Цион Авитал - Tsion Avital - Wikipedia

Цион Авитал

Цион Авитал (1940 жылы 21 ақпанда туған) - бұл Израильдік өнер философы және мәдениет.

Өмірбаян

Цион Авитал Авраам мен Прексиада Дорит Авитбол Авиталдан туып, қаласында өскен Сефру Мароккода. Авиталь көшіп келген 1951 жылдың қаңтарында, он бір жасында отбасымен бірге Израильге. Ол философияны оқыды және психология кезінде Иерусалимдегі Еврей университеті, содан кейін MA философиясында кафедрада қосымша курстардан өтіп, эстетикаға назар аударады Өнер тарихы. Оның Магистрлік диссертация, «Астрономияның сұлбасы» бақыланды Ехуда Элькана және Эдди Земач. Докторантурада оқып жүріп, 1971–1972 жж Торонто университеті Канадада. Дэниел Берлин басқарған эксперименталды эстетика зертханасында ол өзінің гипотезаларын өнердегі құрылымдық парадигма бойынша тексере алды. Оның докторлық диссертация, «Артономия: өнердің жаңа түрі және оның болашақтағы көркемдік білімге әсері» (1974) тақырыбында Берлин және Торонто университетінің Анатол Рапопорты және Еврей университетінің Моше Каспи жетекшілік етті.

Оқу мансабы

1973 жылы Авитал Еврей университетінің оқытушысы болып тағайындалды. 1976 жылы ол сабақ беруді тоқтатып, бес жыл бойы Холон индустриалды аймағындағы резеңке және пластмасса зауытын басқарды. 1982 жылы HIT-тің Дизайн факультетінде сабақ берді Холон технологиялық институты. 1997 жылы аға оқытушы, 1999 жылы қызметке тағайындалды және 2003 жылы тағайындалды Толық профессор. 2011 жылы ол зейнеткерлікке шықты Эмеритус профессоры Холон технологиялық институтында.^[1]

Цион Авитал ажырасқан, оның үш баласы бар.

Артономияны зерттеу

Оның докторлық диссертация Авитал заманауи өнер немесе барлық көрнекі емесбейнелеу өнері, кескіндемеде де, мүсіндеуде де өнер мүлдем жоқ, өйткені оның туындылары мүлдем ерікті композициялар болып табылады, сондықтан оларға 40 000 жылдық өмірінде өнердің орталық сипаттамасы болған жүйелік құрылым жетіспейді. Ол өнерді жандандыру үшін өнерге жүйелік құрылымды қалпына келтіретін өнердің жаңа түрі қажет, бірақ қайтып келместен бейнелеу өнері таусылған. Ол бұл өнерді «Артономия» деп атады. Шын мәнінде, бейнелеу өнері мен аргономия - жоғары деңгей тұрғысынан бір монетаның екі жағы: бірі мағыналық немесе мазмұндық, ал екіншісі құрылымға бағытталған.^[2]Ол шешуші маңызға ие иерархиялық құрылым өнерде иерархия әмбебап реттілік қатынас болып табылатындығынан және әлемде барлық деңгейлердегі макро және микро, физикалық, биологиялық, әлеуметтік және шулы әлем.^{[3][4][5][6][7][8][9][10][11][12][13][14][15]}

Авитал солай ойлайды Бейнелеу өнері ондаған мыңдаған жылдар ішінде әлемдегі заттарды иерархиялық тәртіпте бейнелегендіктен, өздігінен салынған кескіндемелік белгілерді қолдана отырып, заттарды барабар және түсінікті бейнелеу ретінде қызмет етті. Иерархиялық тәртіп өнерден жойылған сәттен бастап, ол шындықты немесе басқа нәрсені бейнелеу құралы болуды тоқтатты және бояудың ерікті күмбезіне айналды немесе жақсы жағдайда тривиальды графикалық дизайнға айналды. Бізде 32000 жыл бұрынғы тарихты түсіну қиын емес, бірақ біз бүгінгі кез-келген «дерексіз» кескіндемені түсіне алмаймыз. Авиталдың орталық зерттеу гипотезасы: егер біз жүйелік ой туралы ештеңе білмейтін сыналушыларды бейсаналықтардың жиынтығына ұшыратсақ. қарым-қатынастары жүйелі болатын бейнелі кескіндемелер, егер олар кездейсоқ тәртіппен берілген болса да, жүйені құрайтын суреттердің дұрыс ретін анықтай алады. The гипотеза үш түрлі экспериментте тексерілді, олардың барлығы пән бойынша алдын-ала білімі жоқ субъектілердің жетістікке жеткендігін көрсетті, саналы түрде немесе бейсаналық түрде, оларға әр тақырып үшін әр түрлі кездейсоқ ретпен берілген визуалды жүйелердің дұрыс тәртібін қалпына келтіру кезінде. Сынақтардың нәтижелері Авиталдың гипотезасын күткеннен гөрі растады, ^[16]осылайша Авиталдың ақыл-ой іздері теориясын жанама түрде қолдайды. ^[17]

1974–1985 жылдар аралығында Авитал Израильде бірқатар көрме ұйымдастырды, онда Авитал және басқа суретшілер әр түрлі өнердегі артономия принциптерін көрсетті. Айта кету керек, структурализмді өз салаларында қолданатын барлық ғалымдар оны экспликативті әдіс ретінде пайдаланады.^[18][19][20]Авитал артономия структурализм екеуіне қолданылатын жалғыз жағдай сияқты көрінеді; Авиталмен артономияны тұжырымдамас бұрын, өнерге жүйелік ойлауды енгізуге ерте әрекет жасалды. 1966 жылы Гуггенхайм мұражайы Нью-Йоркте «Жүйелік өнер» атты көрмені ұсынды.^[21][22]

Авитал «жүйе» және «жүйелік» ұғымдары түсініксіз қолданылған, өйткені өнерде жиі кездеседі деп айтады. Көрмеге ұсынылған барлық жұмыстар жүйелерден гөрі сериялы болды. Шынында да, кез-келген жүйеде сериялық эффект болуы мүмкін, бірақ кез-келген серия жүйені құрай бермейді. Айырмашылық мынада: қатардың құрамдастары арасында қажет байланыс жоқ, бірақ жүйенің барлық құрамдастары арасында қажетті байланыс бар. Қосымша айырмашылық - бұл серия құрамдастары арасында қажетті қабаттасу немесе иерархия жоқ, ал жүйеде жүйенің құрамдас бөліктері арасында міндетті түрде қабаттасу болады. Көрнекі емес бейнелеу өнері немесе қарапайым түрде «дерексіз» өнер деп айту , бұл өнер емес, Авиталға шынайы өнерге сипаттама беруді міндеттеді, бірақ ол эстетика тарихынан ешнәрсе таппады. Эстетика теориясынан түңіліп, қараңғылықта ұзақ жылдар бойы ешқандай шешім таппағаннан кейін Авитал мүлдем басқа бағытқа бет бұруды шешті: тарихқа дейінгі ұрықтың кезеңінде оның негізгі сипаттамаларын анықтау оңайырақ болады деген үмітпен өнер қалай туды. Жиырма жылдан астам уақыт қараңғыда ешқандай шешім таппағаннан кейін, ол үшін маңызды бетбұрыс болды Мэри Лики^[23]ізін ашуды талқылайтын басқа зерттеушілер іздері қалдырды гоминидтер жылы Лаетоли, солтүстігінде Танзания, 3,8 миллион жыл бұрын. Бұл іздер керемет құбылысты көрсетеді: бір уақытта жолда еркек, әйел және бала жүрді, ал соңғысы ойын ретінде тек өзінің алда тұрған ер адамның ізімен басуға сенімді болды, дегенмен оның қадамдары әлдеқайда ұзақ. Осы іздер туралы талқылайтын бұл мақалада және басқа жүзге жуық мақалада осы гоминидтердің әртүрлі физиологиялық аспектілері қарастырылған. Бірақ Авитал үшін бұл тұжырым осы гоминидтердің когнитивті құрамына қатысты екі түсінікке және екі іргелі сұраққа жауап берудің кілті болды: өнердің графикалық бастаулары, сондай-ақ бір нәрсе өнер туындысы болуы үшін қажетті когнитивті-құрылымдық қасиеттер. .

Өзінің «Іздер сауаттылығы: өнердің бастауы және ғылымға кіріспе» ^[24]

Авитал төрт миллион жыл бұрын гоминидтердің іздерді қалай оқуды білетіндігін көрсетті, бұл ешбір тіршілік иесі осы уақытқа дейін адамдарды құтқара алмайды. Екіншіден, ол аяқ іздерін оқу кескіндеменің неден бастау алғанын, сондай-ақ ақыл-ойдың мета-құрылымдары көрініс тапқан бірінші жағдай екенін көрсетті. Осылайша, Авитал өнердің бастаулары мен мәнін өз бойына бекітті және осыған байланысты оның теориясы басқа танымал теориялардан өте ерекшеленеді Брейл, Гомбрих, Дэвис.^[25][26][27]

Мәдениеттің эволюциясы барысында ақыл-ойдың немесе ойдың мета-құрылымдары бірдей пайда болады: құрал жасау, тіл және барлық мәдени салалар, бірақ абстракцияның жоғары деңгейлерінде. Аяқ іздерін оқуға қажетті когнитивті механизмдерді түсіну Авиталдың ең маңызды тұжырымына әкелді: ақыл-ой іздері теориясы және олар оның бүкіл өмірлік зерттеулерінің орталық осі болып табылады. Авитал бұлар ақыл-ойдың негізгі ұйымдастырушылық құрылымдық құралдары деп санайды және барлық уақытта мәдениеттің барлық салаларында көрініс табады және бұл ұйымдық құрылымдар белгілі бір деңгейде өсімдіктер мен жануарларда да болады. Авиталь төрт миллион жыл бұрын із іздеу үшін қажет болған және қазіргі кезде із іздеу үшін қажет болған бұл ой іздері 2,6 миллион жыл бұрын тастан жасалған құралдарды жасауға қажет қасиеттер деп мәлімдейді.^[28]тарихқа дейінгі өнер, тіл және оның туындылары, технология және ғылым.

Ойлау іздерінің болжамды кестесі:

1. Байланыс-ажырату (Codis) (Бірлік-Көптік)

2. Ашық-жабық-жабық

3. Рекурсивтілік (қайталану) –сингулярлық (“бір реттік”)

4. Трансформация-инварианттық

5. Иерархия-кездейсоқтық (анти-иерархия, бұзылу)

6. Симметрия – Асимметрия

7. Терістеу-растау (екі рет терістеу)

8. Толықтылық - өзара айрықша

9. Салыстыру – Импрессон (салыстыру жоқ па?)

10. Детерминизм-анықталмағандық (ықтималдық, таңдау, таңдау)

Уақыт өте келе осы заңдылықтарды қолданудағы абстракция мен талғампаздық деңгейі күрделене түсті. Сол сияқты, осы ұйымдастырушылық заңдылықтардың бар екендігі туралы хабардарлық мәдениеттің даму кезеңінде де өсті. Бұл мақалада Avital бұл туралы айтады мәдениеттің эволюциясы ақыл-ой іздерін қолдану деңгейлерінің эволюциясы болып табылады. Мәселенің нақты болуын қамтамасыз ету үшін ол 3,8 миллион жыл бұрын іздерді оқудағы ой іздерінің пайда болуын көрсетеді және салыстырады: тарихқа дейінгі өнер оның басынан бастап 40 000 жыл бұрын және қазіргі заманғы ғылым. Керісінше, жылы қазіргі заманғы өнер бұл ұйымдастырушылық үлгілер ішінара жетіспейді, ал ішінара бұрмаланған немесе бұзылған күйде көрінеді. Яғни, қазіргі заманғы өнерде он мыңдаған жылдар бойы өнерді біріктіріп тұрған құрылымдық қаңқа жетіспейді, сондықтан бұл мүлдем өнер емес, керісінше модернизм ұсақтап кеткен бейнелі өнердің қоқыстары. Мысалы, а бұғы белгілі бір жас, жыныс және физикалық жағдай бір түрдегі барлық бұғыларды байланыстырады немесе байланыстырады, сонымен қатар оларды басқа жануарлардан ажыратады. Тарихқа дейінгі жылқының кескіндемесі барлық түрдегі жылқыларға қатысты, сонымен қатар оларды басқа жануарлардан бөліп тұрады. Ньютонның тартылыс заңы кез-келген екі массаның арасындағы тарту күшін олардың массаларының шамасы мен олардың арасындағы қашықтықтың квадратына тәуелді етіп көрсетеді. Керісінше, Avital, дерексіз өнер ешнәрсемен байланыстырмайды, бірақ түстер мен формалар массасының ерекше жағдайы, олар өздерінен тыс сілтеме жасамайды. Сол сияқты, қалған тоғыз ой іздерінің барлығы абстракцияның өсіп келе жатқан деңгейінде болатындығын көрсетуге болады: аяқ іздерін оқуда, бейнелеу өнері және ғылымда, бірақ қазіргі заманғы өнерде жоқ. Осылайша, авитал өнердің табиғатын ақыл-ойдың мета-құрылымдары сипатына негіздеді.

Жарияланған еңбектері

Авиталдың алғашқы кітабы: Өнерге бейресми өнер: Ақылдан тыс өнер, Кембридж университетінің баспасы (2003). Бұл кітаптың басты мәселесі - мәдениеттің барлық басқа негізгі салалары сияқты өнердің табиғатын ақыл-ойдың құрылымдық қасиеттеріне бекіту арқылы өнер мен квази-арт арасындағы демаркациялық сызықтарды қалпына келтіру. 2009 жылы бұл кітап қытай тілінде жарық көрді,^[29]ал 2018 жылы ол испан тілінде жарық көрді.^[30]

Avital осы кітаптың бірінші бөлімінде «Қазіргі заманғы өнер шынымен өнер ме?» Деген сұрақты қарастырады. Ол ХХ ғасырда және қазіргі ғасырда жасалған барлық визуалды емес фигуралық өнер өнер емес дейді. Бұл кітапта Авитал өнер өз тарихындағы алғашқы парадигматикалық дағдарыста деп мәлімдейді. Ол мұны айтады модернизм дейін қысқартылған өнер ерікті түрлі-түсті және формалық композициялар, демек, өнерді дизайнға дейін азайтты. Авитал сондай-ақ өнер неге таңбаланғанын даулайды реферат мүлдем абстрактілі емес, және бұл модернизмнің әкелері абстракция ұғымын түсінбегендіктен. Авитал сынайды эстетиктер және оның пікірінше, «теріс қылықты ақтаған» өнер мекемесі: өнерді өнерді өнерден бөлуге мүмкіндік беретін әдіспен анықтаудан гөрі, олар өнер тұжырымдамасын ешкім болмайынша шексіз кеңейтті. оның ішінде өнер ретінде көрсетілмейтін ештеңе жоқ. Бұл жағдай өнердің жоқтығына тең, өйткені егер бәрі қызыл болса, ал ештеңе қызыл болмаса, онда қызыл болмайды.

Кітаптың екінші бөлімі ой іздері теориясын ұсынады және оны өнер мен псевдо-өнерді жеткілікті түрде айқын ажырату үшін қалай қолдануға болатындығын көрсетеді. Ол әр ойдың ізі, мысалы, Байланыс-Ажыратқыштық, Симметрия-Асимметрия, Иерархия-Кездейсоқтық және басқалары әр бейнелі кескіндемеде қалай пайда болатындығын, бірақ «абстрактілі» кескіндемеде қалай пайда болатындығын кеңінен талқылайды. Әсіресе мұқият талқылау иерархиялық ұйыммен және оның өнерге бүгінгі және болашақтағы әсерлерімен байланысты. Авитал кітабының соңында бейнелеу өнерінде өзінің бүкіл тарихында болған елуге жуық сипаттамалардың кестесін ұсынады, олардың тек екеуі, түсі мен формасы қазіргі заманғы өнерде де пайда болады. Алайда, бұл екі сипат, ең алдымен, өнер туындысы болу үшін қажетті, бірақ жеткіліксіз шарт болып табылады. Бұл екі сипаттама маңызды емес графикалық дизайн болу үшін жеткілікті, бірақ өнер емес.

Авиталдың екінші кітабы: Өнер мен дизайн арасындағы шатасу: ми құралдары мен дене құралдары. Вашингтон; Vernon Press (2017).

ХХ ғасырдың басынан бастап суретшілер азайды бейнелі дейін кескіндеме графикалық дизайн бірақ оны «дерексіз өнер Олар бейнелі мүсінді объектіге дейін азайтты өнеркәсіптік үлгі ешқандай аспаптық функциясыз, бірақ олардың жұмысын «абстрактілі мүсін» деп атады. Екі жағдайда да суретшілер бейнелі белгілерді өздерінің қабылдау компоненттеріне дейін азайтты; түс пен формаға немесе заттарға, демек өнер а ретінде өмір сүруді тоқтатты көрнекі тіл және іс жүзінде сол немесе басқа дизайнға айналды. Шынында да, суретшілер, дизайнерлер, кураторлар өнер және дизайн мұражайларында, көркемсурет және дизайн академияларында оқытушылар, және, әрине, екі саланың студенттері, бәрі де екі саланы ажырата алмайды. Өнер мен дизайн арасындағы жалпы бұлыңғырлықтың нәтижесінде екі доменнің арасында екі салаға да зиян келтіретін толық шатасулар пайда болады.

Кітапта жүзге жуық қасиеттер тұрғысынан өнер мен дизайнды салыстыру ұсынылған және барлық жағдайда бұл қасиеттер екі салада да қарама-қарсы түрде берілгендігін көрсетеді. Осы салыстырулар аясында өнер мен дизайн қарама-қарсы сипаттағы екі түрлі және тәуелсіз домендер екендігі сөзсіз. Кітап өнер мен дизайн шындықтың екі түрлі деңгейіндегі екі салаға жататындығын көрсетеді. Сонымен кестені бейнелейтін кескіндеме кестелік жалпылау немесе кестелер үшін кескінді класс атауы болып табылады, ал нақты кесте белгілі бір объект болып табылады. Енді бұл кесте мағынасы мен болмысын беретін кесте бейнеленген «кесте» сөзі немесе кескіндеме. Сондықтан барлық белгілер екінші реттік шындыққа немесе ми құралдарына жатады, ал объектілер бірінші реттік шындыққа немесе дене құралдарына жатады. Барлық белгілер ноэтикалық шындықта барлық объектілер кеңістік-уақыт шындығында болған кезде ғана өмір сүреді. Суретшінің де, дизайнердің де бастапқы нүктесі - белгілі бір сурет. Бірақ суретші кескіннен визуалды символдарға көтерілсе, дизайнер кескіннен немесе символдан заттар әлеміне түседі. Демек суретшінің ойлауы негізінен индуктивті, ал дизайнердің ойлауы негізінен дедуктивті болады. Соңғы мысал: табиғаттың барлық аспектілері мен деңгейлерінде дизайн бар: физикалық, ботаникалық және биологиялық. Бірақ табиғатта қандай да бір белгілер жоқ. Табиғатта өнер жоқ, дәл сол сияқты философия, әдебиет немесе ғылым жоқ. Бұл осы кітапта бейнеленген өнер мен дизайн арасындағы жүзге жуық айырмашылықтардың бірнешеуі. Сонымен қатар, өнер мен дизайн арасындағы айырмашылықты белгілеу қажеттілігі бейнелі емес бейнелеу өнері өнер емес, дизайн екенін түсіну мүмкіндігінің қажетті шарты болып табылады, сондықтан өнерде жаңа парадигманы орнату қажеттілігі туындайды оны ғасырлық тоқырауынан құтқару үшін болашақ.

Авиталдың өмірлік жұмысының барлық кезеңдері арасында тығыз және имманентті байланыс бар: а. Қазіргі заманғы өнер - бұл өнер емес, өйткені ол өнердің иерархиялық шеңберін бұзды, сондықтан өзінің сілтеме функциясын жоғалтты деген алдын-ала дәлел. б. Артономия құрылымдық өнер ретінде бейнелеу өнеріне оралмай-ақ өнердегі иерархиялық құрылымды қалпына келтіре алады деген ұсыныс. c. мәдениеттің барлық салаларының, соның ішінде шынайы өнердің құрылымдық инфрақұрылымын ашатын және осылайша бізге өнер мен өнерді ажыратуға мүмкіндік беретін ой іздері теориясының ашылуы.

Мақалалар

• Авиталдың мақалалары, олардың әрқайсысының рефераты бар

Библиография

• Ахл, В. және Аллен, Т.Ф.Х. (1996). Иерархия теориясы: пайым, сөздік және гносеология. Нью-Йорк: Колумбия университетінің баспасы.
• Аллоуэй, Л. (1966). Жүйелік кескіндеме. Нью-Йорк: Соломон Р.Гуггенхайм мұражайы.
• Avital, T. (1974). Арономия: өнердің жаңа түрі және оның болашақтағы көркемдік білімге әсері. Жарияланбаған докторлық диссертация.
• Avital, T. (1996). Симметрия: Өнердің байланыс принципі. Симметрия: Мәдениет және ғылым. (Симметрияны пәнаралық зерттеу жөніндегі Халықаралық қоғамның тоқсандық есебі). Том. 7, №1, 27-50 бет.
• Avital, T. (1997a). Нарықтық ойлау құрылымдағы бағдарланған мәдениет. SPIEL - Siegener Periodicum zur Internationalen Empirischen Literaturwisessenschaft, Universitat - Gesamthochsule Siegen. 16 (1997), H. 1/2, 29-36.
• Avital, T. (1997b). Бейнелеу өнері мен абстрактілі өнерге: байланыс деңгейлері. Эмоция, шығармашылық және өнер, редакторлары Л.Дорфман, К.Мартиндал, Д.Леонтьев, Г.Купчик, В.Петров және П.Мачотка. Пермь: Пермь мәдени институты, 134–152 бет.
• Avital, T. (1998b). Аяқ іздері Сауаттылық: өнердің бастауы және ғылымға кіріспе. Симметрия: өнер және ғылым. (Симметрияны пәнаралық зерттеу жөніндегі Халықаралық қоғамның тоқсандық есебі). Том. 9, №1, 3-4 бет. Бұл мақала жоғарыда көрсетілген.
• Avital, T. (1998c). Ой іздері: ақыл-шындықтың құрылымдық көлеңкелері? Симметрия: өнер және ғылым. (Симметрияны пәнаралық зерттеу жөніндегі Халықаралық қоғамның тоқсандық есебі). Том. 9, №1, 47-76 б.
• Avital, T. and G. C. Cupchik (1998). Репрезентативті емес картиналардағы иерархиялық құрылымдарды қабылдау. Өнердің эмпирикалық зерттеулері. Том. 16 (1) 59-70 б.
• Авиталь. Т. (2003) Өнерге қарсы Нарт. Art of Mind. Кембридж, Кембридж университетінің баспасы. Кембридж: Кембридж университетінің баспасы.
• Берталанфи, Л. фон. (1968). Жалпы жүйелік теория. Нью-Йорк, Джордж Бразиллер.
• Бохнер, М. Сериялық өнер, жүйелер, солипсизм. Батткокта, Г. (Ред.) Минималды өнер - сыни антология. Е.П. Dutton & Co., Inc. Нью-Йорк, 1968 ж.
• Бохнер, М. Сериялық өнер, жүйелер, солипсизм. Батткокта, Г. (Ред.) Минималды өнер - сыни антология. Е.П. Dutton & Co., Inc. Нью-Йорк, 1968 ж.
• Breuil, H. (1981). «Палеолит дәуірі», In: Тарихқа дейінгі және ежелгі өнердің Larousse энциклопедиясы, редакторы Гюйге, Р, 30-40 бет. Лондон: Хэмлин.
• Бакли, В. (1967) әлеуметтану және қазіргі жүйелер теориясы. Englewood Clifs, Нью-Джерси: Prentice-Hall, INC.
• Хомский, Н. (1968). Тіл және ақыл. Нью-Йорк: Harcourt Brace Jovanovich Inc.
• Дэвис, В. (1986а). Кескін жасаудың бастаулары. Қазіргі Антропология 27, No 3. 193–215.
• Дюмонт, Л. (1980). Homo hierarchicus - құйылған жүйе және оның салдары. Чикаго, Чикаго университеті.
• Гомбрих, Э.Х. (1962, 2-ші басылым). Өнер және елес. Лондон: Phaidon Press.
• Koestler, A. (1967). Құрылғыдағы елес. Лондон: Pan Books LTD.
• Ласло, Э. Жүйелік философияға кіріспе. Haper & Row, Нью-Йорк, 1972 ж.
• Лики, М.Д (1979). Уақыт күліндегі іздер. National Geographic, Т.155, № 4, 1979 ж. Сәуір, 446–57 б.
• Леви-Стросс, C. (1963). Құрылымдық антропология. Норвич, Penguin books Ltd.
• Pattee, H. D. (Ed). (1973). Иерархия теориясы. Нью-Йорк, Джордж Бразиллер.
• Пиаже, Дж. (1973). Структурализм. Лондон, Роутледж және Кеган Пол.
• Simon, H. A. (1998) .Жасанды ғылымдар. Кембридж, Массачусетс, MIT баспасөз қызметі.
• Stamps, J. S. (1980). Холономия: Адамның жүйелік теориясы. Теңіз жағалауы, Калифорния. Жүйелераралық басылымдар.
• Вайсс, П. (1971). Теория мен практикадағы иерархиялық жүйеленген жүйелер. Нью-Йорк, Hafner Publishing Company.
• Уайт, Л.Л.Вилсон, А.Г. және Уилсон, Д. (Ред.). (1969). Иерархиялық құрылымдар, Нью-Йорк, American Elsevier Publishing Company, Inc.

Әдебиеттер тізімі