Антонин Персоназ - Antonin Personnaz

Антонин Персоназ (1854 - 31 желтоқсан 1936) - француз өнер жинаушы және ерте түсті фотограф.

Ерте өмір

Антонин Персоназ дүниеге келді 1854 (Джеймс бойынша 1855)[1] жылы Байонна мата экспорттаушыларының бай отбасына Сефардты коммунасынан шыққан Бессандар. Ол сонда бастауыш мектепте оқып, сол қалада 1936 жылы 31 желтоқсанда қайтыс болды.[2]

Көркем коллекционер

Персоназ өнерді жақсы көретін және суретшілердің досы әрі қамқоршысы болған. 1878 жылы, 23 жасында, Перназ отбасымен бірге 4-ші Сен-Сесильге көшіп барды, Париж, онда ол әкесінің «Персоназ және бақша» кәсіпорнында жұмыс істеді, ал кейінірек серіктес, екінші дәрежелі кәсіп ретінде қолдады және қолдады. , оның өнерге деген қызығушылығы.[1] Ол антиквариат, соның ішінде шығармаларды жинай бастады Хайме Хьюге және Паланкино шебері 1875 ж. және 1879 ж. бастап картиналар мен сызбаларға шоғырланған.[1] 1880 жылы оның алғашқы қазіргі заманғы сатып алуы болды Үтікшілер пастель, оны суретші Эдгар Дегадан тікелей сатып алды,[1] артынан суреттер салынды Альберт Лебург және Жан-Франсуа Рафаэлли. Ол дос болды Камилл Писсарро ол кіммен кездесті Пол Гачет, ол оны басқа импрессионистермен бірге таныстырды.

1892-1893 жылдары ол коллекционерлерге барды Жорж Мұрат, Эжен Мурер, Пол Дюран-Руэль, Пол Галлимард, Эжен Блот және Жан-Батист Фор, олар импрессионистік өнерді сатып алған, дегенге деген талғамға қарамастанстильді помпир 'of École des Beaux-Art.[3] Олар сияқты ол ескі шеберлермен бірге өзінің ең жаңашыл замандастарынан шығармалар сатып ала бастады Франц Халс. 1906 жылы ол сатып алды Le Pont d'Argenteuil арқылы Клод Моне Дюрен-Руэльден[4] дилер импрессонистік жұмыстарға аз сатып алушылар тапқан кезде, бар-жоғы 20 франкке.[1]

Персонназдың әкесі қолдады Леон Джозеф Флорентин Боннат Кескіндеме мансабын Персоназ екеуі бірге болған Римдегі оқудан бастағанда және оны көркемдік ортаға енгізген Персоназ 1902 ж. Боннат музыкасы кейінірек өзі басқарған және өзінің заманауи жинағының көп бөлігін қосқан Байоннада;[5] Personnaz жинаған картиналар Musee Bonnat коллекциясының үшінші қабатын құрайды[1] Олардың өнерге деген талғамдары әртүрлі болғанымен, олардың достығы персоназдың бүкіл өмірінде жалғасқан; Боннат дәстүрлі және сәнді портретші болды, және ол бірге болды Prix ​​de Rome студент Дегас.

Фотограф

1896 жылы Флоренцияға іссапардан оралғанда Персоназ француз фотографының жұмысына тап болды Тұрақты Пуйо ол оны «фотографияның Боттичелли» деп атады және оның жұмысы оның пайда болуына деген қызығушылығын тудырды Суретші стиль. Сол жылы ол мүше болды Société française de photographie,[5] 1911 жылдан 1919 жылға дейін ол хатшының көмекшісі, содан кейін бас хатшы қызметін атқарды және 1900 жылы ол Société d’excursion des amateurs de photographie, әуесқой фотографтарға арналған экскурсиялық топқа қосылды және Францияның фотосуреттер бөлімінде көрмеге кірді. Universelle көрмесі (1900). 1903 жылы ол суреті үшін бірінші сыйлыққа ие болды A-B-C өткізетін конкурста Ревю де фотография, және медаль Ле-Гавр ол үшін стереоскопиялық көріністер. Сол жылы ол Писсарроны жыл сайын Париждегі Salon du Photo-Club фотоклубында көрсететін студиясында суретке түсірді. Джордж Пети галереясы және Дюран-Руэль галереясы,[3] онда ол бірнеше жыл бойы көрмеге қатысып, сын мақалалар жаза бастады және фотографиядағы көркем процестер туралы. Оның сәттіліктері жалғасып, үшінші сыйлықтың бірінші сыйлығымен марапатталды Revue de Photographie 1904 ж.

«Импрессионистік» фотосурет

1906 жылдан бастап персоназ түспен машықтанды Автохромды ойлап тапқан процесс Огюст және Луи Люмьер (1893 ж. фотографтар қолданған, бірақ 1904 ж. патенттелген) және олардың қатарына кірді Жюль Жервайс-Куртеллемонт, Леон Гимпель және Жак-Анри Лартиг, кім олардың автохромдарын көркем шығармалар мәртебесіне көтерер еді.[6] Ол алдымен осындай суреттерді қойды Мадрид, проекциясы бойынша S.F.P. сол жылы (процесс баспа емес, мөлдір қағаздар шығарды). Персоннас түсті бейнені экранда кескіндеме масштабына проекциялап, үлкейту кезінде оның атмосфералық тереңдігі жақсарады деп санады.[6] Жалпы алғанда, ол осы ортада мыңнан астам табақ шығарды дәнді оның көрсетілімі импрессионистік сапаны қамтамасыз етеді,[7][8][9][10] және бұл да байланысты Пойнтилизм, Джордж Севрат 1880 жылдары Писсарро қабылдаған пигменттердің оптикалық қоспасының теориясы.

Персоназ осындай эстетикалық қасиеттерді «автохромдық өнер» деп қатты қорғайды,[7] және кескіндемешілер бейнелейтін объектілер мен объектілерге сурет салуда баса назар аударды;[11] ауылдық жерлері Валь-де-Сена және Auvers sur Oise Париждің шетінде, онда Персонназ 1885 жылы өнер ортасына жақын болу үшін көшіп келді. Ол шаруалар көріністерін, шабындықтарды, өзен көріністерін, қолшатыр ұстаған әйелдерді, гүлденген алма ағаштарын, көкнәрмен өрілген алқаптарды және суретшілердің өздерін жұмыс орнында суретке түсірді.[12] Оның суреттерінің көпшілігі сол жерде, кейінірек түсірілген Баск елі, Креус және Жерорта теңізі жағалауы.[13] Ол басқа фотографтарды шақырды;

«[Автохромдық тақтаны] көздің жауын алатын тондар шығарумен шектеліп қалмай, сонымен қатар шебер ландшафтшыларға назар аударайық: Казиндерге, Монецке, құдайлық Коротаға […] Біз олардың мысалдарынан шабыттандырып, олардың жұмсақтарын аударуға тырысайық. табиғаттағы ең нәзік түстер, осылайша біз де өнер туындысын жасаймыз ».[7]

Осыған байланысты Пенонназдың автохромының ұқсастығы Көкнәр өрісі және Моне 1873 ж.) Кокеликоттар, La promenade, ағылшын тілінде «Көкнәр өрісі» деген атпен белгілі. Ол сондай-ақ ұсынды;

«Автохромдық тақтайша ... ерлікті импрессионистердің [көзімен] көреді.»[14]

Техника

Ортаның шектеулі ендік кеңістігін жеңу үшін ол субьектілерде де, фондық аспанда да қаныққан түске қол жеткізді (ол әдетте шамадан тыс болады) күн сәулесімен тікелей өз нысанасына түсіріп, таңертең ерте немесе түстен кейін қалай болса солай қиғаш бұрышты. Бұлттарды көрсету үшін Автохром тақтасы қажет болған ұзақ экспозициялар кезінде ол аспан жарықтығын кесу үшін линзаның алдында қара картаны сілтеді. Сұр реңкте немесе жаңбырлы ауа-райында жұмыс істегенді жөн көреді, бір жағдайда ол қар мен тұманға оралған шабындықтарды суретке түсіріп алады,[15][11] және оның нәзік бейнесі кейде дерлік монохромдыға ұмтылады.[13]

Фотосуреттер туралы жазбалар

Персонназ Автохром процесі туралы бірнеше мақалалар жазды. Оның фотосуреттерінің бірнеше көрсетілімдері SPF-де өтті және ол қоғамның шолуына бірнеше мақалалар жариялады, және оның теңіз суреті алдыңғы қатарда болды Annuaire General et International de la Photographie 1907 ж. Оның романтикалық әңгімесімен сүйемелденді Чаникоффтың кәсібі, соның негізінде.[16] Оның еңбектерінде кескіндеме мен фотографияның өзара байланысы талқыланып, Францияда және шетелде осы тақырыпта дәрістер оқыды және конференцияның тұсаукесері өтті Фотосуреттегі көркем процестерге қатысты 1907 ж. 1910 жылы ол Автохромның импрессионистік әсерлері туралы жазды.

Кейінгі өмір мен мұра

Персонн 1919 жылы Байондағы Лорманд штатында, Джордин Леон Боннаттың классикалық симметриясынан тыс, оның фонтанымен және суретшінің қола бюстімен Адур өзеніне қарайтын және Боннат Музейінен 500 метр қашықтықтағы Лорманд штатында зейнетке шықты. Онда ол білімді қоғамдармен бірлестігін жалғастырды және мұражайды дамытуға өзін арнады, Леон Боннат қайтыс болғанда оған құрмет және оның өнері туралы әдебиет жазды. 1931 жылы ол несие берді Le Pont d'Argenteuil Клод Монеге ретроспективті Orangerie des Tuileries.[13] Ол Баск елінің көптеген көркем және деректі автохромдарын, сол кезде Францияның шалғай бұрышын жасай берді.[1]

1936 жылы 31 желтоқсанда науқастан кейін қайтыс болған кезде оның жесірі Клементина (1915 жылы үйленген Климентин Паулин Симон атты иесі), ұлттық музейлерге 142 еңбек мұрасын жеткізді, оның ішінде бірінші дәрежелі, негізінен Импрессионистік жұмыс істейді Писсарро, Арманд Гийлаумин, Дега, Ренуар, Тулуза-Лотрек және Дега, өткізілетін Музей д’Орсай және Боннат-Хеллеу Музейі. Ол фотосуреттер мен камералардың үлкен коллекциясын Société française de photographie-ге сыйға тартты.[17] 1947 жылы ол ұлттық музейлердің бақылауымен Боннат мұражайына 44 картинадан кейін қайырымдылық жасады. 1986 жылдан бастап Personnaz коллекциясын Музей д’Орсай басқарады. Айта кету керек, оның Клод Моне, Le Pont d'Argenteuil актісімен зақымдалған бұзу 2007 жылы.[18]

The Beaux-Arts de Rouen музыкасы оған Нормандия импрессионистік фестивалі-2020 шеңберінде көрме арнады.[19][3]

Паул Паулиннің Персоназдың портреттік бюсті Орыс Музейінде қойылған.[1]

Жарияланымдар

  • Персонназ, Антонин, Париж, Х.Лауренс, 1925 ж
  • Персонназ, Антонин (1903) мақаласы Revue de Photographie
  • Персонназ, Антонин (1904) мақаласы Bulletin de S.F.P.
  • Персонназ, Антонин, (1905) мақаласы Revue de Photographie
  • Персонназ, Антонин, (1906) мақаласы Bulletin de S.F.P.
  • Personnaz, A., & Bonnat Musée. (1930). Sommaire каталогы: Антиквариаттар, грек және ромендер, мүсіндер, үстелдер және обьекттер d'art du Moyen Age, de la Renaissance et des temps modernes.

Көрмелер

  • 1903: Салондық фотоклуб, Париж
  • 1904: Салондық фотоклуб, Париж
  • 1905: Салондық фотоклуб, Париж
  • 1906: Салондық фотоклуб, Париж
  • 1907: Салондық фотоклуб, Париж
  • 1908: Салондық фотоклуб, Париж
  • 1996/7: енгізілген жұмыс La couleur ақылға қонымды: автохромдарды суретке түсіреді, 1907-1935 жж, Viille Charité орталығы, 19 желтоқсан - 16 ақпан
  • 2020: Антонин Персонназ (1854-1936), импрессионистік фотограф, Musée des Beaux-Arts de Rouen, 11 шілде - 15 қараша Импрессионистік фотограф11 шілде - 15 қараша

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б в г. e f ж Джеймс, Энн Кларк (маусым 1994). «Антонин Персонназ: Көркем коллекционер және автохром пионері». Фотосуреттер тарихы. 18 (2): 147–150. дои:10.1080/03087298.1994.10442343. ISSN  0308-7298.
  2. ^ Жан Кюсениер, Қарсыластар , 1-том және еңбектер жинағы - Heritage School, Publisher Documentation française, 1988, ISBN  2110020091, 9782110020093 б. 139:

    Ол 1936 жылы 31 желтоқсанда қайтыс болғанда, оның голограф 1937 жылы 3 ақпанда Байоннада нотариуста қалды: «Мен әйеліме төменде көрсетілген бірнеше мұралардан басқа өзімдегі барлық нәрсені қалдырамын.

  3. ^ а б в «Түстегі өмір: Антонин Персонназ, импрессионистік фотограф». Normandie Impressionniste (француз тілінде). 2020-02-12. Алынған 2020-08-12.
  4. ^ «Музей д'Орсей: О'увр туралы ескерту». www.musee-orsay.fr. Алынған 2020-08-13.
  5. ^ а б Ауэр, Мишель; Ауэр, Мишель; Ауэр, Мишель. Encyclopédie internationale des photographes de 1839 ж журналдар; Ides et calendes (Publishers) (1997), Encyclopédie internationale des photographes des débuts à nos jours = Fotographers энциклопедиясы халықаралық басынан бастап бүгінге дейін, Ides et calendes, ISBN  978-2-8258-0126-0
  6. ^ а б Кесслер, Мари Кристин; Руссо, Гай, редакция. (2018-05-15). Этьен Клементель (1864-1936). дои:10.3726 / b13981. ISBN  9782807607521.
  7. ^ а б в Н.Булуш, “Antonin Personnaz ou l’aventure d’un autochromiste”, Histoire de l’art, 13-14, 1991, б. 67-76.
  8. ^ Калба, Лаура Анне (2017-07-18). Импрессионизм дәуіріндегі түс. Пенн мемлекеттік университетінің баспасы. дои:10.5325 / j.ctv14gp14d. ISBN  978-0-271-07980-6.
  9. ^ Хайлбрун, Франсуа (ақпан 2009). «Импрессионизм және фотография». Фотосуреттер тарихы. 33 (1): 18–25. дои:10.1080/03087290802582889. ISSN  0308-7298. S2CID  191477174.
  10. ^ Хэммонд, Энн (1991 ж. Маусым). «Импрессионистік теория және автохром». Фотосуреттер тарихы. 15 (2): 96–100. дои:10.1080/03087298.1991.10443142. ISSN  0308-7298.
  11. ^ а б Натали Булуш, «Le miracle des couleurs», Les couleurs du voyage. L'oeuvre photographique de Jules Gervais-Courtellemont, ред. Беатрис де Пастре және Эммануэль Девос, Париж: Париж Музейлері: Филеас Фогг, 2002, 51

    Il est vrai que Personnaz, tentera de définir une pratique de l’autochromie artistique, parmi les sujets à privilégier бөлігі үшін “artiste” фотосуреті, les vues de paysages sous des atmosphères lumineuses avoisinant le lever ou le coucher de soleil.

  12. ^ «Түстердегі өмір: Антонин Персоназ импрессионистік фотограф». Eye Photography журналы. 2020-08-11. Алынған 2020-08-12.
  13. ^ а б в Көрме нұсқаулығы: Антонин Персоназ экспозициясы: La vie en couleurs 11.07-15.11 2020. Beaux Art Musée, Руан. 2020.
  14. ^ Натали Булуш, 'Эдмонд Беккерел, фотографиялық фотосессия және парадигме де ла ретин', конференция барысында Edmond Becquerel et la naissance de la photographerie couleur, Бейсенбі, 10 желтоқсан 2015 ж., Recherche sur la Conservation Centre ұйымдастырды және СОРБОНН-Университеттер КОМУЗ демеушілігімен, Ұлттық музыка d'Histoire naturelle
  15. ^ Бьорли, Тронд Эрик; Якобсен, Кжетил Ансгар (2020). Камераның космополитикасы: Альберт Канс планетаның мұрағаты. Интеллект кітаптары.
  16. ^ «Annuaire général et international de la PHOTOGRAPHIE 1907». vialibriweb-legacy.28vn6n8gw6.us-east-2.elasticbeanstalk.com. Алынған 2020-08-12.
  17. ^ «Суреттер мен фотосуреттер туралы ақпарат Société française». www.sfp.asso.fr. Алынған 2020-08-13.
  18. ^ Кантер, Джеймс (2007-10-08). «Париждегі монетадағы вандал тесік теседі». The New York Times. ISSN  0362-4331. Алынған 2020-08-12.
  19. ^ «Antonin Personnaz, un photographe parmi les impressionnistes». Beaux Art (француз тілінде). Алынған 2020-08-12.