Андре Проковский - André Prokovsky

Андре Проковский 1965 ж

Андре Проковский (13 қаңтар 1939 - 15 тамыз 2009) - француз-орыс балет бишісі, хореограф және компанияның директоры. Бравура орындаушысы және жаңашыл хореограф ретінде таңданған ол ауқымы жағынан кең ауқымды халықаралық мансапқа ие болды.[1]

Өмірбаян

Бірге Джордж Баланчин және Мелисса Хейден (Амстердам, 1965)

Парижде орыс ата-анасында дүниеге келген Проковский балалық шағынан бастап Любовь Егорова, Нора Кисс, Серж Перетти және Николас Звереф сияқты Париждегі жетекші мұғалімдермен бірге оқыды. Он бес жасында ол өзінің алғашқы дебютін Comedi-Française 1954 жылғы өндірісінде Мольер Ның Les Amants Magnifiques. Содан кейін ол балет труппаларында Жанин Шаррат, Жан Бабили және Ролан Пети қосылмас бұрын Лондон фестивалі балеті 1957 жылы жеке әнші ретінде. Дене бітіміне қарамастан, ол биін керемет техникалық басқаруды дамытты және бірнеше пируэттер мен биік, секіргіш секірістерді орындауға қабілетті болды. Антон Долиннің актерлік құрамындағы оның таңқаларлық шеберлігі Төртке арналған вариациялар 1957 жылы және Харальд Ландерде Этюдс 1958 жылы оны негізгі биші дәрежесіне көтерді. Ол тез ағылшын көрермендерінің сүйіктісіне айналды, басты рөлдерді биледі Nutелкунчик, Наполи, Аққу көлі, және Дон Кихот, басқалардың арасында.

1960 жылы Проковский Лондоннан Парижге оралу үшін кетіп, Le Grand Ballet du Marquis de Cuevas-қа жаңа қойылымның басты бишісі ретінде қосылды. Ұйқыдағы ару. 1963 жылы ол Джордж Баланчиннің Нью-Йорк балет театрына шақыруымен Америкаға көшті. Ол осы компанияның басты бишісі ретінде көптеген баланчиндік жұмыстарда, соның ішінде пайда болды C симфониясы, шотландтық симфония, Gounod симфониясы, және Жұлдыздар мен жолақтар. Ол Жак д'Амбоизаның екі шығармасында рөлдер жасады, Қуғын (1963) және Ирландия қиялы (1964), және Баланчиннің екі еңбегінде, Pas de Deux және Divertissement (1965), Делибес музыкасына құрылған және Брамс-Шенберг квартеті (1966). Баланчиннің екі жаңа жұмысында оның серіктесі компанияның жетекші балеринасы Мелисса Хайден болды.[2]

60-шы жылдардың басында Проковский сонымен қатар Штутгарт, Рим, Белград, Загреб, Цюрих, Мюнхен, Даллас, Вашингтон, және басқа қалалардағы балет компанияларымен халықаралық қонақ ретінде өнер көрсетті. 1966 жылы Оңтүстік Африканың Йоханнесбургтегі PACT / TRUK балетінен ерекше шақыру келді, ол оны жаңа туындыда Принц Шармингке алғысы келді. Золушка. Хореограф болу керек еді Франсуа Адрет Лондонда бірге жұмыс істеген және балерина болуы керек еді Галина Самсова, ол бұрын Марсельде кездескен Лондон фестивалі балетінен. Өндіріс сәтті өтті, ал Самсовамен би Проковскийге өте жақсы сәйкес келді, өйткені оның жарқыраған шеберлігі өзіне сәйкес келді.[3] Сондықтан ол Нью-Йорк балетінен бас тартты, кейін 1966 жылы Лондон фестивалі балетіне қайта қосылды,[4] онда ол бірнеше жылдар бойы Самсовамен серіктестігін үлкен ризашылықпен жалғастырды.

Проковский мен Самсова 1972 жылы үйленіп, көп ұзамай Лондон фестивалі балетінен шығып, өздерінің New London Ballet жеке компаниясын құрды. Тек он төрт бишіден тұратын шағын труппа репертуармен Ұлыбритания, Еуропа, Азия, Оңтүстік Америка және Америка Құрама Штаттарын гастрольдік сапармен аралап шықты, оның ішінде алғашқы хореографиялық туындылары бар. Олардың арасында болды Багеллалар (1972; музыка, Бетховен), Веспри (1973; музыка, Верди), Халық әндері (1974; музыка, Берио), Жұмсақ көгілдір көлеңкелер (1975; музыка, Фауре), және Faust Divertimento (1976; музыка, Гунод), Самсовамен бірлесіп жасалған. Әдетте қолайлы пікірлер алған компания,[5] бірнеше жыл бойы өркендеді[6] бірақ 1977 жылы күрделі қаржылық проблемаларға тап болған кезде тарауға мәжбүр болды.

Содан кейін Проковский екі жыл Рим операсының балет директоры болып қызмет етті, содан кейін өзін хореографияға, әсіресе әдебиеттен немесе операдан таныс әңгімелерден тұратын кешкі қойылымдарға арнады. Ол соңғы жылдарын штаттан тыс хореограф ретінде өткізіп, өзінің балеттерін бүкіл әлемдегі компанияларға қойды. 1981 жылы Самсовадан ажырасқан Проковский ақыры екінші рет тұрмысқа шығып, Францияның оңтүстік-шығысындағы қыстағы Босолейдің қасында тұрақтады. 2009 жылы ол үйде, қатерлі ісік ауруымен, жетпіс жасында қайтыс болды.[7]

Негізгі жұмыстар

  • 1975: Өлімге әкелетін жеті күнә (музыка, Вейл), PACT / TRUK балеті, Йоханнесбург
  • 1979: Анна Каренина (музыка, Чайковский), Австралия балеті, Мельбурн
  • 1980: Үш мушкетер (музыка, Верди), Австралия балеті, Сидней
  • 1983: Живаго (музыка, Римский-Корсаков, Бородин), CAPAB балеті, Кейптаун
  • 1985: Ромео мен Джульетта (музыка, Берлиоз), Лондон сити балеті
  • 1986: Аққу көлі (музыка, Чайковский), Солтүстік балет театры, Глиндебурн
  • 1987: Ұлы Гэтсби (музыка, Шуллер), Питтсбург балет театры
  • 1989: Травиата (музыка, Верди), London City Ballet
  • 1991: Макбет (музыка, граф), Балет де Сантьяго
  • 2001: Турандот (музыка, Пуччини), Гуанчжоу балет компаниясы, Кантон

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Эмма Мэннинг (1993) «Проковский, Андре», in Халықаралық балет сөздігі, Марта Бремсер редакциялаған, Детройт: Сент Джеймс Пресс, т. 2, 1153-57 б., ISBN  155862158X. Сәйкес өмірбаяндық мәліметтер, сипаттамалық очерк және 1957–1977 жж. Және 1971–1992 жж. Жасалған туындылардың кең хронологиялары кіреді.
  2. ^ Джордж Баланчин (1984) Джордж Баланчиннің хореографиясы: Шығармалар каталогы, Нью-Йорк: Викинг Пингвин, 244–49 бб.
  3. ^ Клод Кониерс (1966) «Мен оның жүгіргенін есімде сақтаймын» Балетке шолу (Нью-Йорк), т. 1, жоқ. 5, 13-23 бет. Осы қойылымдағы Самсова мен Проковскийдің биі туралы жеке есеп.
  4. ^ Рене Ренуф (шілде 2002) «Галина Самсова,» Мұрағатталды 29 қазан 2013 ж Wayback Machine сұхбат, Балет журналы.
  5. ^ Джон Персивал және Ноэль Гудвин (мамыр, 1974 ж.) «Проковский және оның достары: Жаңа Лондон балетінің Садлердің құдықтарындағы маусымы» Би және бишілер (Лондон), 40-43 бет.
  6. ^ «Проковскийлер, реформалар және сергітулер: Андре Проковский мен Галина Самсова әңгімелеседі ... өткен ұмтылыстар мен болашақ үміттер туралы» Би және бишілер (Лондон) (1977 ж. Ақпан), 24–27 б.
  7. ^ Джек Андерсон (21 тамыз 2009) «Андре Проковский, биші және балет хореографы, 70 жасында қайтыс болды» New York Times.