Джанго Рейнхардт - Django Reinhardt

Джанго Рейнхардт
Рейнхардт 1946 ж
Рейнхардт 1946 ж
Бастапқы ақпарат
Туу атыЖан Рейнхардт
Туған(1910-01-23)23 қаңтар 1910 ж
Либерхиялар, Pont-à-Celles, Бельгия
Өлді16 мамыр 1953 ж(1953-05-16) (43 жаста)
Samois-sur-Seine, Франция
ЖанрларДжаз, сығандар джаз, bebop, Роман музыкасы
Сабақ (-тар)Гитарашы, композитор
АспаптарГитара, скрипка, банжо
Жылдар белсенді1928–1953
Ілеспе актілерСтефан Грэппелли,[1] Quintette du Hot Club de France

Жан Рейнхардт (23 қаңтар 1910 - 16 мамыр 1953), бәріне роман лақап атымен танымал Джанго (Француз:[dʒãŋɡo ʁɛjnaʁt] немесе [dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt]), Бельгияда туылған Романи -Француз джаз-гитарашысы және композиторы. Ол Еуропадан шыққан алғашқы джаз таланты болды және ол ең маңызды болып қала береді.[2][3]

Скрипкашымен Стефан Грэппелли,[1] Рейнхардт Парижде құрылған Quintette du Hot Club de France 1934 ж. топ гитараны жетекші аспап ретінде ұсынған джазды алғашқылардың бірі болды.[4] Рейнхардт Францияда көптеген американдық музыканттармен бірге жазды, соның ішінде Коулман Хокинс және Бенни Картер, және қысқаша Америка Құрама Штаттарын аралады Герцог Эллингтон 1946 жылы оркестр. Ол 43 жасында инсульттан кенеттен қайтыс болды.

Рейнхардтың ең танымал композициялары стандартқа айналды сығандар джаз оның ішінде «Кішкентай әткеншек ",[5] «Daphne», «Belleville», «Djangology», «Swing '42» және «Түйіндер «. Джаз гитарашысы Фрэнк Виньола әлемдегі барлық танымал музыкалық гитарашылар Рейнхардтың ықпалында болған деп мәлімдейді.[6] Соңғы бірнеше онжылдықта Еуропа мен АҚШ-та жыл сайынғы Джанго фестивальдары өткізіліп, оның өмірі туралы өмірбаян жазылды.[2] 2017 жылдың ақпанында Берлин халықаралық кинофестивалі француз фильмінің әлемдік премьерасын өткізді Джанго.

Өмірбаян

Ерте өмір

Рейнхардт 1910 жылы 23 қаңтарда дүниеге келген Либерхиялар, Pont-à-Celles, Бельгия,[7] Бельгия отбасында[3] туралы Мануш Роман тегі.[7] Оның әкесі Жан Евгений Вайсс болған, бірақ Парижде әйелімен бірге тұратын, ол Францияның әскери шақыруынан аулақ болу үшін әйелінің тегі Жан-Батист Рейнхардтпен жүрді.[8] Анасы Лауренс Рейнхардт биші болған.[8] Туу туралы куәлік «Жан Рейнхарт, суретші Жан Батист Рейнхарт пен Парижде тұратын үй шаруасындағы Лоренс Рейнхарт» туралы айтады.[9]

Бірқатар авторлар Рейнхардтың лақап аты Джанго деген пікірді қайталаған Романи «мен оянамын» үшін;[2]:4–5 дегенмен, бұл жай ғана жергілікті немесе жергілікті болуы мүмкін Сәлем «Жанның» нұсқасы.[10] Рейнхардт жастық шағының көп бөлігін Парижге жақын Роман лагерлерінде өткізді, скрипкада, банжода және гитарада ойнай бастады. Ол тауықтарды ұрлауға шебер болды, оны романдықтар асыл шеберлік ретінде қарастырды, өйткені олардың жолда тіршілік етуінің бір бөлігі айналасындағы романдық емес әлемді ұрлау болатын.[2]:5[11]:14 Әкесі өзін және жеті ағасын құрайтын отбасылық топта музыка ойнаған; тірі қалған фотосуретте пианинода әкесін қосқанда осы топ бейнеленген.

Рейнхардт музыкаға ерте жасында әуес болды, алдымен скрипкада ойнады. 12 жасында ол а банжо-гитара сыйлық ретінде. Ол өзі ойнаған музыканттардың саусақтарын еліктей отырып, тез ойнауды үйренді, олардың құрамына сол кездегі «Жан» Пулет «Кастро және Огюст» Густи «Малха сияқты виртуоздар кіретін еді, сонымен қатар скрипкада ойнайтын ағасы Гилигудан, банджо және гитара.[2]:28 Рейнхардт 15 жасында кафелерде, көбінесе ағасы Джозефпен бірге отырып, музыка ойнап өмір сүре алды. Бұл уақытта ол джаз ойнауды бастамаған болатын.

Ол аз ғана ресми білім алды және сауаттылықтың негіздерін ересек өмірде ғана алды.[11]:13

Неке және жарақат

17 жасында Рейнхардт Романдықтардың әдет-ғұрпы бойынша (Франция заңы бойынша ресми неке болмаса да) Флориндік «Белла» Майерге үйленеді.[12]:9 Келесі жылы ол бірінші рет жазды.[12]:9 1928 жылы түсірілген бұл жазбаларда Рейнхардт аккордеоншылар Морис Александр, Жан Вайсаде және Виктор Марсо және әнші Морис Чаумельді сүйемелдей отырып «банжо» (шын мәнінде банжо-гитара) ойнайды. Оның есімі енді халықаралық назарын аударды, мысалы британдық жетекші Джек Хилтон, Францияға оның ойынын есту үшін ғана келген.[12]:10 Хилтон оған сол жерде жұмыс ұсынды, ал Рейнхардт оны қабылдады.[12]:10

Ол топтан бастау мүмкіндігіне ие болмай тұрып, Рейнхардт қайтыс болып кете жаздады. 1928 жылдың 2 қарашасына қараған түні Рейнхардт әйелі екеуі керуенге бөлген вагонға жатар еді. Ол шамды қағып жіберді, ол өте тез тұтанатын болды целлулоид оның әйелі жасанды гүлдер жасайтын. Вагон тез жалынға оранды. Ерлі-зайыптылар қашып кетті, бірақ Рейнхардт денесінің жартысынан көп мөлшерде күйік алды.[13] 18 айлық ауруханада жатқан кезде дәрігерлер оның қатты зақымдалған оң аяғын кесіп тастауға кеңес берді. Рейнхардт операциядан бас тартып, ақырында таяқтың көмегімен жүре алды.[12]:10

Оның музыкасы үшін аса маңызды, Рейнхардтың сол қолының төртінші саусағы (сақина) және бесінші саусағы (қызғылт) қатты күйіп кетті. Дәрігерлер оны енді ешқашан гитара ойнамайды деп сенді.[11]:43–44 [12]:10[14] Рейнхардт өз қолөнерін үйренуге қатты ден қойды, дегенмен оған ағасы сатып алған жаңа гитараны қолданып, Джозеф Рейнхардт, ол сондай-ақ шебер гитарист болды. Ол ешқашан осы екі саусақты қайта қалпына келтіре алмағанымен, Рейнхардт екі сол жарақат алған саусақты тек аккорд жұмысына пайдаланып, сол жақ индексі мен ортаңғы саусақтарына назар аударып, өзінің музыкалық шеберлігін қалпына келтірді.[11]:31–35

Өрттен бір жыл ішінде, 1929 жылы, Белла Майер ұлдарын дүниеге әкелді, Анри «Луссон» Рейнхардт. Көп ұзамай ерлі-зайыптылар екіге бөлінді. Соңында ұлы анасының жаңа күйеуінің тегін алды. Луссон Баумгартнер бола тұра, ұлы өзінің биологиялық әкесімен бірге жазбаға түсетін керемет музыкант болды.[15]

Джаздың ашылуы

Рейнхардт әйелі мен ұлынан айырылғаннан кейін Францияда жүріп, анда-санда шағын клубтарда музыка ойнайтын. Оның нақты мақсаттары болған жоқ, ауыздан-ауызға тіршілік етіп, өз табыстарын қалай тез жасаса, солай жұмсады.[12]:11 Саяхаттарында оны сүйіктісі Софи Зиглер де алып жүрді. «Нагуин» деген лақап атпен Рейнхардт екеуі алыстағы немере ағалары болған.[12]:11

Өрттен кейінгі жылдары Рейнхардт ағасы сыйлаған гитарада қалпына келтіріп, тәжірибе жасады. Музыканың кең спектрін ойнағаннан кейін оны американдық джазға танысы таныстырды, Эмиль Савитри сияқты музыкалық корифейлер жинақталған Луи Армстронг, Герцог Эллингтон, және Джо Венути және Эдди Ланг. (1928 ж. Грэппелли бандит жетекшісі болған кезде елші қонақ үйінде оркестрдің мүшесі болды Пол Уайтман және Джо Венути сол жерде өнер көрсетіп жатты. The тербелетін дыбыс Венутидің джаз скрипкасы мен Эдди Лангтың виртуоздық гитарасы Рейнхардт пен Грэппеллидің кейінгі ансамблінің неғұрлым танымал дауысын күтті.) Олардың музыкасын тыңдау Рейнхардта джаз кәсіпқойы болуға деген көзқарас пен мақсатты тудырды.[12]:12

Джазға деген қызығушылығын дамыта отырып, Рейнхардт кездесті Стефан Грэппелли, музыкалық қызығушылықтары ұқсас жас скрипкашы. Ол және Граппелли жиі кездеседі кептелді бірге, басқа музыканттардың кең шеңберімен сүйемелденеді.[11]:26

Рейнхардт алғашқысын сатып алды Selmer гитара 1930 жылдардың ортасында.[дәйексөз қажет ]

Квинтеттің қалыптасуы

1934 жылдан бастап 1939 жылы Екінші дүниежүзілік соғыс басталғанға дейін Рейнхардт пен Граппелли жаңа құрылған квинтеттің басты солистері ретінде бірге жұмыс істеді. Quintette du Hot Club de France, Парижде. Бұл кезеңдегі ең жетілген және жаңашыл еуропалық джаз тобы болды.[16]

Рейнхардтың ағасы Джозеф және Роджер Чапут гитарада ойнады, және Луи Вола басс болған.[17]:45–49 Квинтет тек ішекті аспаптардан тұратын бірнеше танымал джаз ансамбльдерінің бірі болды.[11]:64–66

Парижде 1933 жылы 14 наурызда Рейнхардт «Parce-que je vous aime» және «Si, j'aime Suzy» фильмдерінің екеуін, көптеген гитарамен толтырылған және гитараны қолдайтын вокалды нөмірлерді жазды. Ол үш гитаристі бірге қолданды баян қорғасын, скрипка және басс. 1934 жылдың тамызында ол басқа жазбаларды бірнеше гитарамен түсірді (Джозеф Рейнхардт, Роджер Чапут және Рейнхардт), оның ішінде Квинтеттің алғашқы жазбасы бар. Екі жылда да олардың жазбаларының басым көпшілігінде әр түрлі мүйіздер, көбінесе бірнеше рет, фортепианода және басқа аспаптарда орындалды,[18] бірақ барлық аспаптар - бұл Hot Club дыбыстық эмуляторлары жиі қолданатын аспап.

Decca Records Америка Құрама Штаттарында Рейнхардтпен гитарада үш квинтеттің әндерін және тағы біреуі 1935 жылы «Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt» шығарған.[19]

Рейнхардт көптеген американдық джаз музыканттарымен ойнады және жазды, мысалы Аделаида залы, Коулман Хокинс, Бенни Картер, және Рекс Стюарт (кейінірек Парижде қалған). Ол джем-сессияға және радио-спектакльге қатысты Луи Армстронг. Кейін мансабында Рейнхардт ойнады Бас айналуы Джилеспи Францияда. Көршілес ауданда көркем салон да болды R-26, онда Рейнхардт пен Граппелли өздерінің ерекше музыкалық стилін дамытқан кезде үнемі өнер көрсетті.[20]

1938 жылы Рейнхардт квинтеті мыңдаған адам Лондонда өткен жұлдыздар шоуында ойнады Килберн штаты аудитория.[11]:92 Ойнау кезінде ол американдық киноактерді байқады Эдди Кантор алдыңғы қатарда. Олардың жиынтығы аяқталғаннан кейін, Кантор орнынан тұрды, содан кейін сахнаға көтеріліп, Рейнхардтың қолынан сүйіп, көрермендерге алаңдамады.[11]:93 Бірнеше аптадан кейін квинтет Лондон палладийі.[11]:93

Екінші дүниежүзілік соғыс

Қашан Екінші дүниежүзілік соғыс шықты, алғашқы квинтет Ұлыбританияда гастрольде болды. Рейнхардт Парижге бірден оралды,[11]:98–99 әйелін Ұлыбританияда қалдыру Граппелли Ұлыбританияда соғыс уақытына дейін болды. Рейнхардт квинтетті қайта құрды, бірге Hubert Rostaing қосулы кларнет Грэппеллиді ауыстыру.[21]

Ол өзінің музыкасын жалғастыруға тырысқан кезде, музыка Нацистер Рейнхардтқа екі апаттық кедергілерді сыйлады. Біріншіден, ол римдік болған. Екіншіден, ол джаз музыканты болды.

1933 жылдан бастап барлық неміс романдарына қалаларда тұруға тыйым салынды, қоныстарға жиналды және үнемі зарарсыздандырылды. Романдықтардан қоңыр түсті киім кию талап етілді Сыған ID үшбұрышы олардың кеудесіне тігілген,[2]:168 гомосексуалдар киген қызғылт үшбұрышқа ұқсас және еврейлер кейін киюге мәжбүр болған сары Дэвид жұлдызына ұқсас.[22] Соғыс кезінде Романи жүйелі түрде өлтірілді концлагерлер.[2]:169 Францияда олар фермалар мен фабрикаларда құл еңбегі ретінде қолданылды.[2]:169 Кезінде Холокост ақыр соңында бүкіл Еуропа бойынша 600,000 - 1,5 млн роман өлтірілді.[2]:154

Гитлер және Джозеф Геббельс джазды неміс емес деп санады контрмәдениет.[2]:154[23] Осыған қарамастан, Геббельс Джазға толық тыйым салғаннан кейін тоқтады, ол қазір Германияда және басқа жерлерде жанкүйерлері көп болды.[2]:157 Джазға қатысты ресми саясат оккупацияланған Францияда әлдеқайда қатал болған, автор Энди Фрайдың айтуынша, джаз музыкасы екеуінде де жиі ойналатын. Франция радиосы, Vichy France ресми станциясы және Париж радиосы, немістер басқарды. Француз джаз жанкүйерлерінің жаңа буыны Zazous, пайда болды және ыстық клубтың қатарын ісіндірді.[2]:157 Өскен қызығушылықтан басқа, отызыншы жылдары Парижде орналасқан көптеген американдық музыканттар соғыс басталған кезде АҚШ-қа оралып, француз музыканттарына көп жұмыс қалдырды. Рейнхардт сол кездегі Еуропадағы ең танымал джаз музыканты болды, ол алғашқы соғыс жылдарында тұрақты жұмыс істеді және көп ақша тапты, бірақ әрдайым қауіп-қатерге ұшырады.

Рейнхардт осы кезеңде өзінің музыкалық көкжиегін кеңейтті. Ерте күшейту жүйесін қолдана отырып, ол үлкен топтық форматта, мүйіз бөлімдері бар үлкен ансамбльдерде көбірек жұмыс істей алды. Ол сонымен қатар классикалық композициямен тәжірибе жасап, сығандарға арналған масс және симфония жазды. Ол музыканы оқымағандықтан, Рейнхардт импровизациялайтын нәрсені жазу үшін ассистентпен жұмыс істеді. Оның «Ритм Футур» модернистік шығармасы да нацистерге қолайлы болуға арналған.

Осы [«нюагтар»] әсем де шешен әуенде Джанго соғыстың адамдардың жанын ауырлатқан қасіретін сездіріп, содан кейін бәрінен де асып түсті.

Өмірбаяншы Майкл Дрегни[17]:93

1943 жылы Рейнхардт өзінің ұзақ мерзімді серіктесі Софи «Нагуине» Зиглерге ресми түрде үйленді Сальбрис. Олардың ұлы болды, Бабик Рейнхардт, ол құрметті гитаристке айналды.[21]

1943 жылы Париждегі жағдай айтарлықтай қараңғыланып, немістерге қарсы соғыс толқыны басталды. Қатаң нормалар қолданылып, Джанго үйірмесінің мүшелері фашистердің қолына түсіп немесе қарсыласуға қосылып жатты.

Рейнхардтың қашып құтылудың алғашқы әрекеті Оккупацияланған Франция басып алуға әкелді. Оның бақыты үшін джаз сүйгіш неміс, Люфтваффе Офицер Дитрих Шульц-Кён оған Парижге оралуға рұқсат берді.[24] Рейнхардт бірнеше күн өткен соң екінші әрекетті жасады, бірақ оны түн ортасында швейцариялық шекарашылар тоқтатып, оны қайтадан Парижге оралуға мәжбүр етті.[25]

Терроризмге ұшырап, қаза тапқан 600000 романдықтардан айырмашылығы Поражмос, Рейнхардт соғыстан оқыс оқиғаларсыз аман қалды.

Оның әндерінің бірі, 1940 ж. «Нюаг»,[26] азат ету үмітін білдіретін Париждегі ресми емес әнұранға айналды.[17]:93 Кезінде концерт кезінде Salle Pleyel, әннің танымал болғаны соншалық, оны халық оны қатарынан үш рет қайта ойнауға мәжбүр етті.[17]:93 Сингл 100000 данадан астам сатылды.[17]:93


Америка Құрама Штаттарына тур

Рейнхардт пен герцог Эллингтон Нью-Йорктегі аквариумда, б. 1946 қараша

Соғыстан кейін Рейнхардт Ұлыбританияда Грэппеллиге қайта қосылды. 1946 жылдың күзінде ол өзінің алғашқы турын АҚШ-та жасады, дебют жасады Кливленд музыкалық залы[27] бірге арнайы қонақ солист ретінде Герцог Эллингтон және оның оркестрі. Сияқты көптеген танымал музыканттармен және композиторлармен ойнады Маури Дойч. Турдың соңында Рейнхардт екі түн ойнады Карнеги Холл Нью-Йоркте; ол үлкен қошеметке ие болды және бірінші түнде перденің алты қоңырауын қабылдады.

Эллингтонмен гастрольге барғанына мақтанғанына қарамастан (Граппеллиге жазған екі хатының бірі оның толқуымен байланысты), ол топқа толықтай енген жоқ. Ол шоудың соңында оған арнайы аранжировка жазылмай, Эллингтонның қолдауымен бірнеше әуендер ойнады. Гастрольден кейін Рейнхардт Café Society Uptown-да келісімді қамтамасыз етті, онда ол күніне төрт жеке ән орындады, оны резиденттер тобы қолдады. Бұл қойылымдар үлкен көрермен жинады.[11]:138–139 Кәдімгі Selmer Modèle Джазын ала алмады, ол қарызға алынған электр гитарада ойнады, ол өзінің стилінің нәзіктігіне кедергі келтірді.[11]:138 Оған Калифорнияда жұмыс істеуге уәде берген еді, бірақ олар дами алмады. Күте беруден жалыққан Рейнхардт 1947 жылдың ақпанында Францияға оралды.[11]:141

Квинтеттен кейін

Қайтып келгеннен кейін Рейнхардт Роман өміріне қайта еніп, соғыстан кейінгі әлемге бейімделу қиынға соқты. Ол кейде жоспарланған концерттерге гитарасыз немесе күшейткішсіз келетін немесе саябаққа немесе жағажайға кететін. Бірнеше рет ол төсектен тұрудан бас тартты. Рейнхардт өз тобының, жанкүйерлерінің және менеджерлерінің арасында өте сенімді болды. Ол «жағажайға жаяу бару» немесе «шықтың иісін сезу» үшін сатылған концерттерді өткізіп жіберді.[11]:145 Осы кезеңде ол қатысуды жалғастырды R-26 өзінің адал серіктесі Стефан Граппеллимен импровизациялайтын Монмартрдағы көркем салон.[28][29]

1949 жылы Римде Рейнхардт итальяндық үш джаз ойыншысын (бас, фортепиано және домбырада) жалдап, итальяндық студияда 60-тан астам әуен жазды. Ол Грэппеллимен бірігіп, өзінің акустикалық Selmer-Maccaferri-ді қолданды. Жазба алғаш рет 1950 жылдардың соңында шығарылды.[30]

Парижге оралып, 1950 жылы маусымда Рейнхардт оралуын қарсы алу үшін айналасындағылармен бірге шақырылды Бенни Гудман. Ол сондай-ақ Гудманды қабылдауға қатысты, ол соғыс аяқталғаннан кейін Рейнхардттан АҚШ-тың қатарына қосылуын сұрады, Гудман оның шақыруын қайталап, сыпайылық танытып Рейнхардт қабылдады. Алайда, кейінірек Рейнхардт «Свингтің патшасы» болған Гудманмен бірге қандай рөл ойнауы мүмкін екендігі туралы екінші ойға қалып, Францияда қалды.[2]:251

Соңғы жылдар

Рейнхардтты еске алуға арналған тақта Samois-sur-Seine

1951 жылы Рейнхардт зейнетке шықты Samois-sur-Seine, жақын Фонтейн, ол қайтыс болғанға дейін өмір сүрді. Ол Париж джаз клубтарында ойнауды жалғастырды және электр гитара ойнай бастады. (Ол аспапқа қатысты алғашқы күмәндануына қарамастан, ол электрлік пикаппен жабдықталған Селмерді жиі қолданған.) Өмірінің соңғы бірнеше айында өзінің Nouvelle Quintette көмегімен жасаған соңғы жазбаларында ол жаңа музыкалық бағытта қозғала бастады, онда ол сөздік қорын игеріп алған bebop және оны өзінің әуендік стилімен баластырды.[31]

1953 жылы 16 мамырда Гаре-де-Фонтейн-Авон станциясы Париж клубында ойнағаннан кейін ол үйінің жанында а-дан құлады миға қан кету.[11]:160Бұл сенбі еді, дәрігер келуге толық күн қажет болды.[11]:161 Рейнхардт жарияланды келген кезде қайтыс болды Фонтенбодағы ауруханада, 43 жасында.

Техника және музыкалық тәсіл

Рейнхардт өзінің алғашқы музыкалық тәсілін туыстарының репетиторлығы және сол кездегі басқа цыган гитарашыларына әсер ету, содан кейін Париж әлемінде аккордеоншылармен бірге банжо-гитарада ойнау арқылы дамытты. бал-мусеткалар. Ол негізінен максималды көлем мен шабуылға арналған плектруммен ойнады (әсіресе 1920-шы жылдары - 30-шы жылдардың басында орындарда күшейту минималды немесе мүлдем болмаған кезде), дегенмен ол кейде саусақ стилінде ойнауы мүмкін еді, бұл кейбір жазылған кіріспелер мен жеке әндерден көрінеді. 1928 жылы болған апаттан кейін оның сол қолы қатты күйіп, алғашқы екі саусағынан басқасының көпшілігін жоғалтты, ол сол жақта мүлде жаңа техниканы дамытып, гитарада сол кездегі танымал әншілермен бірге өнер көрсете бастады. джаз және Quintette du Hot Club de France арқылы сыртқы әлемге өзінің жаңа гибридтік сығынды тәсілін және джазды ұсыну.

Сол қолындағы мүгедектігіне қарамастан, Рейнхардт жетекші аспаптық дауыс ретінде ғана емес, сонымен қатар қозғаушы және үйлесімді түрде қызықты болып, гитарада бұрынғы деңгейінен асып түсе алды (өзгертілген түрде), ырғақ ойнатқышы; оның сығандардан алынған көптеген әсерлерді қосатын шеберлігі әуенді өнертабыстың керемет сезімімен, сондай-ақ ноталарды, уақытты, динамиканы таңдау және көптеген адамдар бұрын ойлаған аспаптан максималды тональды диапазонды пайдалану тұрғысынан жалпы музыкалық деңгейге сәйкес келді. сыншылар экспрессияда ықтимал шектеулі ретінде. Толығымен құлақпен ойнады (ол музыканы оқи да, жаза да алмады), ол музыкалық қиялына толық ұшу бере отырып, фритбордың барлық аумағында емін-еркін жүрді және кез-келген кілтпен оңай ойнай алатын. Гитаристер, әсіресе Ұлыбритания мен АҚШ-тағы квинтеттің жазбаларында естігендеріне әрең сенді; гитарист, сығандар джаз энтузиасты және тәрбиешісі Ян Круикшанк жазады:

Тек 1938 жылға дейін және Квинтеттің Англияға алғашқы гастролі гитаристер [Ұлыбританияда] Джангоның керемет қабілеттеріне куә бола алды. Оның орасан зор инновациялық техникасына үлкен көлемде октавада ойналатын әуендер, тұтас мүйіз бөлімдері тәрізді ауыспалы ноталары бар тремоло аккордтары, табиғи және жасанды гармоникалардың толық жиынтығы, жоғары зарядталған диссонанс, супер-жылдам хроматика сияқты құрылғылар кірді. ашық бас жіптерден 1-жолдағы ең жоғары ноталарға дейін, керемет икемді және қозғалмалы оң қолмен, екі және үш октавалық арпеджиолармен, дамыған және дәстүрлі емес аккордтармен және он-он жыл бұрын бе-боптан бұрын болған жалпақ бестіктің көмегімен жүреді. Джангоның таңғажайып гармоникалық және әуезді тұжырымдамасын, үлкен дыбысты, пульсациялы әткеншекті, әзіл-оспанды және орындау жылдамдығын қосыңыз, және гитара ойнаушылар осы толыққанды данышпанмен бірінші кездескенде жан-жаққа құлап түскені таңқаларлық емес.[32]

Сол қолы зақымданғандықтан, Рейнхардт өзінің аккордтық және әуездік тәсілін кеңінен өзгертуі керек болды. Аккордтар үшін ол көбінесе 3 ноталы аккордтар негізінде роман жүйесін жасады, олардың әрқайсысы әртүрлі инверсияларда бірнеше шартты аккордтарға балама бола алады; ол үшбұрышты ноталар үшін өзінің саусақтарын және кішкене саусақтарын қолдана отырып, тиісті биіктіктерді бұза алады, бірақ ол бұл саусақтарды өздігінен айта алмаса да, кейбір аккордтарда сол қолдың бас бармағын ең төменгі жіпке қолданған. Өзінің жылдам әуенді жүгірісінде ол арпеджионы жиі қосады, оны бір қатарға 2 нота қолданып ойнауға болады (оның «жақсы» саусақтарымен ойналады) саусақ тақтасымен жоғары немесе төмен жылжу кезінде, әдеттегі «қорапта» қозғалу тәсіліне қарағанда. фретбордың бір позициясындағы жіптер (орналасқан жері). Ол сонымен қатар өзінің белгілі бір «эффекттерін» қозғалмайтын пішінді (мысалы, азайтылған аккордты) фредбордан жылдам жоғары және төмен жылжыту арқылы жасады, нәтижесінде бір жазушы «әуезді мотивтер мен аккордтардың интервалды циклі» деп атады.[33] Қолданудағы осы техникалар туралы керемет түсінік үшін қызығушылық танытқан адамдар Рейнхардттың синхронизацияланған (дыбыстық және бейнелік) жалғыз жалғыз кадрларын орындауда, «Дж'Аттендрай» әнінің инструменталды нұсқасында қысқа джаз фильмінде ойнауды жіберіп алмауы керек » Le Jazz Hot »1938–39 жылдары (көшірмелері YouTube және басқа жерлерде қол жетімді).

Осы уақытта Hugues Panassié, өзінің 1942 жылғы «Нағыз джаз» кітабында былай деп жазды:

Біріншіден, оның аспаптық техникасы барлық басқа джаз-гитаристердің техникасынан едәуір жоғары. Бұл әдіс оған ойда жоқ жылдамдықпен ойнауға мүмкіндік береді және оның құралын әмбебап етеді. Оның шеберлігі ақымақ болғанымен, оның шығармашылық өнертабысынан кем емес. Оның жеке әндерінде [...] оның әуезді идеялары жарқыраған және жарқын болып табылады, ал олардың көптігі тыңдаушыға тыныс алуға уақыт бермейді. Django-ның гитарасын ең фантастикалық қайраткерлікке иілу қабілеті, оның экспрессиялық флекториясымен және дірілімен үйлесуі кем емес; кез-келген нотадан ерекше алау жанып тұрғанын сезеді.

1945 жылы жазған Билли Нил мен Э.Гейтс

Рейнхардт жаңа стандарттарды керемет және осы уақытқа дейін ойластырылмаған техникамен белгіледі ... Оның идеялары бірден тартымды және тартымды болатын сергектік пен стихиялылыққа ие ... [Соған қарамастан] Рейнхардт музыкасының сипаттамалары, ең алдымен, эмоционалды. Құрал туралы терең рационалды біліммен нығайтылған оның салыстырмалы тәжірибе бірлестігі; гитараның мүмкіндіктері мен шектеулері; оның музыкаға деген сүйіспеншілігі және оның көрінісі - бәрі музыканың қажетті қосымшасы білдіреді осы эмоцияларды білдіру.[34]

Жақында Джанго стилінің әуесқойы Джон Джоргенсон деген сөздер келтірілген:

Джангоның гитарада ойнауы әрқашан соншалықты жеке тұлғаға ие, сондықтан оның жұқпалы болғаны соншалық қуаныш пен сезімге ие. Ол сондай-ақ өзін әрдайым шетке итеріп жібереді және кейде қауіпті болатын шабыт толқынында жүреді. Тіпті бірнеше рет ол өз идеяларын мінсіз жүзеге асыра алмайды, бұл соншалықты қызықты, қателіктер маңызды емес! Джангоның бітпейтін болып көрінетін жалаптар, қулықтар мен түстер сөмкесі әрдайым әнді қызықты ұстайды және оның қарқындылығы кез-келген гитаристпен сирек кездеседі. Джангоның техникасы тек феноменальды болған жоқ, сонымен қатар ол өзінің мүгедектігінің арқасында оған жеке және ерекше болды. Сол 5 саусақты қолданып бірдей тонға, артикуляцияға және айқындылыққа жету өте қиын. Тек 2 саусақпен жақындауға болады, бірақ қайтадан қиын. Бұл музыканың әрдайым қиын әрі қызықтыратын ерекшелігі - Джангоның штанганы өте жоғары көтергендігі, оның ойнау деңгейіне жақындау үшін данышпандықты қуғанмен тең.[35]

Оның кейінгі стилінде (1946 ж. Бастап) Рейнхардт көбірек енгізе бастады bebop оның композицияларындағы және импровизациялардағы әсер, сонымен қатар Stimer электр пикапын оның акустикалық гитарасына қондырады. Күшейтуді қосқаннан кейін, оның ойыны сызықты және «мүйіз тәрізді» бола бастады, күшейтілген аспап ұзақ уақытқа созылып, тыныш үзінділерде естілуі мүмкін болды, және жалпы оның сыған «трюктер қапшығына» аз тәуелді болды. акустикалық гитара стилі үшін дамыған (сонымен қатар, оның кейбір соңғы жазбаларында, оның «классикалық», соғысқа дейінгі квинтеттің дыбысынан мүлдем өзгеше топтық контекст бар). Рейнхардттың осы «электрлік кезеңі» жазбалары, оның соғысқа дейінгі шығарылымдарына қарағанда, жалпыға танымал болмай, сыни талдауларға ие болды (соңғысы 1940-1945 жылдар аралығында Грэппелли жоқ болған кезеңге дейін созылды, оған оның ең танымал композициялары кірді) сияқты »Түйіндер «), сонымен қатар Рейнхардттың оқудың қызықты бағыты,[36] сияқты ойыншылар жандана бастады Розенберг триосы (олардың 2010 жылғы шығарылымымен «Джангологтар») және Biréli Lagrène. Уэйн Джефери, «Джангоның ұмытылған дәуірі» атты мақаласында былай деп жазады:

1951 жылдың басында ол өзінің күшейтілген Maccaferri-мен қаруланды - ол оны соңына дейін қолданды - ол Париждегі ең жақсы заманауи жас музыканттардың жаңа тобын құрды; оның ішінде Чарли Паркердің альтисті Гюберт Фоль. Джанго топтың басқа мүшелерінен жиырма жас үлкен болғанымен, ол заманауи стильді толығымен басқарды. Оның жеке әндері аккордсыз болып, христиандыққа ұқсас болғанымен, ол өзінің ерекшелігін сақтап қалды. Мен оны бе-боп гитаристі ретінде әлдеқайда жоғары бағалау керек деп санаймын. Оның жаңылмас техникасы, батыл импровизациялары және оның дамыған гармоникалық сезімімен бірге оны христиан және басқа да көптеген бооптық музыканттар ешқашан жақындатпайтын музыкалық биікке жеткізді. 1951 жылы ақпанда Санкт-Жермен клубынан тірі үзінділер ашылды. Джанго жоғарғы формада; жаңа идеяларға толы, олар керемет аққыштықпен орындалады, әрдайым сол қаһарлы тербелісті сақтайтын бұрыштық сызықтарды кеседі.[36]

Отбасы

Рейнхардтың бірінші ұлы, Луссон (Анри Баумгартнер), көбінесе джазда ойнады bebop 1950 және 1960 жылдардағы стиль. Ол романдықтардың өмір салтын ұстанды және аз жазылды. Рейнхардтың екінші ұлы, Бабик, қазіргі заманғы джаз стилінде гитаристке айналды және 2001 жылы қайтыс болғанға дейін бірқатар альбомдар жазды. Рейнхардт қайтыс болғаннан кейін, оның інісі Джозеф әуелі музыкадан бас тартуға ант берді, бірақ оны қайтадан орындауға және жазуға көндірді. Джозефтің ұлы Маркус Рейнхардт - роман стиліндегі скрипкашы.

Тікелей ұрпақтардың үшінші ұрпағы музыкант ретінде қалыптасты: Рейнхардттың немересі Дэвид Рейнхардт (оның ұлы Бабиктен) өзінің триосын басқарады. Даллас Баумгартнер, Луссонның шөбересі, гитарист, ол романдықтармен бірге саяхаттайды және көпшілікке танымал емес. Алыстағы туыс, скрипкашы Шнукенак Рейнхардт Германияда 2006 жылы қайтыс болғанға дейін цыгандар музыкасы мен цыган джазының орындаушысы ретінде танымал болды, сонымен қатар Джанго қайтыс болғаннан кейінгі кезеңде Рейнхардт мұрасын тірі қалдыруға көмектесті.

Мұра

Негізгі мақала: Сыған джаз

Рейнхардт барлық уақыттағы ең ұлы гитара ойнаушылардың бірі және джаз гитарасымен үлкен үлес қосқан еуропалық джаз музыканттарының ішіндегі ең маңыздысы болып саналады.[37][a] Мансап барысында ол джаз гитарашысының айтуы бойынша 100-ге жуық ән жазды Фрэнк Виньола.[6]

1930 жылдардың ортасында Selmer гитарасын қолданып, оның стилі жаңа көлем мен мәнерлілікке ие болды.[37] Дене кемістігіне қарамастан, ол негізінен индексі мен ортаңғы саусақтарын пайдаланып ойнады және джаз гитарасының ерекше стилін ойлап тапты.[37]

Рейнхардт қайтыс болғаннан кейін шамамен он жыл бойы оның музыкалық стиліне қызығушылық аз болды. Елуінші жылдары, bebop ауыстырылды әткеншек джазда, рок-н-ролл көтеріліп, электр аспаптары танымал музыкада басым болды. Алпысыншы жылдардың ортасынан бастап Рейнхардттың музыкасына деген қызығушылықтың жандана бастағаны байқалды, бұл ХХІ ғасырға дейін жандана бастады, жыл сайынғы фестивальдар мен мерзімді құрмет концерттері болды. Оның сенушілерінің қатарында классикалық гитарашы да болды Джулиан Брайм және елдік гитарист Чет Аткинс, кім оны ХХ ғасырдың ең ұлы гитаристерінің бірі деп санады.[37][2]:қақпақ[b]

The Allman Brothers Band «Джессика» әнін жазған Дики Бетс Рейнхардтың құрметіне.[37] Вуди Аллен 1999 жылғы фильм Тәтті және төмен, Джанго Рейнхардтқа ұқсас кейіпкер туралы оқиға, Рейнхардт туралы еске түсіреді және фильмдегі нақты жазбаларды қамтиды.[40][41]

Оның стилі АҚШ-тағы Чарли Берд пен Уэс Монтгомери сияқты джаз гитарашыларының ықпалында болды. Шындығында, 1925 жылдан 1999 жылға дейін өмір сүрген Берд Рейнхардт оның негізгі ықпалы болған деп айтқан. Гитара Майк Питерс «данышпан» сөзі тым көп айтылады, бірақ джазда Луи Армстронг данышпан болды, Герцог Эллингтон тағы біреуі, ал Рейнхардт та болды ».[41] Грисман: «Менің ойымша, содан бері ешкім Жанго Рейнхардтқа импровизатор немесе техник ретінде жақын жерге келген жоқ».[41]

Франциядағы Django Reinhardt фестивалі

Сығандар джазының танымалдылығы фестивальдар санының көбейуіне әкелді, мысалы Django Reinhardt фестивалі 1983 жылдан бастап әр маусымның әр соңғы демалысында өткізілді Samois-sur-Seine (Франция),[42][43] әртүрлі DjangoFests бүкіл Еуропада өткізілді[44] және АҚШ, Джанго маусым айында, сыған джаз музыканттары мен әуесқойлары үшін жылдық лагері.[45][46]

Сыйлықтар

2017 жылдың ақпанында Берлин халықаралық кинофестивалі әлемдік премьерасын өткізді Джанго, режиссер Этьен Комардың француз фильмі. Фильм 1943 жылы Джангоның нацистік оккупацияланған Парижден қашып кетуін және «үнемі қауіп, ұшу және оның отбасына жасалған қатыгездік» жағдайында да ол композиторлық және орындаушылық қызметін жалғастырғанын қамтиды.[47] Рейнхардттың музыкасын голландиялық джаз тобы фильмге қайта жазды Розенберг триосы жетекші гитаристпен Стохело Розенберг.[48][49]

Деректі фильм, Джангомания! Бір сағатқа созылған фильмнің режиссері әрі сценарийі Джейми Кастнер, ол Джанго музыкасының түрлі елдердегі әсерін көрсету үшін бүкіл әлемді шарлады.[50]

1984 жылы Kool Jazz фестивалі, өткізілді Карнеги Холл және Эвери Фишер Холл, толығымен Рейнхардқа арналды. Орындаушылар қатарында Грэппелли, Бенни Картер, және Майк Питерс өзінің жеті музыкант тобымен. Фестиваль ұйымдастырылды Джордж Вейн.[51] Рейнхардт жыл сайын ауылда атап өтіледі Либерхиялар, оның туған жері.[52]

Көптеген музыканттар Рейнхардтқа арнап жазған және жазған. Джаз стандарты «Джанго »(1954) жазған Джон Льюис туралы Қазіргі джаз квартеті Рейнхардтың құрметіне.[53]

Рамелтон, Донегал, Ирландия, жыл сайын Джангоға арналған «Django sur Lennon» немесе «Django on the Lennon» атты фестиваль өткізеді, бұл Леннон ауылдан өтетін жергілікті өзеннің атауы.

Djangofest - Лэнглидегі WA-да жыл сайынғы музыкалық фестиваль.

Джангоның туғанына 110 жыл толуымен қатар, жазушының «Django Main de Feu» деген атпен оның жас кезін бейнелейтін графикалық роман жарық көрді. Сальва Рубио және суретші Эфа бельгиялық баспагер арқылы Дюпуй.[54]

Әсер ету

Джанго естіген сәтте мен аударып тастадым. Мен оның стилін таңдадым, өйткені ол менімен сөйлесті. Ол өз заманынан тым озып кетті. Ол басқа нәрсе еді.

Француз дыбыс жазушысы, Серж Криум[55]

Көптеген гитара ойнаушылар және басқа музыканттар Рейнхардтқа таңданыстарын білдірді немесе оны үлкен әсер етті. Джефф Бек Рейнхардтты «осы уақытқа дейін ең таңқаларлық гитара ойнатқышы» және «өте адамгершіліксіз» деп сипаттады.[56]

Рақмет Келіңіздер Джерри Гарсия және Қара сенбі Келіңіздер Тони Иомми, екеуі де жазатайым оқиғаларда саусақтарын жоғалтып алды, Рейнхардттың жарақат алғанына қарамастан, гитараның шебер ойнаушысы болғаны туралы шабыттандырды. Гарсия 1985 жылы маусымда келтірілген Frets журналы:

Оның техникасы керемет! Бүгінгі күні де ол ойнаған мемлекетке ешкім шынымен келген жоқ. Ойыншылар қаншалықты жақсы болса да, олар оның орнына жете алмады. Жылдам ойнайтын және таза ойнайтын көптеген жігіттер бар, ал гитара жылдамдық пен айқындылыққа дейін ұзақ жолдан өтті, бірақ ешкім Джангодағы барлық өрнектермен ойнамайды. Айтайын дегенім, керемет жылдамдықтың үйлесімі - сіз қалаған барлық жылдамдықтар - сонымен қатар әр нотадағы заттың ерекшелігі бар. Сіз оны естімейсіз. Мен оны Джангодан басқа жерде естіген емеспін.

Денни Лейн және Джимми МакКуллох, мүшелері Пол Маккартни тобы Қанаттар, оны шабыт ретінде атап өтті.

Джанго - менің ойымша, лирика үшін әлі күнге дейін менің басты әсер етушілерімнің бірі. Ол мені естігенде жылай алады.

Toots Thielemans[57]

Эндрю Латимер, топтың Түйе, оған Рейнхардт әсер еткенін мәлімдеді.[58]

Вилли Нельсон Өмір бойы Рейнхардттың жанкүйері болды, ол өз естелігінде: «Бұл менің гитараға және одан да терең деңгейде, менің дыбыспен қарым-қатынасыма жаңа көзқарас беріп, музыкалық өмірімді өзгерткен адам еді ... my formative years, as I listened to Django's records, especially songs like 'Nuages' that I would play for the rest of my life, I studied his technique. Even more, I studied his gentleness. I love the human sound he gave his acoustic guitar."[59]

French jazz guitarist currently living in the US, Stéphane Wrembel has been centering his music on the study of Django Reinhardt's compositions. Although he is famous for composing scores for two movies by Вуди Аллен, respectively "Vicky Barcelona" and "Midnight in Paris", most of Wrembel's music has been inspired by Django Reinhardt. From 2016 to 2020, he has released five volumes of the series "Django Experiment" composed of covers of Reinhardt's compositions as well as creations inspired by him. In 2019 Wrembel also released "Django l'impressionniste", 17 never-published solo pieces composed by Reinhardt between 1937 and 1950.

Reinhardt in popular culture

Дискография

Releases in his lifetime

Reinhardt recorded over 900 sides in his recording career, from 1928 to 1953, the majority as sides of the then-prevalent 78-RPM records, with the remainder as acetates, transcription discs, private and off-air recordings (of radio broadcasts), and part of a film soundtrack. Only one session (eight tracks) from March 1953 was ever recorded specifically for album release by Norman Granz in the then-new LP format, but Reinhardt died before the album could be released. In his earliest recordings Reinhardt played banjo (or, more accurately, banjo-guitar) accompanying accordionists and singers on dances and popular tunes of the day, with no jazz content, whereas in the last recordings before his death he played amplified guitar in the bebop idiom with a pool of younger, more modern French musicians.

A full chronological listing of his lifetime recorded output is available from the source cited here,[66] and an index of individual tunes is available from the source cited here.[67] A few fragments of film performance (without original sound) also survive, as does one complete performance with sound, of the tune "J'Attendrai" performed with the Quintet in 1938 for the short film Le Jazz Hot.[68][69]

Posthumous compilations

Since his death, Reinhardt's music has been released on many compilations. Intégrale Django Reinhardt, volumes 1–20 (40 CDs), released by the French company Frémeaux from 2002 to 2005, tried to include every known track on which he played.[70]

  • The Great Artistry of Django Reinhardt (Clef, 1954)
  • Parisian Swing (GNP Crescendo, 1965)
  • Quintet of the Hot Club of France (GNP Crescendo, 1965)
  • At Club St. Germain (Honeysuckle, 1983)
  • Swing Guitar (Jass, 1991)
  • Djano Reinhardt in Brussels (Verve, 1992)
  • Django Reinhardt & Stephane Grappelli (GNP Crescendo, 1990)
  • Peche à La Mouche: The Great Blue Star Sessions 1947–1953 (Verve, 1992)
  • Django's Music (Hep, 1994)
  • Brussels and Paris (DRG, 1996)
  • Quintet of the Hot Club of France (Original Jazz Classics, 1997)
  • Django with His American Friends (DRG, 1998)
  • The Complete Django Reinhardt HMV Sessions (1998)
  • The Classic Early Recordings in Chronological Order (2000)
  • Djangology (Bluebird, 2002)
  • Intégrale Django Reinhardt (Frémeaux, 2002)
  • Jazz in Paris: Nuages (2003)
  • Том. 2: 1938–1939 (Naxos, 2001)
  • Swing Guitars Vol. 3 1936–1937 (Naxos, 2003)
  • Nuages Vol. 6 1940 (Naxos, 2004)
  • Django on the Radio (2008)

Unrecorded compositions

A small number of waltzes composed by Reinhardt in his youth were never recorded by the composer, but were retained in the repertoire of his associates and several are still played today. They came to light via recordings by Matelo Ferret in 1960 (the waltzes "Montagne Sainte-Genevieve", "Gagoug", "Chez Jacquet" and "Choti"; Disques Vogue (F)EPL7740) and 1961 ("Djalamichto" and "En Verdine"; Disques Vogue (F)EPL7829). The first four are now available on Matelo's CD Tziganskaïa and Other Rare Recordings, released by Hot Club Records (subsequently reissued as Tziganskaïa: The Django Reinhardt Waltzes); "Chez Jacquet" was also recorded by Baro Ferret 1966 ж.

In 2019, jazz-guitarist, Stéphane Wrembel who has dedicated his music to the study and extrapolation of Django Reinhardt music, released "Django l'impressionniste", a compilation of 17 never-recorded solo pieces by Django Reinhardt (composed from 1937 to 1950) whose collection took Wrembel several years. Since 2016, Wrembel and his quartet (Thor Jensen (guitar), Ari Folman Cohen (bass), Nick Anderson (drums) sometimes completed by a fifth artist playing either the violin or the clarinet/saxophone) have been regularly releasing CDs composed of covers of pieces by Reinhardt and pieces emulating the Gypsy artist's music. The latest one was released on January 23, 2020 as "Django Experiment V."

The names "Gagoug" and "Choti" were reportedly conferred by Django's жесір Naguine on request from Matelo, who had learned the tunes without names. Django also worked on composing a Mass for use by the gypsies, which was not completed although an 8-minute extract exists, played by the organist Léo Chauliac for Reinhardt's benefit, via a 1944 radio broadcast; this can be found on the CD release "Gipsy Jazz School" and also on volume 12 of the "Intégrale Django Reinhardt" CD compilation.[c]

Сондай-ақ қараңыз

Ескертулер

  1. ^ Professor of music and guitarist, Mark White, of Berklee College, writes: "Django Reinhardt with his Hot Club of France group was a hotbed of great guitar playing. Eventually, Django would play electric guitar, and become one of the greatest guitar stylists of all time."[38]
  2. ^ Джимми Пейдж said "Django Reinhardt was fantastic. he must have been playing all the time to be that good."[39]
  3. ^ Here is Lauren Oliver's transcript of the interview from the radio broadcast:Introduction:VO: In the Chapel of the National Institute for Blind Children, Django Reinhardt will, for the first time, hear his mass played on the organ, which he has written especially for the gypsies. (Organ begins to play)Сұхбат:Announcer: Could you tell me Mr Reinhardt, what has compelled you to write this mass?DR: All the gypsies in the entire world have made use of foreign masses for many centuries. I have written this mass to be interpreted by choir and organ.A: And in what surroundings do you isolate yourself in order to write – it's not a question of surroundings. For you certainly cannot do it after a jazz concert?DR: I prefer to write in the evening very late or in the morning in my bed.A: And did you notate the music?DR: No, it's not I who notates the music. It's my clarinetist in the Quintet of the Hot Club of France, Gerard Leveque. I dictate it to him.A: And is today the first recital of your mass?DR: It is an extract of my mass. I particularly don't know the ending. It's the first time I have heard the composition on the organ.A: Certainly you know, Mr Reinhardt, that in the world and particularly in France, it is said that you are the king of the gypsies. Is that accurate?DR: No, no, no, don't think that. But it might come to pass, perhaps one day. I am very loved by them, and I thank them by offering to them this mass. (Organ continues to play)

Библиография

  • Ayeroff, Stan (1978). Jazz Masters: Django Reinhardt. Consolidated Music Publishers. ISBN  0-8256-4083-0
  • Cruickshank, Ian (1982). The Guitar Style of Django Reinhardt. Self published. Reprinted as The Guitar Styles of Django Reinhardt and the Gypsies, Music Sales America, 1992, ISBN  978-0711918535
  • Cruickshank, Ian (1994). Django's Gypsies – The Mystique of Django Reinhardt and His People. Ashley Mark Publishing. ISBN  0-872639-06-2, OCLC  32394702
  • Delaunay, Charles (1961). Джанго Рейнхардт. Da Capo Press. ISBN  0-306-80171-X
  • Dregni, Michael (2004). Django: The Life and Music of a Gypsy Legend. Оксфорд университетінің баспасы. ISBN  0-19-516752-X
  • Dregni, Michael (2006). Django Reinhardt and the Illustrated History of Gypsy Jazz. Speck Press. ISBN  978-1-933108-10-0
  • Dregni, Michael (2008). Gypsy Jazz: In Search of Django Reinhardt and the Soul of Gypsy Swing. Оксфорд университетінің баспасы. ISBN  978-0-19-531192-1
  • Gelly, Dave & Fogg, Rod (2005). Django Reinhardt: Know the Man, Play the Music. Hal Leonard Corp. ISBN  0-879308-37-0
  • Givan, Benjamin (2010). The Music of Django Reinhardt. University of Michigan Press, Ann Arbor. ISBN  978-0-472-03408-6
  • Harrison, Max (1999). Джанго Рейнхардт. In Alexander, Charles (ed.): Masters of Jazz Guitar. Balafon Books. ISBN  1-871547-85-7
  • Jorgenson, John (2004). Intro to Gypsy Jazz Guitar. High View Publications / Flatpicking Guitar Magazine. ISBN  978-078663914-4
  • Mongan, Norman (1983). The History of the Guitar in Jazz: Chapter 4: A Gypsy Genius. Oak Publications. ISBN  0-8256-0255-6
  • Neill, Billy & Gates, E. (compilers) (c. 1945). Discography of the Recorded Works of Django Reinhardt and the Quintette de Hot Club de France. Clifford Essex Music Co. Ltd.
  • Nelson, Willie; Ritz, David (2016). Pretty Paper. Blue Rider Press. ISBN  978-0735211544.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  • Vernon, Paul (2003). Jean 'Django' Reinhardt: A Contextual Bio-Discography 1910-1953. Ashgate Publishing; reprinted Routledge, 2016. ISBN  978-0-75460694-9

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б "Django Reinhardt Jattendrai Swing 1939 live". 23 қараша 2015 ж. Алынған 30 мамыр 2017 - YouTube арқылы.
  2. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n Dregni, Michael (2004). Django: The Life and Music of a Gypsy Legend. Оксфорд университетінің баспасы. ISBN  0-19-516752-X.
  3. ^ а б Baronian, Jean-Baptiste (8 October 2015). Dictionnaire amoureux de la Belgique. edi8. б. 376. ISBN  978-2-259-24868-6. Алынған 30 мамыр 2015.
  4. ^ Jurek, Thom. "The Hot Jazz: Le Hot Club de France, Vols. 1–4". AllMusic. Алынған 30 қараша 2011.
  5. ^ "Django Reinhardt – Minor Swing – HD *1080p". 28 March 2013. Алынған 30 мамыр 2017 - YouTube арқылы.
  6. ^ а б "Mainstay presents Frank Vignola," Record Observer (Easton, Maryland), 18 March 2010
  7. ^ а б Balen, Noël (2003). Django Reinhardt: Le Génie vagabond. ISBN  978-2268045610.
  8. ^ а б "Django Reinhardt and the Illustrated History of Gypsy Jazz". Джаз туралы барлығы. Алынған 3 ақпан 2013.
  9. ^ "Official birth certificate of Jean Reinhardt". Django Station. Алынған 3 ақпан 2013.
  10. ^ Denis Chang: Sinti culture, language & the origin of the name Django
  11. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n o б Delaunay, Charles (1961). Джанго Рейнхардт. Da Capo Press. ISBN  0-306-80171-X.
  12. ^ а б c г. e f ж сағ мен Fogg, Rod. Django Reinhardt: Know the Man, Play the Music, Hal Leonard Corp. (2005)
  13. ^ "Gypsy Jazz and Django Reinhardt". Flatpick.com. 2 November 1928. Алынған 30 мамыр 2017.
  14. ^ Marty, Pierre (2005). Django ressuscité: contribution à l'étude d'une auto-rééducation fonctionnelle en 1925. Copédit. ISBN  2906030910.
  15. ^ "Lousson Reinhardt". Gypsy Jazz Encyclopedia. Алынған 7 сәуір 2010.
  16. ^ "Stephane Grappelli is Europe's gift to jazz", The Ottawa Journal, 9 June 1980
  17. ^ а б c г. e Dregni, Michael (2006). Django Reinhardt and the Illustrated History of Gypsy Jazz. Speck Press. ISBN  978-1-933108-10-0.
  18. ^ Rousseau, François. "Welcome". Django Montreal. Алынған 30 қараша 2011.
  19. ^ "DECCA (USA) 78rpm numerical listing discographyL 23000 – 23500". 78discography.com. 26 September 2015. Алынған 30 мамыр 2017.
  20. ^ Tranchant, Jean (1969). La Grande Roue. Paris: Éditions de la Table Ronde.
  21. ^ а б Sharp, Fred. "Babik Reinhardt". The Django Reinhardt Swing Page. Алынған 30 қараша 2011.
  22. ^ "Jews wearing Star of David" (JPG). S-media-cache-ak0.pinimg.com. Алынған 30 мамыр 2017.]
  23. ^ "Nazi poster illustrating the negative aspects of jazz" (JPG). 65.media.tumblr.com. Алынған 30 мамыр 2017.
  24. ^ Kington, Miles. "Playing a Dangerous Game: Django, Jazz and the Nazis". BBC. Алынған 30 қараша 2011.
  25. ^ Kater, Michael H. Different Drummers: Jazz in the Culture of Nazi Germany, Oxford Univ. Press (1992) p. 178
  26. ^ "Django Reinhardt – Nuages – Paris, 13.12.1940". 13 December 1940. Алынған 30 мамыр 2017 - YouTube арқылы.
  27. ^ Meiksins, Robin. "Django Reinhardt at the Music Hall". Кливленд тарихи. Алынған 30 мамыр 2017.
  28. ^ Tranchant, Jean: pg. 116, La Grande Roue; Éditions de la Table Ronde, Paris, 1969.
  29. ^ De Visscher, Éric. R. vingt-six. Django Reinhardt – Swing De Paris. Musée de la musique (Cité de la musique), Paris. 6 October 2012.
  30. ^ Chester, Paul Vernon. "Django in Rome: The 1949–50 Sessions". Manouche Maestro. Архивтелген түпнұсқа 2012 жылғы 26 мамырда. Алынған 30 қараша 2011.
  31. ^ Givan, Benjamin (2010). The Music of Django Reinhardt. Мичиган университеті. pp. 158–94. ISBN  978-0-472-03408-6.
  32. ^ "Django Reinhardt – a reassessment". Archtop Magazine, March 1988; reproduced in Cruickshank, 1994, p. 47.
  33. ^ Django's Fret Hand & Fingerboard Technique. Available at gypsyjazzuk.wordpress.com.
  34. ^ Neil & Gates, pp. 8, 9.
  35. ^ Jorgenson, p. 7.
  36. ^ а б Jefferies, Wayne: Django's Forgotten Era www.hotclub.co.uk (reprinted from U.K Django Fanzine "Djazzology")
  37. ^ а б c г. e Fetherolf, Bob. The Guitar Story: From Ancient to Modern Times, BookBaby (2014) e-book
  38. ^ White, Mark. The Practical Jazz Guitarist: Essential Tools for Soloing, Comping and Performing, Hal Leonard Corp. (2012) p. 9
  39. ^ Kitts, Jeff; Tolinski, Brad. Guitar World Presents the 100 Greatest Guitarists of All Time!, Hal Leonard Corp. (2002) p. 60
  40. ^ "Sweet and Lowdown scene". 16 December 2012. Алынған 30 мамыр 2017 - YouTube арқылы.
  41. ^ а б c "Woody Allen movie resurrects music of jazz great Reinhardt", Courier-Post, (Camden, New Jersey), 18 January 2000
  42. ^ «Мұрағатталған көшірме». Архивтелген түпнұсқа 2016 жылғы 22 тамызда. Алынған 9 тамыз 2016.CS1 maint: тақырып ретінде мұрағатталған көшірме (сілтеме)
  43. ^ "Django Reinhardt Festival poster" (JPG). S-media-cache-ak0.pinimg.com. Алынған 30 мамыр 2017.
  44. ^ "Poster of Django Reinhardt Fest in Athens" (JPG). Gypsyjazz.gr. Алынған 30 мамыр 2017.
  45. ^ "Django Reinhardt New York City Festival – Dark Eyes". 21 November 2010. Алынған 30 мамыр 2017 - YouTube арқылы.
  46. ^ "Poster of DjangoFest in Washington state". Djangofest.com. Архивтелген түпнұсқа (PNG) on 16 August 2014. Алынған 30 мамыр 2017.
  47. ^ "French film Джанго to open Berlin Film Festival, USNews, 4 January 2017
  48. ^ "World Premiere of Джанго to Open the Berlinale, 2017 Мұрағатталды 4 January 2017 at the Wayback Machine, Press Release, Berlinale, 4 January 2017
  49. ^ "Django Reinhardt documentary". 9 January 2016. Алынған 30 мамыр 2017 - YouTube арқылы.
  50. ^ "Djangomania! (2005)". IMDb. Алынған 30 мамыр 2017.
  51. ^ Asbury Park Press, (Asbury Park, New Jersey), 27 June 1984
  52. ^ «Accueil». Djangoliberchies.be. Алынған 13 мамыр 2013.
  53. ^ Burlingame, Sandra. "Django". JazzStandards.com. Алынған 19 қазан 2019.
  54. ^ "Django Main de Feu". dupuis.com. Алынған 23 қаңтар 2020.
  55. ^ "Django Reinhardt documentary". 9 January 2016. Алынған 30 мамыр 2017 - YouTube арқылы.
  56. ^ "Jeff Beck on Django". Djangobooks.com. Алынған 13 мамыр 2013.
  57. ^ Field, Kim. Harmonicas, Harps, and Heavy Breathers: the Evolution of the People's Instrument, Rowman & Littlefield (1993) pp. 253–255
  58. ^ «Мұрағатталған көшірме». Архивтелген түпнұсқа 2014 жылғы 18 желтоқсанда. Алынған 30 сәуір 2015.CS1 maint: тақырып ретінде мұрағатталған көшірме (сілтеме)
  59. ^ Nelson & Ritz 2016, б. 45-47.
  60. ^ "Reda Kateb e Cécile de France in Django". Cineuropa.org. Алынған 30 мамыр 2017.
  61. ^ "World Premiere of Django to Open the Berlinale 2017". Berlinale. Архивтелген түпнұсқа on 4 January 2017. Алынған 4 қаңтар 2017.
  62. ^ "Version 3.1 " WordPress Codex". Codex.wordpress.org. 23 February 2011. Алынған 13 мамыр 2013.
  63. ^ "10 euro 100. birthday of Django Reinhardt – 2010 – Series: Silver 10 euro coins – Belgium – Collector Coin Database". Coin-database.com. Алынған 13 мамыр 2013.
  64. ^ Davis, Francis (5 December 1999). "Faithful to the Love of His Life: Hot 30's Jazz". The New York Times. Алынған 21 шілде 2012.
  65. ^ "Mitch Albom's 'The Magic Strings of Frankie Presto' On World Cafe". World Cafe (radio program). WXPN. 27 қараша 2015. Алынған 18 мамыр 2017.
  66. ^ Hasegawa, Hikaru. "The Complete Django Reinhardt Discography 1928–1953". Алынған 10 желтоқсан 2015.
  67. ^ "Django's Full Discography". Djangopedia. Алынған 10 желтоқсан 2015.
  68. ^ "News: All Known Film Footage of Django Reinhardt Now Available on DVD at Last". Джаз туралы барлығы. Алынған 10 желтоқсан 2015.
  69. ^ "Jazz 'Hot': The Rare 1938 Short Film with Jazz Legend Django Reinhardt". Open Culture. Архивтелген түпнұсқа on 10 December 2015. Алынған 10 желтоқсан 2015.
  70. ^ "Django Reinhardt's Life on Record". Fretboard Journal. Архивтелген түпнұсқа on 10 December 2015. Алынған 10 желтоқсан 2015.

Сыртқы сілтемелер