Альфред Дженсен - Alfred Jensen

Альфред Дженсен
Туған11 желтоқсан 1903 ж
Өлді4 сәуір, 1981 ж(1981-04-04) (77 жаста)
ҰлтыГватемала, американдық
БілімГанс Хофманн Мюнхен, академия Скандинав, Париж, Шарль Дюфресн, Отхон Фриз, Чарльз Деспиау
Көрнекті жұмыс
Ұлы пирамида1979 ж., Он екі тақтадан тұратын шедевр[1]
ҚозғалысРеферат өнері
ЖұбайларРегина Богат
Меценат (тар)Сайди Мэй
Веб-сайтwww.alfredjensen.com

Альфред Хулио Дженсен (1903 ж. 11 желтоқсан - 1981 ж. 4 сәуір) абстрактілі суретші болды. Оның суреттері көбінесе қалың боялған ашық түсті үшбұрыштардың, шеңберлердің немесе квадраттардың торларымен сипатталады импасто. Көбінесе каллиграфия немесе сандық жүйелерді қосатын күрделі идеялар желісін жеткізе отырып, оларды «нақты» дерексіз өнер деп атайды.[2] 1981 жылы қайтыс болғаннан кейін Гуггенхайм 1961 жылы сол жерде өзінің жеке көрмесін өткізіп, өз жұмысының негізгі ретроспективасын ұйымдастырды.

Өмірбаян

Альфред Дженсен дүниеге келді Гватемала қаласы, Гватемала, 1903 жылы 11 желтоқсанда. Оның әкесі Петр а Дат кәсіпкер және оның анасы Анна француз отбасында жұмыс істейтін неміс-поляк губернаторы. 1910 жылы анасы қайтыс болғаннан кейін жеті жасар бала жіберілді Хоршольм, Дания, ағасымен бірге тұру. 1917 жылы Даниядағы бастауыш мектепті бітіргеннен кейін Дженсен кеме болып жұмыс істеп, көптеген саяхат жасады кабина баласы - жолаушылар мен экипаждың портреттерін салу. 1921-1923 жылдар аралығында ол ковбой және тауық фермасы болып жұмыс істеді Сан-Диего содан кейін Гватемала, Сан-Диегоға оралмас бұрын. Онда ол ағаш сатушы болып жұмыс істеді Сан-Диего орта мектебі түнде, содан кейін Сан-Диегодағы бейнелеу өнері мектебіне стипендия алады Балбоа саябағы.[3]

1926 жылы ол саяхаттады Мюнхен, Германия, астында оқуға Ганс Хофманн, Германия мен Америка Құрама Штаттарындағы мектептерінде көптеген танымал суретшілерді дайындаған дерексіз экспрессионист суретші. Сол жерде ол курстасымен кездесті Сайди Адлер Мамыр, бай өнер жинаушысы. Келесі 34 жыл ішінде ол өз жұмысының меценаты болды және ол оны бүкіл саяхаттарда бірге алып жүрді, бүкіл Еуропада шеберлерді зерттеді және сияқты суретшілердің шығармаларын жинады. Пол Кли, Василий Кандинский, Тео ван Дитсбург, Уильям Базиотес, Джексон Поллок, Роберт Мотеруэлл, Наум Габо және Фриц Гларнер. 1951 жылы ол қайтыс болғаннан кейін коллекция екіге бөлінді Балтимор өнер мұражайы, Сан-Диего өнер мұражайы және Қазіргі заманғы өнер мұражайы Нью-Йоркте.[3]

1929 жылы ол Парижге Академия Скандинавада оқуға көшіп, қазіргі заманғы мүсіндерді үйренді Чарльз Деспиау, және астында кескіндеме Отхон Фриз және Чарльз Дюфресн, кім Дженсеннің «рухани және суретші әкесі» болады.[3]

Ол 1934 жылы АҚШ-қа көшіп келіп, Сэйди Мэймен саяхаттауды және оқуды жалғастыра отырып, оны жинауға кеңес берді. Шамамен 1945 жылы ол өзінің 20 жылдық зерттеуін бастады Гете Келіңіздер Zür Farbenlehre, түстердің табиғаты және оларды адамдар қалай қабылдайтындығы туралы ақынның көзқарастары - түстер теориясының бастауы деп санады.[3] 1951 жылы ол Нью-Йоркте тұрақтап, студия ашты Линкольн аркасы, және сурет салуды бастады дерексіз экспрессионист стиль.[3]

Өмір бойы Дженсен көптеген немесе қазірдің өзінде ықпалды суретшілермен кездесті және олармен жұмыс істеді, ең бастысы Марк Ротко, Сэм Фрэнсис, Жан Дюбюфет, Джоан Миро, және Аллан Капроу,[2] және замандастарымен бірге көрмелер өткізді Ульферт Уилк, Роберт Беккер, Салли Хазелет, Франц Клайн, Джозеф Корнелл, Виллем де Кунинг және Роберт Раушенберг.[3] Әлемнің жақсы саяхаттаған азаматы, ол бес тілде сөйледі және сол сияқты кез-келген көркемдік қозғалысқа орналасудан бас тартты. Питер Шельдал оның «Дженсеннің қиындықтары» эссесінде.[2][4]

1963 жылы 60 жасында ол абстрактілі суретшіге үйленді Регина Богат. Олар алты ай бойы Италияда, Египетте, Грецияда, Францияда және Швейцарияда бірге жүріп, сурет салды, содан кейін 1965 жылы Анна атты қыз және 1970 жылы ұлы Питер болды, ақыры көшіп келді Глен Ридж, Нью-Джерси, 1972 ж. Альфред Дженсен 1981 жылы 4 сәуірде қайтыс болды Ливингстон, Нью-Джерси.[3][5]

Жұмыс істейді

Қос ғаламдағы он екі оқиға, 1978, кенепте май

Қайтыс болғаннан кейін Сайди Мэй 1951 жылы Дженсен Нью-Йоркте қоныстанды және өзінің Линкольн Аркада студиясында тек кескіндемеге баса бастады. Мұнда ол алдымен назар аударды Джеймс Джонсон Суини, Гуггенхайм мұражайының директоры. Оның он екі полотнодан тұратын алғашқы жеке көрмесі 1952 жылы Джон Хеллер галереясында өтті,[3] оның ішінде портреттер, натюрморт, пейзаждар мен фигуралар абсолютті экспрессионистік стильде, оның Гетенің түстер теориясын зерттеулері әсерінен, призмалық түстер палитрасы бар.[6] Осы уақытта ол суретшімен ұзақ достық қарым-қатынасты бастады Марк Ротко және өнертанушы Лил Пикард. Осыдан кейін 1955 жылы Tanager галереясындағы алғашқы жеке шоуы болды, сол жылы ол ой бөлісе бастады Сэм Фрэнсис.[3] 1957 жылы ол енгізе бастады шахмат тақталары оның призматикалық түрлі-түсті суреттерінде және диаграммалар мен қағаздағы суреттерде. Ол сонымен бірге өзінің композициялық логикасын зерттей бастады каллиграфия, және өте жемісті болды. Генри Люс III, негізін қалаушының ұлы Уақыт журнал, алдымен өз жұмысын жинады, соңында 1959 жылы Париждегі Time / Life ғимаратына арналған қабырға суретін пайдалануға берді.[3]

1960 жылы Дженсен оқыды Майя иероглифтік жазбасы, арқылы Дж. Эрик С. Томпсон ол Гватемаладағы балалық шағымен байланысты болды және оның кейінгі жұмысының көпшілігінде тақырып болатын еді. 1961 жылы ол ірі жеке шоудың тақырыбы болды Гуггенхайм мұражайы және оның жұмысы АҚШ, Швейцария және Германиядағы маңызды топтық және жеке көрмелерге қосылды. 1963 жылға қарай оның жұмысы «ақ-қара түсті шахмат тақталарында призматикалық түстердің бейнелі элементтерін немесе керісінше, ақ-қара түсті бейнелі элементтерін призматикалық түсті шахмат тақтасына қою» басталады.[3]

1960 жылдардың ортасы мен аяғының көп бөлігінде ол үздіксіз саяхаттап жүрді, атап айтқанда ежелгі грек архитектурасынан шабыт алды, нәтижесінде Пифагор дәптері, қоса Пифагор нөмірі торлы құрылымдар қатарында және астрономияға, физикаға және Қытай тарихына деген қызығушылықты арттырды (атап айтқанда Мен Чинг ) - бұл оның келесі бірнеше жылдық жұмысына әсер етуі мүмкін.[3] Пифагорлық литографтардан бастап, ол 1960 жылдары сериялық бейнелермен жұмыс істейтін бірқатар суретшілердің бірі болды.[7]

1970 жылдардың ортасына қарай ол ежелгі санау жүйелеріне, магниттілікке және жыл мезгілдеріне планеталық әсерге қызығушылық танытты, бұл оның кейінгі суреттерінің тақырыбы болды.[3]

Көрмелер мен жинақтар

Оның өмірінде Дженсеннің мұражайы ретроспективті түрде ұйымдастырылды Олбрайт –Нокс өнер галереясы Буффалода, Нью-Йоркте және 1978 жылы Американың бес басқа мұражайына саяхат жасап, қорытынды жасады Сан-Франциско қазіргі заманғы өнер мұражайы.[8]

«Ретроспективаға барлық тақырыптар, барлық жүйелер алдын-ала көрінетін және көлеңкеленген, басқа жүйелермен назардан тыс байланыстырылған, әртүрлі бұрыштардан және әртүрлі графикалық форматтардағы жұмыстан жұмысқа дейінгі аралықта қалай байланыста болатындығын көруге мүмкіндік беретін тәсілі ерекше қуанды. 20 жыл шоуды қамтыды ». -Питер Перрин, Канададағы өнер.[8]

Ол қайтыс болғаннан кейінгі мұражай көрмелерінде негізгі ретроспективалар бар:

«(Бұл шоу) ХХ ғасырдың кескіндемесі үшін пайда бола бастаған және шын мәніндегі маңыздылығы біз үшін алдын-ала ойластырылған сияқты болып көрінетін суретшіге арналған». Томас Мессер, Соломон Р.Гюгенгейм қорының директоры[9]

«Дженсеннің өте құрметті, бірақ сирек кездесетін картиналары астрономия, физика және математика ғылымдарына сүйене отырып, оның консольдық теорияларын дамытады, көбінесе майялықтар мен қытайлық календарлық жүйелерді қамтиды. Суретшінің жетілген мансабын қамтитын ауқымды көп бөлімді картиналар қамтылған. 1960 ж. Көрменің маңызды сәттерінің бірі Ұлы пирамида (1980), бұрын-соңды жарияланбаған маңызды кеш жұмыс ».[10]

«1950-ші жылдардың басынан бастап белсенді, Дженсен 1960 жылы, тек диаграммаға негізделген өнердің абстрактілі экспрессионистік формасы мен түсін қабылдамай, өзінің жетілген көркем дауысын тапты. Цикл аяқталады, I-V (1960) және Парфенон (1962), Дженсен өзінің алдағы жиырма жылдағы жұмысын анықтайтын көзқарас параметрлерін жасады: маялықтардың календарлық және сандық жүйелерінің белгілері, гетиялық түстер теориясының палитрасы және Гватемаланың ландшафты, архитектурасы және тоқыма материалдарымен үндес өрнектер. « көрмеге шолу[11]

Оның жұмысы көптеген қоғамдық коллекцияларда, соның ішінде Қазіргі заманғы өнер мұражайы,[12] Олбрайт-Нокс өнер галереясы, Олдрич қазіргі заманғы өнер мұражайы, Батыс Австралияның көркем галереясы, Балтимор өнер мұражайы, Даллас өнер мұражайы, Dia өнер орталығы, Губернатор Нельсон А. Рокфеллер Empire State Plaza өнер жинағы Олбаниде, Нью-Йорк,[13] Гуггенхайм мұражайы, Хиршорн мұражайы және мүсіндер бағы,[14] Лос-Анджелес округінің өнер мұражайы, Луизиана заманауи өнер мұражайы, Ұлттық өнер галереясы, Сан-Франциско қазіргі заманғы өнер мұражайы, Смитсон институты және Уитни американдық өнер мұражайы.

Альфред Дженсен жылжымайтын мүлік Жылдамдық галереясы, Нью Йорк.

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ «ArtForum Халықаралық журналы, 1 қыркүйек 2001 ж. - Альфред Дженсен: Питер Плагенстің келісімі».
  2. ^ а б c г. «Бруклин Рэйл, 2002 ж. Қаңтар-ақпан - Крис Мартиннің Альфред Дженсен туралы ойлары».
  3. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м «Альфред Дженсен веб-сайты, Суретшінің хронологиясы».
  4. ^ Питер Шжелдал, «Дженсеннің қиындықтары», жылы Альфред Дженсен: Суреттер және қағаздағы жұмыстар (Нью-Йорк; Гуггенхайм мұражайы, 1985), б. 21
  5. ^ «Нью-Йорк Таймс, 8 сәуір, 1981 жыл - АЛЬФРЕД ДжЕНСЕН, ОБАТТЫ РЕФЕРАТТАР БОЯНЫ, Глюк, Грейс өлді». The New York Times. 8 сәуір, 1981 ж.
  6. ^ Мартин Цварт, «Альфред Дженсен», Art Digest, т. 26, жоқ. I I (наурыз 1952), б. 22
  7. ^ Мел Бохнер Григорий Батткокта (ред.), Минималды өнер: сыни антология, Калифорния Университеті Баспасы, (1995 ж., 1968 ж. Алғашқы жарияланған), 100 б. ISBN  0520201477
  8. ^ а б Питер Перрин, «Барлық әдемі жүйелер: Альфред Дженсен». Өнер Канада, 36 (1979 ж. Мамыр-маусым) 40–49 бб
  9. ^ а б Альфред Дженсен: суреттер мен қағаз бетіндегі жұмыстар, Соломон Р.Гуггенхайм мұражайы, 1985, Көрме каталогы, 80 бет. OCLC  12343454.
  10. ^ а б «Dia Art Foundation - Альфред Дженсен: Келісім, 20 қыркүйек 2001 - 16 маусым 2002». Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 17 мамырда.
  11. ^ а б «Санта-Моника өнер мұражайы веб-сайты - Альфред Дженсен: Келісім, негізгі галерея 25 қаңтар 2003 ж. 19 сәуір». Архивтелген түпнұсқа 2015 жылғы 9 қыркүйекте. Алынған 6 қаңтар, 2013.
  12. ^ Moma.org сайтындағы Интернеттегі қазіргі заманғы өнер мұражайы
  13. ^ «Empire State Plaza Art Collection».
  14. ^ hirshhorn.si.edu[тұрақты өлі сілтеме ]

Сыртқы сілтемелер