Композиция (бейнелеу өнері) - Composition (visual arts)

Термин құрамы «біріктіру» дегенді білдіреді. Оны ұйым ретінде қарастыруға болады өнер элементтері сәйкес өнер принциптері. Композиция музыкалық шығармадан бастап, жазба мен фотосуретке дейінгі кез-келген өнер туындысына қатысты болуы мүмкін, ол саналы ойлау арқылы орналастырылған.

Бейнелеу өнерінде композиция әр түрлі терминдермен жиі ауыстырыла қолданылады дизайн, форма, визуалды тапсырыс, немесе ресми құрылым, контекстке байланысты. Жылы графикалық дизайн және үшін баспа үстелі, композиция әдетте деп аталады парақтың орналасуы.

Картинаның композициясы оның тақырыбынан (бейнеленген), оқиғадан бір сәт, адам немесе орын болсын, өзгеше. Мысалы, көптеген пәндер Әулие Джордж және Айдаһар, көбінесе өнерде бейнеленеді, бірақ екі фигура әдетте жалғыз көрсетілсе де, көптеген композицияларды қолданады.

Дизайн элементтері

Ретінде белгілі орталық көрнекі элемент дизайн элементі, формальды элемент, немесе өнер элементі, бейнелеу суретшісі құратын сөздік қорды құрайды. Жалпы дизайндағы бұл элементтер, әдетте, бір-біріне және бүкіл көркем шығармаға қатысты.

Дизайн элементтері:

  • Сызық - көздің бөлік ішінде қозғалуына мүмкіндік беретін визуалды жол
  • Пішін - геометриялық немесе органикалық болсын, кесектің ішіндегі жиектермен анықталатын аймақтар
  • Түс - реңктер әртүрлі құндылықтарымен және қарқындылығымен
  • Текстура - тактильді иллюзияға айналатын беттік қасиеттер
  • Мән - көлеңкелеу форманы баса көрсету үшін қолданылған
  • Форма - ұзындығы, ені немесе тереңдігі 3-өлшемді
  • Ғарыш - (оң) немесе арасындағы (теріс) объектілердің алатын кеңістігі

Сызық және пішін

Өрнектері мұздатылған шыны осы сызықтағы көрменің суретін салуға көмектесетін жетекші сызықтарды қалыптастыру Бруклин ботаникалық бағы.

Сызықтар - бұл суретшінің көрерменнің көзін бағыттауға мүмкіндік беретін оптикалық құбылыстар. Табиғатта сызықтардың оптикалық иллюзиясы бар, және бұл иллюзияны жасау үшін бейнелеу өнері элементтерін орналастыруға болады. Көрермен әр түрлі қашықтықта әр түрлі элементтер мен тақырыптардың үздіксіз орналасуының жанында бейсаналық түрде оқиды. Мұндай элементтер образды құруда драмалық түрде қолданылуы мүмкін. Бұл телефон және қуат кабельдері немесе қайықтардағы бұрғылау сияқты сөзбе-сөз желілер болуы мүмкін. Сызықтар сонымен қатар әртүрлі түстердің шекарасынан немесе контрасттан немесе дискретті элементтер тізбегінен шығуы мүмкін. Қозғалыс сонымен қатар бұлыңғыр қозғалыс сызық ретінде көрсетілетін сызықтардың көзі болып табылады.[1]

Пәндік жолдар көңіл-күйге де, ықпал етеді сызықтық перспектива, көрерменге тереңдік елесін беріп. Қиғаш сызықтар қозғалыс сезімін білдіреді, ал бұрыштық сызықтар жалпы динамизмді және мүмкін шиеленісті білдіреді. Сызықтар назарды суреттің негізгі тақырыбына бағыттай алады немесе оны бөлімдерге бөлу арқылы ұйымға үлес қоса алады. Суретші көбейтіп жіберуі немесе жолдар құруы мүмкін, мүмкін олардың көрерменге жолдауының бөлігі. Айқын тақырыпсыз көптеген жолдар бейненің хаосын тудырады және суретшінің тудырғысы келген көңіл-күйіне қайшы келуі мүмкін.[дәйексөз қажет ]

Тікелей сол сызықтар әртүрлі көңіл-күй тудырып, бейнелеу өнеріне мейірімділік қосады. Сызық бұрышы және оның раманың өлшемімен байланысы кескіннің перспективасына әсер етеді. Көлденең сызықтар, әдетте кездеседі ландшафттық фотография, тыныштық, тыныштық және кеңістік туралы әсер бере алады. Күшті тік сызықтармен толтырылған кескін биіктігі мен салтанатына бейім. Тығыз бұрышты конвергентті сызықтар кескінге динамикалық, жанданған және белсенді әсер береді. Қатты бұрылды, дерлік диагональ сызықтар суретте кернеу тудырады. Бейнелеу өнерінің көзқарасы өте маңызды, өйткені әр түрлі перспектива әр түрлі бұрыштық сызықтарды қарастырады. Перспективаның бұл өзгерісі кескінге басқаша жауап береді. Нұсқаларда ауаны тек бірнеше градусқа немесе бірнеше сантиметрлік сызықтарға өзгерту өте өзгеруі мүмкін, ал ерекше сезімді тасымалдауға болады. Тік сызықтарға тонның, түстің және кескіннің қалған бөлігіне қатысты қайталанудың әсері зор.

Түзу сызықтармен салыстырғанда қисықтар суретке үлкен динамикалық әсер етеді. Олар, әдетте, эстетикалық жағымды, өйткені көрермен оларды жұмсақтықпен байланыстырады. Фотосуретте қисық сызықтар жұмсақ бағыттағы жарықтандырумен жұптасқан кезде көлеңкелерді бере алады, бұл әдетте кескіннің ішіндегі өте үйлесімді сызықтық құрылымға әкеледі. Қисықтардың екі негізгі түрі бар, қарапайым «С» қисығы, сонымен қатар синуалды «S» қисығы.[2]

Түс

Түстің үш қасиеті бар: реңк, жарықтық немесе хром және құндылық. Реңк - түстің атауы (қызыл, сары, көк және т.б.). Жарықтық пен хром түстің қарқындылығы мен беріктігін білдіреді. Хроманың жоғары түсі төмен хромды түске қарағанда таза және аз сарғыш болады. Түске дейінгі жарықтылық немесе қараңғылық - бұл мән. Түстің біздің эмоцияларымызда жұмыс істеу қабілеті де бар. Мұны ескере отырып, көңіл-күйді қалыптастыру үшін түстерді қолдануға болады. Ол тон, нақыш, жарық, қозғалыс, символ, форма, үйлесімділік және контраст ретінде де қолданыла алады. [3] [4]

Текстура

Текстура дегеніміз заттың сезінуін немесе оған қол тигізгенде қалай көрінетінін білдіреді. Физикалық және оптикалық түрде текстураны сезінудің екі әдісі бар. Физикалық текстураны жасау үшін әртүрлі техниканы қолдануға болады, бұл бейнелеу өнерінің сапаларын көруге және сезінуге мүмкіндік береді. Бұған метал, құм және ағаш сияқты беттер кіруі мүмкін. Оптикалық құрылым - бұл физикалық текстураның иллюзиясы жасалған кезде. Фотосуреттер, картиналар мен суреттер шынайы көріністі жасау үшін визуалды текстураны пайдаланады. [5]

Мән

Жеңілдік пен қараңғылық бейнелеу өнерінде құндылық ретінде белгілі. Құн жарықтың нысандарды қалай шағылыстыратындығына және оны қалай көретіндігімізге байланысты. Неғұрлым көп жарық шағылысса, соғұрлым мән жоғары болады. Ақ - ең жоғары немесе ең жеңіл мән, ал қара - ең төменгі немесе күңгірт мән. Түстердің де мәні бар; мысалы, сары түстің мәні жоғары, ал көк пен қызылдың мәні төмен. Егер сіз түрлі-түсті көріністі ақ-қара суретке түсірсеңіз, сізде тек құндылықтар қалады. Дизайндың бұл маңызды элементі, әсіресе кескіндеме мен сурет салуда суретшіге құндылық контрастының көмегімен жарық елесін жасауға мүмкіндік береді. [6]

Форма

Форма термині бейнелеу өнерінде әртүрлі заттарды білдіруі мүмкін. Форма кеңістіктегі үш өлшемді объектіні ұсынады. Ол мүсіндер сияқты көркем шығарманың физикалық табиғаты ретінде де сипатталады. Оны бейнелеу өнері арқылы көрсетуге болатын өнер түрі ретінде қарастыруға болады. Форма тек көлемді формадан айырмашылығы көлемді, ұзындықты, ені мен биіктігін қамтиды. Математикалық формалар, сфера, пирамида, куб, цилиндр және конус геометриялық формалар деп аталады. Органикалық формалар әдетте тұрақты емес және асимметриялы болады. Бұл форманы табиғатта, мысалы, гүлдерде, тастарда, ағаштарда және т.б. кездестіруге болады, бірақ сәулет өнерінде де байқауға болады. [7]

Сурет пен кескіндемедегі формалар үш өлшемді форманың иллюзиясын жарық, көлеңке, мән және тон арқылы жеткізеді. Мәні бойынша қарама-қайшылық неғұрлым көп болса, үш өлшемді форма соғұрлым айқын көрінеді. Үлкен шамасы жоқ формалар үлкен вариациялы және қарама-қайшы формаларға қарағанда тегіс көрінеді.

Ғарыш

Ғарыш - бұл объектінің айналасындағы, үстіндегі және ішіндегі аймақ. Фотографтар кеңістікті түсіре алады, сәулетшілер кеңістік салады, суретшілер кеңістік жасайды. Бұл элемент бейнелеу өнерінің әрқайсысында кездеседі. Ол оң немесе теріс, ашық немесе жабық, таяз немесе терең және екі өлшемді немесе үш өлшемді болуы мүмкін. Сурет салуда немесе кескіндемеде кеңістік шынымен де жоқ, бірақ оның елесі де бар. Позитивті кеңістік - шығарманың тақырыбы. Айналадағы, үстіндегі және ішіндегі бос кеңістіктер теріс кеңістік болып табылады.[8] [9]

Ұйымдастыру принциптері

Суретші қандай қызығушылық орталығы болатынын анықтайды (назар аудару фотография ) көркем шығарма болады және элементтерді соған сәйкес құрастырады. Осыдан кейін көрерменнің көзқарасы осы қызықтыратын нүктелерде ұзаққа созылатын болады, элементтер бірнеше факторларды ескере отырып орналастырылған (әртүрлі деп аталады) ұйымдастыру принциптері, өнер принциптері, немесе жобалау принциптері) қажетті мәлімдеме жасау үшін бірге жұмыс жасайтын үйлесімді тұтастыққа - әдетте бұл құбылыс деп аталады бірлік. Композициядағы мұндай факторларды өнер элементтерімен (немесе элементтерімен) шатастыруға болмайды жобалау ) өздері. Мысалы, пішін - бұл элемент; пішінді қолдану әртүрлі сипатталады принциптері.

Суреттің құрамына әсер ететін ұйымдастырудың кейбір принциптері:

  • Пішін және пропорция
  • Орналасу / бағдар / теңгерім /үйлесімділік элементтер арасында
  • Ішіндегі аймақ көру өрісі сурет үшін пайдаланылған («егін ")
  • Көрермен кескінді бақылайтын кезде оның жүретін жолы немесе бағыты.
  • Теріс кеңістік
  • Түс
  • Контраст: суретте қолданылатын мән немесе жарықтылық пен қараңғылық дәрежесі.
  • Ұйымдастыру: мысалы, алтын орта немесе үштен бірінің ережесі
  • Сызықтар
  • Ырғақ
  • Жарықтандыру немесе жарықтандыру
  • Қайталау (кейде қалыпқа енеді; геометрия сияқты ритм де ойнайды)
  • Перспектива
  • Ережелерді бұзу шиеленісті немесе мазасыздықты тудыруы мүмкін, бірақ мұқият қолданылған жағдайда суретке қызығушылық тудырады

Көзқарас (көзбен жетекші)

Көрерменнің позициясы, егер тақырып толығымен ойдан шығарылған және «ақылдың көзімен» қаралса да, кескіннің эстетикасына қатты әсер етуі мүмкін. Бұл сурет ішіндегі элементтерге әсер етіп қана қоймай, көрерменнің тақырыпты түсіндіруіне де әсер етеді.

Мысалы, егер бала жоғарыдан, мүмкін ересек адамның көз деңгейінен суретке түсірілсе, оның бойы төмендейді. Баланың деңгейінде түсірілген фотосурет оны теңдей көреді, ал төменнен түсірілгені үстемдікке әсер етуі мүмкін. Сондықтан фотограф көрерменнің орналасуын таңдайды.

Тақырып кадрды толтырған кезде оны драмалық етіп көрсетуге болады. Заттарды бұрынғыдан үлкенірек қабылдау тенденциясы бар және кадрларды толтыру осы психологиялық механизмді орындайды. Мұны фондағы алаңдаушылықты жою үшін қолдануға болады.

Фотосуретте фотокамераның орналасуын өзгерту суреттің өзгеруіне әсер етуі мүмкін, сонда субъект бәсекелесетін аз немесе көп көңіл бөледі. Бұған жақындау, жанынан жылжу, еңкейту, панорамалау немесе камераны тігінен жылжыту арқылы қол жеткізуге болады.

Композициялық әдістер

Суретшінің мақсатына байланысты көркем шығарма ішіндегі бірлікті сезінуге жетелейтін көптеген тәсілдер немесе «композициялық тәсілдер» бар. Мысалы, егер шығарманың ішіндегі элементтер тепе-теңдікпен композициялық тұрғыда орналасса, көркем шығарма көзге жағымды болады дейді.[10] Деген сияқты суретшілер бар Сальвадор Дали дәстүрлі композицияны бұзуға және көрерменге өнер туындыларындағы тепе-теңдік пен дизайн элементтерін қайта қарауды ұсынуға бағытталған.

Дәстүрлі құрамға бірнеше әдістердің көмегімен қол жеткізуге болады:

Үштен үшінің ережесі

Үштен бірінің ережесі - кескіннің көлденең және тігінен үштен біріне бөлетін көлденең және тік сызықтар бойында немесе маңында кескіннің маңызды ерекшеліктерін орналастыру көзге ұнамды болатынын білдіретін композициялық нұсқаулық. Мақсат - тақырыптар мен қызығушылық тудыратын салаларды (мысалы, көкжиек) кескінді екіге бөлуді тоқтату, оларды кескінді үш бірдей баған мен жолға бөлетін сызықтардың біріне жақын орналастыру арқылы, сол жолдардың қиылысына жақын жерде.

Үштен үшінің ережесі: Горизонттың төменгі тор сызығына қалай түсіп жатқанын және қараңғы жерлердің сол жақта үштен бір бөлігінде, оң жақта үштен бір бөлігінде орналасқанын ескеріңіз.

Үштен бірінің ережесі жеңілдетілген деп есептеледі алтын коэффициент. Алтын коэффициентті суретшілер бүкіл тарих бойы композициялық нұсқаулық ретінде қолданған деп ойлады, бірақ бұл талапты растайтын дәлелдер аз.

Коэффициент ережесі

«Коэффициент ережесі» суреттегі жұп санға қарағанда тақ тақырыптардың саны қызықтырақ деп болжайды. Егер сіздің суретіңізде бірнеше тақырып болса, кем дегенде үш тақырыптан тұратын орынды таңдау ұсынылады. Тақырыптардың біркелкі саны кескінде симметрияларды тудырады, олар натуралистік, бейресми композиция үшін аз табиғи көрінуі мүмкін.

Екі адаммен қоршалған / қоршалған адамның бейнесі, мысалы, орталықтағы адам сол бейнеге / өнер туындысына қызығушылық тудыратын объект болса, көрермен образға қарағанда мейірімді және жұбаныш ретінде қабылданады. қоршаған ортасы жоқ жалғыз адамның.

Кеңістіктің ережесі

Кеңістік ережесі суретші қозғалыс иллюзиясын қолданғысы келетін немесе көрерменнің санасында контексттік көпіршік тудыруы керек объектілерді бейнелейтін өнер туындыларына (фотография, жарнама, иллюстрация) қолданылады.

Бұған, мысалы, кету арқылы қол жеткізуге болады ақ кеңістік бейнеленген адамның көзі қарап тұрған бағытта немесе жүгірушіні бейнелеген кезде қозғалысты білдіру үшін артына емес, орнына ақ кеңістік қосады.

Жеңілдету

Бей-берекет суреттер сурет ішіндегі негізгі элементтерден алшақтатып, тақырыпты анықтауды қиындатады. Бөтен мазмұнды азайту арқылы көрермен негізгі объектілерге назар аудара алады. Жарықтандыруды қолдану арқылы ретсіздікті азайтуға болады, өйткені кескіннің ашық жерлері сызықтар, квадраттар мен түс сияқты көзді тартады. Кескіндемеде суретші суреттің шетіне қарай аз егжей-тегжейлі және анықталған қылқалам қолдануы мүмкін. Элементтерді объектінің фокусына дейін алып тастау, тек қажетті компоненттерді қабылдау.

Егістіктің таяз тереңдігі

Фотосуретте, сондай-ақ (линзалардың нақты шектеулерін бағдарламалық модельдеу арқылы) 3D графика, оңайлатуға қол жеткізудің бір тәсілі - шектеу үшін түсіру кезінде кең диафрагманы қолдану өрістің тереңдігі. Дұрыс жағдайда дұрыс пайдаланған кезде, бұл әдіс фотосуреттің тақырыбы болып табылмайтын барлық нәрсені назардан тыс қалдыруы мүмкін.

Бұлыңғыр фон көзді гүлге бағыттайды.
Кішірек апертурада фон көрерменнің назарын аудару үшін бәсекеге түседі.

Дұрыс жабдықты ескере отырып, ұқсас тәсіл - артықшылықты пайдалану Scheimpflug принципі фокустың жазықтығын өзгерту үшін.

Геометрия және симметрия

Асимметрияны тудыратын бұлт пен төбесі бар қарапайым композиция.

Коэффициент ережесіне байланысты үшбұрыштардың кескін ішіндегі эстетикалық жағымды кескін екендігі байқалады. Ішінде канондық тартымды тұлға, ауыз бен көз теңбүйірлі үшбұрыштың бұрышына түседі.[дәйексөз қажет ] Пол Сезанн композицияларында үшбұрыштарды сәтті қолданды натюрморттар. Үшбұрышты формат тұрақтылық пен беріктік сезімін тудырады.

Қозғалысты құру

Әдетте, бұл көрерменге ұнамды болады деп ойлайды, егер кескін көзді бірден немесе бір жерде белгілемей, керісінше кескіннің айналасында қозғалуға итермелесе. Суретшілер көбінесе образға қимыл-қозғалыс енгізу арқылы «статикалық» немесе «тегіс» сезінетін композициялар жасаудан аулақ болады. А кескінінде 2 таулар бірдей мөлшерде орналасқан және бір-біріне орналастырылған, олар өте статикалық және қызықсыз кескін жасайды. В кескінінде таулар әр түрлі өлшемді және біреуі көкжиекке жақын орналастырылған, көзді бір таудан екінші тауға ауысуға бағыт беріп, одан да қызықты және жағымды бейнені жасайды. Бұл сондай-ақ табиғи сезінеді, өйткені табиғаттағы заттар сирек бірдей мөлшерде және біркелкі орналасады.

Ақ фонда екі бірдей жасыл үшбұрыш, олардың астында «А кескіні» мәтіні бар
Кескін A
Кескін B

Басқа әдістер

  • Жұмыста қызығушылық немесе назар аудару орталығы болуы керек, бұл оның өзіндік үлгіге айналуына жол бермейді
  • Көрерменнің көзімен жүретін бағыт суреттен шықпас бұрын көрерменнің шығармадағы барлық элементтердің айналасына көз салуы керек
  • Тақырып суреттен тыс қалмауы керек
  • Сурет кеңістігінің екіге бөлінуіне жол бермеу керек
  • Кішкентай, жоғары контрастты элементтер үлкен, күңгірт элементтер сияқты әсер етеді
  • Егер симметриялы немесе формальды композиция қажет болмаса, көрнекі тақырып орталықтан тыс болуы керек және оны кіші спутниктік элементтер теңестіре алады.
  • Көкжиек сызығы көркем шығарманы екі бөлікке бөлмей, аспанға да, жерге де назар аудару үшін орналасуы керек; егер кескіндеме бұлт болса, күннің көтерілуі / батуы болса, аспан көп болады, ал егер ландшафт болса, жер көп болады
  • Егжей-тегжейлі аймақтарды және «демалыс» аймақтарын пайдалану көзді қайда іздеуге көмектеседі. Бөлшек пен егжей-тегжейлі болмау арасындағы контрастты құру маңызды

Бұл қағидалар мүмкін олар жақсы композицияның құралы бола алады мүмкін емес бөлек қолданылуы керек, бірақ жақсы композицияны қалыптастыру үшін бірге әрекет етуі керек.

  • Сондай-ақ, өнер туындысында, одан да қызықты кескін жасау үшін заттар арасындағы бос орындар бірдей болмауы керек деген ұсыныс жасалады.

Мысал

Бұл картиналардың барлығы бірдей тақырыпты көрсетеді Елазарды өсіру, және мәні бойынша бірдей фигуралар, бірақ композициялар өте әртүрлі:

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Ригли, Алекс. «Фотосуреттерде жетекші сызықтарды қалай пайдалануға болады». Басыңыз және фотографияны біліңіз. Алынған 6 ақпан 2019.
  2. ^ Тейлор, Дэвид (21 ақпан 2015). Композицияны түсіну: кеңейтілген нұсқаулық. Шығыс Сассекс: Аммонит баспасы. б. 68. ISBN  9781781451083.
  3. ^ Эсаак, Шелли. «Өнердегі түстің анықтамасы деген не?». ThoughtCo. Алынған 8 наурыз, 2017.
  4. ^ «Дизайн элементі: түс». Өнер негіздері.
  5. ^ «Көрнекі элементтер». Арифабрикат.
  6. ^ Фуссель, Матт. «Өнер элементтері» - құндылық"". Виртуалды нұсқаушы.
  7. ^ Мардер, Лиза. «Өнерге қатысты» форма «термині нені білдіреді?». ThoughtCo. Алынған 23 қаңтар, 2018.
  8. ^ Эсаак, Шелли. «Біздің арамыздағы және ішіміздегі кеңістікті зерттеу». ThoughtCo. Алынған 19 ақпан, 2018.
  9. ^ «Ғарыш дегеніміз не?». София. София үйрену.
  10. ^ Дунстан, Бернард. (1979). Суреттеріңді құрастыру. Лондон, Studio Vista.

Әрі қарай оқу

Сыртқы сілтемелер