Томас Лоусон (суретші) - Thomas Lawson (artist) - Wikipedia

Томас Лоусон
Туған1951
Глазго, Шотландия
БілімCUNY бітіру орталығы, Эдинбург университеті, Сент-Эндрюс университеті
БелгіліКескіндеме, қоғамдық өнер
ҚозғалысПостмодернизм, Суреттер генерациясы
ЖұбайларСьюзан Морган
МарапаттарДжон Саймон Гуггенхайм стипендиясы, ұлттық өнер қоры, Рокфеллер қоры

Томас Лоусон (1951 ж.т., Глазго, Шотландия ) суретші, жазушы, журналдың редакторы және өнер мектебінің деканы Калифорния Өнер институты.[1][2] Ол 1980-ші жылдардың бас кезінде кескіндеменің өміршеңдігі туралы «Соңғы шығу: Кескіндеме» (1981) сынды эсселер арқылы сурет салудың өміршеңдігі туралы және еркін түрде анықталған суретшілердің бірі ретінде идеялық пікірталастарда орталық тұлға ретінде пайда болды ».Суреттер генерациясы «тобы.[3][4][5] Ол «енгізілген тілші [және] полемикалық редактор» ретінде сипатталды[6] барған сайын реакциялық өнер мен медиа ортадан бейнелік кескіндеме үшін оппозициялық, прогрессивті позицияны айқындаған.[7][8] Artforum өзінің ортаға көзқарасын 80-ші жылдары «ең келісімді және даулы мәселелердің бірі» деп атады.[9]

Лоусон марапаттарға ие болды Джон С.Гуггенхайм қоры,[10] Ұлттық өнер қоры және Рокфеллер қоры, басқалардың арасында,[2] және галереялар мен мұражайларда халықаралық деңгейде қойылды Metro суреттері (Нью-Йорк), Энтони Рейнольдс (Лондон), Hammer мұражайы (Лос-Анджелес), және Le Magasin (Гренобль).[8][11][12] Ол аталған Митрополиттік өнер мұражайы «Суреттер буыны» көрмесі (2009) және «Белгілер орманы: өкілдік дағдарысындағы өнер» (1989) сағ. Заманауи өнер мұражайы, Лос-Анджелес (MoCA).[13][14] Ол сондай-ақ Нью-Йоркте, Глазгода, және уақытша қоғамдық жұмыстар жасады Ньюкасл-апон Тайн.[15][16][17] Лоусонның эсселері көптеген антологиялар мен журналдарда пайда болды Artforum, Америкадағы өнер,[18] Flash Art[19] және Қазан;[20] оның антологиясы, Алтын өндіру, 2004 жылы жарық көрді.[21] Ол сонымен қатар қазіргі заманғы көркем журналдарды өңдеді немесе бірлесіп редакциялады REALLIFE журналы, Қалай болғанда да және Борнеоның шығысы.[22][2][23] Лоусон Лос-Анджелесте тұрады және жұмыс істейді.

Томас Лоусон, Оны қайтадан ұрмаңыз, кенепке май, 48 «х 48», 1981, Жеке коллекция

Ерте өмірі мен мансабы

Лоусон Глазгода өсіп, кескіндеме тіліне ерте қызығушылық танытты.[1] Жасөспірім кезінде ол сабаққа қатысқан Глазго өнер мектебі, бірақ оны тым консервативті деп тапты және тіркелген Сент-Эндрюс университеті, онда ағылшын тілі мен әдебиетін оқыды (бітірген, 1973).[24][25] Ол сол жерде өнер сахнасында белсенді болып, көркемөнер үйірмесін құрып, шотланд суретшісінің көрмесін ұйымдастырды Пэт Доутвайт.[1] Өнер тарихы магистратурасына түскеннен кейін Эдинбург университеті, ол Нью-Йоркке сұхбат беру үшін барды Джаспер Джонс диссертациясы үшін, 1975 жылы бітіргенге дейін.[25]

Лоусон кейін Нью-Йоркке көшіп, өнер тарихы және сын ғылымдарының докторы бағдарламасына оқуға түсті CUNY бітіру орталығы, ол бірге оқыды Розалинд Краусс, Линда Ночлин және Роберт Пинкус-Виттен және постмодернистік жазушылармен қатар Дуглас Кримп және Крейг Оуэнс. Ол сындарлы-көркемдік тәжірибелер сияқты жаңа гүлденіп келе жатқан өнер / панк сахнасының жақындасуынан бұрын келді бөлу, идеологиялық пікірталастар мен арт-нарықтағы жарылыс.[6][26] CUNY-де болған кезде Лоусон өзінің суреттерін ұсына бастады Суретшілер кеңістігі (1977, 1979) және Сурет орталығы (1978).[27] Ол сондай-ақ бірлесіп құрды REALLIFE журналы 1978 жылы әйелі, жазушы Сьюзан Морганмен бірге және очерктерге үлес қосты Artforum, Америкадағы өнер және Flash Art.[9] 1981 жылы ол жаңадан ашылған, ықпалды Metro суреттерінде суретшілермен бірге көрсете бастады Роберт Лонго және Синди Шерман, кейінірек онжылдықта, көрсетті Ричард Кюленшмидт галереясы Лос-Анджелесте.[28][29] Лоусонның шығармашылығы туралы сауалнама содан бері өткізіліп келеді Сан-Диего қазіргі заманғы өнер мұражайы, Қазіргі заманғы өнер орталығы (Глазго),[30] The Battersea өнер орталығы (Лондон),[31] және Госс-Майкл қоры (Даллас).[32] Қазіргі уақытта ол Лос-Анджелестегі Давид Корданский галереясымен ұсынылған.[33] 1991 жылы Лоусон Калифорния Өнер институтында (CalArts) өнер мектебінің деканы болып тағайындалды.[2] Оқытудан басқа, Лоусон МоКА-да шоу-бағдарламалар мен лекциялар топтамасын жүргізді немесе бірлесіп куратор ретінде өткізді, PS1, Суретшілер кеңістігі, Ақ бағаналар, Ренессанс қоғамы, КІЛІ, REDCAT Галерея және Лос-Анджелес муниципалдық галереясы.[2][34][35]

Жұмыс және қабылдау

Лоусон сыни мақалаларымен және CalArts деканы ретінде өнерімен танымал болғанымен сөзсіз. Алайда, 2000 жылдардағы сыншылар, мысалы Эндрю Берардини, оның кескіндемесі параметрлерін кеңейтудегі рөлін қайта бағалауға байланысты деп болжай бастады тиісті суреттер және балама, маңызды балама ұсыну тұжырымдамалық өнер және неоэкспрессионист 1980 жылдары кескіндеме.[36][37][38] Оның мансабын толықтай түсінуге болады, оның толықтыру практикасы, сыни жазу, журналдарды редакциялау, кураторлар және сол кездегі негізгі идеологиялық пікірталастарды ұжымдық түрде шешуге тәрбиелеу.[6][7][9]

«Кескіндеме соғыстары» (1977–1987)

Лоусон 1970 жылдардың аяғында «Суреттер буыны» суретшілерінің құрамында пайда болды, оның құрамына кірді Шерри Левин, Роберт Лонго және Дэвид Салле, көптеген арасында.[5][39][40][41] Олардың жұмысы сыни тұрғыдан біртұтас болды модернизм Келіңіздер авангард мифтер және постмодерндік өнер жасау стратегиялары, медиа суреттер, поп-мәдени сілтемелер және қарапайым, кейде өрескел емес техникалар мен презентация.[42][43][44][45][46] Бұл көзқарас Дуглас Кримптің, Крейг Оуэнстің, Хэл Фостер және Лоусон,[47][9][48] кім кірді Artforum, Flash Art және ШЫН ӨМІР үстем медиа мен мәдени өкілдіктерді бұзатын өнерге шақырды[19] ол «суретшілердің плагиат стилистерінен гөрі одан әрі жалғасу қабілетіне деген сенімнің өсуі» деп атады.[4][6] «Соңғы шығу: кескіндеме» (1981) фильмінде Лоусон акспроприасистік кескіндемені өнер әлеміне еніп, стереотиптер мен конвенцияларды әшкерелеп, шығарманың өз қолымен жасаған субъективтілігі мен мәнерлілігін сақтай отырып, «мінсіз камуфляж» деп атады. құрал-саймандар оның ироникалық және бөлек тонын жұмсартты.[4][47][49] Кримп (және басқалары) заманауи кескіндеменің «реакциялық экспрессионизмін» қатерлі түрде ымыраға келу деп айыптады; олар сияқты фотографиялық жұмыстарды жақсы көрді Ричард Принс немесе Синди Шерман.[50][7] Лоусон мұндай жұмыс тым декларативті, айқын және «бюрократиялық жалғасуға» көшуі мүмкін деп мәлімдеді. Концептуализм бұл негізгі ағымнан тыс эзотерикалық, авангардтық геттоларда шеттетілетін болады.[4][47][9]

Томас Лоусон, Культур Критик храмы, кенепке май, 72 «х 72», 1985 ж., La Caixa Қазіргі заманғы өнер жинағы, Барселона

Лоусонның алғашқы жұмысы фотография мен кескіндеменің шыңында орналасқан және ол ымыр белгілерінің немесе монохроматикалық негіздердің заманауи, кескіндемелік өрістерінде оқшауланған дедпан, өрескел модельденген медиа архетиптерді (отбасы, құмарлық, зорлық-зомбылық пен ұлттық иконографияны бейнелейтін) біріктірді.[51][52] Таблоидтық әңгімелерден алынған кескіндеменің кескіндеме техникасын және суреттерін деконтекстуалдап, олардың жоғалған мағынасын қалпына келтіріп, күмәндануға, көріністер мен трагедияларға шартты жауаптардың қуыстылығы мен сезімталдығын ашуға тырысты.[53][54][39][55] Сыншылар оның жұмысын әртүрлі сипаттады (мысалы, Оны қайтадан ұрмаңыз немесе Велосипедке түсіріңіз, екеуі де 1981) елес және қиын, бірақ лайықты,[29][56][52][57] және «панк-рокпен және суреткерлікпен саналы түрде қатты және ойластырылған [...]».[36] Голланд Коттер оны «ереуілге шығу» деп санады, «арандатушылық сияқты оқылатын тасбақа сапасымен»;[58] басқалары, мысалы Кэрри Рики, шығарманың мазасыздық ниетінің екіұштылығын тапты.[40][59][56]

1983 жылы Лоусон институтталған мәдениетті, күш пен мистицизмді байланыстыратын классикалық архитектура мен тау ландшафттарының фотографиялық суреттерін қолдана бастады, оларды кескіндемелік, мылжыңмен қылқаламмен бүркеп тастады (және кейінірек нүктелер, таблеткалар және пейслерлер).[55][60][61] Рецензенттер әдетте шығармаларды орналастырды Метрополис: мұражай (1983) немесе Культура сыншысының храмы (1984), Лоусонның ең тартымды, бірақ саяси тиімділігі бойынша әр түрлі болды.[8][62][63][64][65] Рональд Джонс Лоусон беделді мәдени көріністерді сәтті ауыстырып, «оларды инкубацияланған логикадан тыс өркендей алмайтындай етіп көрсетті» деп жазды.[66][67][68][69][60] Элеонора Хартни архитектуралық кескіндерді бұрынғы романтикалық бейнелерге қарағанда кескіндеме беттерінің азғыруларына төзімді емес деп санады Дональд Куспит, сынды басым мәдениеттің сіңуіне осал деп санаған.[8][64] 1987 жылы «Партия аяқталды» шоуында оның бейнесі мен презентациясы, егер оның ниеті болмаса, полиморфты болды. Ол кескіндеме мен инсталляцияда ол еркіндікті, ысырапшылдықты және артықтықты білдірді - магистральдардың әуе көріністері, алкогольге ұқсас жарылыстар, корпоративті урбанизм және атақты адамдар - жарқын, асыра сілтеушілікпен қабаттасты. Экспрессионист қылқалам мен бояу бөренелерін формулаға айналған қуаттылық пен делдалсыз көркемдік бос қимылдар ретінде өзін-өзі сыни түрде ашуға мүмкіндік береді.[55][70][58][61]

Томас Лоусон, Нью-Йорктің портреті (деталь), фанерадағы өндірістік белгі бояуы, 1989/1991 жж. Бастапқыда Нью-Йорк, Нью-Йорк штатындағы Манхэттен муниципалдық ғимаратында (қазіргі Дэвид Динкинс муниципалдық ғимараты) орнатылған. Коллекция Нью-Йорктың мәдени істер департаменті

Қоғамдық өнер (1987–1996)

Оның 1986 жылы Artforum «Басқа Лаоконға қарай» эссесі, Лоусон өз жұмысындағы практикалық және теориялық өзгерісті және әлемдегі кең әлемді тікелей, қарама-қайшы қоғамдық және саяси тәжірибеге қарай өзгертті Рейганизм және ЖИТС дағдарысы: «Бұл қоғамның мәдени ерекшелігін реформалауға ұмтылған суретшілер үшін қиын кезеңдер. Кез-келген түрдегі авангард идеясының бұдан былай пайдасы болмайтыны анық ... Өнердің мақсатын, оның құндылығын қайта қарау қажет қолма-қол емес шарттар. «[71][6] Келесі онжылдықта ол қоғамдық ескерткіштер мен архитектураны және олардың ішіне жазылған билік құндылықтары мен процестерін мета-критикалық диссекцияға бұрды.[72][30][31] Оның «Қоғамға бару» эссесі (1990 ж.) Қаланың саяси, жауынгерлік жұмысындағы артықшылықты, жеке сурет галереясы кеңістігінен қаланың неғұрлым инклюзивті, интерактивті кеңістігіне ауысуын анықтайды. Дженни Хольцер, Барбара Крюгер және Топтық материал «көркемөнер өндірісін әлеуметтік мәні бар қызмет ретінде қайта құруға бағытталған кеңейтілген күш-жігердің» бөлігі ретінде.[49] Лоусон галереялардағы саяси өнерді көрсететін ко-оптикадан аулақ болу үшін бұл әрекетті «адамның күш-қуатын таныту болып табылатын элитаның нәтижесіз қанталауынан басқа ештеңе емес» деп санады.[49]

Лоусонның өз өнері, ең алдымен, монтажға дейін кеңейтілген[70][73][74] содан кейін қоғамдық кеңістікке Азаматтық ізгілік / азаматтық құқықтар (1988), уақытша жұмыс Қала әкімдігінің саябағы Нью-Йоркте.[75][76] Бұл дәстүрлі қоғамдық мүсінді және оның басқа өкілдерге аудару арқылы басым күш құрылымдарымен байланысын зерттеген бірнеше қоғамдық жұмыстардың алғашқысы болды.[6][77][78] Бес жылдық комиссия үшін, Нью-Йорктің портреті (1989), ол қаланы қалпына келтіру кезінде парапеттің үштен бір миль қашықтығын басып өтті Муниципалдық ғимарат сияқты жергілікті азаматтық мүсіннен алынған ашық көк және қызғылт сары суреттермен бейнеленген, қоғамдық мүсіндеу кезінде әйелдер мен азшылықтарға берілген қысқалықты түзетіп, олардың бейнелерін монументалдандырылған тарихи тұлғалардың суреттерімен араластыру арқылы Александр Гамильтон, Натан Хейл және Аль Смит.[78][49][79] 1990 жылы ол құрды Есте сақтау қабілеті осында бірінші Тайн халықаралық көрмесіне арналған Ньюкасл-апон Тайн, Англия, ескірген сабын шығаратын фабриканы қоршап тұрған 30 билборд қондырғысы.[80][81] Жұмыста суреттер қолданылған Әулие Джордж және Айдаһар жылы ескерілмеген, жергілікті соғыс ескерткішінен алынған Ескі Эльдон алаңы аймақтық сәйкестілік, есте сақтау, орын жоғалту және әлеуметтік келісім туралы түсініктеме беру.[82][17][83] Лоусонның басқалары қоғамдық өнер қатысты жобаларға Нью-Хейвен, Коннектикуттағы билбордтар (1988) және Bellgrove станциясы, Глазго (1990),[84][16] және Құлаған періштелер (1991), жергілікті мүсіндік бейнелерге негізделген және әлеуметтік міндеттемелерге арналған қондырғы Беллос циркулясы Мадридте «El Sueño Imperative» шоуы.[85][86]

Томас Лоусон, Қарсыласу: Үш рақым, кенепке май, 72 «х 84», 2010 ж., Жеке топтама

Суретке оралу (1995–)

Лоусон 90-шы жылдардың екінші жартысында кескіндемеге қайта оралды және суретшінің, педагогтың және жазушының өмір сүру қабілеті туралы мәселені жалғастырды.[87][88][89] Лоусон өзінің жеке жұмысында геосаясаттан әлеуметтік медиада өзін-өзі танытуға дейінгі мәселелерді зерттеу үшін орта (кескіндеме) мен хабарлама күту арасындағы қарама-қайшылықты пайдалану стратегиясын кеңейтті.[3][90][91] Бұл кейінгі жұмыс орындары қатар қоюды, фрагментация мен юморды көбірек қолданумен сипатталады және әртүрлі сурет салу тәсілдерін, кескіндемелік конвенциялар мен бейнелерді кейде бас айналдыратын қоспаларға қосады[11][38] Сыншылар «сабырлы, жиналған және сұмдықтан» бастап әртүрлі сипаттаған[92] «көру қабілеті шектеулі».[93]

1995 жылғы «Вена картиналары» шоуында Лоусон ессіздікті, клаустрофобты институционалды бөлмелерді қатар қою, Вена ғимаратының қасбеттерінен, субұрқақтары мен панаханаларынан алынған тынышсыз кескіндер мен сілтемелер арқылы жындылықты зерттеді. Фрейд ертерек модернизм диптихтерде керемет түстермен жоғары бұрылыс бұрыштарында көрсетілген.[94][11][95] Оның LAXART шоуы, «Тарих / кескіндеме» (2007), геосаяси, экологиялық және экономикалық тұрақсыздықты батыстық емес әлем карталары мен жер шарының, саяси көшбасшылардың (мысалы, Соғыс иттері, 2006)[96] жаңалықтар мен өнер тарихынан бас кесудің құрбандары, келіспеушілікпен боялған және мәнерлі техникамен боялған Макс Бекман, Эмиль Нолде немесе Джордж Грош.[97][88] Сияқты жұмыстар 2009 және 2015 жылдар аралығында, сияқты Қарсыласу: Үш рақым (2010) кескіндеменің декоративті потенциалына жақындады және адам фигурасының аллегориялық мүмкіндіктерін, тілек пен қызығушылық мәселелерін және өзін-өзі бейнелеу риторикасын зерттеді.[90][91][98] ArtforumТравис Дил сипаттады ұқсас жұмыстар, мысалы Теориялық сурет немесе Ерікті дүрбелең (екеуі де 2012),[99] кескіндеме және кескіндеме техникасының қиыстырылған қатарласуы арқылы «мәдениеттің орасан зор бөліктерін» тігу және мифтерден, мүсіндерден және қазіргі заманғы ақпарат құралдарынан кесілген және кескінделген фрагменттерді «таңқаларлықтай жабайы классицизм».[100][101] Рецензенттер Лоусонның 2015 жылғы шоуын сипаттады Клаус фон Нихцсагенд галереясы санаттандыруды жоққа шығарған және көрермендерді «өз көзқарастарын жойып, жабайы сұлулықпен қайта айналысуға» шақырған таңғажайып жұмыс ретінде.[93][98]

Жазу

Лоусон өзінің алғашқы жазуы арқылы «терс эпиграмманың шебері» ретінде танылды[102] және дәуірдің үстемдік етуші билігінің ащы сыншысы;[6] 2001 жылы, Artforum редактор Джек Банковский оны «әдеттен тыс жарқын» майдандық есеп беру деп сипаттады.[7] Кейінгі сұхбаттарда ол өзінің ойының 1980 жылдардағы жауынгерлік полемицизмнен және әлемдік-тарихи шеңберден алшақтап, белгілі бір мәдениетке немесе қоғамдастыққа негізделген, ешқандай ортаға салмақ салмай жұмысты насихаттауға бет бұрғанын атап өтті.[88][89][25] Лоусонның жазбалары, соның ішінде журналдарда жарық көрді Artforum, Америкадағы өнер, Flash Art, фриз[103] және Қазан сонымен қатар суретшілерге арналған көрме каталогтарында Сара Чарльворт,[104] Лиз Глинн,[105] Гари Хьюм,[106] Лаура Оуэнс[107] және Стивен Прина,[108] көпшілік арасында. Оның бірнеше эсселері, соның ішінде «Соңғы шығу: кескіндеме»[109][110][47] «Тыңшылар мен күзетшілер»[111] және «Болашақ белгілі»,[112] ол кең көлемде антологияға ұшырады және ол антологияны бірлесіп редакциялады, Қазіргі заманғы армандар: поптың көтерілуі және құлдырауы және өрлеуі (1988).[113] Алтын өндіру (JRP / Ringier, 2004), оның жазбалар жинағы, тізімге енді фриз«Үздік кітаптар 2005» және жазу «жас суретшілердің кейінгі буындарын хабардар еткен» сыни пікірталастардағы рөлімен ерекшеленді.[114] Лоусон сонымен қатар шотланд радикалының көтеріліс сотына негізделген екі актілі пьеса жазды Томас Муир, Т.ол Шотландияның зиянкестері немесе Эмброда токсин естіледі (2001).[115] 2015 жылы ол өз үлесін қосты Akademie X: Өнер сабақтары + өмір, бүкіл әлем суретшілерінің студенттеріне заманауи өнерге арналған сабақтар, практикалық кеңестер, идеялық көзқарастар мен тапсырмалар ұсынатын антология.[25]

Журналды редакциялау

Лоусон заманауи көркем басылымдарды отыз жылдан астам уақыт редакциялады. 1978 жылы ол Сьюзан Морганмен бірге құрды REALLIFE журналы, олар 1992 жылға дейін жиырма үш нөмір арқылы жарық көрді және редакциялады.[116] ШЫН ӨМІР жас суретшілердің жазба және көрнекі материалдары ұсынылды және Нью-Йорктің дамып келе жатқан постмодернистік альтернативті сахнасында хроника жасай отырып, бұқаралық ақпарат құралдары мен өнердің жаңа идеялары мен сараптамалары үшін клиринг орталығы болды;[117][6][26] сыншы Кэрри Рикки оны «Суреттер Буынының« үй органы »деп анықтады.[40] Лоусон мен Морганнан басқа, ШЫН ӨМІР салымшылар кіреді Эрик Богосян, Дженнифер Боланде, Барбара Крюгер, Феликс Гонзалес-Торрес, Ким Гордон, Крейг Оуэнс, Ричард Принс, Дэвид Роббинс, Лори Симмонс, және Лоуренс Вайнер, көптеген арасында.[116][12] 2007 жылы журналдың антологиясы, REALLIFE журналы: таңдалған жазбалар мен жобалар, 1979–1994 жж, жарияланды.[22] 2002-2009 жылдар аралығында Лоусон заманауи өнер журналының редакторы болды Қалай болғанда дабірлескен кәсіпорны ретінде жарияланған Орталық Сен-Мартинс атындағы өнер мектебі, Лондон және CalArts.[2] 2010 жылы ол интернет-өнер басылымын құрды Борнеоның шығысы және сол кезден бастап бас редактор қызметін атқарды. Борнеоның шығысы Лос-Анджелестен алынған қазіргі заманғы өнерге және оның тарихына назар аударады және суреттер, бейнелер, мәтіндер мен дыбыстардың мультимедиялық мұрағатымен бірге очерктер мен сұхбаттарды жариялайды.[23]

Оқу мансабы

1991 жылы тағайындалғаннан бастап, Лоусон Калифорниядағы Өнер институтында (CalArts) өнер мектебінің деканы қызметін атқарды. Валенсия 60-шы жылдардың аяғы мен 70-ші жылдардың басында студиядан кейінгі қозғалыстың гүлдену кезеңінде құрылған өнер біліміне тұжырымдамалық, теориялы көзқараспен танымал.[118][119] Өзінің жазбалары мен сұхбаттарында Лоусон көркемсурет мектебінің «маңызды нәрсені өзінің тарихи тұрғыдан басқаратын есебін нақты түсінуінің» маңыздылығын атап өтті.[120][121] Ол CalArts-тің әдеттегі идеялармен күресу, бейнелеу құралдары мен идеологиясына күмән келтіру және идеяны алдын-ала ортаға үйретпеу сияқты интеллектуалды дәстүрлерін ерекше атап өтті, сонымен бірге көрнекілік тәжірибесін дамыта түсті.[119][118][122] Осылайша, CalArts-тің кескіндеме өзін-өзі ақтайтын орын ретіндегі беделіне қарамастан, өнер жазушылары Лоусон сол жерде қалыптасқан суретшілердің ұрпақтарын тәрбиелегенін, оның ішінде Ingrid Calame, Лаура Оуэнс және Monique Prieto; оның кейбір басқа студенттері кіреді Андреа Боуэрс, Марк Брэдфорд, Фиона Коннор, Лиз Глинн және Каари Упсон.[87][97][123] Лоусон сонымен қатар мектептің жаңа құралдар (Edyth and Eli Broad Studios және Джон Бальдесари Сияқты асыл тұқымды ғимарат), сандық және керамикалық зертханалар, факультет жалдауы, мысалы Натали Букчин, Гарри Додж, Сэм Дюрант, Гарри Гамбоа, кіші, Шарон Локхарт, Каулин Смит, және Ширли Це, басқалардың арасында. Декан болғанға дейін, Лоусон 1990 және 1987 жылдары CalArts-та қонаққа келген оқытушы, институттың нұсқаушысы болған. Бейнелеу өнері мектебі, Нью-Йорк (1981–90) және Нью-Йорк студиясының бағдарламасы (1987-89), және қонақта суретші Род-Айленд өнер және дизайн мектебі (1988–89 және 1983–84).[2]

Марапаттар мен марапаттар

Лоусон Джон Саймон Гуггенхайм мемориалдық қорынан стипендия алды (2009),[10] Льюис Уалпол кітапханасы (2002),[124] Бейнелеу өнері жобалары, Глазго (1999) және Ұлттық өнер қоры (1989, 1985 1982);[2] Өнер мәселелеріне арналған грант (1986);[125] резидентура марапаттары Ucross қоры, Вайоминг (2003)[126] және Рокфеллер қоры, Bellagio орталығы (1997);[127] және қаржыландыру REAL LIFE журналы NEA, Visual Artists Forums және NYSCA Visual Arts (1979–91).[128]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б в Смитсон институтының американдық өнер мұрағаты. «Томас Лоусонмен ауызша тарих сұхбаты, 2018 жылғы 9-10 тамыз,» Жинақтар. Алынды 14 қаңтар 2018.
  2. ^ а б в г. e f ж сағ Калифорния Өнер институты. Томас Лоусон, Әкімшілік және қызметкерлер. Алынды 14 қаңтар 2018.
  3. ^ а б Майлз, Кристофер. «Томас Лоусон», Artforum, 2007 ж.
  4. ^ а б в г. Лоусон, Томас. «Соңғы шығу: кескіндеме,» Artforum, Қазан, 1981, б. 40-7.
  5. ^ а б Эклунд, Дуглас. Суреттер буыны, 1974-1984 жж, Нью-Йорк: Метрополитен өнер мұражайы, 2009 ж.
  6. ^ а б в г. e f ж сағ Бовье, Лионель және Фабрис Строун. «Кіріспе» Алтын өндірісі: таңдамалы жазбалар (1979–1996), Цюрих: JRP | Ringier, 2004.
  7. ^ а б в г. Банковский, Джек. «1981 ж.,» Artforum, 2001 ж. Қазан.
  8. ^ а б в г. Хартни, Элеонора. «Томас Лоусон: метро суреттері,» ARTnews, 1984 ж. Наурыз.
  9. ^ а б в г. e Роткопф, Скотт. «Суретші: Томас Лоусон,» Artforum, Наурыз 2003 ж.
  10. ^ а б Джон Саймон Гуггенхайм мемориалдық қоры. Томас Лоусон, Стипендиаттар. Алынды 14 қаңтар 2018.
  11. ^ а б в Корк, Ричард. «Бейнелеу өнері: Томас Лоусонның таңғажайып суреттері» The Times, 1995 ж. 30 мамыр.
  12. ^ а б Hammer мұражайы. «Ашылмаған ел», Көрме, 2005. 14 қаңтар 2018 шығарылды.
  13. ^ Митрополиттік өнер мұражайы. «Суреттер буыны, 1974–1984» (2009), Көрмелер. Алынды 14 қаңтар 2018.
  14. ^ Голдштейн, Энн және Мэри Джейн Джейкоб. «Белгілер орманы: өкілдік дағдарысындағы өнер» Кембридж, MA: MIT Press, 1989. 14 қаңтар 2018 шығарылды.
  15. ^ Өнерге арналған Нью-Йорк пайызы. «Томас Лоусон,».
  16. ^ а б Bellgrove Station жобасы. «Томас Лоусон», Каталог, 1990 ж.
  17. ^ а б Лоусон, Томас. «Есте сақтау бұл жерде» Жаңа қажеттілік, бірінші Тайн Интернешнл, Каталог, Ньюкасл және Тайн, Ұлыбритания: Тайн және Киімнің мұражай қызметтері, 1990 ж.
  18. ^ Лоусон, Томас. «Өнер мектебінің симпозиумы» Америкадағы өнер, Мамыр 2007 ж.
  19. ^ а б Лоусон, Томас. «Өкілдікті қолдану: кейбір ерекшеліктер жасау» Flash Art, Наурыз / сәуір 1979 ж. 37-9.
  20. ^ Лоусон, Томас, «Үнсіз, жыпылықтайтын жарық арқылы» Қазан, #15, 1980.
  21. ^ Лоусон, Томас. Алтын өндірісі: таңдамалы жазбалар (1979–1996), Цюрих: JRP | Ringier, 2004. 14 қаңтар 2018 шығарылды.
  22. ^ а б Катцеф, Мириам, Томас Лоусон және Сьюзан Морган (ред.) REAL LIFE журналы: 1979-1994 жж. Таңдалған жазбалар мен жобалар, Нью-Йорк: Бастапқы ақпарат, 2006 ж.
  23. ^ а б Борнеоның шығысы. Салымшылар. Алынды 14 қаңтар 2018.
  24. ^ Лоусон, Томас. «Суретшінің білімі», '' CORE: Резиденциядағы суретшілер мен сыншылар '', Джозеф Хавел (ред.), Хьюстон, TX: Бейнелеу өнері мұражайы, Хьюстон, 2007 б. 79–97.
  25. ^ а б в г. Лоусон, Томас. «Назар аудару» Akademie X өнер сабақтары + өмір, Лондон: Фейдон, 2015 ж.
  26. ^ а б Сандлер, Ирвинг. Постмодерн дәуірінің өнері: 1960 жылдардың аяғынан 1990 жылдардың басына дейін, Нью-Йорк: Харпер Коллинз, 1996 ж.
  27. ^ Милуоки өнер мұражайы. Америкадағы жаңа фигура, Милуоки, WI: Милуоки өнер мұражайы, 1982, б. 68.
  28. ^ Марзорати, Джералд. «Көркем Доджер» Soho News, 19 қыркүйек 1980 ж.
  29. ^ а б Дрохойовска, аңшы. «Жабық жазулар / Томас Лоусон», Los Angeles Times, 1981 ж. 22 мамыр.
  30. ^ а б Glasgow Herald. «Өнер 1990 ж», шолу, Glasgow Herald, 1990 жылғы 21 қыркүйек.
  31. ^ а б Battersea өнер орталығы. «Томас Лоусон,» Көрме материалдары, «Үшінші көзге арналған туристік көрме», Баттерси өнер орталығы, 1990 ж. Қараша / желтоқсан.
  32. ^ D журналы. «The Best of Big D 2014», Мәдениет, D журналы. Тамыз 2014. 14 қаңтар 2018 шығарылды.
  33. ^ Гриффин, Джонатан. «Жаңа өнер дилері» New York Times журналы, 10 қыркүйек 2014 ж. 14 қаңтар 2018 ж. Алынды.
  34. ^ Лоусон, Томас. Өлім-жітім, Чикаго: Чикаго университетіндегі Ренессанс қоғамы, 1982 ж.
  35. ^ Дэвид Корданский галереясы. Томас Лоусон, Суретшілер. Алынды 14 қаңтар 2018.
  36. ^ а б Берардини, Эндрю. «Томас Лоусон: 1977-1987,» Өнер шолу, 2009 ж.
  37. ^ Рубинштейн, Рафаэль. «Адам, орын және нәрсе» Америкадағы өнер, Қаңтар, 2005, б. 104-109.
  38. ^ а б Лалли, Филлис. «Суретшінің профилі: Томас Лоусон,» Phillips Art Expert, 6 шілде 2009 ж.
  39. ^ а б Боуман, Рассел. «Жаңа фигура: анықтама және анықтама» Америкадағы жаңа фигура, Милуоки, WI: Милуоки өнер мұражайы, 1982, б. 10-5.
  40. ^ а б в Рики, Кэрри. «Найф Нуво және оның мальконтенттері» Flash Art, 1980 ж.
  41. ^ Кримп, Дуглас. «Суреттер,» Қазан, 1979 ж., Көктем, б. 75–88.
  42. ^ Дрохойовска, аңшы. «Сезімді тоқтатыңыз», ARTnews, 1989 ж., Қазан, б. 146–51.
  43. ^ Рики, Кэрри. «Смит, Шмидт, Смиттен,» Ауыл дауысы, 14 қаңтар 1980 ж.
  44. ^ Циммер, Уильям. «Топтық көрме» Soho News, 1980 ж., 19 қараша.
  45. ^ Татранский, Валентин «Топтық шоу», Өнер журналы, 1979.
  46. ^ Лоусон, Томас. «Кіріспе» Төрт суретші: Джеймс Биррелл, Майкл Дэви, Гарет Фишер, Томас Лоусон, Нью-Йорк және Эдинбург: Суретшілер кеңістігі және Жаңа 57 галереясы, 1979 ж.
  47. ^ а б в г. Рисатти, Ховард (ред.) Постмодерндік перспективалар: қазіргі заманғы өнердегі мәселелер, Нью-Йорк: Prentice Hall, 1999 ж.
  48. ^ Майлз, Кристофер. «Кескіндеменің өлімі және кескіндеменің жазылуы дағдарыстан кейінгі, сыннан кейінгі болашақ» Көркем өтірік, 47 шығарылым, 2005 жылғы жаз.
  49. ^ а б в г. Лоусон, Томас. «Қоғамға шығу» New Art International, 1990.
  50. ^ Кримп, Дуглас. «Кескіндеменің соңы» Қазан, 1981 ж., Көктем. 69-86.
  51. ^ Хроника-Хабаршы. «Шотландиялық шоу бүгін кешке ашылады» Хроника-Хабаршы (Галифакс, Канада), 8 тамыз 1979 ж.
  52. ^ а б Касадемонт, Джоан. «Томас Лоусон,» Artforum, Қыркүйек 1981 ж. 74-5.
  53. ^ Рэтклиф, Картер. «Иллюстрация және аллегория», Иллюстрация және аллегория, Каталогтық эссе, Нью-Йорк: Брук Александр, Инк., 1980.
  54. ^ Кэткарт, Линда. «Батыр қайраткер», Батыр қайраткері, мәтіндері Линда Л. Кэткарт пен Крейг Оуэнс, Хьюстон: Қазіргі заманғы өнер мұражайы, 1984, б. 8-12.
  55. ^ а б в Джонс, Рональд, «Томас Лоусон: Өтіріктің ыдырауы» Көркем сөз, 62 нөмір, 1987 ж. Наурыз / сәуір, б. 43-7.
  56. ^ а б Ағылшын, Кристофер. «Ескі Милуокидің жаңа фигурасы» Жаңа өнер сарапшысы, 1983 ж., Қаңтар.
  57. ^ Татранский, Валентин. «Фишл, Лоусон, Робинзон және Шарп,» Каталог, Буффало: Холлдар. Алынған 9 қыркүйек 2018 ж.
  58. ^ а б Коттер, Голландия. «Томас Лоусон метро суреттерінде», Америкадағы өнер, 1987 ж., Б. 156.
  59. ^ Киршнер, Джудит Русси. «Мейірімді бейнелер» Artforum, Мамыр 1983 ж. 102–3.
  60. ^ а б Левин, Ким. Шолу, Ауыл дауысы, 10 қаңтар 1984 ж., Б. 59.
  61. ^ а б Донахью, Марлена. Шолу, Лос-Анджелес Геральд, 11 наурыз 1988 ж.
  62. ^ Лейбман, Лиза. «Томас Лоусон», Artforum, 1984 ж. Наурыз.
  63. ^ Смит, Роберта. «Бұл туралы екі көңілмен сурет салу» Ауыл дауысы, 1984.
  64. ^ а б Куспит, Дональд. «Томас Лоусон», Авангард, Сәуір 1984 ж.
  65. ^ Бренсон, Майкл. «Томас Лоусон,» The New York Times, 1983 жылғы 16 желтоқсан.
  66. ^ Джонс, Рональд. «Көру сену: Томас Лоусонның жаңа картиналары» Өнер журналы, 1984 ж., Б. 138–140.
  67. ^ Сильверторн, Жанна. «Томас Лоусон, метро суреттері», Artforum, 1985 ж.
  68. ^ Бренсон, Майкл. «Бруклин суретшілері» The New York Times, 1 маусым 1987 ж.
  69. ^ Хартни, Элеонора. «Бруклинде жұмыс жасау, Бруклин мұражайы», «Art News, 1988.
  70. ^ а б Сальвиони, Даниэла. «Томас Лоусон,» Flash Art, Мамыр 1987 ж.
  71. ^ Лоусон, Томас. «Басқа лаокунға, немесе, Жылан шұңқырына,» Artforum, Наурыз, 1986 ж.
  72. ^ Робинсон, Хилари. «Қуат және қызмет» Glasgow Herald, 1990 жылғы 16 қыркүйек.
  73. ^ Бретт, Дэвид. «Жаңа қондырғылар» Айналасында, 1989 ж. Қараша / желтоқсан, 43-бет, 45-бет.
  74. ^ Морган, Сюзан. «Дерри қабырғасында» Arena Internacional Del Arte, 1989 ж., Қазан.
  75. ^ Бренсон, Майкл. «Топтық шоу, мэрия паркі» The New York Times, 15 шілде 1988 ж.
  76. ^ Қоғамдық өнер қоры. Томас Лоусон: Азаматтық ізгілік / азаматтық құқықтар, Көрмелер. Алынды 14 қаңтар 2018.
  77. ^ Дектер, Джошуа. «Томас Лоусон,» Өнер журналы, Жаз, 1989 ж.
  78. ^ а б Тедеши, Джоан. «Қалалық мүсіндер муниципалдық ғимаратқа келеді» Батарея туралы жаңалықтар, 6 қараша 1989 ж. 28-9.
  79. ^ Махони, Роберт. «Нью-Йорк шолуда» Өнер журналы, 1990 ж. Қараша.
  80. ^ Блейки, Клифф. «Ашық жерде өнер көрсету» Мен маг, 2-шығарылым, 1990 ж. Мамыр, б. 22.
  81. ^ Ветстон, Дэвид. «Фестиваль бағындағы галерея үйлері» Журнал, 1990 ж. 4 мамыр.
  82. ^ Ушервуд, Пол. «Viz (ual) Arts’ The First Tyne International, Edge '90, GGF, » Ай сайынғы өнер (Лондон), шілде / тамыз, 1990 ж.
  83. ^ Хартни, Элеонора. «Көпшіліктің қызығушылығын тудыру» Америкадағы өнер, Қазан, 1990, б. 53-7.
  84. ^ Бейлесс, Д.Хейн. «Суретшілердің жұбы артерияға өнер әкеледі» New Haven тіркелімі, 25 желтоқсан 1988 ж.
  85. ^ Кантор, Джуди. «El Sueno Imperativo,» Өнер жаңалықтары, Мамыр 1991 ж., Б. 164.
  86. ^ Лоусон, Томас. «Періштелік көзқарастар» El Sueño Imperativo, Мадрид: Circulo de Bellas Artes 1991 ж.
  87. ^ а б Берардини, Эндрю. «Мектептен кейінгі драма Лос-Анджелестегі кескіндеменің қазіргі жағдайы» LA әлеуеті, Вена: Базис-Вин, 2009 ж.
  88. ^ а б в Брайтеваит, аңшы. «Томас Лоусон Хантер Брайтвайтпен бірге» Майами рельсі, 2016. 14 қаңтар 2018 шығарылды.
  89. ^ а б Шнайдер, Грег. «Том Лоусонмен әңгіме», '' Артвик '', 7 қараша 1991 ж., Б. 3, 24.
  90. ^ а б Розенберг, Карен. «Өнер шолуда», The New York Times, Шілде 2009, б. C23.
  91. ^ а б Корек, Беттина. «Жақын көзқарас: Томас Лоусон Мет Опера үшін жасайды» Style.com, 2014 жылғы 17 наурыз.
  92. ^ Фрэнк, Питер. «Аптаның көркемдік таңдаулары», Апта сайынғы Л.А., 22-28 қазан 1999 ж.
  93. ^ а б Стэдмен, Райан. «Атомдық панк: суретші Томас Лоусон әлі күнге дейін жағдайды қозғауы мүмкін» Бақылаушы, 12 қазан 2015. 14 қаңтар 2018 шығарылды.
  94. ^ The Times. «Галереялар айналасында» шолу, The Times, 27 маусым 1995 ж.
  95. ^ Норвич галереясы. «Томас Лоусон, Вена суреттері», Көрме материалдары, 1995 ж.
  96. ^ Дэвид Корданский галереясы. Томас Лоусон, Шығармалар, Суретшілер. Алынған 14 қаңтар 2018 ж.
  97. ^ а б Берардини, Эндрю. «Қаланы кескіндеме» Artforum, 21 наурыз 2007. 14 қаңтарда алынды.
  98. ^ а б О'Нил-Батлер, Лорен. «Томас Лоусон,» Artforum, 7 қыркүйек 2015 жыл. 14 қаңтар 2018 ж. Алынды.
  99. ^ Дэвид Корданский галереясы. Томас Лоусон, «Аңның көлеңкесінде» көрмесі, Суретшілер. Алынған 14 қаңтар 2018 ж.
  100. ^ Диль, Травис. «Сыншының таңдауы: Томас Лоусон,» Artforum.com, 2012 жылғы 27 қыркүйек.
  101. ^ Батлер, Шарон. «Томас Лоусон: жоғалғандар» Twocoatsofpaint.com, 3 қазан 2012. 14 қаңтар 2018 шығарылды.
  102. ^ Циммер, Уильям. «Нью-Йорктің жас суретшілері», «Авеню», желтоқсан - қаңтар 1984, б. 122-3.
  103. ^ Лоусон, Томас. «Дуглас Гордонмен сұхбат,» босату, Наурыз-сәуір, 1993 ж.
  104. ^ Лоусон, Томас. «Кездесу, сөйлесу, бірге жұмыс істеу: Сара Чарльворт өнер жасаудың жаңа әдісін іздейді» Сара Чарльворт, Рошель Штайнер (ред.), Мюнхен және Лондон: DelMonico Books Prestel, 2017. 14 қаңтар 2018 шығарылды.
  105. ^ Лоусон, Томас. «Уақыт саяхаты: Лиз Глинннің жаңа туындысы» Лиз Глинн, Каталог, Кларемонт, Калифорния: Питцер колледжі, 2012. 14 қаңтар 2018 шығарылды.
  106. ^ Лоусон, Томас. «Гари Хьюм: қазіргі заманғы кескіндеме,» Гэри Хьюм есігін кескіндеме, Каталог, Modern Art Oxford, 2008. Шығарылды 14 қаңтар 2018 ж.
  107. ^ Лоусон, Томас. «Кескіндеменің шыдамсыз жеңілдігі», Лаура Оуэнс, Лос-Анджелес: Заманауи өнер мұражайы, 2001. 14 қаңтар 2018 шығарылды.
  108. ^ Лоусон, Томас. «Қызғылт рапсодия: Стивен Прина бояулары» Стивен Прина: оны есінде сақтағандай, Вена: Секцессия, Каталог, 2011. 14 қаңтар 2018 шығарылды.
  109. ^ Уоллис, Брайан (ред.) Модернизмнен кейінгі өнер, Нью-Йорк және Бостон: Жаңа мұражай және MIT Press, 1984 ж.
  110. ^ Герц, Ричард (ред.) Қазіргі заманғы өнер теориялары, Нью-Йорк: Prentice Hall, 1985 ж.
  111. ^ Уоллис, Брайан (ред.) Аллегориялар, Нью-Йорк және Бостон: Жаңа мұражай және MIT Press, 1987 ж.
  112. ^ Әнші, Ховард (ред.) Жеке адамдар, қазіргі заманғы өнердің таңдалған тарихы 1945-1986 жж, Лос-Анджелес және Нью-Йорк: MOCA және Abbeville Press, 1986 ж.
  113. ^ Аллоуэй, Лоуренс және Эдвард Дж. Леффингвелл, Томас Лоусон, Патриция Филлипс, Брайан Уоллис (ред.) Қазіргі заманғы армандар: поптың көтерілуі және құлдырауы және өрлеуі, Кембридж, MA: MIT Press, 1988. 14 қаңтар 2018 шығарылды.
  114. ^ Шуман, Макс. «Кітаптар 2005,» фриз, 15 қаңтар 2006 ж.
  115. ^ Лоусон, Томас. Шотландия зиянкестері немесе Эмброда токсин естіледі, Суретшілерді тапсыру орталығы, 2001 ж., 14 қаңтар 2018 ж. Алынды.
  116. ^ а б Басып шығарылған мәселе. REAL LIFE журналы. Алынды 14 қаңтар 2018.
  117. ^ Лоусон, Томас, «Fashion Fashion-мен сұхбат», '' REAL LIFE журналы '', № 3, 1979 ж.
  118. ^ а б Лоусон, Томас. «CalArts,» Flash Art, Шілде / тамыз / қыркүйек, 2014 ж. 67.
  119. ^ а б Барден, жолақ. «Том Лоусонмен әңгімелесу, CalArts өнер мектебінің деканы,» Artweek, 6 мамыр 1993 ж., Б. 16-7.
  120. ^ Лоусон, Томас. «Суретшінің білімі» CORE: Суретшілер мен резиденциядағы сыншылар, Джозеф Хавел (ред.), Хьюстон, TX: Бейнелеу өнері мұражайы, Хьюстон, 2007 б. 79–97.
  121. ^ Лоусон, Томас. «Өнер мектептері: топтық крит», Америкадағы өнер, Мамыр 2007 ж. 104–5.
  122. ^ Мучник, Сюзанна. «Өнер қозғалады» Los Angeles Times, 24 сәуір 2005 ж., Б. 34.
  123. ^ Финкел, Джори. «Сыннан ертегілер: өнер студенттері үшін мамыр - ең қатал ай» New York Times, 30 сәуір 2006 ж. 34.
  124. ^ Льюис Уалпол кітапханасы. Стипендиаттар мен туристік грант алушылар: 2002-2003 жж. Алынды 14 қаңтар 2018.
  125. ^ Өнер мәселелері. 1986 жылдан бастап грант иелері, Грант бағдарламасы. Алынды 14 қаңтар 2018.
  126. ^ Ucross қоры. Бейнелеу өнері, Түлектер тізімі. Алынды 14 қаңтар 2018.
  127. ^ Рокфеллер қоры. «Bellagio оқу-конференция орталығы», 1997 жылдық есеп, б. 59. 2018 жылдың 14 қаңтарында алынды.
  128. ^ Кери, Брейнард. «Коммерциялық емес назар: суретшілер кеңістігі» Праксис, 20 шілде 2017. Алынды 14 қаңтар 2018 ж.

Сыртқы сілтемелер