Эмиль Зола, Альфонс Даудет, Жан Мореас, Жан Ришепин және Стефан Малларме.[20]

1870 жылдары Чабрир бірнеше сахналық жұмыстар бастады. Бірінші болып үш актілі opéra-bouffe аяқталды Летуэль (Жұлдыз), тапсырыс бойынша Буфф-паризиендер, рухани үйі Оффенбах. Ол өнер және хаттар әлеміндегі көптеген байланыстары арқылы комиссияны қамтамасыз етті: ол либреттистермен кездесті, Альберт Ванлоо және Евгений Летериер ол Манетің топтамасының мүшесі ретінде таныс болған Альфонс Хирш кескіндемешісі арқылы.[21] Опера сәтті болды, 1877 жылы 48 қойылымға жүгінді, бірақ оның көзі тірісінде қайта жандана алмады.[n 3] Дегенмен, бұл оны баспасөздің назарына ұсынды және өмірін қалған кезеңінде шығармаларын жариялаған Enoch & Costallat баспа фирмасын қызықтырды.[1] Бәрінен бұрын, нәтижесінде Летуэль ол талантты әуесқой ретінде саналуды тоқтатты.[22] Сол жылы Сен-Санс өзінің алғашқы 1865 жылғы «Импромпту» қойылымын көпшілікке ұсынды,[23] өзінің жеке түпнұсқалық мөрімен шынайы маңызды фортепианоның алғашқы бөлігі.[24]

Күндізгі композитор

painting of white man, balding, with neat moustache and beard
Чабриер, 1880 ж Манет, Ордпогард мұражайы, Дания

Сол уақыттағы көптеген прогрессивті ойшыл француз композиторлары сияқты, Шабрридің де музыкасына қызығушылығы жоғары болды Вагнер. Жас кезінде ол толық балын көшіріп алған Tannhäuser композитордың шығармашылық процесі туралы түсінік алу.[1] Сапарға Мюнхен бірге Анри Дюпарк және басқалары 1880 жылы наурызда Чабриер алғаш рет Вагнердің операсын көрді Tristan und Isolde; ол Бордоға жеке мәселелер бойынша бару керек екенін министрліктің кадрлар директорына жазды, бірақ он жыл бойы Вагнердің операсын көріп, тыңдағысы келгенін мойындап, келесі сәрсенбіде жұмыс үстеліне ораламын деп уәде берді. .[25] Топ ішінде болған Д'Инди Чебриердің музыканы естігенде көз жасына ерік бергенін, «Мен Челлостегі А дегенді есту үшін өмірімнің он жылын күттім» деп бастайды.[26]

Бұл оқиға Чабрирді композитор ретінде өзінің жеке кәсібімен айналысу керек деген қорытындыға келді және бірнеше уақыт болмағаннан кейін ол 1880 жылдың соңында Ішкі істер министрлігінен кетті. 2001 жылғы зерттеуде Стивен Хьюбнер бұл жерде қосымша болуы мүмкін деп жазды. Чабрердің шешіміндегі факторлар: «оның музыкалық мансабының өсіп келе жатқан серпіні ... оған деген үлкен үміт Гвендолин Жоба және жүйке бұзылысының алғашқы белгілері, мүмкін, 14 жылдан кейін оның өмірін қиюы мүмкін сифилитикалық жағдайдың нәтижесі ».[1]

Хюбнер сілтеме жасаған жоба опералық трагедия болды Гвендолин Чебриер 1879 жылы жұмыс істей бастады.[27] Либреттист болды Катуль Мендес, пианист және ғалым сипаттаған Грэм Джонсон ретінде «әдеби мекеменің тынымсыз өршіл мүшесі» ретінде.[28] Мендес кем дегенде жеті француз композиторы, соның ішінде Фауре мәтіндерін жазды, Massenet, Дебюсси және Messager; оның бірде-бір опералық жұмысы сәтті болмады, ал Джонсон либреттоны бағалайды Гвендолин «апатты» ретінде.[28] Чабриер бұл шығармада 1885 жылға дейін жұмыс істеді.[7]

Дирижер Чарльз Ламуре Чабрирді өзіне тағайындады хор шебері және репетитур, және оның музыкасын Lamoureux оркестрі концерттер. 1881 жылы Чабрердің фортепиано циклі Пиесес питторескілері премьерасы болды. Сезар Франк түсініктеме берді: «Біз жаңа бір керемет нәрсе естідік: бұл музыка біздің уақытымызбен байланыстырады Куперин және Рамо ".[29] Чабриер Лондонға (1882) және Брюссельге (1883) барып, Вагнердің сөздерін тыңдады Сақина цикл,[30] және 1882 жылы Чабриер және оның әйелі Испанияға барды, нәтижесінде оның ең әйгілі жұмысы пайда болды, Испания (1883), ол естіген танымал әуе және өзіндік тақырыптардың қоспасы. Оның премьерасы 1883 жылы қарашада өзінің Lamoureux бағышталуымен өтті. Ол Пуленктің «тез және тез табысқа жетуімен» кездесті, Чабриердің беделіне ие болды және көпшіліктің сұранысы бойынша келесі айларда бірнеше қойылымға ие болды.[31] Әуесқойлар кіреді де Фалла, ол ешбір испан композиторының шынайы нұсқасына қол жеткізді деп ойламаймын деп мәлімдеді джота бөлімдегідей,[32]

The Париж Операсы таныстырудан бас тартты Гвендолин, ол премьерасы болды Ла Моннаи астында Брюссельде Генри Вердхурд 1886 ж. Ол жақсы қабылданды, бірақ екі қойылымнан кейін жабылды, өйткені импресарио банкротқа ұшырады. Уильям Манн «жетілген Вагнерді толық, рапорлы танып білетін» музыка туралы жазды, Чабрери «ұзақ музыкалық композиторлар ... мысалы, ұзақ жеке және хор ансамблі,« Soyez unis »және махаббат дуэтінің музыкасы, сонымен қатар француздар көп олардағы Вагнерге қарағанда, ең алдымен финалдағы Либестодта ».[33]

«Чабриер» операсын қоюға ұмтылу кезінде оның кейбір жетілген әндері - Sommation құрметсіздік, Tes yeux bleus, Chanson pour Jeanne, Lied, сонымен қатар меццоға арналған лирикалық сахна, әйелдер хоры мен оркестрі жұмыс істеді. Ла-суламит және фортепианоның нұсқасы Джойзе Марче. Содан кейін ол жаңа лирикалық жобаны тапты - Le roi malgré lui (Патша өзіне қарамай) - және есепті алты айда аяқтады. Оның премьерасы Opéra-Comique Парижде және қолайлы қабылдау сәтті жүгірісті уәде еткендей болды, бірақ театр үшінші қойылымнан кейін өртеніп кетті.[34] Чабрьердің Бельгия тенорымен достығы арқылы Эрнест ван Дайк содан кейін дирижер Феликс Моттл, опера театрларының режиссерлері Лейпциг және Мюнхен екі жұмысқа да қызығушылық білдірді, нәтижесінде Чабрриер Германияға бірнеше қуанышты сапарлар жасады; оның туындылары Германияның жеті қаласында берілген.[35] 1888 жылы шілдеде ол а Шевалье-де-Легия-д'-Хоньер.[36]

Чабриер бай және қуанышты корреспонденцияны қалдырды; Майерс «хат жазушының өздігінен өзін-өзі көрсететін сыйлығын көреді, мұнда шынайылықтың немесе жазудың түпнұсқалары жоқ».[37] Ол өзін «раблез тілімен» және «әбден жаргон жаргонымен байлады» деп көрсетті.[38] 1994 жылы музыкалық ғалым Роджер Делаж Франс Дуриф пен Тьерри Бодинмен бірге 1300 беттік композитордың корреспонденциясында оның отбасы мен Нанинге дейінгі 1149 хаттан тұратын 1300 бет басылымын шығарды, музыкалық әлемдегі замандастарымен (кейде музыкалық дәйексөздермен) алмасады,[39] баспагерлермен келіссөздер жүргізу және оның ұлы Андремен оның үй жануарларының құсының өлімі туралы (мақұлықты асыра тойдырғаны үшін жұмсақ сөгіспен) келісім.[40]

Қабылдамау және соңғы жылдар

funerary monument with bust of man on the top
Шабрьердің қабірі, Монпарнас зираты (9-бөлім), Париж.

Соңғы жылдары Чабриерді банкирлердің құлдырауынан туындаған қаржылық проблемалар мазалап, денсаулығының нашарлауы терминалдың кезеңінде пайда болды мерез және Франциядағы сахналық шығармаларын елемеу туралы депрессия. 1891 жылы қаңтарда сүйікті «Наниннің» қайтыс болуы оған қатты әсер етті. 1892 жылы ол өзінің досына хат жазды Чарльз Лекокк, «Суретшіні ешқашан менен жақсы көретін емес, музыканы мен сияқты құрметтеуге тырысқан емес, ондай адам одан көп зардап шеккен емес; мен онымен мәңгілікке азап шегемін».[n 4] Ол өзінің соңғы операсының композициясымен әуестенді Брисей трагедиясымен шабыттандырды Гете және Вагнердің әуенді жаңғырығы бар; ол тек бір әрекетті орындады. Париж премьерасы Гвендолин, 1893 жылдың желтоқсанында болды. Композитор физикалық және психикалық жағынан ауырып, а сахна қорабы отбасымен бірге музыкадан ләззат алды, бірақ оны өзі жазғанын түсінбеді және қошемет оның үшін екенін түсінбеді.[43]

Чабриер бұған көнді жалпы парез өмірінің соңғы жылында, 53 жасында Парижде қайтыс болды.[1] Ол Манеттің қабірінің жанына жерленуін өтінгенімен Cimetière de Passy, сюжет қол жетімді болмады және оған араласып кетті Cimetière du Montparnasse.[44] Оның жесірі мен балалары да ықтимал инфекциядан зардап шекті: оның көзі қатты ауырып, соқыр болып қалды, Чабрайр қайтыс болғаннан кейін параплегия болып, 51 жасында қайтыс болды; үлкен ұлы Марсель 35 жасында қайтыс болды, оған байланысты белгілер байқалды, ал екінші ұлы Чарльз тек бес аптадан кейін қайтыс болды, кішісі Андре де шал болып, 35 жасында қайтыс болды.[45]

Жұмыс істейді

Сондай-ақ оқыңыз: Эммануэль Шабриердің шығармаларының тізімі

Винсент д'Инди Шабрьерді «сол керемет қарабайыр ... өте керемет суретші» деп атады.[46] Жылы Оксфордтың музыкаға серігі (2011), Денис Арнольд және Роджер Николс Чабриердің ірі консерваториялардың бірінде ресми музыкалық білімінің болмауы оған «1860 жылдардағы француз музыкасының қалыпты жолдарын айналып өтуге, жаңа гармоникалық идиоманы және әсіресе фортепианоға жазудың жаңа әдісін» еркіндікке мүмкіндік берді деп жазыңыз. .[47] Чабрердің музыкалық тілі бірнеше таңғажайып ерекшеліктерді енгізді. Олардың ішінде Хьюбнер бір нотадан екіншісіне үлкен секірістермен кең ауқымды әуендерді ұнатады; басс немесе әуенмен әуендердің жиі екі еселенуі октавалар; ортодоксалды және әдеттен тыс қоспасы хроматикалық безендіру; және жиі қолдану кросс-ритмдер және синкопация.[1] Хабарламада Чабриердің: «Менің әуенім менің Авергнат штампымен бітеді», - дегені және пианист пен ғалым Рой Хауат мысалдарды жылдам штамптау ырғағында көрсетеді Бурри фантазиясы, Джойсе маршы және бірнеше Пиесес питторескілері.[48]

Оркестр

musical score with brightly illustrated cover
1890 жылғы басылым Джойсе маршы

Дупарк пен Равельдің екеуі де Чабриердің алғашқы жұмыстарында оркестр ретінде шеберлігі туралы ескертулер жасады; Пуленч Шабрриерді оркестрдің алғашқы кезеңінен-ақ шебері болғанын сезіп, келіспеді.[49] Пуленк былай деп жазды: «Чебриердің әрдайым фортепианода жазатыны, Дебюсси мен Стравинский сияқты, оған сирек кездесетін оркестрдің түсін табуға кедергі болмады: Франк, Д'Индия және Сен-Сан әрең пайда болған кездегі ерекше жетістік. тозған жолдардан »тақырыбында өтті.[49]

Чабриер ең танымал болған шығарма - оның рапсодиясы Испания, ол халықаралық деңгейде танымал болды (Испаниядан басқа, бұл сәттілік болған жоқ).[n 5] Ритмикалық бағыты Испания құрамында да кездеседі Джойсе маршы, бұл оркестрлік өнертабысқа одан әрі қарай жүреді.[36] Чабриердің барлық оркестрлік бөліктері осы қан тамырларында емес: оның Ламенто (1874), оның көзі тірісінде жарияланбаған, әдеттен тыс ашуланған шығарма.[51]

Чабриердің фортепианодан бірнеше шығармалары кейіннен ұйымдастырылды. Композитор төрт қимылын ретке келтірді Suite pastorale оннан Пиесес питторескілері. Chabrier оркестрін бастады Бурри фантазиясы 1891 жылы (1994 жылы Робин Холлоуэй аяқтаған), бірақ оның досы және чемпионы Феликс Моттль оны 1898 жылы ұйымдастырып, танымал болды; ол сол үшін жасады Trois valses romantiques 1900 ж. және 1917–18 жж. Равель «Меню помпесін» ұйымдастырды Пиесес питторескілері.[1]

Сахна жұмыстары

Сондай-ақ оқыңыз: Эммануэль Шабриердің опералары мен оперетталарының тізімі

Чабрьердің үрейлі оркестрлік шығармалары әрдайым көпшілік пен сыншылар арасында танымал болды, бірақ оның елеулі сахналық туындылары, әсіресе Вагнер музыкасының әсері туралы келісім аз. Кейбір сыншылар үшін вагнерлік этика мен француздық сезімталдық жай үйлеспейді, демек, музыканың көп бөлігі Гвендолин және Брисей беделін түсірді; басқалары Чабриер өзінің әсерін соншалықты өзгертті деп ойлады, сондықтан музыка әсіресе Вагнерьянға ұқсамайды.[1] Хьюбнер шындықты екеуінің арасына қояды, арасындағы ұқсастықтарға Вагнердің әсерін атап өтті Гвендолин және Ұшатын голланд және Тристан мен Изольда, бірақ Чабрьердің «вагнерлік емес тұжырымдамасын» ескере отырып, әдеттегі автономды сандардың сақталуы және Чабриердің танымал әуендік-аспаптық сипаттамалары.[1] Ол болжамды туындылықпен айналысу репертуардан айырды, мысалы, туындыларды ұсынады Гвендолин «айтарлықтай музыкалық және драмалық қызығушылықпен».[52][n 6]

stage scene depicting old man at spinning wheel, talking to a young woman; both are in ancient Anglo-Saxon dress
Париждің алғашқы өндірісінен көрініс Гвендолин, 1893

Летуэль, an opéra bouffe үш актіде (1877 ж.) Чабрьердің алғашқы сәтті операсы болды және ол көбінесе қайта жанданды.[53] Рецензент 2016 жылы сюжетті «әдейі түсініксіз және қисынсыз» деп сипаттағанымен, либретто Шебриер орнатқан басқа либреттилерден айырмашылығы кәсіби және жылтыратылған.[54] Сыншы Элизабет Форбс «Остенбахияның ең жақсы дәстүрі бойынша, әр әнші өзінің музыкасында тамаша сипатталған дәстүр бойынша» «балауыздай жеңіл» деп атайды.[55]

Une éducation manquée (Толық емес білім), бір актілі оперет неке түнінде маңызды кеңес іздеген жас жұбайлар туралы, 1879 жылы жалғыз жеке спектакль алған және 1913 жылға дейін көпшілік алдында орындалмаған. Форбс 1992 жылы «Неліктен бұл сүйкімді кішкентай шығарма көпшілік алдында қойылым күтуге мәжбүр болды Толығымен құпия болып қала береді. Затқа ең үлкен нәзіктікпен қарайды ... Музыкалық тұрғыдан алғанда, бұл шығарма өте очарлы, әсіресе екі жоғары дауыстың орталық дуэті, ал бастың тамаша комикс нөмірі бар ».[56]

Чабрьердің тек аяқталған елеулі операсы болды Гвендолин, 1879 - 1885 жылдар аралығында жасалып, премьерасы 1886 жылы басталды. Мендес либреттосы міндеттеме болды: Анри Бюссер оған композиторға қажетті верф пен қозғалыс жетіспеді деп түсіндірді;[57][n 7] Пуленк «Мендесдің ептіліктерін ... балдердашты» жоққа шығарды;[58] және тағы бір сыншы 1996 жылы: «Мендес драматургиясы тек жұқа ғана емес, оған қол жеткізу ұзақ уақытты алады» деп жазды.[59] Арнольд пен Николс бұл жұмыстың Вагнерден аз болғанын айтады: «Увертюраның модальды, асимметриялы, бос баяндалған тақырыбы белгілі бір дәрежеде әрине».[47] Музыка Вагнерге қарсы және лоббиді қанағаттандырмады: Чабриер «The wagnérien мені реакциялық деп атайды және буржуазия мені а деп санайды wagnérien".[60] Опера ара-тұра қайта жанданды, бірақ халықаралық репертуарда тұрақты орын ала алмады.[53]

Арнольд пен Николстың айтуынша, Чабриердің ең жақсы музыкасы оның комедиялық операсына енген Le Roi malgré lui (Opéra-Comique, 1887), «бірақ, өкінішке орай, шығарма барлық уақыттағы ең күрделі және түсініксіз либреттолармен байланған».[47] Равель бұл шығарманы қатты жақсы көргендіктен, оны Вагнердікінен гөрі жазған жөн деп ойлады Сақина цикл; 2003 жылы сирек кездесетін қайта өрлеуді қарастыру Эдвард Гринфилд сюжетке қарамастан, музыка Равельдің айтқанын көруге мәжбүр етті деп түсіндірді.[61] Сол өндірістен кейін сыншы Руперт Кристиансен жазды «Le Roi malgre lui а екенін білмейді Жалғастыр Фарен Оффенбах немесе Вагнердің ұлтшыл эпосы. Мүмкін, «үлкен оперетта» осы проблемалық шығарманы сипаттаудың ең жақсы тәсілі шығар ».[62]

Чабрьердің соңғы операсы болды Брисей, Мендес тағы бір либреттосына. Өлімге шалдыққан Чебриер жобаланған үш актінің біріншісін ғана орындай алды, ал қалған эскиздер оның кез-келген әріптестері үшін аяқтауға тырысу үшін тым нәтижесіз болды.[63] Бұл Рим империясы кезінде Коринфте болған романтикалық трагедия болуы керек еді. Қолданыстағы акт сирек қойылады, бірақ 1994 жылы концерттік қойылымның жазбасы CD-де шығарылды.[63] Пуленкке либретто әсер етпеді, бірақ Мессагер музыканы ойлады Брисей Чабрир өмір сүргенде қандай биіктерге жетуі мүмкін екенін көрсетті.[64]

Фортепиано

Фортепианодағы шығармалар Шабрье шығармашылығының ең танымал бөлігі болмаса да, Пуленц бұл циклды бастады Пиесес питторескілері Дебюссидің деңгейімен Кіріспелер француз музыкасы үшін маңыздылығымен.[65][n 8] Хауат фортепиано шығармаларының 1995 жылғы басылымына кіріспесінде басқа француз композиторлары болған кезде француз музыкасына «айқын француздық айқындық, эмоционалды сергектік, ақылдылық пен нәзіктік қасиеттерін» қалпына келтірген басқа композиторлардан гөрі Шабрье болды деп жазады. Вагнердің немесе құрғақ академизмнің әсерінен.[65]

Чабрейердің алғашқы жұмыстары фортепианоға арналған солоға арналған, ал жиырмаға жуық аяқталған жетілген туындылардан тұратын шағын корпусқа қоса, кейбір ювенилиялар сақталған. Фортепиано шығармаларының көпшілігі композитордың көзі тірісінде жарияланған, бірақ бес аяқталған және аяқталмаған туындылар Капричио (1883) қайтыс болғаннан кейін шығарылды.[67][n 9]

Кейбір жетілген шығармалар өздерінің кейінгі оркестрлік нұсқаларында жақсы танымал, соның ішінде Джойсе маршы және төрт саны Пиесес питторескілері құрайды Suite pastorale. Испанияға сапар шабыттандырды Испания сонымен қатар Чабрирге материал берді Хабанера (1885) ол ең танымал фортепиано шығармаларының біріне айналды.[67]

Чабрейердің төрт қолға арналған туындылары арасында Мюнхен кәдесыйлары. Вагнердікі болса да Tristan und Isolde оған терең әсер қалдырды, оның қайырымсыз табиғаты операдан бес тақырыпты комикске айналдырды квадриль. Пуленк мұны «таптырмас күлкілі ... жалған мұрындары бар және мұрттары қосылған Тристанның басты тақырыптары» деп атады.[69][n 10]

Винсент д'Инди жазғаннан кейін Trois valses romantiques және оларды композитормен бірге ойнау: «Мен осылайша осы үш вальспен жұмыс жасадым con amore, барлық көрсеткіштерді барынша дәлдікпен орындау үшін барымды саламын ... және олардың көпшілігі бар! Pleyel-де болған дайындықта Чабриер мені алғашқы вальс кезінде өлтірді де, маған таңырқап та, доға да етіп қарады: «Бірақ менің қымбатты балам, ол ондай емес!» Мен қалай әрекет ету керектігін білмегендіктен, мен түсініктемелер сұрадым, ол: «Сіз институт мүшесінің музыкасы сияқты ойнайсыз! ...» деп жауап қатты, ал менде ойнаудың керемет сабағы болды. alla Chabrier; қарама-қарсы екпіндер, пианиссими жойылып кетуіне дейін, ең жұмсақтықтың ортасында кенеттен пайда болған от сөндіргіштер, сондай-ақ музыкаға деген ұмтылыспен денені жеңіп алатын таптырмайтын қимылдар ».[71]

Шебриер Дебюссиге маңызды әсер етті, өйткені ол кейінірек Равел мен Пуленкте болды;[72] Хоуэт Чабриердің «Сус-боис» және «Мауреск» сияқты фортепианолық музыкасы Пиесес питторескілері 30 жылдан кейін Дебюсси тиімді қолданған жаңа дыбыстық әлемді зерттеді.[73]

Әндер

Сонда жарияланған қырық үш ән Chabrier. Ол өлең жаза бастады - әуендер - ол жиырма бір шамасында болғанда; алғашқы тоғызы 1862 - 1866 жылдар аралығында жазылған. Джонсон өзінің барлық әндерінде Чабрриер ешқашан досы Верлейннің ештеңе қоймайтындығы таңқаларлық, бірақ Чебриер өлеңдері алғашқы өлеңдерде болған белгілі ақындардың арасында Теодор де Банвилл («Өтірік») және Альфред де Муссет («Adieux à Suzon»).[74]

1888 жылы Шабрьер антологияға арналған француз халық әндерінің он алты аранжировкасын жасады Le plus jolies chansons du pays de France. Ол халық әндерімен жұмыс істеген алғашқы маңызды композиторлардың бірі, Равель үшін ізашар, Барток, Бриттен және басқалар.[74] Джонсон Чабриердің бұл шығармалардағы жанасуын «алдамшы жеңіл және ұстамды» деп жазады, бірақ фортепианодағы жазу музыканың сүйкімділігіне үнемі қосады. Кейінірек өлеңдер тобы (1889 ж.) Байланыстырушы тақырыппен Чабрри өзінің «құс фабрикасы» деп атайды, сөзіне автор Эдмонд Ростанд және Роземонд Джерард майлы күркетауық, үйрек үйректері, қызғылт шошқалар және шиқылдаған цикадаларды қоса алғанда.[74]

Әндердің көпшілігі жеке дауысқа және фортепианоға арналған, бірақ бір дуэт бар («Дуо де л'Оуврессе де л'Опера-Комикс» комиксі, 1888) және Чабрьердің күйінде Бодлер «L'invitation au voyage» (1870), дауыс пен фортепиано жеке фаготпен қосылады. Чабриердің соңғы әні «Ode à la Musique», Ростандтың сөзіне, солопрано, фортепиано және әйелдер хорына арналған.[74]

Әсер ету

Музыкатанушы Дэвид Шарлтон өзінің ықпалын «Рейер, Массенет және Сен-Санстың музыкалық тілі қазіргі тәжірибенің синтездерін ұсынған кезде, Эммануил Шабрьердің (1841–1894) тілі катализатор болды: оның жұмысы француз модернизмінің бесігіне айналды» деп бағалады. .[75]

Ах! Чабриер, мен оны әкесін қалай сүйетін болса, сондай жақсы көремін! Ыңғайлы әкесі, әрқашан көңілді, қалталары дәмді тит-биттерге толы. Чабрердің музыкасы - бұл сіз ешқашан таусылмайтын қазына үй. Мен онсыз жасай алмадым.

Фрэнсис Пуленк[76]

Дебюсси, Равел және Пуленк Чабрайрдың музыкасына әсер еткенін мойындады. Дебюсси 1893 жылы «Чабрье, Мусоргский, Палестрина, voilà ce que j'aime» деп жазды - олар мен үшін өте ұнайды,[77] және жаза алмадым деді La Damoiselle élue Чабрайерсіз Ла суламит модель ретінде. Хьюбнер Дебюссидің «La soirée dans Grenade» фильміндегі Чабриердің жаңғырығы туралы айтады Estampes және фортепианодағы алғы сөз »Генералды лавин - экцентрикалық ".[1] Равельге әсері әлі де айқындалды. 1975 жылы екі композитор туралы жүргізген зерттеуінде Делаж: «Шындығында, Равельдің белгілі бір дәрежеде Шабрриенің сол немесе басқа шығармашылығымен үндеспейтін және гармоникалық процедуралар одан алынбаған шығармалары аз» деп жазды.[78] Равель Шабрриерге өзінің құрметінде айқын құрмет көрсетті La manière de Chabrier, Чабриердің фортепиано пьесасы негізінде Меланколи.[1]

Пуленк ол болғанын айтты Летуа ол жазған кезде ескеріңіз Les mamelles de Tirésias. Хьюбнер Шабрриенің Пуленкке және оның басқа мүшелеріне әсері туралы айтады Les Six әсіресе күшті болды, дегенмен, кейінгі композиторлар Чабрье шығармашылығының романтикалық және байыпты емес, әзіл-оспақты жағына көбірек тартылды.[1] Музыкасы Шабрриеннің әсерін көрсететін басқа француз композиторлары жатады Чарльз Лекокк, Messager және Сэти.[1][79]

Басқа елдердің композиторлары Чабриердің әсерін көрсетеді Стравинский, кімнің Петрушка Чабрирдің тақырыптық және мелодиялық жаңғырығы бар,[31] және Махлер, кім қоңырау шалды Испания «заманауи музыканың бастауы»[80] және «Би Виллагеузасына» сілтеме жасады Рондо Бурлеске оның қозғалысы Тоғызыншы симфония.[81] Ричард Штраус Чабриердің жанкүйері болған ол бір актінің бірінші кезеңін орындады Брисей, және сыншы Джеральд Ларнер, Штраусқа оның шығармасын жазуға келгенде шығарманың әсері болған деп тұжырымдайды. Саломе сегіз жылдан кейін.[63]

Чабриер және өнер

group of middle-aged men standing and sitting round a piano
Autour du piano, 1885 ж Анри Фантин-Латур; Фортепианода шаян, және Винсент д'Инди ең оң жақта тұрған[n 11]

Чабрир заманауи суретшілермен, әсіресе суретшілермен үнемі байланыста болуымен танымал болды Импрессионистік мектеп. Ол заманауи француз суретшілерінің бай суреттер жинағын қалдырды; Эдвард Локспайзер «егер оны ешқашан жинай алмаса, басқа композиторлардың коллекциялары арасында тек Делакройстен тұратын Шауссонның коллекциясы бәсекелес болар еді» деп ойлады.[83] 1896 жылы 26 наурызда Hôtel Drouot-та оның коллекциясының сатылымына шығармалары кірді Сезанн, Манет, Моне, Ренуар және Сисли.[n 12]

Чабриердің өзін суретші достары жиі салған немесе эскиздер жасаған. Осы портреттердің екеуі жоғарыда ойналған: фортепианода Шабррийдің суреті (1887) Édouard Detaille[85] және Манеттің Шабрьердің портреті (кенепке май, 1881).[86] Ол фортепианода көрінеді Autour du piano арқылы Анри Фантин-Латур (оң жақта).[82] Чабриердің басқа портреттеріне карандаштың суретін салуға болады Джеймс Тиссот (1861); сахна қорабында L'orchestre de l'Opéra Дега бойынша (шамамен 1868); оң жағында Bal masqué à l'opéra Манеттің суреті (1873), Манеттің пастель эскизі (1880), портреті Марцеллин Десбутин (c. 1881) және бюст (1886) жасаған Константин Мюнье.[87]

Джонсон былай деп түсіндірді: мұндай керемет өнер туындыларының иесінде ақша алаңдаушылығы болуы керек деген ерекше болып көрінсе де, бұл импрессионистік картиналар ізденіске және қымбатқа айналғанға дейін болған және «кез-келген жағдайда, бұл өз коллекциясын өз композициясы ретінде қарастырған композитор қаржылық активтен гөрі рухани қажеттілік ».[74] Шабрир сонымен бірге авангардтық жазуды жинаушы болды; сонымен қатар Верлейн, басқалармен қатар ол шығармаларын іздеді Регниер, Уиллетт және Гилл.[88]

Ескертулер, сілтемелер және дереккөздер

Ескертулер

  1. ^ (1819–1891 жылдар), ол Чабрьердің ата-анасына қызметші болды, ал 1869 жылы қайтыс болған кезде олар Эммануилде үйінде ақысыз тұруды талап етті; ол балаларына күтуші болды және оның Авернаттағы балалық шақтың негізгі сілтемесі болды.[5]
  2. ^ Кейбір дереккөздер күні Фиш-Тон-Кан екі ынтымақтастықтың ертерегі сияқты.[1]
  3. ^ Фрэнсис Пуленк Шабрридің бұрынғы өмірбаяны Рене Мартиноға сілтеме жасай отырып, театр спектаклі 50 спектакльді белгілегеннен кейін қымбат роялти төлемдерін болдырмау үшін жүгіруді әдейі қысқартты деп болжайды.[22]
  4. ^ «Jamais un artiste n'aura plus adoré, plus cherché que moi à honorer la music, nul n'en aura plus souffert; et j'en souffrirai éternellement».[41][42]
  5. ^ Исаак Албениз шығарманы ұнатпады, ал испан көрермендері оны түсініксіз деп тапты.[50]
  6. ^ Хьюбнер бұл пікірді d'Indy's-ке қолданады Ферваль және Чоссон Келіңіздер Le roi Arthus сондай-ақ Гвендолин.[52]
  7. ^ «Dans Gwendoline, Катулль Мендес конвенті, Quoique Fort Inspiré de la forme wagnérienne, n'a pas fourni au musicien ce qui lui était propre: la verve et le mouvement».[57]
  8. ^ Пуленк өзінің музыкалық алғашқы тәжірибесі туралы былай деп жазды: «Бүгінгі таңдағы керемет туралы ойлау мені эмоциямен дірілдейді: бүкіл әлем үйлесімділік алдымнан кенеттен ашылды, ал менің музыкам осы алғашқы поцелуды ешқашан ұмытқан емес ».[66]
  9. ^ Шабрир Берлиоздың транскрипциясын да жасады Харольд және Италия фортепиано дуэті үшін, 1876 ж.[68]
  10. ^ Байройт кәдесыйлары, тақырыптардың би тәрізді ереверентсіз орналасуы Вагнердің сақина циклі Фауре мен Мессагердің жазуы, әдетте, Чабрье шығармасынан кейін жасалған деп ойлайды - Гроувтың музыкалық және музыканттар сөздігі Чабрье шығармасының күнін 1885–1886, ал Фауре мен Мессагерді 1888 жыл деп бағалайды, бірақ екі шығарманың да түпнұсқа жасалу мерзімі белгісіз.[1][70]
  11. ^ Суреттегі басқа музыканттар - Адольф Джулиен, Артур Бойсо, Камилла Бенойт, Эдмонд Майтр, Антуан Ласку және Амедия Көгершін.[82]
  12. ^ Осы суреттер туралы мәліметтер: Les Moissonneurs арқылы Пол Сезанн; Un bar aux Folies Bergère арқылы Эдуард Мане; Коньки тебу Манет; Поличинель Манет; Les bords de la Seine «Клод Моне; Le parc Monceau Моне; La fête nationale, rue du Faubourg Saint-Denis Моне; Сен-Дени шоссесі, 1878 жылғы 30 маусым Моне; Femme nue арқылы Пьер-Огюст Ренуар; Хэмптон кортындағы канотье арқылы Альфред Сисли; La Seine au Point du Jour Сисли.[84]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б в г. e f ж сағ мен j к л м n o б q р с Хьюбнер, Стивен. «Чабриер, (Алексис-) Эммануэль», Музыка онлайн режимінде Grove, Oxford University Press, 2001. 15 қыркүйек 2018 ж. Шығарылды (жазылу қажет)
  2. ^ а б Servières, б. 4
  3. ^ Пуленк, б. 23
  4. ^ а б в Продхомме, б. 463
  5. ^ Жауаптылық: 64-2 n5
  6. ^ Пуленк, б. 24
  7. ^ а б в Соумагнак, Мириам. «Чабриер, (Алексис-) Эммануэль - Опера», Музыка онлайн режимінде Grove, Oxford University Press, 1992. Шығарылды 15 қыркүйек 2018 ж (жазылу қажет)
  8. ^ Продхомме, б. 451
  9. ^ а б Продхомме, б. 452
  10. ^ Delage 1999, б. 109 (либретто мен балл сақталған жоқ)
  11. ^ Жауаптылық: 88-112.
  12. ^ Майерс, б. 50
  13. ^ Майерс, б. 6
  14. ^ Пеш, б. 236; және Майерс, б. 28
  15. ^ а б Servières, б. 10
  16. ^ Delage, 1999, p.166-168.
  17. ^ Delage (1982), б. 24
  18. ^ Корреспонденттілік: 83-13н - ең кішісі, Андре, тек әйелдер бөлмесінде дүниеге келді Гаре-де-Лион, Берси, 1879 жылы 28 сәуірде.
  19. ^ Пуленк, б. 26
  20. ^ Майерс, б. 7
  21. ^ Пуленк, б. 30
  22. ^ а б Пуленк, б. 31
  23. ^ Delage p.688 (Мадам Манетке арналған)
  24. ^ Майерс, 109-бет.
  25. ^ Кідірту б. 243
  26. ^ Продхомме, б, 453
  27. ^ Пуленк, б. 46
  28. ^ а б Джонсон, б. 279
  29. ^ Дәйексөз Хауат, б. х
  30. ^ Delage (1982), б. 25
  31. ^ а б Пуленк, б. 43
  32. ^ Де Фалла, Мануэль. Мануэль де Фалла - Музыка және музыканттар туралы, кіріспе және Федерико Сопенаның жазбаларымен, аудармашылары Дэвид Урман мен Дж М Томсон. Марион Боярс, Лондон және Бостон, 1950, 1979, p95 (Морис Равель туралы жазбаларда, 1939 ж.).
  33. ^ Манн, Уильям. Университеттің және студенттердің қойылымдары - Гвендолин. Опера - 1983 ж. Мамыр, 34 том No 5, б568, 570.
  34. ^ Пуленк, б. 56
  35. ^ Delage (1963), 80 және 82-83 бб
  36. ^ а б Пуленк, б. 58
  37. ^ Майерс, б. 137
  38. ^ Майерс, б. 129
  39. ^ Корреспонданс, 89–14 - бұл d'Indy музыкасына арналған хабарлама.
  40. ^ Хат алмасу 92–24
  41. ^ Desaymard, б. 323
  42. ^ Жауаптылық: 92–88
  43. ^ Продхомме, б. 455
  44. ^ Пуленк, б. 67
  45. ^ Джирард, Жак. Эммануэль Шабрьер: Париждегі Амберт. Шампеттер: Éd. де ла Монмари; [S.l.]: Parc Livradois-Forez, DL 2009, б248; бұл ХХVІІІ тарауда нейро-психиатрия кеңесшісі Джирард Чабрейердің ауруын егжей-тегжейлі қарастырады.
  46. ^ Пуленк, б. 75
  47. ^ а б в Арнольд, Денис және Роджер Николс «Чабриер, Эммануэль», Оксфордтың музыкаға серігі, Оксфорд университетінің баспасы, 2011 ж (жазылу қажет)
  48. ^ Хоут, б. ix
  49. ^ а б Пуленк, 65-66 бет; және Николс, б. 117
  50. ^ Пуленк, б. 41
  51. ^ Баттиони, Изабель (1999). Naxos CD 8.554248 ескертпелері OCLC  884173078
  52. ^ а б Хьюбнер, б. viii
  53. ^ а б «Чабриер, (Алексис-) Эммануэль (1841–1894)», OperaBase. Алынған 16 қыркүйек 2018 ж
  54. ^ Сеймур, Клэр, "Emmanuel Chabrier, L’Étoile – Royal Opera House London", Бүгін опера, 5 ақпан 2016
  55. ^ Форбс, Элизабет. "L'etoile", Музыка онлайн режимінде Grove, Oxford University Press, 1992. Retrieved 16 September 2018
  56. ^ Форбс, Элизабет. "Une Education manquée", Музыка онлайн режимінде Grove, Oxford University Press, 1992. Retrieved 16 September 2018
  57. ^ а б Busser, Henri. "Emmanuel Chabrier", Revue Des Deux Mondes, May 1971, pp. 314–318. In French. (жазылу қажет)
  58. ^ Poulenc, pp. 27 and 50
  59. ^ Salter, Lionel. "Chabrier: Gwendoline", Граммофон, 1996 ж. Қазан
  60. ^ Huebner, p. 279
  61. ^ Гринфилд, Эдвард. "Le Roi Malgre Lui: Grange Park", The Guardian, 1 шілде 2003 ж (жазылу қажет)
  62. ^ Christiansen Rupert. "Enjoyable despite itself", Daily Telegraph, 1 шілде 2003 ж (жазылу қажет)
  63. ^ а б в Larner, Gerald (1995). Notes to Hyperion CD CDH55428 OCLC  809033754
  64. ^ Poulenc, pp. 63 and 77
  65. ^ а б Howat, p.ix
  66. ^ Poulenc, p. 39
  67. ^ а б Cushman, Robert (1994) Notes to Vox CD set CDX 5108 OCLC  1004785844
  68. ^ Delage 1999 p.721
  69. ^ Poulenc, p. 57
  70. ^ Некту, Жан-Мишель. «Фауре, Габриэль (Урбаин)», Музыка онлайн режимінде Grove, Оксфорд университетінің баспасы. Retrieved 16 September 2018 (жазылу қажет)
  71. ^ Roger Delage (translated by John Underwood). Essay accompanying Erato 4509 95309-2 : Emmanuel Chabrier – L'Oeuvre pour piano, Pierre Barbizet (with Jean Hubeau in piano four hands and two-piano works), 1995.
  72. ^ Оренштейн, б. 219; and Poulenc, p. 54
  73. ^ DeVoto, Mark. "The Art of French Piano Music: Debussy, Ravel, Fauré, Chabrier", Ескертулер, Маусым 2010 ж. 790 (жазылу қажет) Мұрағатталды 14 маусым 2018 ж Wayback Machine
  74. ^ а б в г. e Johnson, Graham (2002). Notes to Hyperion CD set CDA67133/4 OCLC  1002911049
  75. ^ Жаңа Оксфорд музыка тарихы. Romanticism 1830–1890. Vol IX, VI Opera 1850–90 (b) France – David Charlton. P405-409.
  76. ^ Poulenc and Audel, p. 54
  77. ^ Howat (2011), p. 34
  78. ^ Delage (1975), p. 550
  79. ^ Delage (1975), p. 547
  80. ^ Дәйексөз in Delage (1999), p. 290
  81. ^ Вудс, Кеннет. "Expert's Perspective: Mahler 9, A Bitter Burlesque", Kenneth Woods – conductor, 21 May 2010
  82. ^ а б "Henri Fantin-Latour, Autour du piano, en 1885", Musée d'Orsay. Retrieved 16 September 2018
  83. ^ Lockspeiser, Edward. Music and Painting – A study in comparative ideas from Turner to Schoenberg (Appendix G: Chabrier, Wagner and the painters of their time). Cassell & Company Ltd, London, 1973, p187.
  84. ^ Poulenc, Appendix, pp. 102–104
  85. ^ Delage (1982), p. 127
  86. ^ Delage (1982), p. 64
  87. ^ Delage (1982), pp. 42, 57, 62, 63, 70 and 153
  88. ^ Myers p.161

Дереккөздер

Кітаптар

Журналдар

Сыртқы сілтемелер