Жужи Робоз - Zsuzsi Roboz

Жужи Робоз
Zsuzsi Roboz self portrait.jpg
Автопортрет
Туған(1929-08-15)1929 жылдың 15 тамызы
Будапешт, Венгрия
Өлді2012 жылғы 9 шілде(2012-07-09) (82 жаста)
Лондон, Біріккен Корольдігі
ҰлтыВенгр
БелгіліКескіндеме

Жужи Робоз (15 тамыз 1929 - 9 шілде 2012) Лондон қаласында болды Венгр суретші[1] ол үшін танымал портреттік суреттер және картиналар өнер Оның жұмысы қоғамдық галереяларда, оның ішінде Тейт Британия және Ұлттық портрет галереясы.[2]

Ерте өмір

Жужи Робоз дүниеге келді Будапешт. Оның әкесі Имре Робоз менеджер болған Будапешт комедия театры (Vígszínház театры мамандандырылған) оперетталар. Оның анасы Эдит Робоз қоғам иесі болған.[1]

Жалғыз бала болғандықтан, Робоз көбінесе губернаторлардың тәрбиесінде болды және ата-аналарын салыстырмалы түрде аз көрді, бірақ олардың бос өмірлері рұқсат етілген кезде олармен уақыт өткізгенді ұнататын. Жексенбі күні таңертең ата-анасымен серуендеу Робоз үшін қуанышты естелік болды, өйткені олар ата-анасымен, әсіресе әкесімен шынымен сөйлесе алатын бірнеше рет болды.[3]

1930 жылдары Робоз Венгриядағы өзгерісті сезінді, өйткені оңшыл идеялар, әсіресе Фашистік Германия Венгрияның бұрынғы бауырлас мемлекетіне басып кіру Австрия 1938 жылы. Ақырында, гуманитарлық өнер жағымсыз болып, Робоздың әкесі Имре жұмысынан айырылды, нәтижесінде ол оны досы, жазушы Харсани Цзолтқа тапсырды. Көп ұзамай Имре жасырынуы керек болды, содан кейін көп ұзамай Робоз мен оның анасы бөлек үйге көшірілді. Олар Имре туралы өте аз естіді және ақыры өлі деп жарияланды, бірақ оның денесі ешқашан табылған жоқ.[3]

Сәйкес The Times, кейін Венгрияны басып алу Имре ақыры мәжбүр болды концлагерь ол қайтыс болды деп хабарланған жерде.[4] Алайда, әр түрлі мақалаларда Имренің өлімінің әр түрлі себептері келтірілген, оның оның қалай өткеніне ешкім сенімді емес. Жужи мен оның анасын көршісі жасырып, ақыры жолды кесіп өтті Дунай оларды американдықтар құтқарды.[4]

Соғыстан кейін жұп Францияға қоныс аударды, өйткені анасы французға қайта үйленді, бірақ Жсузси Франциядағы өмірді қиын деп тапты және хатшылық мектебіне кетті Лондон он жеті жасында.[4] 1947 жылы Лондонға келгеннен кейін[2], ол әкелерінің ескі досында жұмыс істеді, Александр Корда сияқты белсенді және танымал кино қайраткері, машинистка және сияқты атақты адамдармен кездейсоқ түскі қонақ ретінде Джон Гарфилд.[4]

Дәл осы уақытта Робоз өнер сабақтарына қатысқан Корольдік академия мектептері Питер Гринхамның бақылауымен,[2] және кейінірек олардың назарына ілікті Пьетро Аннигони.[4] Кейінірек ол Аннигонидің шәкірті ретінде Италияға оқуға кетті және жыл өткен соң Лондонға оралғанда ол «керемет суретші» болып саналды.[4]

Мансап

Робоз бишілердің, музыканттардың және жазушылардың портреттерімен танымал болды.[5]

Ол өзінің портреттерімен танымал болғанымен және оның жұмысына байланысты үлкен клиент құра алатын болса, Робоздың басқа да қызығушылықтары мен құмарлықтары болды. Робоз «өзін жанрдағы маманнан гөрі кейде портрет салатын суретші ретінде қарады».[4] Музыка және балет туралы сериалдар осы басқа қызығушылықтарға қатысты.[4] Оның портрет суретшісі ретіндегі таланты үшін ол 10 жылдық мерейтойына бірқатар портреттер жасауға тапсырыс берді Чичестер фестивалі театры онда екінші күйеуі Альфред Т. (Тедди) Смит 1970-ші жылдардың басында жұмыс істеді.[4]

Екінші тәуелсіз шоудан кейін ол Майфейрдің арт-дилері Жак О'Хананың назарын аударды, ол оны қайталанатын суретші ретінде қабылдады.[4]

Ол өнер әлемінде салыстырмалы түрде танымал болғанымен, ол өзінің өнер шеберлігін одан әрі дамытқысы келді және сол сияқты жерлерден мұқият саяхаттады Далматия жағалауы дейін Гонконг.[4]90-жылдардың ортасына қарай ол символикалық стильді дамытты, оны сериялы түрде көруге болады Табиғат рухы.[4]

Оның символизм стилін оның соңғы сериясынан көруге болады, Бетпе бет (2011), британдық және ирландиялық жазушылардың реализм шеңберінен шыққан портреттік сериясы. Сериал осы жазушыларды көрсетіп қана қоймай, олардың шығармашылығын атап өту үшін олардың шығармашылық аурасын түсіруге арналды.[1]Басқа стилистикалық таңдаулардың ішінде Мессум өзінің жұмысын «сезімтал суреттерден бастап, өмір тәжірибесінің сюрреалді абсурдтығына сілтеме жасайтын майларға дейін» деп сипаттайды.[2]

Көрменің маңызды сәттері[2]

1956 Клер Блум мен Мэри Уреден сэр Александр Корданың комиссиялары, оның келісімшарт бойынша суретшілерінің портреттер сериясы басталды.

1958 ж. Walker Galleries-тағы жеке көрмесі, Лондон.

1960 ж. Андре Вайл галереясындағы жеке көрмесі, Париж.

1963 ж. Жоғарғы Гросвенор галереясындағы жеке көрмесі, Лондон.

1963 Глостер герцогы мен герцогинясының үйі Барнвелл Манорды бояумен Глостер князі, марқұм князь Уильямға сыйлық ретінде бояуды тапсырып, отбасымен бұрыннан келе жатқан бірлестік құрды.

1964 Жел диірмен театрының иесі Шейла Ван Дамм шақырды, оның «соңғы күндерін» түсіру үшін сахна артында жұмыс істеуге.

1965 ж. Жоғарғы Гросвенор галереясындағы жел диірменінің суреттері көрмесі, Лондон.

1967 O'Hana галереясындағы жеке көрмесі, Лондон.

1968 ж. Андре Вайл галереясындағы жеке көрмесі, Париж.

1970 ж. Лондондағы О'Хана галереясындағы жеке көрмесі, оның алғашқы кітабы «Әйелдер мен ерлердің қыздары» басылымымен бірге.

1973 O'Hana галереясындағы жеке көрмесі, Лондон.

1975 ж. «Чичестер 10, онжылдықтың портреті».

1976 Гонконг өнер фестиваліндегі жеке көрмесі. Балетте сахна артында сурет сала бастады.

1977 ж. Лондондағы Керуен галереясындағы литографтардың жеке көрмесі.

1978 ж. - Лондондағы Виктория және Альберт мұражайындағы «Ревуедевиль» көрмесі, қазір Музейдің тұрақты коллекциясындағы жел диірменінің эскиздері мен литографиялары.

1979 жылы Виктория мен Альберт мұражайының театр мұражайының балет қимылдарының театр картасын жасау тапсырысы бойынша Лондондағы Гамильтон галереясында балеттің үлкен суреттерінің жеке көрмесі жасалды.

1980 ж. Брюссельдегі l’Horizon галереясындағы жеке сурет көрмесі. Патрик Сил Галереясындағы «Өмір сәттері» көрмесінің «British Ballet Today» баспасы, Лондон.

1981 ж. Пиккадилли өнер фестивалінде жеке көрмесі, Лондон. Тапсырыс берген H.R.H. Глостер герцогинясы Алиса ханшайым өзінің 80 жасқа толуына орай өз портретін салады.

1982 ж. Дам Нинетт де Валуа портреті Лондондағы Ұлттық портрет галереясының тұрақты коллекциясына енеді. Сэр Фредерик Эштон мен Лорд Оливье портреттері Лондондағы Виктория мен Альберт театр музейінің тұрақты коллекциясына енеді.

1983 ж. «Балетке тартылған» жеке көрмесі, Royal Festival Hall, Лондон.

1984 ж. Венгрияның Мәдениет министрі Будапешттегі Көктем фестивалінің құрметті қонағы болуға шақырылды. Корольдің Фестиваль залында тұрақты коллекцияға сатып алынған балеттің үш өлшемді суреті. Лондон. Заманауи өнер моншаларының фестивалінде көрсетілген.

1985 ж. Будапешт Венгрия Мемлекеттік опера театрының Эркел театрындағы Көктемгі фестиваль кезінде жеке көрмесі. Анталь Доратидің суретін Патшалық Филармония оркестрі Корольдік Фестиваль Залында тұрақты түрде көрсету үшін ұсынады.

1987 ж. - Дянсен галереясындағы көрме, Лос-Анджелес, «Музыка жасаушылар» жеке көрмесі, Royal Festival Hall, Лондон.

1988 ж. Будапешт қаласындағы Вигадо галереясындағы көктем мерекесі кезіндегі жеке көрме.

Линкольн орталығындағы жеке көрмесі, Нью-Йорк.

1991 ж. - ICAF, Лондон.

1992 Люциан Фрейдтің портреті Лондондағы Корольдік академияда қойылды.

1993 ж. Бизнес-дизайн орталығында Art 93-те жеке көрмесі, оның «British Art Now» кітабын, Эдвард Люси-Смиттің мәтінін және Art Books International баспасынан шыққан.

1993 The Mall Galleries жеке көрмесі.

1994 Рой Майлс галереясындағы жеке көрмесі.

1995 ж. Табиғат рухы көрмесі - Дэвид Мессум галереясындағы жеке көрме, Корк көшесі, Лондон W1.

1997 ж. Дэвид Мессум галереясындағы жеке көрме, Корк көшесі, Лондон W1.

1999 20th Century Illusions - Дэвид Мессум галереясындағы жеке көрме, Корк көшесі, Лондон W1.

2000 ж. Messum’s жеке көрмесі, Корк көшесі, Лондон W1.

2002 ж. Messum’s жеке көрмесі, Корк көшесі, Лондон W1.

2005 ж. Messum’s-тағы жеке көрмесі, Корк стрит, Лондон W1.

2008 ж. Messum’s-тағы жеке көрмесі, Корк стрит, Лондон W1.

2011 ж. Messum's жеке көрмесі, Корк көшесі, Лондон W1.

Өлім жөне мұра

Робоз 82 жасында 2012 жылдың 9 шілдесінде ұзақ және жалынды мансаптан кейін қайтыс болды.[4] Ол «жарқыраған компания», керемет жылулық, білім және қарапайымдылықпен есте қалады.[4]

Оның мұрасы академиялық және өнер әлемі арқылы мұражайлар арқылы өмір сүреді Тейт Британия, Лондондағы ұлттық портрет галереясы, Messum's бейнелеу өнері, Театр мұражайы, және Royal Festival Hall.[2]Оның мұрасы Жуан Робоз атындағы стипендия арқылы білім беруді жалғастыруда Морли колледжі Лондонда. Стипендия - бұл Робоздың жұмысын сақтауға және қалпына келтіруге және көпшілік алдында көруді ұйымдастыруға арналған тіркелген қайырымдылық Англия және Уэльс.[6]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c Эдвард Люси-Смит (2012 жылғы 19 шілде). «Джуузи Робоз қайтыс болды». Лондон, Ұлыбритания: Guardian. Алынған 6 наурыз 2015.
  2. ^ а б c г. e f «Жужи Робоз». www.messums.com. Алынған 2018-11-17.
  3. ^ а б Тейлор, Джон Рассел (2005). Робоз: Суретшінің парадоксы. Букингемшир: Бейнелеу өнері басылымдарының студиясы. 13-17 бет. ISBN  1-903438-85-3.
  4. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n «Жужи Робоз». The Times. 2012 жылғы 11 шілде. Алынған 17 қараша 2018.
  5. ^ Профиль, Times әдеби қосымшасы 23 тамыз 2008 ж .; алынған, 26 қыркүйек 2008 ж., No 5504, стр. 3
  6. ^ «Жуанси Робоз атындағы стипендия туралы барлығы». Морли колледжі. Алынған 17 қараша 2018.

Сыртқы сілтемелер