Жоба: Юрий Фалик - Draft:Yuri Falik

Бұл мақала үшін қосымша дәйексөздер қажет тексеру. Өтінемін көмектесіңіз осы мақаланы жақсарту арқылы дәйексөздерді сенімді дерек көздеріне қосу. Ресурссыз материалға шағым жасалуы және алынып тасталуы мүмкін. Дереккөздерді табу: «Юрий Фалик»  – жаңалықтар  · газеттер  · кітаптар  · ғалым  · JSTOR (Желтоқсан 2020) (Бұл шаблон хабарламасын қалай және қашан жою керектігін біліп алыңыз)

Сияқты құрылымдар сол жерде., лок. cit. және idem болып табылады көңілінен шыққан Википедияның стилі бойынша нұсқаулық ескертпелер үшін, өйткені олар оңай бұзылады. өтінемін осы мақаланы жақсарту оларды ауыстыру арқылы атаулы сілтемелер (жылдам нұсқаулық) немесе қысқартылған тақырып. (Желтоқсан 2020) (Бұл шаблон хабарламасын қалай және қашан жою керектігін біліп алыңыз)

Фалик Юрий Александрович (Сонымен қатар Фалик Юрий Александрович^[1]) (30.07.1936, Одесса, КСРО - 23. 2009 ж., Санкт-Петербург) - орыс композиторы, оркестр дирижері, виолончельист, Композиторлар Одағы Ленинград (Санкт-Петербург) филиалының басқарма мүшесі, Халық әртісі Ресей

Өмірбаян

Балалық пен жастық шағы

Юрий Фалик оркестр музыкантының отбасында дүниеге келген. Оның әкесі Александр Ефимович Фалик Одессаның опера оркестрінде ұрмалы аспаптарда ойнады.^[2] Театрда оның анасы Евгения Михайловна да жұмыс істеген. Ерте балалық шағында Юрий Фалик оркестрдің дайындықтары мен опералық қойылымдарда жиі болған, естіген музыкасын оңай жаттап, күмбірлеген. Екінші дүниежүзілік соғыс оны төрт жыл бойы музыкадан алшақтатты. Юрий мен оның анасы Орта Азияға, Қырғызстанға көшірілді. Оның әкесі майданға ерікті түрде аттанып, 1942 жылы қаза тапты. Отбасылық трагедия мен ерте балалық шақтың терең күрделі оқиғалары Фаликтің жеке басына ғана емес, оның өнеріне де қатты әсер етті.^[3]1944 жылы Одессаға оралғаннан кейін ол әкесінің Одесса опера театрының симфониялық оркестріндегі досы - Давид Абрамович Мевжинскийдің жетекшілігімен виолончельді оқи бастады. Келесі жылы Фалик әйгілі П.Столярский атындағы Одессадағы орта арнаулы музыкалық мектеп-интернатта өз сыныбына кірді. Осылайша оның жүйелі музыкалық білімі басталды. 11 жасында Фалик композиторлықпен айналыса бастайды, көбінесе мектеп жұмысын жаңа хоббидің пайдасына қалдырмайды. Көп ұзамай ол композиция бойынша алғашқы тәлімгерін - П.Столярский мектебінде музыкалық әдебиеттен сабақ берген композитор Владимир Афанасьевич Швецті алды. Фалик квартетке ерекше қызығушылық танытты. Сонымен қатар, виолончелист ретінде ол мектептің академиялық квартеті ансамблінде ойнағанды ​​ұнатады. 1952 жылы ол өзінің сыныптастары мен достарынан құралған өзінің квартеттік ансамблін ұйымдастырды.^[4] Бұл квартеттің репертуарында классикалық шығармалармен қатар Кеңес Одағы композиторларының жаңа туындылары, сонымен қатар Фаликтің өз шығармалары болды. Оның досы Адам Стратиевскийдің айтуынша, ансамбльге арнап жазылған екі (1953 және 1954) квартеттері болған /^[4] Кейіннен электронды моллдағы квартет (1954) 1982 жылы Кеңестік композиторлар баспасында жарық көрді және композитор шығармаларының тізіміне бірінші квартет ретінде енгізілді. Мектептен шыққан кезде Фалик көптеген шығармалар жазды, соның ішінде квартеттер, оркестрге арналған шығармалар, хорлар, романстар және фортепианодағы алғы сөз. Алайда ол Ленинград консерваториясының орындаушылық факультетіне виолончелист ретінде түсуге бел буды.

Консерватория

1955 жылдан 1960 жылға дейін Ю. Фалик Ленинград консерваториясында профессор Александр Штриммердің виолончель класында оқыды. Содан кейін ол аспирантураны оқыды Мстислав Ростропович Басшылық. Ол өзінің орындаушылық мансабын Ленинградтағы алғашқы жеке концертінен бастады (1958), содан кейін кеңестік қалалардағы гастрольдік сапарларға барды. 1962 жылы Фалик екінші Интернационалдың дипломанты болды Чайковский атындағы байқау,^[5] бірнеше айдан кейін Хельсинкиде өткен жастар мен студенттердің бүкіләлемдік сегіздік фестивалінде виолончельдің Халықаралық байқауында Бірінші жүлдені жеңіп алды.^[6] Жарты ғасырдан кейін (2007 ж.) Фаликтің Чайковский атындағы байқауға тағы да қатысқандығы, бірақ қазір виолончель номинациясы бойынша қазылар алқасының мүшесі болғандығы назар аудартады.^[7]

Ол виолончелист ретінде өте бос өмір сүргенімен, Фалик музыка шығаруға деген құлшынысын ешқашан жоғалтпады және 1959 жылы алдымен Юрий Балкашиннің жетекшілігімен, содан кейін Консерваторияның композиторлық класына қабылданды. Борис Арапов Ның. Ол 1964 жылы консерваторияны композитор ретінде бітірді Ішекті оркестр мен перкуссияға арналған симфония және Желдерге арналған квинтет оның дипломы жұмыс істейді.^[8]

Осы кезеңде жас композитор маңызды кездесу өткізді Игорь Стравинский 1962 жылы КСРО-да гастрольдік сапармен болған. Стравинский Одесса кезінен бастап оның музыкалық кумирі болған. Алғаш рет Фалик Стравинскийдің музыкасын ерте жаста шетелден достар әкелген жазбадан естіді. Бұл болды «Көктем салты» Бұл оған балеттің кіріспесіндегі күтпеген және тривиальды емес тембрлік нәтижелер әсер етті.^[9] Ал енді, Ленинград филармониясында Стравинскиймен танысу жай сәттілік емес, тағдырдың белгісі болды. Жас музыканттың кәсіби орындаушылық мансабын композициямен ұштастырғанын естіген Стравинский: «Біріктіру мүмкін емес: виолончель - бұл өте қиын құрал және көп уақытты қажет етеді ». Бұл сөздер жас композитордың жан дүниесіне терең сіңіп, виолончельге сатқындық жасау туралы көптен бергі идеяны күшейтті.^[10] Келесі бірнеше жылдары Фалик жеке және камералық ансамбльдердің мүшесі ретінде өнерін жалғастыра берсе де, композицияға көбірек уақыт бөлді. 1975 жылы Фалик Маэстроға деген тақуалығын білдірді «Игорь Стравинскийге арналған аза тұту» («Elegiac Music») 16 ішекті және 4 тромбонды, Стравинскийдің қайтыс болуының бес жылдығына орайластырылған.

Мансап

Фаликтің тәуелсіз композиторлық жолы Екінші ішекті квартет (1965) Юрий Балкашинді еске алуға арналған. Бұл еңбек Фаликтің композициялық тұлғасын нақты анықтады. Квартетті 1966 жылы Ленинградтық Танаев атындағы квартет үлкен жетістіктермен орындады және оны Ленинград композиторлар одағы баспаға ұсынды. Бұл туындының маңызды кезеңі деп санап, ол оны ішекті оркестрге дайындап, «ішектерге арналған музыка» (1968) деп жариялады.^[11]

Мүмкін, Стравинскийдің әсерінен болар, Фаликтің композиторлық мансабындағы келесі бірнеше жыл балет жанрына арналды. 1966-1968 жылдар аралығында ол хореограф Георгий Алексидземен бірлесіп үш балет жасады: «Буффондар» (төрт бишіге арналған камералық балет, Фаликтің желге арналған концертінің ұқсас музыкасымен), «Тиль Уленспигель» (фламанд аңызы негізінде), «Oresteia»(Эсхил шығармасынан кейінгі хореографиялық трагедия). Г.Алексидзе либретто және хореография бойынша жұмыс істеді. Ол балеттің жоспарын, іс-әрекетін және атмосферасын белгілеп, кейінірек Фалик музыкасының әр фразасына би қимылдарын егжей-тегжейлі дамытты.

1960 жылдардағы үш балеттің екеуі ғана қойылды. «Буффондар» Ленинград академиялық капелласының сахнасында 1967 жылы шығарылды. «Oresteia» Ленинградтағы Киров атындағы опера және балет театрында, содан кейін Тбилисиде (1973) және Эстонияда (1979) екі маусымда қойылды. Ленинградтың премьерасында 1969 жылы Фалик дирижер ретінде үлкен сахнада дебют жасады.

Екінші балет болғанына қарамастан «Тиль Уленспигель»Ешқашан қойылмаған, оның музыкасы Ресейде симфониялық оркестрге арналған алғашқы концерт ретінде танымал. Концерттің премьерасы Дмитрий Китаенко 1971 жылы, Мәскеуде өтті. Шын мәнінде, осындай тағдыр төртінші жоспарланған балеттің басына түсті «Capriccios» суретшінің либреттосына Ф.Гойяның шығармалары негізінде Гавриил Гликман.^[12] Сәтсіз аяқталған балеттің музыкасы негізге алынды Екінші концерт оркестрге арналған «Симфониялық этюдтер» (1977), Г.Рожденственскийге арналған. Осылайша композитор балет жанрында болды концерто стилі Фаликтің шығармашылық талантын театрландырылған және ойнақы сипатын әшкерелеп, жетілген.

Жалпы алғанда, 1970 жылдар кезеңі Фалик үшін өзіндік стилін іздеу тұрғысынан өте жемісті болды. Осы кезде ол камералық-аспаптық және оркестрлік композитор ретінде танымал болды. 1966 жылдан бастап Фалик Ленинградтық музыкалық көктем фестивалінің тұрақты қатысушысы болды. 1972 жылы оның Бірінші концерт Үшінші Халықаралық «Прага көктемі» фестивалінде симфониялық оркестрге дирижер Эдуард Серовтың жетекшілігімен Чехословакия радио оркестрі өнер көрсетті. 1977 жылы Фалик «Варшава күзіне» қатысты Скрипка мен оркестрге арналған концерт (скрипка партиясын Г. Жислин орындады).^[13]

The Скрипка концерті (1971) шығармашылық жетілу кезеңінің басталуын белгіледі. Концерттің лирикалық-философиялық тұжырымдамасы жаңа техниканың деңгейінде қамтылған: бес қимылдан тұратын композиция бір-бірін үзбей жалғастыратын ашық бөліктерден тұрады және негізгі интонациялық идеяның үздіксіз дамуын қамтамасыз етеді. Концерттің әуенді материалы Кіріспеде келтірілген және бүкіл цикл бойынша өзгеріп отыратын бірнеше қарапайым әуендерден шығады. Концерт оның досына арналды Виктор Либерман және Ленинградта дирижер астында оның орындауында Александр Дмитриев ) үлкен жетістікпен. 1973 жылы Фалик оң пікір алды скрипка концерті Фаликті «керемет опусымен» құттықтаған Д.Шостаковичтен^[13].

Фалик пен Шостакович

Фаликтің студенті болмағанына қарамастан Дмитрий Шостакович, оған Шостаковичтің жеке басы және оның шығармашылығы қатты әсер етті, сонымен қатар оның буыны көптеген жас музыканттар болды. Соған қарамастан, жас композитор Шостаковичтің музыкалық тілінің элементтерін алуға жол бермеуге тырысты, өйткені ол көбінесе шеберлер шығармаларының поэтикасын, трагедиялық рухын және музыкасының терең психологиялық шиеленісін қабылдады. Ол арнады Төртінші ішекті квартет, 1976 жылы аяқталды, Шостаковичтің есіне. 1975 жылы Фалик пен Шостаковичтің арасында болған әңгіме осы опустың жұмысын бастауға түрткі болды.^[14] Шостакович қуанышты ішекті квартет құру мүмкін еместігін байқады. Оның ойынша, бұл Моцарттан басқа ешкімнің қолынан келмеді. Фалик бұл сөзді жоққа шығаруға спортпен айналысты және Шостаковичке осындай квартет құруға уәде берді. 1975 жылы алғашқы қозғалыс бойынша жұмыстың басталуы дәлелдің жоғалып кеткенін көрсетті. Көп ұзамай, Шостаковичтің қайтыс болуы туралы қайғылы жаңалықтар квартеттің екінші және үшінші қозғалыстарының жоқтау және мемориалдық сипатын алдын-ала анықтады. Қуанышты квартеттің орнына бұл реквием болып шықты. Шостаковичтің музыкасынан алынған стилистикалық қарыздарсыз немесе дәйексөздерсіз Фалик Ұстаздың музыкалық портретін жасады, оның жеке ойлары мен сезімдерін, орны толмас жоғалудың өзіндік азабын білдірді.^[15]

Хор музыкасы

1960-70 жылдардың тоғысында Фалик жаңа жұмыс бағытын - хорға арналған музыканы ашты a'cappella. 1969 жылдан бастап жыл сайын хор циклдары және хорға арналған бөлек шығармалар пайда болды. Сияқты 1970-80 жылдардағы жұмыстар «Күз әндері», «Екі Сольфеджио», «Бейтаныс ханым », «Қысқы әндер », Civ-vivat, «Эстондық акварельдер » хорға арналған үш концерт ацкапелла күміс дәуіріндегі орыс ақындарының өлеңдерімен хор композиторы ретінде оған кең танымал болды. Ол хорды әдеттен тыс түсіндіреді, сондықтан ол көбіне оркестр немесе камералық аспаптар ансамблі сияқты естіледі. Түрлі-түсті үйлесімділік, метафоралық музыкалық образдар, хор партияларының әуенді және ырғақты виртуоздығы - осының бәрі жарқын ерекшеліктер береді концерт композитордың хор музыкасына арналған стиль. Сонымен бірге Фалик осы жанрдағы лирик және поэзияның тамаша білгірі ретінде көрінеді.

1990-1992 жылдары Фалик негізгі бөлігін аяқтады «Литургиялық ұрандар» орыс православиелік дұға кітабының мәтіні негізінде. Бұл сол жылдардағы хор шығармаларының ішіндегі ең маңыздысы болды және өзінің жаңа Мыңжылдық жолында су бөлгішті белгіледі. 2006 жылы А.Епишинмен сұхбатында Фалик хор циклін жазуға деген оның шығармашылық шабытын 1887 жылы шыққан дұға кітабы қоздырғанын еске түсірді, оны 1983 жылы қайтыс болған анасының заттарынан тапты.

Бірнеше жылдан кейін, 1996 жылы тағы бір қасиетті хор шығармасы пайда болды. Мұны естіген американдық хормейстер Ларри Сук «Литургиялық ұрандар», Фаликке католиктік масса жазуды ұсынды Масса солистер, хор және камералық оркестр үшін таңқаларлықтай тез жазылды - бір жарым айда. Премьера 1997 жылы Санкт-Петербургте өтті (Ю. Хуторецкаяның жанындағы Жастар хоры орындады), содан кейін 1999 жылы Америкада Янгстаун қаласының Сент-Джонс шіркеуінде (АҚШ, Огайо) өтті.^[16] Екі премьера (орыс және американдық) композитордың эстафетасында ойналды.

Сияқты аспаптық шығармаларында алдыңғы жиырма жыл ішінде жетілген қасиетті тақырыпты атап өткен жөн Үшінші, төртінші, бесінші және алтыншы квартеттер, «Симфониялық этюдтер» (1977) және т.б. Бұл композициялардың музыкалық тілдік элементтері Знаменный жырлауы, Григориан әні, шіркеу полифониясының алғашқы формалары сияқты христиандардың хор дәстүрлеріне жатады. Кейде қасиетті жанрдың прототиптеріне назар аудару шығармалардың немесе қозғалыстардың атауларында «оқылуы» мүмкін, мысалы, «Игорь Стравинскийге арналған таңертеңгілік масса» (1975), православтық жерлеу қызметі немесе «Реквием» Екінші Қозғалысы Алтыншы ішекті квартет. Сол сияқты, қозғалыс Концерто della Passione (1988) «Лакримоза», «Dies irae», «Libera me», «Lux aeterna». Алайда, Фалик жанрды қайта құруға ұмтылмайды, прототиптерді рухани адамның символы ретінде жалпылама қарастырады.

Америкадағы «Полли»

1980 жылдардың аяғында американдық продюсер Джералдин Фрейнд балаларға арналған, мысалы, Прокофьевтегі симфониялық музыкалық ертегі жанрын жандандыруға бет бұрды. «Петя және қасқыр». Ол бұл дәстүрді тек кеңес композиторы жалғастыруы керек деп есептеді. В.Овчаректің - Ленинград Танаев квартетінің жетекшісінің кеңесімен ол бұл ұсынысты Ю. Фалик. «Маған Фалик әлі күнге дейін әуен жазатын жалғыз кеңес композиторы деп айтты », Деп еске алады Фрейнд.^[17] Фалик көп ұзамай 1989 жылдың тамызында музыкалық ертегінің толық партитурасын қабылдады «Полли және динозаврлар» екі дикторға арналған балалар хоры және симфониялық оркестр аяқталды. Келесі жылы Фалик Чикагодағы симфониялық оркестрді басқаруға Америкаға өзінің ертегі мюзиклінің әлемдік премьерасында шақырылды. Отбасымен бірге Фалик Чикагода бір апта болды, оркестр мен хор жаттығуларын жүргізді, сонымен қатар ол Солтүстік-Батыс және Де Пол университеттері мен Чикаго университетінің (Иллинойс, АҚШ) студенттеріне дәріс оқыды. 1991-1992 жылдары Солтүстік-Батыс университетіне шақырылған профессор ретінде оралды.

Оқыту

1980 жылы Ю. Фалик Ленинград консерваториясының аға оқытушысы болды. 1988 жылдан бастап ол жерде композиция және аспаптар профессоры болып жұмыс істеді. Жас композиторлардың тәлімгері ретінде Фалик оның міндеті талантты итеру емес, оны талантты адамды ұстап тұру арқылы дұрыс бағыттау екенін түсінді «Мақтамен оралған»^[18] Басынан бастап. Ол әсіресе әсер ету және еліктеу мәселесіне баса назар аударды: оның пікірінше, жас композитор біреудің ықпалынан қорықпауы керек: «Егер сенің табиғатың мықты болса, ол күш алып, дауысын шығарады».^[19] Алайда, еліктеу нысанын таңдауда абай болу керек, композициялық стильдер жүйесінің «ашық» және «жабық» түрлерін ажырата білу керек. Прокофьев, Стравинский немесе Шонбергтің шығармалары сияқты «ашық стильдер жүйесінің» әсері жаңадан бастаушылар үшін ешқандай қауіп төндірмейді. Керісінше, оның пікірінше, Шостакович пен Рахманиновтың «жабық стиль жүйелері» сияқты композиторлардың ықпалынан аулақ болған абзал.

Дирижер

Ол бірінші рет дирижер эстафетасын алды, ал консерваторияның студенті Ленопр киностудиясына Лопе де Веганың «Гетафеден шыққан шаруа әйел» пьесасына музыка жазуы керек болды. Бірнеше жылдан кейін оған Ленинград консерваториясының Студенттік камералық оркестрінің көркемдік жетекшілігі сеніп тапсырылды. Сонымен қатар, ол бүкіл Ресейде және шетелде дирижер ретінде өнер көрсетті. 1990 жылдардағы американдық турнесі кезінде оның Чикаго және Балтимор симфониялық оркестрлерімен өнер көрсетуі баспасөз тарапынан жоғары бағаланды. Оның бағдарламаларының тізімдері әрдайым ХХ ғасырдың музыкасын, сонымен қатар Стравинскийдің немесе атақты есімдерімен қамтылды Лутославский ол танымал емес және жас орыс композиторларының музыкасын орындады. Фалик дирижер ретінде Мстислав Ростроповичтің басшылығымен виолончелисттердің Екінші және Үшінші Дүниежүзілік конгрестеріне қатысты (сәйкесінше 1997 ж., Санкт-Петербург және 2000 ж., Балтимор).

Марапаттар

• Ресей Федерациясының еңбек сіңірген әртістері (1981)^{[дәйексөз қажет ]}
• Алтын Пушкин медалі (1999)^{[дәйексөз қажет ]}
• Ресейдің халық әртісі (2002)^{[дәйексөз қажет ]}

Музыка және стиль

Оның стилін қалыптастырған әсерге И.Стравинский, П. Хиндемит, А.Веберн, Барток, С.Прокофьев, Н.Мясковский, В.Лутославский және Д.Шостакович.^[20] Бірақ кез-келген әсерді ол өзін-өзі тәрбиелеу жолындағы қадам деп санады. Композицияның заманауи техникасы ол үшін догма болған жоқ, ол оларды таңдап алып, еркін түсіндірді. Ақыр соңында, оның шығармаларының техникалық дизайны (Фалик оны «инженерлік жоспар» деп атады) әрдайым өзіндік және логикалық тұрғыдан тексерілген, өйткені ол көркемдік концепцияны бейнелейтін міндеттермен алдын ала анықталған болатын. Сонымен, сол жұмыста кеңейтілген тональдық пен модальдық құрылымдар декодекония техникасының элементтерімен қатар өмір сүреді^[20]; әуенді тақырыптар тембрмен және текстуралық кешендермен-тақырыптармен және түрлі-түсті дыбыстықпен кезектесіп отырады; қатаң, серпімді және «қимыл» ырғағы музыкалық уақыттың сөйлеу мәнерлеп айтуымен немесе ән-монодиялық дамуымен ауыстырылады. Оның музыкасының интонациялық бастаулары көбінесе орыс, еуропа және еврей дәстүрлерінің халықтық және кәсіби музыкасының ежелгі қабаттарынан бастау алады. ХХ-ХХІ ғасырлардағы өзіндік стилімен таңбаланған және музыканың стилистикалық контекстінде орналасқан архаикалық интонациялар орталық және кеш шығармалардың (мысалы, скрипка концерті, ішекті квартеттер, екінші және үшінші) ең маңызды композицияларының дыбыстық бейнесін анықтайды. Симфониялар, элегия музыкасы, симфониялық этюдтер, концерт Passion, Passa, Mess, Liturgical Chant және т.б.)

«Техниканың барлық аспектілерінің супер шебері, ол жаңа әдістерге таңдамалы қарайды - оларды тек өзінің көркемдік тұжырымдамалары қажет болған жағдайда қолданады. Біріншіден, ол дәстүрлі жанрлар мен формалардағы жасырын ресурстарды іздейді, бірақ бәрінен бұрын идеяның пайда болуы, шешімнің сенімділігі, оның музыкалық дамуының күрделілігі мен дыбыстың әсемдігі»

Екатерина Ручьевская^[21]

Жұмыс істейді

Музыкалық театрда жұмыс істейді

«Oresteia» Эсхил трагедиясынан кейінгі хореографиялық трагедия (1968)

«Скапиннің алдамшылары» («Плутни Скапена») Мольердің комедиясынан кейінгі опера-буфа (1982)

Оркестрлік шығармалар

Концертино гобой мен камералық оркестрге арналған (1961)

Бірінші симфония ішекті оркестр мен перкуссияға арналған (1963)

Бірінші концерт Тиль Уленспигельдің аңыздарынан кейінгі оркестрге арналған (1967)

Жолдарға арналған музыка (1968)

Жеңіл симфония (1971)

Концерт скрипка мен оркестрге арналған (1971)

«Игорь Стравинскийге арналған таңертеңгілік масса» («Элегия музыкасы») 4 тромбонға және 16 ішекке арналған (1975)

Екінші концерт оркестрге арналған («Симфониялық этюдтер») (1977)

Камералық концерт үш флейта үшін (бір орындаушының) және ішекті оркестрдің (1983 ж.)

Симфония ішекті оркестрге арналған (1984)

Концертино фаготалы және ішекті оркестрге арналған (1987)

Della Passione концерті виолончель мен симфониялық оркестрге арналған (1988)

Виват, симфониялық оркестрге арналған увертюра (Vivat Chicago-Symphony) (1991)

Симфония №2 «Каддиш » (1993)

Лирикалық концерт виола мен шағын симфониялық оркестрге арналған (Санкт-Петербург күніне) （1973, 2002）

No3 симфония «Canto In Memoria» (2005)

Камералық аспаптық жұмыстар

Сегіз Ішекті квартеттер (1954, 1965, 1974, 1976, 1978, 1984, 1993, 2001)

Трио Обо, виолончель және фортепиано үшін (1959)

Квинтет желге арналған (1964)

«Буффондар» Үрмелі және перкуссиялық концерт (1966)

Органға арналған партита (1966)

Өнертабыс Виброфон, Маримба және 5 Том-том үшін (1972)

Композиция Жеке скрипка үшін (1975)

Токката Рог және фортепиано үшін (1975)

English Divertissement Флейта, Кларнет және Фасон үшін (1978)

Композиция Виолончель үшін жалғыз (1979)

Пасторальдық және бурлескілік флейта мен фортепиано үшін (1980)

Үш дана Кларнет Соло үшін (1983)

Кіріспе және үш канон, флейта, фагот, скрипка, виолончель және фортепиано үшін (Opera Buffa операсынан) «Плутни Скапена») (1995)

Ретро-музыка жез квинтеті үшін (Чикаго симфониялық оркестрінің жез квинтеті) (2 труба, француз мүйізі, тромбон) (2003)

Фортепиано шығармалары

«Надяның ертегілері», жастарға арналған фортепиано циклі (1969)

Фортепианодан балалар альбомы (10 дана) (1974)

Бес прелюдия фортепиано үшін (1982)

«Паганиниге арналады»Фортепианоға арналған өнертабыс және чакон (1981)

Вокалды-симфониялық шығармалар

«Салтанатты ән», солистке, хорға және оркестрге арналған кантата (1968)

«Дұға ету дауысы», Анна Ахматованың өлеңдері негізінде сопрано мен камералық оркестрге арналған камералық кантата (1978)

«Ringaday» («Звениден» ») ХХ ғасырдың басындағы орыс ақындарының сөздері бойынша меццо-сопрано мен оркестрге арналған вокалды-симфониялық цикл (1986)

«Полли және динозаврлар»Джералдин Фрейндтің ертегісінен кейінгі музыкалық ертегі, екі дикторға, балалар хоры мен Джералдин Фрейндтің ертегісінен кейінгі симфониялық оркестрге арналған (1989)

Масса солистерге, хорға және камералық оркестрге арналған (1996)

«Маннерхайм», аралас хорға, кларнетке, фортепианоға және перкуссияға арналған камералық кантаталар (2007)

Камералық вокалдық шығармалар

«Әлем әндері», баритон мен фортепианоға арналған вокалдық цикл (1961)

«Жартылай ертегі » («Полусказки»), баритонға және фортепианоға арналған Ф.Кривина өлеңдеріндегі вокалды миниатюралар циклі (1965)

«Мұңлы ана», бесік жыры Месцо мен фортепианоға, сөзі Г.Мистрал (1972)

Анна Ахматованың Сопрано мен фортепианоға арналған бес өлеңі (1972)

«Ringaday» (««Звениден ’») Мезцо-сопрано мен оркестрге арналған вокалдық цикл (ХХ ғасырдың басындағы орыс ақындарының сөздері (1980)

«Берангер әндері» баритон мен фортепиано үшін (1984)

«... Лирикалық күнделіктен» Тенор мен фортепиано үшін, сөздері В.Солоухин мен А.Жигулин (1985)

·Екі ән сопрано мен фортепиано үшін, сөзі Д.Максимовичтің аудармасымен А.Ахматова (1995)

Хор а’капелласына арналған хор

«Триптич», Сhorus Cycle, сөзі В.Солоухин (1969)

«Күзгі ұлдар», Хор циклі, сөздері Д. Кедрин, К Бальмонт, И. Никитин, Ан. Жигулин (1970)

«Екі сольфеджио», Прелюдия және Фуга (1973),

Кант-Виват ерлер хоры үшін, сөзі А.Сумароков (1974)

«Бейтаныс ханым» («Незнакомка»), сөзі А.Блок (1974)

«Арфа», хор поэмасы, сөзі Э. Межелайтис (1974)

«Қыс ұлдары», сөздері Б. Пастернак, Н. Заболокки, А. Жигулин (1975)

«Эстондық акварельдер», Әйелдер хорына арналған сюита, ​​сөзі Д. Вааранди, Ю Лив (1976)

«Игорь Северианиннің өлеңдері», A’cappella хорына арналған концерт (1979)

«Қала ұйықтайды» Ә.Блоктің сөзімен (1980)

«Карел акварелі» Р.Виноненнің сөзімен (1980)

«Дұға» М.Лермонтовтың сөзімен (1983)

Долоросо (1983)

«Иванның талы», А.Тарковскийдің сөзімен (1984)

«Түрлі-түсті суреттер», С.Маршак, В.Маяковский және И.Резникованың (1985) өлеңдеріне негізделген балалар (әйелдер) хорына арналған төрт миниатюралар

«Үштік», («Троицин ден '»), ацапелла хорына арналған концерт, сөзі М.Цветаева (1987)

«О, табиғат!», Хор ацкапеллаға арналған концерт, сөзі Б. Пастернак (1988),

«Литургиялық ұрандар» («Liturgicheskie pesnopeniya»), орыс дұғалары «Дұға кітабы» («Молитвослов») мәтіндері (1990–1993)

«Дұғалар», аралас хорға арналған бес дұға (1997)

«Станцалар Пушкин» A’cappella хорына арналған концерт (1998)

«Эллегиялар», Сопрано жеке және хор ацкапелланың концерті, сөздері А.Ахматова мен Н.Гумилевтің сөздері (2001)

Төрт хор әні Арсений Тарковскиймен, хорға (және флейта) арналған (2003)

«Ғажайып жүздер» («Pred Svyatye ikony»), аcappella аралас хорға арналған цикл (2004)

Әйелдер хорына арналған төрт орыс әні, сөзі Николай Клюевпен, (2005)

«Екі дұға» («Два молитвословия») әйелдер хорына арналған (2007)

«Зеңбіректер кітабы» Хор циклі екі бөлімде, XI еуропалық ақындардың сөздері-XVII ғасырлар (2007, 2008)

«Дұға» Хор а’капеллаға арналған, сөзі А.Солженицын (2009)

Драма театры мен фильмдеріне арналған музыка

«Пушкин ертегілері» Ленинград жас көрермендер театры, реж. P. K. Veisbrem (1962)

«Гетафеден шыққан шаруа әйел», Лопе де Вега пьесасы / Ленинград телестудиясы, реж. P. K. Veisbrem (1962)

«Вариациялы тақырып» Ленфильм, режиссер М.Г.Шапиро (1972)

«Жақын әлем, алыс әлем», Ленинградтағы ғылыми фильм, реж. Джвания (1974)

«Өмірдің бес жылы» Мәскеудің орталық ғылыми фильмі, реж. А.Буримский (1976)

Басылымдар, келісімдер, аспаптар

Екі фрагмент Дж. Гершвиннің «Порги және Бесс» операсынан: виолончель мен фортепианоға арналған аранжировка (1966)

Р. Плункетт «Корневилдің қоңыраулары»: Редакторлық, речитативтер және аспаптар (1974)

Бородин «Князь Игорь»: монтаждау және аспаптау (1993)

В.Шер. Скрипка мен фортепианоға арналған балаларға арналған концерт. Өңдеу және аспаптар (2003)

С. Джоплин, Дж. Гершвин, О. Петерсон: Ішекті аспаптар ансамбліне және фортепианоға арналған транскрипциялар (2003)

Библиография

• Галушко М. (1986) Обрашчаяс к Мольеру [Мольерге бет бұру] // Советская музыка – Кеңес музыкасы, жоқ. 4, 36-40 бет (орыс тілінде)
• Горн А.В. (2020) Balety Yu. Фалика: zhanrovye vzaimodejstviya i muzykal'no-dramaticheskie idei [Ю. Фаликтің балеттері: жанрлық өзара әрекеттесу және музыкалық-драмалық идеялар] //Vestnik Akademii russkogo baleta - Ваганова атындағы балет академиясының хабаршысы, жоқ. 3, 85-98 б.
• Климовицкий А. (ред.) (1994) Юрий Фалик. Shtrihi k tvorcheskomu portretu [Юрий Фалик. Шығармашылық портретке әсер етеді]. In: Kompository Rossijskoj Federacii - Ресей Федерациясының композиторлары, 5-шығарылым. Мәскеу: Композитор баспасы, 279 - 317 беттер (орыс тілінде)
• Климовицкий А. Фалик, Юрий Александрович //Grove Dictionary онлайн. Қол жетімді: https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.09261
• Ковалев А. (2017) «Литургические Песнопения» Юрия Фалика: проблемалық цикличность [Юрий Фаликтің «Литургиялық жырлау»: Циклдық мәселе] //Observatoria kulturi - Мәдениет обсерваториясы, 14, жоқ. 4. https://elibrary.ru/item.asp?id=30013959 сайтынан алуға болады [15.07.20 ж.] (Орыс тілінде)
• Метаморфозалар. Юрий Фалик: виолончель, композитор, дирижер, педагог. Диалоги композиторы [Метаморфозалар. Юрий Фалик: виолончель, композитор, дирижер, мұғалім. Композитормен диалогтар] (2010). Санкт-Петербург: Kompozitor-Sankt-Peterburg Publ., 366 б. (орыс тілінде)
• Раискин И. (2009). Chistaya nota [Таза үн] // Музикальная академия - Музыкалық академия, жоқ. 4, 108-110 бб. Мына жерден алуға болады: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=13031596 [30.07.20 кірді] (орыс тілінде)
• Ручьевская Е..А. (1981) Юрий Фалик. Ленинград: Советский Композитор баспасы, 104 б. (орыс тілінде)
• Ручьевская Е.А. (1995). Юрий Фалик. Санкт-Петербург: Союз Композиторов баспасы. [орыс тілінде және ағылшын тілінде]
• Ручьевская Е.А. (2011) Симфоническое творчество Юрия Фалика [Ю. Фаликтің симфониялық шығармалары]. Әртүрлі жылдардағы еңбектер: V. 1. Мақалалар, жазбалар, естеліктер. Санкт Петербург. Kompozitor-St. Питербург баспасы, 211-270 бет. (орыс тілінде)
• Сигитов С. (1996) Беседа с Юрийем Фаликом [Юрий Фаликпен әңгіме] //Мариинский театры - Мариинский опера театры, жоқ. 5-6, б. 6 (орыс тілінде)
• Стратиевский А.С. (ред.) (1973) Композитор Юрий Фалик: портреттің штрихі [Фалик: шығармашылық портреттің ерекшеліктері]. Музыка и жизнь '- Музыка және өмір, Шығарылым 3. Ленинград - Мәскеу. 20-39 бет (орыс тілінде)
• Стратиевский А.С. (ред.) (2016) О квартетах Юриа Фалика [Юрий Фаликтің квартеттері туралы]. In: Адам Соломонович Стратиевский: Книга памяти - Адам Соломонович Стратиевский: Естелік кітап (ред.) (2016). Санкт-Петербург: Art-Express Publ., 270–348 бб. Мына жерден алуға болады: [1] [19.07.20 кірді] (орыс тілінде)
• Тарасова О.В. (2009) Хоровое творчество Юрия Фалика. Дисс. канд. iskusstvovedeniya [Юрий Фаликтің хор шығармалары. Ph.D докторантурасының кеңейтілген рефераты Көркем сын тезисі]. Нижний Новгород: Н. Новгород мемлекеттік консерваториясы, 25 б. Мына жерден алуға болады: [2] ] [15.07.20 қатынасты] (орыс тілінде)
• Ю. Фалик: «Ресейдің фольклоры мен православный музыку» [Юрий Фалик: «Орыс фольклорын православтық музыкаға қайтару керек»] (ред.) (2012). Музыкальный мир v novom tysyacheletii: vzglyad iz Peterburga [Жаңа мыңжылдықтағы музыкалық әлем: Санкт-Петербургтен көрініс], 1 бөлім. Интервью с композиторами / ред. А.Епишин. Санкт-Петербург: Композитор-Санкт-Петербург баспасы, 94-102 бб (орыс тілінде)
• Джон фон Рейн (1990) Үй жануарларын жобалау //Chicago Tribune, 4 наурыз. Қол жетімді: https://www.chicagotribune.com/news/ct-xpm-1990-03-04-9001180786-story.html [15.07.07. Кірген] Джон фон Рейн (1990) «Полли мен динозаврларда» қиял // Chicago Tribune, 5 наурыз. Қол жетімді: https://www.chicagotribune.com/news/ct-xpm-1990-03-05-9001190027-story.html [15.07.20 кірген].

Сыртқы сілтемелер

Юрий Фаликтің «Композитор - Санкт-Петербург» Санкт-Петербург баспасынан жарық көрген шығармалар каталогы https://compozitor.spb.ru/our-autors/?ELEMENT_ID=37180

Юрий Фаликтің шығармаларының аудиожазбалары https://classic-online.ru/ru/composer/Falik/5776

Юрий Фаликтің шығармаларының бейне жазбалары https://www.youtube.com/channel/UC_wWGx6WGu_T402gR15jtgg/videos

Юрий Фаликтің ұпайлары [[3] ]

Әдебиеттер тізімі

Бұл мақала қосымша немесе нақтырақ қажет санаттар. өтінемін көмек арқылы санаттарды қосу оған ұқсас мақалалармен тізімделуі үшін. (Желтоқсан 2020)