Бикс Бейдербек - Bix Beiderbecke

«Bix» мұнда қайта бағытталады. Басқа мақсаттар үшін қараңыз Бикс (айыру).
«Бейдербек» бұл жерге қайта бағытталады. Бикс Бейдербектің құрметіне аталған астероидты қараңыз 23457 Бейдербек.

Бикс Бейдербек
Бейдербек 1924 ж
Бейдербек 1924 ж
Бастапқы ақпарат
Туу атыЛеон Бисмарк Бейдербек
Туған(1903-03-10)10 наурыз, 1903 ж
Дэвенпорт, Айова, АҚШ
Өлді1931 жылы 6 тамызда(1931-08-06) (28 жаста)
Саннисайд, Квинс, Нью Йорк
ЖанрларДжаз
Диксиеланд
Сабақ (-тар)Музыкант, композитор
АспаптарКорнет, фортепиано
Жылдар белсенді1924–31
ЖапсырмаларКолумбия /ШОБ жазбалары

Леон Бисмарк "Бикс" Бейдербек (10 наурыз 1903 - 6 тамыз 1931) американдық джаз корнетист, пианист және композитор.

Бейдербек 20-шы жылдардағы ең ықпалды джаз солистерінің бірі болды, корнет ойыншысы өнертапқыштық лирикалық тәсілмен және тонның тазалығымен ерекшеленді, дыбыстың анықтығымен заманауи бір адам оны «қоңырауға оқ атқан» сияқты әйгілі етіп сипаттады.[1] Сияқты негізгі жазбалардағы оның жеке әндері «Блюзді шырқаңыз» және »Мен келемін, Вирджиния «(екеуі де 1927 ж.) ұзартылған сыйлық көрсетеді импровизация бұл джаз баллада стилін жариялады, онда джаз жеке әндері композицияның ажырамас бөлігі болып табылады. Сонымен қатар, оның кеңейтілген аккордтарды қолдануы және гармоникалық, сондай-ақ әуендік желілерде еркін импровизациялау қабілеті джаздағы екінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі дамуда қайталанады. «Тұманда «(1927) - бұл Бейдербектің жариялаған фортепиано шығармаларының ішіндегі ең танымал және ол жазған жалғыз туынды. Оның фортепиано стилі джаздың да, классикалық (негізінен импрессионистік) әсерді де бейнелейді. Оның барлық фортепиано туындыларын Роббинс Музыка көзі тірісінде жариялаған. .

Тумасы Дэвенпорт, Айова, Бейдербек өзін негізінен корнет ойнауға үйретті құлақпен, оны ерекше стиль туралы хабарлаған стандартты емес саусақ техникасын қабылдауға жетелейді. Ол әуелі орта батыстағы джаз ансамблінде ән жазды Қасқырлар[2] 1924 жылы, содан кейін ол қысқа уақыт Детройтта ойнады Жан Голдкетт Қосылу алдында оркестр Фрэнки «Трамвай» Трумбауэр Сент-Луистегі Arcadia Ballroom кеңейтілген келісімі үшін, сондай-ақ Goldkette ұйымының қамқорлығымен. Бейдербек пен Трумбауэр 1926 жылы Детройттағы Грейстоун бал залында Goldkette-тің негізгі тобына қосылды. Топ гастрольге шығып, әйгілі қарама-қарсы партияда ойнады. Флетчер Хендерсон кезінде Розеланд бал залы Нью-Йорк қаласында Қазан 1926. Ол өзінің ең үлкен жазбаларын 1927 жылы жазды. Голдкетт тобы 1927 жылы қыркүйекте бүктелді және қысқа уақытқа қосылғаннан кейін басс саксофон ойыншы Адриан Роллини Нью-Йорктегі тобы, Трумбауэр және Бейдербеке Американың ең танымал би тобына қосылды: Пол Уайтман және оның оркестрі.

Бейдербектің ең ықпалды жазбалары Голдкетт және Уайтменмен бірге болған кезден басталады, дегенмен ол өзінің және Трумбауердің жазбаларымен жазған. Уайтмен кезеңі алкогольді тұтынудың артуына байланысты денсаулығының төмендеуіне алып келді. Уайтмэн мен Бейдербектердің отбасының қолдауымен оңалту орталықтарында алкоголизммен емдеу оның құлдырауын тоқтата алмады. Ол Whiteman тобынан 1929 жылы кетіп, 1931 жылдың жазында ол қайтыс болды Саннисайд, Квинс, Нью Йорк 28 жасында пәтер.[3]

Оның қайтыс болуы, өз кезегінде, джаз туралы аңыздардың бірін тудырды.[4] Журнал мақалаларында,[5] музыканттар туралы естеліктер,[6] романдар,[7] және Голливуд фильмдері,[8] Beiderbecke ретінде қарастырылды Романтикалық батыр, «Мүйізі бар жас жігіт »(роман, кейінірек басты рөлді фильмге түсірді Кирк Дуглас, Лоран Баколл, Дорис күні, және Хоаги Кармайкл ). Оның өмірі көбінесе коммерциализм үшін өз өнеріне ымыраға келуге мәжбүр болған джаз музыканты ретінде бейнеленген. Бейдербек өзінің толық аты-жөніне, қайтыс болу себебі мен джазға қосқан үлесінің маңыздылығына қатысты ғылыми пікірталастардың тақырыбы болып қала береді.

Ол джаз классикасы және «сияқты стандарттарға сай жазбаларды жазды немесе ойнады.Дэвенпорт Блюз ", "Тұманда ", "Копенгаген ", "Riverboat Shuffle ", "Көктерді әнге қосыңыз «, және »Менің ойымдағы Джорджия ".

Ерте өмір

8 жасар Бейдербеке 1911 жылы көршісі Нора Лашермен суретке түседі.[9]

Бисмарк Герман Бейдербек пен Агата Джейн Хилтонның ұлы Бикс Бейдербек 1903 жылы 10 наурызда Айова штатының Дэвенпорт қаласында дүниеге келген. Бейдербекке шомылдыру рәсімінен өткен Леон Бикс немесе Леон Бисмарк және «Бикс» деген лақап атқа ие болғандығы туралы келіспеушіліктер бар. Оның әкесі «Бикс» лақап атымен аталды, оның үлкен ағасы Чарльз Бернет «Бурни» Бейдербекке де қатысты. Берни Бейдербек баланың Леон Бикс деп қойғанын мәлімдеді[10] және өмірбаяндар туу туралы куәліктерді көбейтіп, келіседі.[11] Жақын арада жүргізілген зерттеулер - оның туысының қалауымен қатар шіркеу мен мектептегі жазбаларды ескеретін - ол Леон Бисмарк деп аталды.[12] Қарамастан, оның ата-анасы оны Bix деп атады, бұл оның қалауы болған сияқты. Тоғыз жасында анасына жазған хатында Бейдербекке қол қойды, «сенің Леон Бикс Бейдербеккең емес, Бисмарк Ремебер [sic ]".[13]

Неміс иммигранттарының ұлы, Бейдербеккенің әкесі атымен танымал көмір және ағаш саудагері болған. Отто фон Бисмарк оның отаны Германия. Бейдербеккенің анасы Миссисипи өзенінің қайығы капитанының қызы болған. Ол органды Дэвенпорттың Бірінші Пресвитериан шіркеуінде ойнады[14] және жас Бейдербеккенің фортепианоға деген қызығушылығын арттырды.[15]

Бейдербекке үш баланың кенжесі болған. Оның ағасы Бурни 1895 жылы, ал қарындасы Мэри Луиза 1898 жылы дүниеге келді. Ол екі-үш жасында фортепианода ойнай бастады.[16] Әпкесі оның жерде тұрып, қолымен басымен ойнағанын еске түсіреді. Бес жылдан кейін ол мақалада таңданарлық мақаланың тақырыбы болды Дэвенпорт күнделікті демократы «Жеті жасар баланың музыкалық ғажайыбы! Кішкентай Бики Бейдербек естіген кез-келген таңдауды ойнайды» деп жариялады.[17]

Бейдербеккенің балалық шағы 1934 Үлкен авеню Айова штатының Дэвенпорт қаласында орналасқан Тарихи жерлердің ұлттық тізілімі. Оны итальяндық режиссер сатып алды және жөндеді Пупи Авати оның биопиктің бөліктері үшін Бикс: аңызды түсіндіру 1990 жылдың жазында.

Берни өзен жағасына асығып, экскурсиялық қайыққа түсіп, ойын ойнау үшін кешкі асқа үйге келуді тоқтатқанын есіне алды. калиоп. Бір досы Бейдербеккенің сенбідегі ертеңгіліктерге аз қызығушылық танытқанын есіне алды, бірақ шамдар жанған бойда үйге концертмейстер ойнаған әуендерді көшіруге асығады.[18]

Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде мемлекеттік қызметте болғаннан кейін Берни 1918 жылдың соңында Дэвенпортқа оралғанда, өзімен бірге a Викторола фонограф және бірнеше жазбалар, соның ішінде «Жолбарыс шүберек «және» Skeleton Jangle « Dixieland джаз тобы.[19] Осы жазбалардан Бейдербек ыстық джазды жақсы көруді үйренді; ол тыңдау арқылы өзін корнет ойнауға үйретті Ник Ларокка мүйіз сызықтары. Ол сондай-ақ Дэвенпорттың орталығында орналасқан өзен қайықтарынан джазды тыңдады. Луи Армстронг және барабаншы Baby Dodds экскурсиялық катері Дэвенпортта тоқтаған кезде Бейдербекпен кездестірдік деп мәлімдеді.[20] Тарихшылар мұндай оқиғаның болғандығы туралы келіспейді.[21]

Бейдербекке қатысты Дэвенпорт орта мектебі 1918 жылдан 1921 жылға дейін. Осы уақыт аралығында ол әр түрлі топтарда, оның ішінде музыкалық топтарда отырып, кәсіби түрде ойнады Уилбур Хэтч, Флойд Бин және Карлайл Эванс.[22] 1920 жылдың көктемінде ол мектептегі Водевил түнінде өнер көрсетіп, Black Jazz Babies деп аталатын вокалды квинтетте ән шырқады және өзінің корнетінде ойнады.[23] Досы Фриц Пуцценің шақыруы бойынша ол кейіннен Нил Баклидің Жаңалықтар оркестріне қосылды. Топ 1920 жылдың желтоқсанында концерт үшін жалданды, бірақ американдық музыканттар федерациясына жергілікті 67-де ұлдардың кәсіподақ билеттері жоқ екендігі туралы шағым жіберілді. Кәсіподақ басшыларының алдында өткен тыңдау кезінде Бейдербекке оқуға мәжбүр болды және сәтсіздікке ұшырады. Ол картасын тапқан жоқ.[24]

1921 жылы 22 сәуірде, 18 жасқа толғаннан бір ай өткен соң, Бейдербекке Дэвенпорт полициясының екі қызметкері Сара Айвенс есімді бес жасар қызды көршісінің гаражына алып кірді және онымен азғын және ашулы әрекетті жасады деген айыппен тұтқындады. ол - Айова штатындағы заңмен ауыр қылмыс. Полиция кітабына сәйкес, қыз Бейдербекке «қолын оның киіміне кіріп, адамға ұстатты» деп айыптады. Кітапта ары қарай Бейдербекке мен қыздың «гаражда автокөлікте болғанын және ол есікті қызға жауып тастады, ол көшеде тұрған» деп көшеде тұрған екі жігіттің назарын аударды. Жас жігіттер «[гаражға] өтті, ал қыз үйге кетті». 1500 доллар кепілге салынғаннан кейін Бейдербекке босатылды. Сараның әкесі Престон Айвенс Скотт округінің бас қазылар алқасынан «оған осы істі қарауға әкелетін зиянды» болдырмау үшін айыпты алып тастауын сұрады және 1921 жылдың қыркүйегінде үлкен алқабилер айыптау қорытындысын қайтармады, содан кейін округ прокуроры сотқа жүгінді істі тоқтату. Ресми құжаттардан Сара өзі Бейдербеккені анықтағаны анық емес, бірақ екі жас жігіт әкесіне, болжамды оқиғадан бір күн өткен соң олардан сұрағанда, олар Бейдербеккенің қызды гаражға алып бара жатқанын көргендерін айтты. Тұтқындау және оның салдары туралы тірі қалған ресми құжаттар, соның ішінде екі полиция жазбасы және Престон Айвенстің алқабилердің үлкен айғақтарымен бірге - профессор Альберт Хайм 2001 жылы Bixography веб-сайтында қол жетімді болды.[25] Жан Пьер Лион 2005 жылғы өмірбаянында оқиғаны қысқаша талқылап, құжаттардың мәтіндерін басып шығарды.[26] Бұған дейінгі өмірбаяндарда болжамды оқиға туралы хабарланбаған.

1921 жылы қыркүйекте Бейдербекке жазылды Көл орман академиясы, Чикагодан солтүстіктегі интернат Lake Forest, Иллинойс.[27] Тарихшылар дәстүрлі түрде ата-анасы оны джазға деген қызығушылығын тоқтату үшін оны Орман көліне жіберуді ұсынғанымен,[28] басқалары оны тұтқындауға жауап ретінде жіберген болуы мүмкін деп санайды.[29] Қарамастан, Бейдербек мырза мен ханым интернат өз ұлына академиялық үлгерімін жақсарту үшін факультеттің назарын да, тәртіпті де береді деп ойлаған сияқты,[30] Бикстің орта мектептегі курстардың көпшілігінен құлап, сол жылдың наурыз айында 18 жасқа толғанына қарамастан 1921 жылы кіші болып қалуы қажет болды. Алайда оның қызығушылығы тек музыкамен және спортпен шектелді. Біріншісін іздеу үшін Бейдербекке Чикагода түнгі клубтарда джаз топтарын тыңдау үшін жиі болатын спеакиялар оның ішінде атышулы Friar's Inn, ол кейде бірге отырып New Orleans Rhythm Kings.[31] Ол сондай-ақ негізінен афроамерикандықтарға саяхат жасады Оңтүстік жағы сияқты классикалық қара джаз топтарын тыңдау Король Оливер Луис Армстронгтың екінші корнетінде өнер көрсеткен Creole Jazz Band. «Мені қиын болып жатыр деп ойламаңыз, Берни, - деп жазды ол ағасына, - бірақ мен жақсы топ тыңдау үшін тозаққа барар едім».[32] Студенттік жерде ол Cy-Bix оркестрін барабаншы Вальтермен «Cy» Welge көмегімен ұйымдастыруға көмектесті[27] және бірден мектеп биінде әдепсіз өнер көрсеткені үшін көл орманының директорымен қиындыққа тап болды.

Бейдербек көбінесе коменданттық сағатқа дейін жатақханасына оралмады, кейде келесі күні студенттер қалашығында қалып қойды. 1922 жылы 20 мамырда таңертең ол бөлмесіне қайтадан көтерілуге ​​тырысып, жатақханасына өрт сөндіру баспалдағында ұсталды. Факультет келесі күні оны шығаруға дауыс берді,[33] Сабақ үлгермеуіне және ішімдік ішуді қосатын сыныптан тыс жұмыстарына байланысты. Директор Бейдербектің ата-анасына хат арқылы оны шығарып жібергеннен кейін мектеп басшылары Бейдербеккенің «өзін өзі ішкенін және ішінара дегенде мектепке ішімдік әкелуіне жауапты екенін» растады.[34] Көп ұзамай Бейдербек музыкалық мансабын бастады.[35]

Ол 1922 жылы жазда Дэвенпортқа оралды, содан кейін Чикагоға барып, Каскадтар тобына қосылды, сол жазда Мичиган көліндегі экскурсиялық қайықтарда жұмыс істеді. Ол 1923 жылдың күзіне дейін Чикаго айналасында көңілді болды, кейде Дэвенпортқа әкесіне жұмыс жасау үшін оралды.[27]

Мансап

Қасқырлар

Цинциннати, Огайо штатында Дойлдың Музыка академиясында Бейдербекпен бірге қасқырлар 1924 ж.

1923 жылдың соңында Бейдербек Волвериндер оркестріне қосылды, ал жеті адамнан тұратын топ алдымен а спеаказия жақын Стоктон клубы деп аталады Гамильтон, Огайо. Мамандандырылған ыстық джаз және тәтті әуендерден бас тартып, топ өзінің атын жиі кездесетін нөмірлердің бірінен алды, Jelly Roll Morton «Wolverine Blues».[36] Осы уақытта Бейдербек өзін шығармаларымен таныстырған жас әйелден фортепиано сабақтарын алды Иствуд-Лейн. Жолақ фортепиано сюиталары және оркестрлік шаралар сонымен бірге өзін-өзі білетін американдықтар болды Француз импрессионисті тұспалдаулар және Бейдербекке мәнеріне әсер етті, әсіресе «Тұманда."[36] Дойлдың би академиясындағы келесі концерт Цинциннати Бірнеше топтық және жеке фотосуреттер үшін оқиға болды, нәтижесінде Бейдербектің бейнесі - шашы тамаша таралған және корнеті оң тізесіне сүйене отырып, жаңа жүзді отырды.[37]

1924 жылы 18 ақпанда қасқырлар алғашқы жазбаларын жасады. Сол күні екі жақта балауыз болды Gennett Records Ричмондтағы, Индианадағы студиялар:[38] Ник ЛаРокка мен жазған «Fidgety Feet» және Ларри Шилдс түпнұсқа Dixieland джаз тобынан және «Джаз Ме Блюз», жазылған Том Делани. Бейдербектің солисі, биографтардың пікірінше, джазда жаңа және маңызды нәрсені жариялады Ричард М.Судхалтер және Филипп Р. Эванс:

Екі қасиет - бірін-бірі толықтыратын немесе «корреляцияланған» фразалар және вокалды өсіру, корнеттің ортаңғы диапазоны - «Бикстің» Джаз Ме Блюзі «жеке әнінде, сонымен қатар ерекше кездейсоқтық пен ішкі аккордтық дауысқа бейімділігі байқалады. . Бұл пионер жазбасы, жылдамдықты анықтайтын топпен керемет өзіндік музыкантты ұсынады. Бұл тіпті қасқырлардың өзін таң қалдырды.[39]

Вулвериндер Геннетт Рекордтардың 15 жағын 1924 жылдың ақпанынан қазанына дейін жазды. Атақтары мықты әрі қалыптасқан корнет талантын ашты. Ерні бұрынғы, болжамды жылдардан күшейе түсті; тоғыз рет «қасқырлардың» жазылған титулдарында ол жетекшіліктен бастап жеке дара ашылуға дейін ойнауға уақыт қажет емес.[40]

Кейбір жағынан Бейдербектің ойыны болды sui generis,[41] бірақ ол соған қарамастан айналасындағы музыканы тыңдады және үйренді: Dixieland джазынан мысал ретінде Dixieland джаз тобы; ыстық Чикаго стиліне New Orleans Rhythm Kings және оңтүстік жолақтары Король Оливер және басқа қара суретшілер; классикалық шығармаларына Клод Дебюсси және Морис Равел.[42]

Луи Армстронг сонымен қатар шабыттың қайнар көзі болды, бірақ Бейдербектің стилі Луи Армстронгтың стилінен мүлде өзгеше болды, деп жазды The Oxford Companion to Jazz:

Армстронгтың ойыны қарапайым, оптимистік және ашық эмоционалды болған жерде Бейдербекке интеллектуалды баламалар ұсынылды. Армстронг ансамбльдің басында қатты, түзу және шынайы ойнаған жерде, Бейдербекке көлеңкелі боксшы сияқты «қорғасынның айналасында» сөз тіркестерін ойлап тапты. Армстронгтың мықты күші корнет өндіретін күштің қуаттылығына қуанған жерде, Бейдербеккенің салқын тәсілі сізді тыңдауды бұйырғаннан гөрі шақырды.[43]

Армстронг шеберлік пен шеберлікке баса назар аударды, ал Бейдербекке импровизация кезінде де әуенге баса назар аударды және реестрдің жоғарғы жағына сирек түсіп кетті.[44] Мезц Меззроу өзінің өмірбаянында Бейдербекке Армстронгтың «Хеби Джебиес» пьесасын шығару үшін Фрэнк Тешемахермен бірге Индиана штатындағы Гудзон Лейкке 53 миль жүріп өткенін айтып берді.[45] Армстронгтың жазбаларын тыңдаудан басқа, Бейдербек және басқа ақ нәсілді музыканттар Армстронг пен оның тобын тыңдау үшін жұма күндері Sunset кафесіне қамқорлық көрсетті.[46] Пол Марес Жаңа Орлеан ырғағы патшаларының Бейдербектің негізгі ықпалы Жаңа Орлеан корнетисті деп талап етті Эмметт Харди, 1925 жылы 23 жасында қайтыс болды.[47] Шынында да, Бейдербек Харди мен кларнетистпен кездесті Леон Ропполо 1921 жылы Дэвенпортта екеуі жергілікті топқа қосылып, қалада үш ай ойнады. Бейдербек олармен бірге уақыт өткізген сияқты, бірақ Хардидің стилінің Бейдербекке қалай әсер еткенін анықтау қиын, әсіресе, Харди қойылымының көпшілікке белгілі жазбасы болмағандықтан.[48]

Бейдербекке туыстық музыкалық рух табылды Хоаги Кармайкл ол дәстүрлі емес жеке басын да бағалады. Екеуі берік достарға айналды. Заң факультетінің студенті және пианист пен ән жазуға ұмтылған Кармайкл Вулверинді 1924 жылдың көктемінде Индиана университетінің Блумингтон қалашығында ойнауға шақырды. 1924 жылы 6 мамырда Вулвериндер Кармайлдың Бейдербекке және оның әріптестеріне арнайы жазған күйін жазды:Riverboat Shuffle ".[49]

Голдкетт

1924 жылдың қыркүйек-қазан айларында Нью-Йорктегі Золушка бал залында келіссөздер кезінде Бикс волвериндермен жұмыстан кету туралы өтініш білдірді,[50] Детройттағы Жан Голдкетт пен оның оркестріне қосылуға кетті, бірақ Бейдербеккенің топпен жұмыс істеуі ұзаққа созылмады. Үшін жазылған Goldkette Виктор сөйлейтін машина компаниясы, оның музыкалық жетекшісі Эдди Кинг Бейдербектің джаз ойнаудың модернистік стиліне қарсылық білдірді.[51] Сонымен қатар, Голдкетт тобындағы Бейдербеккенің позициясы «үшінші труба» болғанына қарамастан, 1-ші немесе 2-ші кернейге қарағанда аз салық салатын рөл болды, ол өзінің оқу қабілетінің шектеулі болуына байланысты күрделі ансамбльдік үзінділермен күресті. Бірнеше аптадан кейін Бейдербек пен Голдкетт компанияны бөлуге келіседі, бірақ байланыста болады, Голдкетт Бейдербекке оқуларын жақсартуға және музыка туралы көбірек білуге ​​кеңес берді.[52] Топтан шыққаннан кейін алты аптадан кейін Бикс Ричмондта Goldnet тобының кейбір мүшелерімен бірге Bix және His Ritim Jugglers деген атпен Gennett жазба сессиясын ұйымдастырды. 1925 жылы 26 қаңтарда олар балауызға екі әуен қойды: «Тоддлиннің блюзі», ЛаРокка мен Шилдстің тағы бір нөмірі және Бейдербектің жеке шығармасы »Дэвенпорт Блюз «, ол кейіннен музыканттар жазған классикалық джаз нөміріне айналды Bunny Berigan дейін Рай Кудер және Джеоф Мульдаур.[53] «Дэвенпорт Блюзінің» пианинода соло ретіндегі аранжировкасы Роббинс Музыкадан 1927 жылы шыққан.

1925 жылы ақпанда Бейдербек Айова қаласындағы Айова университетіне оқуға түседі. Оның академиядағы жұмысы Детройттағы уақыттан гөрі нашар болды. Ол курстарын музыкамен толтыруға тырысқанда, оның кеңесшісі оны дін, этика, дене тәрбиесі және әскери дайындыққа мәжбүр етті. Бұл Бенни Грин ретроспективті түрде «күлкілі», «майсұнғыш» және «пародия» деп сипаттаған институционалдық қателік болды.[54] Бейдербек сабақтарды дереу өткізе бастады және мас күйінде жергілікті барда болғаннан кейін оны шығарып тастады.[55] Сол жазда ол өзінің достары Дон Мюрреймен және ойнады Хоуди Квикселл Мичигандағы көл курортында. Топты Голдкетт басқарды және ол Бейдербекті бұрын кездестірген басқа музыкантпен байланыстырды: С-әуені саксофон ойыншы Фрэнки Трумбауэр. Трумбауэрге басқа музыканттар: «Байқаңыз, ол қиындық тудырады. Ол ішеді, сіз онымен жұмыс істей алмайсыз» деп ескерткеніне қарамастан, екеуі оны жеке және музыкалық түрде ұрып тастады.[56] Олар Бейдербектің мансабының қалған бөлігінде ажырамас болды, өйткені Трумбауэр Бейдербекке қамқоршы ретінде әрекет етті.[57] Трумбауэр Сент-Луистегі Arcadia Ballroom кеңейтілген жүгіру тобын ұйымдастырған кезде, Бейдербек оған қосылды. Онда ол кларнетистпен бірге ойнады Пи Ви Расселл, ол Бейдербеккенің топты басқара алатынын жоғары бағалады. «Ол сені азды-көпті қаласаң да, қаламасаң да ойнауға мәжбүр етті», - деді Рассел. «Егер сізде қандай да бір талант болса, ол сізді жақсы ойнауға мәжбүр етті».[58]

1926 жылдың көктемінде Бикс пен Трумбауэр Голдкетттің басты би тобына қосылып, Индиана штатындағы Хадсон көліндегі Голдкетт иелігіндегі курортта жазғы маусымды ойнау мен Детройттың басты тақырыбы арасында жыл бөлді. Graystone Ballroom, ол Goldkette-ке де тиесілі болды. 1926 жылдың қазанында Голдкеттің «Әйгілі он төрті», олар қалай атала бастады, сол уақытта ашылды Розеланд бал залы Нью-Йоркте Флетчер Хендерсон оркестріне қарсы, Шығыс жағалауының көрнекті афроамерикалықтарының бірі үлкен топтар. Розеланд жергілікті баспасөзде «Бандтар шайқасын» насихаттады және 12 қазанда түнде ашуланған ойыннан кейін Голдкетттің адамдары жеңімпаз деп жарияланды. «Біз [...] таңқалдым, ашуландық, әдепсіз болдық және аң-таң болдық» деді Флетчердің басты сырнайшысы Рекс Стюарт Бейдербек пен оның әріптестерінің ойынын тыңдау туралы. Ол тәжірибені «ең масқара» деп атады.[59]

Бұл кезеңде Голдкетт оркестрі Виктордың көптеген жақтарын жазғанымен, олардың ешқайсысында Бейдербеккенің ең танымал жеке әндері қойылмаған. Топ танымал музыкалық сектордың коммерциялық пікірлеріне мойынсұнды, бұл Виктор топтың жазбаларын әдейі бағыттады. Саясаттың бірнеше ерекшеліктеріне «Менің әдемі қызым» және «Клементин» кіреді, соңғысы топтың соңғы жазбаларының бірі және оның аққудың тиімді әні. Goldkette, Beiderbecke және Trumbauer коммерциялық сессияларынан басқа OKeh белгісіне өз аттарымен жазылған; Бикс 1927 жылы 4 ақпанда жазылған «Кларнет Мармелад» және «Синьяндар Блюздерінен» бастап Трумбауэрдің жазба тобының мүшесі ретінде өзінің ең жақсы жеке әндерін жасады. Қайта Трумбауэрмен бірге Бейдербек Кармайлдың «Riverboat Shuffle» фильмін қайта жазды. Мамыр және бірнеше күн өткеннен кейін «Мен келе жатырмын, Вирджиния» және тағы екі сериалды жеке әндерін жеткіздім.Жаңа Орлеандағы Ёндерден төмен «. Бейдербек Трумбауэрмен бірлесіп жазған несие алды»C-де ешқандай себеп жоқ «, трамвай, бикс және Эдди деген атпен жазылған (олардың үш бөлігіндегі топта). Бейдербек бұл нөмірде корнет пен фортепианоны ауыстырды, содан кейін қыркүйек айында жазғаны үшін тек фортепианода ойнады»Тұманда «Бұл оның қысқа мансабындағы ең жемісті жыл болуы мүмкін.[60]

Қаржылық қысыммен Голдкетт өзінің премьер тобын 1927 жылы қыркүйекте Нью-Йоркте жинады.[61] Пол Уайтман Голдкеттің ең жақсы музыканттарын өзінің саяхатшы оркестріне тартып алуға үміттенді, бірақ Бейдербеке, Трумбауэр, Мюррей, Билл Ранк, Chauncey Morehouse, және Фрэнк Синьорелли орнына Нью-Йоркер клубындағы басс саксофоншы Адриан Роллиниге қосылды. Сондай-ақ, топтың құрамында гитарист Эдди Ланг пен скрипкашы Джо Венути болды, олар жиі Goldkette оркестрімен фриланс негізінде жазған. Тағы бір жаңадан келген адам болды Сильвестр Ахола, импровизацияланған джаз жеке әндерін ойнай алатын және күрделі партитураларды оқи алатын мектептегі трубачы. Ахола өзін таныстырған кезде, Бейдербекке «Тозақ, мен тек музыкалық деградациядамын» деп әйгілі болған.[62] Бұл жұмыс күткеннен тезірек аяқталған кезде, 1927 жылы қазанда Бейдербек пен Трумбауэр Уайтменмен келісімге келді. Олар 27 қазанда Индианаполистегі оның оркестріне қосылды.[63]

Ақ адам

Пол Уайтмен оркестрі бұл күннің ең танымал және ең көп төленген би тобы болды. Уайтменнің «Джаздың королі» аппеляциясына қарамастан, оның тобы джаз ансамблі емес, жазба сатып алу және концерт қою талаптарына сәйкес джаздан да, классикалық музыка репертуарларынан алынған танымал музыкалық киім болды. аудитория. Уайтмен премьерасы болғанымен жақсы танымал болған шығар Джордж Гершвин Келіңіздер Көк түстегі рапсодия 1924 жылы Нью-Йоркте және сол шығарманың оркестрі, Ферде Грофе, 1920 жылдар бойына топтың маңызды бөлігі болып қала берді. Уайтмен физикалық тұрғыдан үлкен және мәдени тұрғыдан маңызды болды - «сентиментализм конвертіндегі ақылдылықтың өзегі бар, сергек, тез, дөрекі, дөрекі, дөрекі, ұқыпсыз және сымбатты адам». Нью-Йорк профиль.[64] Бірқатар Бейдербек партияшылары Уайтмэнді Бикске джаз музыканты ретінде лайықты мүмкіндіктер бермегені үшін сынға алды.[65]

Бенни Грин, әсіресе Уайтменді «қарапайым водвилльдік әрекет» деп мазақ етіп, «біз бүгін Уайтменнің жазбаларындағы сұмдықтарға мүлдем төземіз» деген болжам жасады, бұл жерде биксандықтардың фрагменттері бұл былықты өтейді деген үмітпен.[66] Ричард Судхалтер Бейдербекке Whiteman тобын джазда тоқтамайтын музыкалық амбицияларға жету мүмкіндігі ретінде қарастырды деп жауап берді:

Әріптестер Гиттің және басқалардың ұсынғанындай, Уайтмен оркестрінің өзін байлағаннан немесе тұншықтырғаннан гөрі, Бикстің көбіне қуаныш сезімін сезінетіндігі туралы куәлік берді. Бұл музыкалық мектепке бару, үйрену және кеңейту сияқты болды: формальды музыка, әсіресе 1920-шы жылдары соншама ізденген американдық халықтық идиоманы классикалық бағытта синтездеу.[67]

Beiderbecke бірқатар Whiteman жазбаларында, соның ішінде «From Monday On», «Өзіңіздің артқы аулаңызға оралыңыз ", "Сіз менің артықшылығымды пайдаландыңыз «,» Шекер «,» Өзгерістер «және» Қашан «. Мұнда Бейдербектің импровизациялық шеберлігіне баса назар аударатын арнайы жазылған келісімдер бар. Билл Чаллис, осы мақсатта Жан Голдкетте жұмыс жасаған аранжировщик, әсіресе Бейдербекпен бірге ұпай жазуда жанашыр болды. кейде Бикс ойнаған жеке әндер негізінде бүкіл ансамбльдік үзінділерді ұйымдастырады.[68] Бейдербек сонымен қатар Уайтмен жазған бірнеше айтулы хит жазбаларда ойнады, мысалы «Бірге ", "Рамона « және »Оль-Ман өзені «, соңғысы бар Bing Кросби вокал бойынша.

Уайтменнің оркестрімен гастрольдер мен жазулардың ауыр кестесі Бейдербеккенің ұзақ уақыт ішімдікке салынуын күшейте түскен болуы мүмкін, дегенмен бұл дау тудыратын мәселе. Уайтменнің скрипкашысы Мэти Малнек «Жұмыс өте ауыр болды, сіз ішуге тура келді» деді[69] «ол Whiteman тобымен жақсы көретін нәрселерін ойнай алмады, өйткені біз симфониялық топ болдық және біз әр кеште бір нәрсені ойнайтынбыз, сондықтан ол шаршататын болды».

1928 жылы 30 қарашада Кливлендке гастрольдік сапарға шыққанда, Бейдербек Льваның «қатты жүйке дағдарысы» және Судхальтер мен Эванс ұсынған «ауыр жүйке дағдарысы» сезімін бастан кешірді. делирий тремдері «Бейдербектің алкогольді ішімдік ішуді тоқтату әрекетінен туындаған.[70] «Ол жарылды, бәрі сол», - деді тромбонист Билл Ранк. «Тек бөліктерге бөлдім; қонақ үйдегі бір бөлмелі жиһазды бұзып тастады.»[71]

1929 жылдың ақпанында Бейдербек Девенпортқа үйіне қайта оралу үшін оралды және жергілікті баспасөз оны «әлемдегі ең ыстық корнетист» деп бағалады.[72] Содан кейін ол жазды Голливудтағы Уайтмен тобымен бірге жаңа сөйлесетін картинаны түсіруге дайындық кезінде өткізді, Джаздың королі. Өндірістің кешеуілдеуі фильмде нақты жұмыстардың орындалуына жол бермей, Бейдербекке және оның достарына көп ішуге көп уақыт қалдырды. Қыркүйек айында ол Дэвенпортқа қайта оралды, онда ата-анасы оған емделуге көмектесті. Ол 14 қазаннан 18 қарашаға дейін бір ай өткізді Кили институты Дуайт, Иллинойс штатында.[73] Лионның айтуынша, Килидің дәрігерлерінің тексеруі Бикстің алкогольге ұзақ уақыт тәуелділігінің зиянды әсерін растады: «Бикс соңғы тоғыз жыл ішінде ішімдікті« артық »қолданғанын мойындады, оның соңғы үш жылдағы тәуліктік дозасы үшке тең болды «виски» мен жиырма темекі пинтері ... Бауырдың бұлыңғырлығы айқын болды, «тізе дірілін алу мүмкін болмады» - бұл полиневриттің таралуын растады, ал Бикс «Ромберг күйінде теңселіп» тұрды көз жабық ».[74]

Ол жоқ кезде Уайтмен әйгілі орындықты ол тағы да иемденеді деген үмітпен Бейдербектің құрметіне ашық ұстады. Алайда, 1930 жылы қаңтардың соңында Нью-Йоркке оралғанда, Бейдербек Уайтменге қайта қосылмады және тек аз ғана өнер көрсетті. 1930 жылы 15 қыркүйекте Нью-Йорктегі соңғы жазба сессиясында Бейдербек Хоаги Кармайклдың жаңа әнінің алғашқы жазбасында ойнады «Менің ойымдағы Джорджия «, Кармайклмен вокалды орындай отырып, Эдди Ланг гитарада, Джо Венути скрипкада, Джимми Дорси кларнет пен альтсаксофонда, Джек Тигарден тромбонға және Бад Фриман тенор саксофонында. Ән әрі қарай джазға айналады және танымал музыка стандарты. 2014 жылы «Джорджия менің ойымдағы» 1930 жылғы жазба енгізілді Грэмми даңқ залы.[75]

Бейдербектің ойнауы Кармайлға композитор ретінде әсер етті. Оның шығармаларының бірі »Жұлдыз »әні Бейдербектің импровизациясынан шабыттанды, Кармайкл әннің негізгі тақырыбына айналдырған корнет фразасымен.[76] Уайтмен бірге ән айтқан Бинг Кросби де Бейдербекті маңызды ықпал ретінде атады. «Бикс және қалғандары фортепианода ойнап, пікір алмасатын», - деді ол.

[Нью-Йорктегі пабтың] шуылы жүріп жатқан кезде мен олардың өздерін қалай естігенін білмеймін, бірақ олар естіді. Мен ешнәрсе қосқан жоқпын, бірақ мен тыңдадым және білдім […] Маған қазір осы музыканттар, әсіресе мүйізді адамдар әсер етті. Мен Бикстің, Фил Наполеонның және қалғандарының жазбаларындағы джаз хорларының барлығын әндете білдім.[77]

Келесі 1929 жылғы Уолл-стриттегі апат, бір кездері қарқынды дамып келе жатқан музыкалық индустрия келісім-шарт жасасып, жұмыс табу қиынға соқты. Біраз уақыт Бейдербектің жалғыз тұрақты табысы оның Нат Шилкрет оркестрінің мүшесі болған жұмысынан алынды. Түйенің рахат сағаты NBC радиосы. Алайда 1930 жылы 8 қазандағы тікелей эфир кезінде Бейдербектің импровизацияға берген шексіз сыйы оны ақыры сәтсіздікке ұшыратты: «Ол жеке әнін алу үшін тұрды, бірақ оның ойы бос болып, ештеңе болмады», - деп еске алды өзінің музыкант жерлесі Фрэнки Куш.[78] Корнетист қалған жылын Дэвенпортта үйде өткізді, содан кейін 1931 жылы ақпанда Нью-Йоркке соңғы рет оралды.

Өлім

Бикс Бейдербектің қабірі (сол жақта) Бейдербекке отбасы белгісінің жанында (оң жақта) Окдейл зиратында орналасқан. Дэвенпорт, Айова. 1931 жылы 6 тамызда Нью-Йоркте қайтыс болған Бейдербекке бес күннен кейін туған жерінде жерленді, тек жақын отбасы мүшелері болды.[79]
Джаз музыканты Бикс Бейдербекке қайтыс болған Нью-Йорктегі Саннисайдтағы ескерткіш.

Бейдербекке 43-30 үй, № 1G пәтерінде қайтыс болды Саннисайд, Квинс, Нью-Йорк, 1931 жылы 6 тамызда. Апта қатты ыстық болды, ұйқыны қиындатты. Ұйқысыздықтан зардап шеккен Бейдербекке кешке дейін фортепианода ойнап, көршілерінің мазасын да, қуанышын да сезді.[80] 6 тамыз күні кешке, шамамен 21.30-да оның жалдау агенті Джордж Краслоу дәліздің ар жағынан шыққан шу естіді. «Оның истерикалық айқайы мені өзінің пәтеріне қашып барды», - деді Краслоу Филипп Эвансқа 1959 жылы.

Ол мені тартып, кереуетті нұсқады. Оның бүкіл денесі қатты дірілдеп тұрды. Ол төсегінің астында ұзын қанжармен жасырынған екі мексикалық бар деп айқайлап жатты. Оны әзілдеу үшін мен кереуеттің астына қарадым, мен оған жасырынған ешкім жоқ екеніне сенімді болу үшін орнымнан тұрсам, ол теңселіп құлады, менің қолымда өлі салмақта. Мен холлдан жүгіріп өтіп, оны тексеруге әйел дәрігер доктор Хаберскиді шақырдым. Ол оны өлді деп жариялады.[81]

Тарихшылар Бейдербекені өлді деп жариялаған дәрігердің жеке басына қатысты пікірлерге келісе алмады, бірнеше дереккөздерінде Доктор Джон Хаберски - Краслоу анықтаған әйелдің күйеуі - өз пәтерінде Бейдербекті өлді деп айтқан.[82] Өлім туралы куәлікте көрсетілгендей, өлімнің ресми себебі болды лобарлы пневмония. Ресми емес, ісіну Мидың ұзақ мерзімді алкоголизмнің әсерімен бірге әсер етуші факторлары ретінде келтірілген.[83] Бейдербеккенің анасы мен ағасы пойызбен Нью-Йоркке барды және оның денесін Дэвенпортқа үйге жеткізуді ұйымдастырды. Ол 1931 жылы 11 тамызда жер учаскесінде жерленген Окдейл зираты.[84]

Аңыз және мұра

Бейдербеккенің көзі тірісінде оның шығармашылығына сыни тұрғыдан талдау сирек болды. Оның инновациялық ойыны алғашында туылған елдегіден гөрі еуропалық сыншылар арасында үлкен көңіл мен алғысқа ие болды. Британдық музыкалық сауда журналы «Melody Maker» оның жазбаларына бірқатар шолулар және корнет ойынын бағалауды жариялады. In the April 1927 issue, bandleader Fred Elizalde stated: "Bix Bidlebeck (sic) is considered by Red Nichols himself and every other trumpet player in the States, for that matter, as the greatest trumpet player of all time". The magazine's editor, Edgar Jackson, was equally fulsome in his praise: "Bix has a heart as big as your head, which shines through his playing with the warmth of the sun's rays" (September 1927 issue); "The next sixteen bars are a trumpet solo by Bix, and if this doesn't get you right in the heart, you'd better see a vet…."[85]

At the time of his death, Beiderbecke was still little known by the public at large, though his appreciation among fellow musicians and the collegiate set is indicated by contemporary news reports:

To a large circle of those boys and girls of high school and college age whom a staid world likes to label "the jazz-mad generation," the news that Leon Bix Beiderbecke is dead will mean something, however lacking in significance it might be to their critical elders. "Bixie" was a symbol of that jazz generation, expressing its wistful, restless temperament through the medium of the unconventional dance music which constitutes its theme song. In his mind were conceived the wild, strange contortions of rhythm and harmony which established the basic motif of the popular music of a year ago.

....To most youngsters in college, however, the weird flourishes that "Bixie's" fingers executed on trumpet and piano were expressive. They could hear the lilting melody of youth that formed a smooth background for his fantastic caricatures in sound. Hundreds of young collegians who couldn't recall a strain of Beethoven or Wagner could whistle Bix Beiderbecke choruses. In the world of professional popular music, "Bixie" was an artist comparable to Kreisler in the field of conventional music. Paul Whiteman called him "the finest trumpet player in the country".

Perhaps "Bixie's" death at the age of twenty-eight also is symbolical of the futility of the "jazz-mad generation's" quest for self-expression. However that may be, if it is true, as some critics contend, that "jazz" music is establishing foundations on which a distinctive and thoroughly legitimate American music eventually will be built, Bix Beiderbecke has left his mark on the future culture of the nation.[86]

One of the first serious, analytical obituaries to have been published in the months after his death was by the French jazz writer Hugues Panassié. The notice appeared in October 1931.[87]

The New Republic critic Otis Ferguson wrote two short articles for the magazine, "Young Man with a Horn" (July 29, 1936) and "Young Man with a Horn Again" (November 18, 1940), that worked to revive interest not only in Beiderbecke's music but also in his biography. Beiderbecke "lived very briefly […] in what might be called the servants' entrance to art", Ferguson wrote. "His story is a good story, quite humble and right."[88] The romantic notion of the short-lived, doomed jazz genius can be traced back at least as far as Beiderbecke, and lived on in Glenn Miller, Чарли Паркер, Billie Holiday, Джако Пасториус және тағы басқалары.[87]

Ferguson's sense of what was "right" became the basis for the Beiderbecke Romantic legend, which has traditionally emphasized the musician's Iowa roots, his often careless dress, his difficulty sight reading, the purity of his tone, his drinking, and his early death. These themes were repeated by Beiderbecke's friends in various memoirs, including The Stardust Road (1946) and Sometimes I Wonder (1965) by Hoagy Carmichael, Really the Blues (1946) by Mezz Mezzrow, және We Called It Music (1947) by Eddie Condon. Beiderbecke was portrayed as a tragic genius along the lines of Ludwig van Beethoven. "For his talent there were no conservatories to get stuffy in, no high-trumpet didoes to be learned doggedly, note-perfect as written," Ferguson wrote, "because in his chosen form the only writing of any account was traced in the close shouting air of Royal Gardens, Grand Pavilions, honkeytonks, etc."[88] He was "this big overgrown kid, who looked like he'd been snatched out of a cradle in the cornfields", Mezzrow wrote.[89] "The guy didn't have an enemy in the world," recalled fellow musician Russ Morgan, "[b]ut he was out of this world most of the time."[90] According to Ralph Berton, he was "as usual gazing off into his private astronomy",[91] but his cornet, Condon famously quipped, sounded "like a girl saying yes".[92]

In 1938, Dorothy Baker borrowed the title of her friend Otis Ferguson's first article and published the novel Young Man with a Horn. Her story of the doomed trumpet player Rick Martin was inspired, she wrote, by "the music, but not the life" of Beiderbecke, but the image of Martin quickly became the image of Beiderbecke: His story is about "the gap between the man's musical ability and his ability to fit it to his own life."[93] In 1950, Michael Curtiz directed the film Young Man with a Horn, басты рөлдерде Kirk Douglas, Lauren Bacall, және Doris Day. In this version, in which Hoagy Carmichael also plays a role, the Rick Martin character lives.

Жылы Blackboard Jungle, a 1955 film starring Glenn Ford және Sidney Poitier, Beiderbecke's music is briefly featured, but as a symbol of cultural conservatism in a nation on the cusp of the rock and roll revolution.

Brendan Wolfe, the author of Finding Bix, spoke of Beiderbecke's lasting influence on Davenport, Iowa: "His name and face are still a huge part of the city's identity. There's an annual Bix Beiderbecke Memorial Jazz Festival, and a Bix 7 road race with tens of thousands of runners, Bix T-shirts, bumper stickers, bobble-head dolls, the whole works."[94] In 1971, on the 40th anniversary of Beiderbecke's death, the Bix Beiderbecke Memorial Jazz Festival was founded in Davenport, Iowa, to honor the musician. In 1974, Sudhalter and Evans published their biography, Bix: Man and Legend, which was nominated for a National Book Award.[95] In 1977, the Beiderbecke childhood home at 1934 Grand Avenue in Davenport was added to the Тарихи жерлердің ұлттық тізілімі.[96]

"Bix: 'Ain't None of Them Play Like Him Yet", a 1981 film documentary on Beiderbecke's life directed and produced by Brigitte Berman, featured interviews with Hoagy Carmichael, Bill Challis and others, who knew and worked with Bix.

Beiderbecke's music was featured in three British comedy drama television series, all written by Alan Plater: The Beiderbecke Affair (1984), The Beiderbecke Tapes (1987), and The Beiderbecke Connection (1988). In 1991, the Italian director Pupi Avati босатылған Bix: An Interpretation of a Legend. Filmed partially in the Beiderbecke home, which Avati had purchased and renovated, Bix was screened at the Канн кинофестивалі.[97]

At the beginning of the 21st century, Beiderbecke's music continued to reside mostly out of the mainstream and some of the facts of his life are still debated, but scholars largely agree—due in part to the influence of Sudhalter and Evans—that he was an important innovator in early jazz; jazz cornetists, including Sudhalter (who died in 2008), and Tom Pletcher, closely emulate his style. In 2003, to mark the hundredth anniversary of his birth, the Greater Astoria Historical Society and other community organizations, spearheaded by Paul Maringelli and The Bix Beiderbecke Sunnyside Memorial Committee, erected a plaque in Beiderbecke's honor at the apartment building in which he died in Queens.[98] That same year, Frederick Turner published his novel 1929, which followed the facts of Beiderbecke's life fairly closely, focusing on his summer in Hollywood and featuring appearances by Аль Капоне және Clara Bow. The critic and musician Digby Fairweather sums up Beiderbecke's musical legacy, arguing that "with Louis Armstrong, Bix Beiderbecke was the most striking of jazz's cornet (and of course, trumpet) fathers; a player who first captivated his 1920s generation and after his premature death, founded a dynasty of distinguished followers beginning with Jimmy McPartland and moving on down from there."[99]

Музыка

Style and influence

In New Orleans, jazz had traditionally been expressed through polyphonic ensemble playing, with the various instruments weaving their parts into a single and coherent aural tapestry. By the early 1920s, developments in jazz saw the rise of the jazz soloist, with solos becoming longer and more complex. Both Beiderbecke and Armstrong were key figures in this evolution, as can be heard on their earliest recordings. According to the critic Terry Teachout, they are "the two most influential figures in the early history of jazz" and "the twin lines of descent from which most of today's jazz can be traced."[100]

Beiderbecke's cornet style is often described by contrasting it with Armstrong's markedly different approach.[101] Armstrong was a virtuoso on his instrument, and his solos often took advantage of that fact. Beiderbecke was largely, although not completely, self-taught, and the constraints imposed by that fact were evident in his music. While Armstrong often soared into the upper register, Beiderbecke stayed in the middle range, more interested in exploring the melody and harmonies than in dazzling the audience. Armstrong often emphasized the performance aspect of his playing, while Beiderbecke tended to stare at his feet while playing, uninterested in personally engaging his listeners.[102] Armstrong was deeply influenced by the blues, while Beiderbecke was influenced as much by modernist composers such as Debussy and Ravel as by his fellow jazzmen.[103]

Beiderbecke's most famous solo was on "Singin' the Blues", recorded February 4, 1927. It has been hailed as an important example of the "jazz ballad style"—"a slow or medium-tempo piece played gently and sweetly, but not cloyingly, with no loss of muscle."[104] The tune's laid-back emotions hinted at what would become, in the 1950s, the cool jazz style, personified by Chet Baker және Bill Evans. More than that, though, "Singin' the Blues" has been noted for the way its improvisations feel less improvised than composed, with each phrase building on the last in a logical fashion. Benny Green describes the solo's effect on practiced ears:

When a musician hears Bix's solo on 'Singing the Blues', he becomes aware after two bars that the soloist knows exactly what he is doing and that he has an exquisite sense of discord and resolution. He knows also that this player is endowed with the rarest jazz gift of all, a sense of form which lends to an improvised performance a coherence which no amount of teaching can produce. The listening musician, whatever his generation or his style, recognizes Bix as a modern, modernism being not a style but an attitude.[105]

Like Green, who made particular mention of Beiderbecke's "amount of teaching," the jazz historian Ted Gioia also has emphasized Beiderbecke's lack of formal instruction, suggesting that it caused him to adopt "an unusual, dry embouchure" and "unconventional fingerings," which he retained for the rest of his life. Gioia points to "a characteristic streak of obstinacy" in Beiderbecke that provokes "this chronic disregard of the tried-and-true." He argues that this stubbornness was behind Beiderbecke's decision not to switch from cornet to trumpet when many other musicians, including Armstrong, did so.[106] In addition, Gioia highlights Beiderbecke's precise timing, relaxed delivery, and pure tone, which contrasted with "the dirty, rough-edged sound" of King Oliver and his protégé Armstrong, whose playing was often more energetic and whose style held more sway early in the 1920s than Beiderbecke's.

Beiderbecke's playing - both as a cornetist and a pianist - had a profound effect on a number of his contemporaries. Eddie Condon, for instance, described Beiderbecke's cornet playing as "like a girl saying yes"[92] and also wrote of being amazed by Beiderbecke's piano playing: "All my life I had been listening to music […] But I had never heard anything remotely like what Beiderbecke played. For the first time I realized music isn't all the same, it had become an entirely new set of sounds"[107] "I tried to explain Bix to the gang," Hoagy Carmichael wrote, but "[i]t was no good, like the telling of a vivid, personal dream […] the emotion couldn't be transmitted."[108]

Mezz Mezzrow described Beiderbecke's tone as being "pickled in alcohol […] I have never heard a tone like he got before or since. He played mostly open horn, every note full, big, rich and round, standing out like a pearl, loud but never irritating or jangling, with a powerful drive that few white musicians had in those days."[109]

Some critics have highlighted "Jazz Me Blues", recorded with the Wolverines on February 18, 1924, as being particularly important to understanding Beiderbecke's style. Although it was one of his earliest recordings, the hallmarks of his playing are evident. "The overall impression we get from this solo, as in all of Bix at his best," writes the trumpeter Randy Sandke, "is that every note is spontaneous yet inevitable."[110] Richard Hadlock describes Beiderbecke's contribution to "Jazz Me Blues" as "an ordered solo that seems more inspired by clarinetists Larry Shields of the ODJB and Leon Roppolo of the NORK than by other trumpet players."[111] He goes on to suggest that clarinetists, by virtue of their not being tied to the melody as much as cornetists and trumpet players, could explore harmonies.

"Jazz Me Blues" was also important because it introduced what has been called the "correlated chorus", a method of improvising that Beiderbecke's Davenport friend Esten Spurrier attributed to both Beiderbecke and Armstrong. "Louis departed greatly from all cornet players in his ability to compose a close-knit individual 32 measures with all phrases compatible with each other", Spurrier told the biographers Sudhalter and Evans, "so Bix and I always credited Louis as being the father of the correlated chorus: play two measures, then two related, making four measures, on which you played another four measures related to the first four, and so on ad infinitum to the end of the chorus. So the secret was simple—a series of related phrases."[112]

Beiderbecke plays piano on his recordings "Big Boy" (October 8, 1924), "For No Reason at All in C " (May 13, 1927), "Wringin' and Twistin'" (September 17, 1927)—all with ensembles—and his only solo recorded work, "In a Mist " (September 8, 1927). Critic Frank Murphy argues that many of the same characteristics that mark Beiderbecke on the cornet are also reflected in his piano playing: the uncharacteristic fingering, the emphasis on inventive harmonies, and the correlated choruses.[113] Those inventive harmonies, on both cornet and piano, pointed the way to future developments in jazz, particularly bebop, which abandoned melody almost entirely.[114]

Compositions

Bix Beiderbecke wrote or co-wrote six instrumental compositions during his career:

"Candlelights", "Flashes", and "In the Dark" are piano compositions transcribed with the help of Bill Challis but never recorded by Beiderbecke.[60] Two additional compositions were attributed to him by two other jazz composers: "Betcha I Getcha", attributed to Beiderbecke as a co-composer by Joe Venuti, the composer of the song, and "Cloudy", attributed to Beiderbecke by composer Charlie Davis as a composition from circa 1924.[115]

Major recordings

Bix Beiderbecke's first recordings were as a member of the Wolverine Orchestra
  • "Fidgety Feet" / "Jazz Me Blues", recorded on February 18, 1924, in Richmond, Indiana, and released as Gennett 5408
  • "Копенгаген ", recorded on May 6, 1924, and released as Gennett 5453B and Claxtonola 40336B
  • "Riverboat Shuffle " / "Susie (Of the Islands)", recorded on May 6, 1924, and released as Gennett 5454[60]
As Bix Beiderbecke and his Rhythm Jugglers
  • "Toddlin' Blues" / "Davenport Blues ", recorded on January 26, 1925, in Richmond, Indiana, and released as Gennett 5654
With the Jean Goldkette Orchestra in 1926–27
  • "Жексенбі ", recorded on October 15, 1926, in New York and released as Victor 20273
  • "My Pretty Girl" / "Cover Me Up with Sunshine", recorded on February 1, 1927, in New York and released as Victor 20588
  • "Sunny Disposish", recorded on February 3, 1927, in New York and released as Victor 20493B
  • "Clementine", recorded on September 15, 1927, in New York and released as Victor 20994 "Jean Goldkette and his Orchestra".
With Frankie Trumbauer and His Orchestra and guitarist Eddie Lang
  • "Clarinet Marmalade " / "Singin' the Blues ", recorded on February 4, 1927, in New York and released as Okeh 40772
  • "Riverboat Shuffle " / "Ostrich Walk", recorded on May 9, 1927, in New York and released as Okeh 40822
  • "I'm Coming, Virginia" / "Way Down Yonder in New Orleans", recorded on May 13, 1927, in New York and released as Okeh 40843
  • "For No Reason at All in C " / "Trumbology", recorded on May 13, 1927, in New York and released as Okeh 40871, Columbia 35667, and Parlophone R 3419
  • "In a Mist " / "Wringin' an' Twistin'", recorded on September 9, 1927, in New York and released as Okeh 40916 and Vocalion 3150
  • "Borneo" / "My Pet", recorded on April 10, 1928, in New York and released as Okeh 41039
As Bix Beiderbecke and His Gang
  • "At the Jazz Band Ball " / "Jazz Me Blues", recorded on October 5, 1927, in New York and released as Okeh 40923
  • "Royal Garden Blues" / "Goose Pimples", recorded on October 5, 1927, in New York and released as Okeh 8544
  • "Sorry" / "Since My Best Gal Turned Me Down", recorded on October 25, 1927, in New York and released as Okeh 41001
  • "Wa-Da-Da (Everybody's Doin' It Now)", recorded on July 7, 1928, in Chicago, Illinois, and released as Okeh 41088
  • "Rhythm King", recorded on September 21, 1928, in New York and released as Okeh 41173
With the Paul Whiteman Orchestra
  • "Washboard Blues ", recorded on November 18, 1927 in Chicago and released as Victor 35877
  • "Changes" [Take 2], recorded on November 23, 1927 in Chicago and released as Victor 25370
  • "Lonely Melody" [Take 3] / "Mississippi Mud" [Take 2], with Bing Кросби, the Rhythm Boys, and Izzy Friedman, recorded on January 4, 1928, in New York and released as Victor 25366
  • "Ramona ", recorded on January 4, 1928, in New York and released as Victor 21214-A. No. 1 for 3 weeks
  • "Ol' Man River " (From Show Boat), recorded on January 11, 1928, in New York and released as Victor 21218-A and Victor 25249 with Bing Crosby on vocals. No. 1 for 1 week
  • "San" [Take 6], recorded on January 12, 1928, in New York and released as Victor 24078-A
  • "Together", recorded on January 21, 1928, in New York and released as Victor 35883-A. No. 1 for 2 weeks
  • "Back in Your Own Back Yard" [Take 3], recorded on January 28, 1928 in Camden, NJ and released as Victor 21240
  • "There Ain't No Sweet Man That's Worth the Salt of My Tears" [Take 3], recorded on February 8, 1928 in New York and released as Victor 21464
  • "Mississippi Mud " [Take 3] / "From Monday On" [Take 6], with vocals by Bing Crosby, recorded on February 28, 1928, in New York and released as Victor 21274
  • "My Angel", recorded on April 21, 1928, in New York and released as Victor 21388-A. No. 1 for 6 weeks
  • "Louisiana" [Take 1], recorded on April 23, 1928 in New York and released as Victor 21438
  • "My Melancholy Baby ", recorded on May 15, 1928, in New York and released as Columbia 50068-D[116]
  • "Tain't So, Honey, 'Tain't So", recorded on June 10, 1928 in New York and released as Columbia 1444-D
  • "Because My Baby Don't Mean "Maybe" Now", recorded on June 18, 1928 in New York and released as Columbia 1441-D
  • "Sweet Sue ", recorded on September 18, 1928 in New York and released as Columbia 50103-D
  • "China Boy ", recorded on May 3, 1929 in New York and released as Columbia 1945-D
  • "Oh! Miss Hannah", recorded on May 4, 1929 in New York and released as Columbia 1945-D
As Bix Beiderbecke and His Orchestra
  • "I Don't Mind Walking in the Rain" / "I'll Be a Friend with Pleasure", recorded on September 8, 1930, in New York and released as Victor 23008
With Hoagy Carmichael and His Orchestra

Grammy Hall of Fame

Bix Beiderbecke was posthumously inducted into the Grammy Hall of Fame, which is a special Grammy award established in 1973 to honor recordings that are at least 25 years old and that have "qualitative or historical significance."

Bix Beiderbecke: Grammy Hall of Fame Awards[75]
Year RecordedТақырыпЖанрЗаттаңбаYear InductedЕскертулер
1927"Singin' the Blues "Jazz (single)Okeh1977
1927"In a Mist "Jazz (single)Okeh1980
1930"Georgia on My Mind "БойдақВиктор2014By Hoagy Carmichael and His Orchestra

Құрмет

Bix Beiderbecke Memorial in LeClaire Park, Davenport, Iowa
  • 1962, inducted into Down Beat 's Jazz Hall of Fame, critics' poll[117]
  • 1971, Bix Beiderbecke Memorial Society established in Davenport, Iowa; founded annual jazz festival and scholarship[118]
  • 1977, Beiderbecke's 1927 recording of "Singin' the Blues" inducted into the Grammy Hall of Fame[119]
  • 1979, statue presented at LeClaire Park, in Davenport, Iowa[120]
  • 1979, inducted into the Big Band and Jazz Hall of Fame[121]
  • 1980, Beiderbecke's 1927 recording of "In a Mist" inducted into the Grammy Hall of Fame[122]
  • 1989, Asteroid 23457 Beiderbecke named after him.
  • 1993, inducted into the International Academy of Jazz Hall of Fame[123]
  • 2000, statue dedicated in Davenport[124]
  • 2000, ASCAP Jazz Wall of Fame[125]
  • 2004, inducted into the inaugural class of the Lincoln Center's Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame[126]
  • 2006, the 1927 recording of "Singin' the Blues" with Frankie Trumbauer and Eddie Lang was placed on the U.S. Library of Congress National Recording Registry.
  • 2007, inducted into the Gennett Records Walk of Fame in Richmond, Indiana[127]
  • 2014, the 1930 recording of "Georgia on My Mind" by Hoagy Carmichael and His Orchestra, featuring Beiderbecke on cornet, inducted into the Grammy Hall of Fame[75]

Сондай-ақ қараңыз

Ескертулер

  1. ^ Bix Beiderbecke, алынды 3 қыркүйек, 2020
  2. ^ Yanow, Scott, Bix Beiderbecke & the Chicago Cornets, алынды 26 қыркүйек, 2013.
  3. ^ For summaries of Beiderbecke's life, see Lion, Sudhalter and Evans, and the documentary film Bix: Ain't None of Them Play Like Him Yet (1981), written and directed by Brigitte Berman.
  4. ^ For a study of Beiderbecke's legend, see Perhonis.
  5. ^ For example, see Ferguson.
  6. ^ For example, see Carmichael, Condon, and Mezzrow.
  7. ^ For example, see Baker and Turner.
  8. ^ For example, see Young Man with a Horn, the 1950 Michael Curtiz film adapted from Baker's novel of the same name starring Kirk Douglas, Lauren Bacall, Doris Day, және Hoagy Carmichael. See also the English-language, Italian-produced film, Bix: An Interpretation of a Legend (1991), from director Pupi Avati.
  9. ^ Lion, p. 6; Johnson, p. 218.
  10. ^ Evans and Evans, p. 17.
  11. ^ Evans and Evans, pp. 16–17; Sudhalter and Evans, p. 26.
  12. ^ See Johnson; also Lion, p. 4.
  13. ^ Evans and Evans, pp. 28–29.
  14. ^ Evans and Evans, pp. 5–10.
  15. ^ Ward and Burns, p. 81.
  16. ^ Depending on the source. Feather and Gitler, p. 48, say age two; Fairweather, p. 125, says age three.
  17. ^ Fairweather, p. 125; Ward and Burns, p. 81.
  18. ^ Ward and Burns, pp. 81–83.
  19. ^ Lion, p. 12.
  20. ^ Dodds, p. 24; Armstrong, p. 209.
  21. ^ While Armstrong and Dodds both claimed that they met Beiderbecke in Davenport, many historians argue it never happened. Berton (p. 24) writes there is "no evidence" the two met in Davenport, while Kenney (p. 123) writes that the two may have met in Louisiana, Missouri. Still, critic and Armstrong biographer Terry Teachout writes in "Homage to Bix" that Beiderbecke did, in fact, hear Armstrong in Davenport.
  22. ^ Feather and Gitler, p. 48.
  23. ^ Lion, p. 18.
  24. ^ Lion, pp. 21–22.
  25. ^ "Bixography Forum post 07.01.2001". www.tapatalk.com. Алынған 28 мамыр, 2018.
  26. ^ Jean-Pierre, Lion (2005). BIX The Definitive Biography of a Jazz Legend. New York: The Continuum International Publishing Group Inc. pp.25–26. ISBN  0-8264-1699-3.
  27. ^ а б c Feather and Gitler, p. 49.
  28. ^ For example, see Feather, p. 49.
  29. ^ Lion, p. 26.
  30. ^ Lion, p. 27.
  31. ^ Lion, pp. 39–40.
  32. ^ Ward, p. 83.
  33. ^ Ward and Burns, p. 84.
  34. ^ Lion, p. 43.
  35. ^ Lion, 44–45.
  36. ^ а б Sudhalter and Evans, p. 95.
  37. ^ Lion, p. 60.
  38. ^ For more about Gennett, see Kennedy.
  39. ^ Sudhalter and Evans, p. 101.
  40. ^ Fairweather, p. 127.
  41. ^ The cornetist Rex Stewart described his friend Beiderbecke as "playin' stuff all his own. Didn't sound like Louis [Armstrong] or anybody else" (quoted in Teachout, "Homage to Bix").
  42. ^ Lion, p. 78-79.
  43. ^ Fairweather, pp. 124–125.
  44. ^ The Kirk Douglas character in Young Man with a Horn is forever shooting for high notes. "I'm gonna hit a note that nobody ever heard before," he tells Doris Day's character.
  45. ^ Brothers, Thomas (2014). Louis Armstrong: Master of Modernism. New York, NY: W.W. Norton & Company. б. 218. ISBN  978-0-393-06582-4.
  46. ^ Brothers, Thomas (2014). Louis Armstrong: Master of Modernism. New York, NY: W.W. Norton & Company. pp. 238–39. ISBN  978-0-393-06582-4.
  47. ^ Sudhalter and Evans, p. 119.
  48. ^ Sudhalter, Lost Chords, pp. 52–56.
  49. ^ Lion, pp. 69–72.
  50. ^ Beiderbecke's replacement in the Wolverines was the 17-year-old Chicagoan Jimmy McPartland, who emulated but generally did not copy Beiderbecke's style. During World War II, McPartland married the English pianist Marian Turner in Germany; Marian McPartland went on to become a jazz great in her own right.
  51. ^ Sudhalter and Evans, p. 188.
  52. ^ Sudhalter and Evans, p. 127.
  53. ^ Lion, pp. 338–339.
  54. ^ Жасыл, б. 29.
  55. ^ Sudhalter and Evans, pp. 132–133. According to Lion, he was not expelled, but quit (pp. 94–95).
  56. ^ Quotation from Trumbauer's journal; in Lion, p. 101.
  57. ^ Brooks, p. 32
  58. ^ Lion, p. 104.
  59. ^ Lion, p. 126. On October 15, 1931, a few months after Beiderbecke's death, the Fletcher Henderson Orchestra recorded a version of "Singin' the Blues" that included Rex Stewart performing a nearly note-for-note homage to Beiderbecke's most famous solo.
  60. ^ а б c For complete Beiderbecke discographies, see Sudhalter and Evans, pp. 403–472; and Lion, pp. 308–339.
  61. ^ Organizations like the one run by Jean Goldkette often operated multiple bands. During the summer of 1926, for instance, Goldkette split his personnel into two bands, with Beiderbecke, Trumbauer, and company playing Hudson Lake. Goldkette also managed the all-African American McKinney's Cotton Pickers, a band that at one time or another featured Doc Cheatham, Бенни Картер, Don Redman, Rex Stewart, Fats Waller, және James P. Johnson.
  62. ^ Sudhalter and Evans, p. 211.
  63. ^ Lion, pp. 154–163
  64. ^ Quoted in Sudhalter, Lost Chords, б. 423.
  65. ^ Sudhalter, in Lost Chords, writes of Whiteman as having been cast "a villain" in the Beiderbecke story (pp. 423–424). James (pp. 18–19) complains that, after Beiderbecke joined the band, "Whiteman moved farther and farther away from the easy-going, rhythmically inclined style of his earlier days", becoming "more subservient to his business sense". He goes on to suggest that this artistically compromised Beiderbecke, in part causing his death (p. 77).
  66. ^ Жасыл, б. 38; also quoted in Sudhalter, Lost Chords, б. 423.
  67. ^ Sudhalter, Lost Chords, б. 423.
  68. ^ Sudhalter and Evans, p. 235.
  69. ^ Bix: 'Ain't None of Them Play Like Him Yet' (1981), film documentary, directed and produced by Brigitte Berman
  70. ^ Lion, p. 203; Sudhalter and Evans, p. 264.
  71. ^ Sudhalter and Evans, p. 264.
  72. ^ "Bix Beiderbecke" in Davenport Sunday Democrat, February 10, 1929; see Lion, p. 209.
  73. ^ Lion, pp. 230–234.
  74. ^ Lion, p. 233.
  75. ^ а б c Grammy Hall of Fame Database Мұрағатталды July 7, 2015, at the Wayback Machine
  76. ^ Sudhalter, Stardust Melody, pp. 108–110. In his Carmichael biography, Sudhalter actually charts the similarities between recorded Beiderbecke solos in "Singin' the Blues", "Jazz Me Blues", and "Star Dust", writing: "The high spot of 'Star Dust's' first recorded performance is Hoagy's own full-chorus piano solo, its chordal devices clearly echoing Bix's fascination with the Impressionists and such 'moderns' as Igor Stravinsky—and his admiration for the now almost forgotten American composer Eastwood Lane." (p. 110).
  77. ^ Lion, p. 177.
  78. ^ Lion, p. 256.
  79. ^ Lion, pp. 279–281; Evans and Evans, p. 549.
  80. ^ Evans and Evans, pp. 544–545.
  81. ^ Evans and Evans, p. 546.
  82. ^ Berton (p. 6) identifies the doctor as Dr. Haberski and (alone among Beiderbecke commentators) has Beiderbecke dying in Queens General Hospital. Sudhalter and Evans (p. 329) identify the doctor as John James Haberski, Beiderbecke's across-the-hall neighbor. Lion (p. 278) calls him Dr. John H. Haberski, while George Kraslow referred to Haberski as a woman (Evans and Evans, p. 546).
  83. ^ See Spencer, pp. 99–106, for an in-depth discussion of Beiderbecke's cause of death, informed by both medicine and history.
  84. ^ Evans and Evans, p. 549.
  85. ^ Lion, p. xiv.
  86. ^ Cedar Rapids Evening Gazette and Republican, August 11, 1931, cited in the Bixography Forum [1]
  87. ^ а б Blumenthal, p. 99.
  88. ^ а б Ferguson, p. 19.
  89. ^ Mezzrow, p. 78.
  90. ^ Shapiro and Hentoff, p. 151. Italics in original.
  91. ^ Berton, p. 254.
  92. ^ а б Condon, p. 85.
  93. ^ Baker, p. 3.
  94. ^ "Q&A: Delving into the Life of the Inscrutable Jazz Legend Bix Beiderbecke". The National Book Review. Алынған 4 қыркүйек, 2018.
  95. ^ See Sudhalter biography at the Jazz.com Encyclopedia of Jazz Musicians Мұрағатталды February 21, 2008, at the Wayback Machine. Retrieved November 5, 2009.
  96. ^ See the NRHP website for Scott County, Iowa. Retrieved November 5, 2009.
  97. ^ "Bix" Мұрағатталды January 18, 2012, at the Wayback Machine. Festival de Cannes. Retrieved August 8, 2009.
  98. ^ Gray, Frank (April 30, 2005). "Solo in Sunnyside: Frank Gray travels through Queens, New York, in search of the late Bix Beiderbecke" The Guardian. Retrieved October 18, 2009.
  99. ^ Fairweather, p. 122.
  100. ^ Teachout, "Homage to Bix", p. 65. See also Teachout, Pops.
  101. ^ Teachout in "Homage to Bix", for instance, contrasts Beiderbecke's and Armstrong's personalities, styles, and the approach historians have taken to their stories. "Beiderbecke's style, which was all but fully formed when he made his first recordings, was completely different from that of the New Orleans-born cornet and trumpet players who preceded him, Armstrong included," Teachout writes. "Unlike them, he played with precise, at times almost fussy articulation and a rounded, chime-like tone […] sticking mostly to the middle register and avoiding the interpolated high notes that became an Armstrong trademark."
  102. ^ Evans and Evans, p. xxii.
  103. ^ For the blues influence on Armstrong, see Brothers, especially Chapter 7, "Ragtime and Buddy Bolden" (pp. 132–163). For Bix's listening, see Lion, pp. 78–79.
  104. ^ Sudhalter and Evans, p. 196.
  105. ^ Жасыл, б. 34
  106. ^ Gioia, The History of Jazz, pp. 71–72.
  107. ^ Condon, p.84; quoted in Berton, p. 89.
  108. ^ Carmichael, Sometimes I Wonder, б. 110; quoted in Berton, p. 91.
  109. ^ Mezzrow, p. 80; quoted in Gioia, The History of Jazz, б. 73.
  110. ^ Quote in Lion, p. 65.
  111. ^ Hadlock, p. 81.
  112. ^ Sudhalter and Evans, pp. 100–101.
  113. ^ Lion, p. 156
  114. ^ Williams, p. 136.
  115. ^ Lion, p. 339.
  116. ^ Alexander, Scott with Dennis Pereyra. "Paul Whiteman and his Orchestra" Мұрағатталды January 5, 2012, at the Wayback Machine. The Red Hot Jazz Archive: A History of Jazz Before 1930 Мұрағатталды November 13, 2010, at the Wayback Machine. Retrieved September 14, 2010.
  117. ^ DownBeat Critics (August 31, 1962). "1962 DownBeat Critics Poll". DownBeat. Retrieved October 18, 2009.
  118. ^ Evans and Evans, pp. 585–591.
  119. ^ "Grammy Hall of Fame Award: Past Recipients" Мұрағатталды June 26, 2015, at the Wayback Machine. Grammy.com. Retrieved October 18, 2009.
  120. ^ "Bix Beiderbecke by Ted McElhiney, 1979", Western Illinois University Index of Public Art Мұрағатталды March 14, 2012, at the Wayback Machine. Retrieved November 27, 2011.
  121. ^ "Big Band and Jazz Hall of Fame". NNDB. Retrieved October 18, 2009.
  122. ^ "Grammy Hall of Fame Award: Past Recipients" Мұрағатталды June 26, 2015, at the Wayback Machine. Grammy.com. Retrieved October 18, 2009.
  123. ^ "International Academy of Jazz Hall of Fame". Jazz at Pitt. Retrieved October 18, 2009.
  124. ^ «Мұрағатталған көшірме». Архивтелген түпнұсқа on March 14, 2012. Алынған 27 қараша, 2010.CS1 maint: тақырып ретінде мұрағатталған көшірме (сілтеме)
  125. ^ 2000 ASCAP Jazz Wall of Fame Inductees. Мұрағатталды March 31, 2013, at the Wayback Machine
  126. ^ "Jazz at Lincoln Center's Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame". Jazz at Lincoln Center. Retrieved October 18, 2009.
  127. ^ Jacobsen, Bob. "Bix Beiderbecke" Мұрағатталды March 3, 2012, at the Wayback Machine. Starr Gennett Foundation Inc.. Retrieved October 18, 2009.

Әдебиеттер тізімі

  • Alexander, Scott with Dennis Pereyra. "Jean Goldkette and his Orchestra". The Red Hot Jazz Archive: A History of Jazz Before 1930. Retrieved November 15, 2020.
  • Alexander, Scott with Dennis Pereyra. "Paul Whiteman and his Orchestra". The Red Hot Jazz Archive: A History of Jazz Before 1930. Retrieved November 15, 2020.
  • Armstrong, Louis. Satchmo: My Life in New Orleans. New York: Da Capo, 1954, 1986. ISBN  0-306-80276-7.
  • Baker, Dorothy. Young Man with a Horn. New York: Houghton Mifflin, 1938.
  • Berton, Ralph. Remembering Bix: A Memoir of the Jazz Age. New York: Da Capo, 1974, 2000. ISBN  0-306-80937-0.
  • "Bix". Festival de Cannes. Retrieved September 19, 2010.
  • Blumenthal, Bob. "The Birth of Modern Jazz." Жылы Jazz: The First Century. John Edward Hasse, ed. New York: William Morrow, 2000. Pp. 87–111. ISBN  0-688-17074-9.
  • Brooks, Michael. "The Flourishing of Jazz." Жылы Jazz: The First Century. John Edward Hasse, ed. New York: William Morrow, 2000. Pp. 25–51. ISBN  0-688-17074-9.
  • Brothers, Thomas. Louis Armstrong's New Orleans. New York: W. W. Norton & Company, 2006. ISBN  0-393-33001-X.
  • Carmichael, Hoagy. The Stardust Road & Sometimes I Wonder: The Autobiography of Hoagy Carmichael. New York: Da Capo, 1946, 1965, 1999. ISBN  0-306-80899-4.
  • Condon, Eddie, with Thomas Sugrue. We Called It Music: A Generation of Jazz. New York: Da Capo, 1947, 1992. ISBN  0-306-80466-2.
  • Dodds, Baby. The Baby Dodds Story, as Told to Larry Gara. Alma, Miss.: Rebeats Publications, 1959, 2003. ISBN  1-888408-08-1.
  • DownBeat Critics (August 31, 1962). "1962 DownBeat Critics Poll". DownBeat. Retrieved September 19, 2010.
  • Evans, Philip R. and Linda K. Evans. Bix: The Leon Bix Beiderbecke Story. Bakersfield, Calif.: Prelike Press, 1998. ISBN  0-9665448-0-3.
  • Fairweather, Digby. "Bix Beiderbecke." Жылы The Oxford Companion to Jazz. Bill Kirchner, ed. New York: Oxford University Press, 2000. pp. 122–131. ISBN  0-19-512510-X.
  • Feather, Leonard, және Ira Gitler, eds. The Biographical Encyclopedia of Jazz. New York: Oxford University Press, 1999. ISBN  978-0-19-507418-5.
  • Ferguson, Otis. "Young Man with a Horn" (1936) and "Young Man with a Horn Again" (1940) in The Otis Ferguson Reader (Dorothy Wilson and Robert Chamberlain, eds.). New York: Da Capo, 1982, 1997. ISBN  0-306-80744-0.
  • Gioia, Ted. The Birth (And Death) of the Cool. Golden, Colo.: Speck Press, 2009. ISBN  1-933108-31-2.
  • Gioia, Ted. The History of Jazz. New York: Oxford University Press, 1997. ISBN  0-19-512653-X.
  • "Grammy Hall of Fame Award: Past Recipients". Grammy.com. Retrieved September 19, 2010.
  • Gray, Frank (April 30, 2005). "Solo in Sunnyside: Frank Gray travels through Queens, New York, in search of the late Bix Beiderbecke". The Guardian. Retrieved September 19, 2010.
  • Green, Benny. The Reluctant Art: Five Studies in the Growth of Jazz. New York: Da Capo, 1962, 1991. ISBN  0-306-80441-7.
  • Hadlock, Richard. Jazz Masters of the Twenties. New York: Collier Books, 1965, 1974.
  • "International Academy of Jazz Hall of Fame". Jazz at Pitt. Retrieved September 19, 2010.
  • "Iowa: Scott County". Тарихи жерлердің ұлттық тізілімі. Retrieved September 19, 2010.
  • Jacobsen, Bob. "Bix Beiderbecke". Starr Gennett Foundation Inc.. Retrieved September 19, 2010.
  • James, Burnett. Bix Beiderbecke. London: Cassell, 1959.
  • "Jazz at Lincoln Center's Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame". Jazz at Lincoln Center. Retrieved September 19, 2010.
  • Johnson, Rich and Jim Arpy and Gerri Bowers. Bix: The Davenport Album. Barnegat, N.J.: Razor Edge, 2009. ISBN  0-9774018-5-5.
  • Kennedy, Richard Lee. Jelly Roll, Bix, and Hoagy: Gennett Studios and the Birth of Recorded Jazz. Bloomington: Индиана университетінің баспасы, 1999. ISBN  0-253-21315-0.
  • Kenney, William Howland. Jazz on the River. Chicago: University of Chicago Press, 2005. ISBN  0-226-43733-7.
  • Lion, Jean Pierre. Bix: The Definitive Biography of a Jazz Legend. New York: Continuum, 2005. ISBN  0-8264-2754-5.
  • Mezzrow, Mezz және Bernard Wolfe. Really the Blues. New York: Citadel, 1946, 1998. ISBN  0-8065-1205-9.
  • Perhonis, John Paul. The Bix Beiderbecke Story: The Jazz Musician in Legend, Fiction, and Fact; A Study of the Images of Jazz in the National Culture 1930–the Present. Unpublished dissertation, University of Minnesota, March 1978.
  • Райно, Дон. Пол Уайтмен: Американдық музыкадағы пионер, 1890–1930; Том. Мен. Lanham, Md.: Scarecrow Press, 2003 ж. ISBN  0-8108-4579-2.
  • Шапиро, Нат және Нат Хентофф, eds. Мені Я-ға тыңдаңыз: Джаз туралы әңгіме, оны жасаған адамдар айтады. Нью-Йорк: Довер, 1966 ж. ISBN  0-486-21726-4.
  • Спенсер, Фредерик Дж., М.Д. Джаз және өлім: джаз-ұлылардың медициналық профильдері. Оксфорд, мисс: Миссисипи университетінің баспасы, 2002. ISBN  1-57806-453-8.
  • Судхалтер, Ричард М. Жоғалған аккордтар: ақ музыканттар және олардың джазға қосқан үлесі, 1915–1945 жж. Нью-Йорк: Оксфорд университетінің баспасы, 1999 ж. ISBN  0-19-514838-X.
  • Судхалтер, Ричард М. Stardust әуені: Хоаги Кармайлдың өмірі мен музыкасы. Нью-Йорк: Оксфорд университетінің баспасы, 2002 ж. ISBN  0-19-516898-4.
  • Судхалтер, Ричард М. және Филипп Р. Эванс Уильям Дин-Мяттпен бірге. Бикс: Адам және аңыз. New Rochelle, N.Y .: Арлингтон үйі, 1974 ж. ISBN  0-02-872500-X.
  • «Sudhalter, Ричард М. (Меррилл)». Jazz.com Джаз музыканттарының энциклопедиясы. Льюис Портер, Тим Уилкинс және Тед Джоиа, басылымдар. Тексерілді, 19 қыркүйек 2010 ж.
  • Терри. «Бикске тағзым», Түсініктеме, Қыркүйек 2005, 65-68 бб.
  • Терри. Поптар: Луи Армстронгтың өмірі. Бостон: Хоутон Мифлин Харкорт, 2009 ж. ISBN  0-15-101089-7.
  • Тернер, Фредерик. 1929. Нью-Йорк: Counterpoint, 2003 ж. ISBN  1-58243-265-1.
  • Уалд, Ілияс. Битлз рок-н-роллді қалай құртты: американдық танымал музыканың баламалы тарихы. Нью-Йорк: Оксфорд университетінің баспасы, 2009 ж. ISBN  0-19-534154-6.
  • Уорд, Джеффри С. Джаз: Америка музыкасының тарихы. Нью-Йорк: Альфред А.Ннопф, 2000. ISBN  0-679-44551-X.
  • Уильямс, Мартин. Джаз дәстүрі. Нью-Йорк: Оксфорд университетінің баспасы, 1970, 1993. ISBN  0-19-507816-0.

Сыртқы сілтемелер