Соңғы күлкі (1924 фильм) - The Last Laugh (1924 film)

Соңғы күлкі
Lastlaughposter.jpg
РежиссерМурнау Ф.
ӨндірілгенЭрих Поммер
Сценарий авторыКарл Майер
Басты рөлдерде
Авторы:Джузеппе Бечче
КинематографияКарл Фрейнд
Өндіріс
компаниялар
ТаратылғанUFA
Әмбебап суреттер (АҚШ)
Шығару күні
  • 23 желтоқсан 1924 (1924-12-23) (Германия)
  • 4 қаңтар 1925 ж (1925-01-04) (АҚШ)
Жүгіру уақыты
90 минут
ЕлГермания

Соңғы күлкі (Неміс: Der letzte Mann (Соңғы адам)) 1924 жылғы неміс үнсіз фильм режиссері неміс режиссері Мурнау Ф. сценарийінен жазылған Карл Майер. Фильм басты рөлдерді ойнайды Эмиль Яннингс және Maly Delschaft. Немісше бұл атау «Соңғы адам» дегенді білдіреді.

Стивен Брокманн фильмнің сюжетін «қонақ үйдің есімсіз есігі жұмыссыз қалады» деп түйіндеді.[1] Бұл кинематографиялық мысал Kammerspielfilm немесе «камералық-драма» жанры, ол орта және төменгі деңгейдегі өмірдің қысқа, сирек пьесалары стилін ұстанады, бұл жиынтықтар мен әрекетке емес, кейіпкерлердің психологиясына баса назар аударады.

Жанр бұл әрекеттен аулақ болуға тырысты титрлар (титулдық карточкалар) сөйлеу диалогы немесе көптеген үнсіз фильмдерді сипаттайтын сипаттама, көрнекіліктердің өзі көп мағынаны қамтуы керек деген сеніммен.

1955 жылы фильм қайта жасалды басты рөлдерде Ганс Альберс.

Сюжет

Дженнингс - бұл әйгілі қонақ үйдің есігі, ол өзінің жұмысына және қызметіне үлкен мақтан тұтады. Оның менеджері есік қызметкері қонақ үйдің имиджін көрсете алмайтын қартайып, денсаулығы нашар деп шешеді, сондықтан оны жуынатын бөлме кезекшісінің қызметіне төмендетеді. Ол өзінің төмендеуін достарынан және отбасынан жасыруға тырысады, бірақ ұят үшін ол ашылады. Оның достары оны өзінің беделді жұмысы туралы бәріне өтірік айтты деп ойлап, оны аяусыз мазақтап, ал оның отбасы ұяттан бас тартады. Есік қақпасы есеңгіреп, қатты қайғырып, өзі жұмыс істейтін жуу бөлмесінде ұйықтау үшін қонақ үйге оралады. Оған жақсылық көрсететін жалғыз адам - ​​түнгі күзетші, ол ұйықтап жатқанда оны сырт киімімен жауып тастайды.

Осыдан кейін фильмнің жалғыз титулдық картасы пайда болады, ол былай дейді: «Мұнда біздің оқиға шынымен аяқталуы керек, өйткені шынайы өмірде ақсақалға өлімнен басқа ештеңе күтуге болмас еді. Автор оған аяушылық білдірді, бірақ әбден мүмкін емес эпилог ».[2]

Соңында есік қызметкері газеттен қонақ үйдің жуынатын бөлмеде қолында қаза тапқан меценат А.Г.Монге деген мексикалық миллионерден мол мұра алғанын оқиды. Есікші қонақ үйге оралады, онда ол мейірімділік көрсеткен түнгі күзетшімен қуана тамақтанады. Вагонға бара жатқанда, есік күзетушісі қонақ үйдің барлық қызмет көрсету персоналына кеңестер береді, олар оның жолында жылдам сапқа тұрады. Фильмнің соңғы сахнасында есік күзетшісі де, түнгі күзетші де арбада болған кезде, қайыршы есік қызметкерінен біраз ақша сұрайды. Есікші қайыршыны күймеге шақырады, тіпті қонақтарды кіргізуге жауап беретін жаңа есік күзетшісіне тіпті кеңес береді.

Кастинг

Өндіріс

Режиссер Ф.В.Мурнау Германияда өзінің кино мансабының биік шыңында болған және өзінің алғашқы фильміне үлкен амбициясы болған UFA.[3] Ол: «Біздің барлық күш-жігеріміз киноның шынайы домені болып табылмайтын барлық нәрсені абстракциялауға бағытталуы керек. Маңызды емес және басқа көздерден алынған барлық нәрселер, сахна мен кітаптардан мұра болып қалған барлық қулықтар, құрылғылар мен кликтер».[4] Мурнау сценаристке қоңырау шалды Карл Майер «киноның шынайы доменінде» жұмыс істеген және жасауға келіскен адам Der letzte Mann Майерден кейін және режиссер Лупу таңдау шайқасты және Пик фильмнен кетті.[5] Фильмде әйгілі бұрын Майер мен Пикк түсірген интертиттер жоқ Bербен және Сильвестр бірнеше жыл бұрын, сондай-ақ режиссер Артур Робисон фильмде Шаттен 1923 жылы Фильм толығымен UFA студиясында түсірілді. Мурнау және оператор Карл Фрейнд фильм үшін күрделі камералық қимылдарды қолданды, кейінірек бұл әдіс «entfesselte Kamera «(шынжырсыз камера). Бір көріністе Фрейндтің велосипедпен лифтке түсіп, төмендегі көшеге шыққан кезде оның кеудесіне камера байланған. Басқа көріністе камера терезеден төмендегі көшеге сымды жібереді, ал кейінірек монтажда керісінше. француз кинорежиссері Марсель Карне кейінірек «камера ... сырғиды, көтеріледі, масштабтайды немесе оқиға болған жерде тоқиды. Ол енді бекітілмейді, бірақ іс-әрекетке қатысады және драманың кейіпкеріне айналады» деді.[5] Бірнеше жылдан кейін Карл Фрейд Мурнаудың бірге түсірілген фильмдерге қосқан үлестерін жоққа шығарып, Мурнудың жарықтандыруға еш қызығушылығы жоқ және ешқашан камераға қарамайды деп, «Карл Майер кадр салуға қарағанда әлдеқайда көп қызығушылық танытқан» деп мәлімдеді.[5] Фильмнің дизайнерлері Роберт Герлт және Вальтер Рориг бұл сөзді жоққа шығарды және Мурнауды қорғады. Мурнау фильмнің кинематографиясын «жолға байланысты [нысандар] орналастырылған немесе суретке түсірілген, олардың бейнесі визуалды драма. Басқа заттармен немесе кейіпкерлермен қарым-қатынаста олар симфонияның бірлігі болып табылады» деп сипаттады. фильм ».[5]

Мурнау бұл әңгіменің «жуыну бөлмесінің кезекшісі есік күзетушісінен көп жасайтынын бәрі біледі» деген негізде қисынсыз екенін атап өтті.[6]

Фильмдегі белгілер ойдан шығарылған тілде жазылған Альфред Хичкок ретінде қабылдады Эсперанто.[7]

Фильм және көркемдік техникасы

Фотокамераның орналасуын жылжыту, экранның бір бөлігін бұлыңғырлау, фокустау және фокустау, әр түрлі бұрыштарды қолданумен ұштастыра отырып, көрермендердің жаңа перспективалары мен әсерлерін қалыптастыруға ықпал етті.[8] Көріністерді біріктіру кезінде қолданылған монтаж да ізашар болды: Мурнаудың техникасы алғашқы көріністерде тегіс және жылдам кесуді қолданды, содан кейін есік қорлайтын жерде сахнада кескінді кесу болды. Мас есік қарауылының жеке көрінісін бейнелейтін көріністерде бұрмалау мен қабаттасу үйлесімі қолданылды.[9] Фильмнің көркем бөлігі Эмиль Яннингстің есік рөлін ойнауында болды. Дженнингс өзінің мимикаларын, қалыптары мен қимылдарын шығармашылықпен қолданды, оған операторлар жақындастырулар мен камераның орналасуын көрермен есікшінің көзімен көретіндей етіп жақсартуды ұсынды.[8]

Әсерді қалыптастыруда декорациялар мен қарама-қайшы орталардың презентациясы да маңызды болды. Атлантикалық қонақ үйдің бай ортасы мен төменгі класты тұрғын үйдің арасындағы қарама-қайшылық жағдайларды шынайы көрсетуге әсер етеді. Үшін декорлар Der Letzte Mann Роберт Херлт пен Вальтер Рюринг болды.[10] Контрастты қолданудың тағы бір әдісі - форманы киімнің құрметі мен құдіреттілігін суреттеу болды.[дәйексөз қажет ]

Неміс мәдениетіндегі форманың күші Джон Хьюздің ғылыми мақаласында талданды.[11] Форма кию адамның еркектік қасиеттерін арттырады және белгілі бір институционалды күш береді, өйткені киген адам өзін тиісті мекемемен сәйкестендіреді. Сондықтан форма жеке сенімділік пен басқалардың құрметін қамтамасыз етеді,[11] суретте көрсетілгендей Der letzte Mann. Фашистердің билікке тез көтерілуін олардың форманы кеңінен қолдануымен де байланыстыруға болады.[12] Фильм Der letzte Mann безендірілген форманы киюге байланысты өзіне деген сенімділік пен жеке / институционалдық күштің әсерін айқын көрсетеді.[дәйексөз қажет ]

Тарихи контекст

Фильм 1924 жылы түсірілген Веймар Республикасы. Германияға салынған соғысты өтеу төлемдері аспандап кетті инфляция, экономикалық күйреу, азық-түлік тапшылығы, кедейлік, тамақтанбау және аштық.[13] Петиттік буржуазиялық немістер өздерінің экономикалық жағдайларын жақсартуға үміт күтті. Ақшаны басқа біреуге мұра ету сияқты шындыққа жанаспайтын мүмкіндік те үміт тудырды. Бұған үміттің қажеттілігі және режиссердің қалың көпшіліктің күтуін білуі себеп болды Der letzte Mann шындыққа жанаспайтын бақытты эпилогқа ие болды.[14]

Неміс киносы Голливуд өндірушілерімен ынтымақтастықты бастады, бұл өзара ықпалға әкелді және 1926 жылы неміс өндірушілері келісімшартқа отырды Голливуд, ол неміс актерлері мен режиссерлерінің Голливудқа қоныс аударуын бастады. Эффект кейін байқалғанға ұқсас болды мидың кетуі бүкіл әлемнің ғалымдарының АҚШ.[15]

Осы алғашқы ынтымақтастықтың нәтижелерінің бірі сол директор болды Альфред Хичкок Берлинге барып, Фридрих Мурнумен жұмыс істей бастады. Мурнауға Хичкок қатты әсер етті шынжырсыз камера оның Мурнаумен ынтымақтастығы «өте нәтижелі тәжірибе» болғанын және сол туралы айтты Der letzte Mann «мінсіз фильм» болды.[16] Мурнумен ынтымақтастық Хичкок үшін «маңызды сілтеме» болды.[17] Хичкок сонымен қатар Мурнаудың камералық көзқарасы мен басты кейіпкермен «көрермендерді сәйкестендіруді» қамтамасыз ететін субъективті кадрларға ризашылығын білдірді.[18] Рейтингі Der letzte Mann Голливудта өте жоғары болды: «Голливуд жай рейд жасады Соңғы күлкі, - деп атап өтті Ян Хорак.[19]

Қабылдау және мұра

Фильм ірі сыни және қаржылық сәттілік болды және көп ұзамай Мурнауға екі үлкен бюджеттік фильм түсіруге мүмкіндік берді.[3] Сыншылар фильмнің стилі мен камераның көркем қимылдарын жоғары бағалады. Кинотанушы Пол Рота бұл «фильмді сөзбе-сөз сөйлеудің тәуелсіз құралы ретінде орнықтырды ... айтқанның бәрі ... толығымен камера арқылы айтылды ...Соңғы күлкі өзінің таза түрінде кинофильм болды; фильмге сәйкес келетін ырғақты композицияның үлгісі ».[5] Араға жылдар салып C. A. Lejeune оны «Мурнау фильмдерінің ішіндегі ең аз сенсациялы және ең маңыздысы деп атады. Ол камераға жаңа үстемдік, жаңа еркіндік берді ... Бұл кинематографияның болашағына әсер етті ... бүкіл әлемде және ешнәрсе ұсынбай төңкеріс әдісі, сыни пікірді дауылдатпай Калигари жасады, бұл экспериментке техникалық назарын аударды және белгілі бір баяндау аяқталған камералық ойлаудың жаңа түрін ынталандырды.[5] Lotte Eisner оның «шағылысқан, жаңбыр немесе жарықпен ағып жатқан ашық түсті беттерін: автомобиль терезелері, жылтыр қара су өткізбейтін киім киген есік қызметкерінің сұлбасын бейнелейтін айналмалы есіктің жылтыр жапырақтары, терезелері жарық, дымқыл тротуарлар мен жарқыраған үйлердің қараңғы массасын мақтады шалшықтар ... Оның камерасы көше шамдарынан құлаған сүзілген жартылай жарықты түсіреді ... жертөле терезелері арқылы қоршауларды алады ».[5]

Фильмнің оқиғасы мен мазмұнын сыншылар да жоғары бағалады, Эйзнер бұл «ең алдымен неміс трагедиясы және оны құдай демекші, форма патша болған елде ғана түсінуге болады. оның барлық қайғылы салдарын түсінудегі қиындық ».[4] Зигфрид Кракауэр «барлық жалға алушылар, атап айтқанда әйелдер ... [жоғарғы форманы қастерлейді] жоғарғы биліктің белгісі ретінде және оны құрметтеуге рұқсат етілгеніне қуанышты» деп атап көрсетті.[5]

2000 жылы, Роджер Эберт оны өзінің Ұлы фильмдер тізіміне қосқан.[2]

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Прейджер, Брэд. Неміс фильмінің маңызды тарихы. Монацефте, 103 том, No3 (2011 ж. Күз), 472-474 б .; (с.473)
  2. ^ а б Роджер Эберт (5 наурыз 2000). «Соңғы күлкі (1924)». Чикаго Сан-Таймс.
  3. ^ а б Уакеман, Джон. Дүниежүзілік кинорежиссерлер, 1-том. H.W. Wilson компаниясы. 1987. 813 бет.
  4. ^ а б Уакеман, Джон. Әлемдік кинорежиссерлер, 1-том. H. W. Wilson компаниясы 1987. 811 бет.
  5. ^ а б c г. e f ж сағ Вакеман. 812 бет.
  6. ^ Kino DVD түсіндірмесі
  7. ^ Шоттер, Джесси (2018). Иероглифтік модернизмдер: ХХ ғасырдағы жазу және жаңа медиа. Эдинбург университетінің баспасы. б. 39. ISBN  9781474424783. Алынған 18 қазан 2019.. Онда сөздер айтылады Этали және Фарина эсперанто белгілерінің мысалдары ретінде. Бұл сілтеме »[Hitchcock's] Франсуа Трюффомен танымал сұхбат.
  8. ^ а б Франклин, Джеймс, C. Мәдениетті фильм арқылы оқыту: Der letzte Mann. Die Unterrichtspraxis / неміс тілін оқыту. 13 том, No 1 (1980 ж. Көктемі), б. 35, 31-38 беттер.
  9. ^ Фидж, Ричард, C. Монтаж: Жиырмасыншы жылдардағы неміс фильмі. Пенн мемлекеттік университетінің баспасы. URL: https://www.jstor.org/stable/40246138. 6 наурыз 2013 ж.
  10. ^ Франклин, Джеймс, C. Мәдениетті фильм арқылы оқыту: Der letzte Mann. Die Unterrichtspraxis / неміс тілін оқыту. 13 том, No 1 (1980 ж. Көктемі), б. 34, 31-38 беттер.
  11. ^ а б Хьюз, Джон. 'Zivil ist allemal schadlich'. 20-жылдардағы неміс тіліндегі мәдениеттегі киім. Неофилолог, 88-том (2004), б. 439, 429-445 беттер.
  12. ^ Хьюз, Джон. 'Zivil ist allemal schadlich'. 20-жылдардағы неміс тіліндегі мәдениеттегі киім. Неофилолог, 88-том (2004), б. 444, 429-445 беттер.
  13. ^ Франклин, Джеймс С. «Мәдениетті фильм арқылы оқыту: Der letzte Mann». Die Unterrichtspraxis / неміс тілін оқыту, 13 том, No1 (1980 ж. Көктемі), б. 33, 31-38 беттер.
  14. ^ Брокман, Стивен (2010). Неміс фильмінің маңызды тарихы. Рочестер, Нью-Йорк: Камден Хаус. б. 45. ISBN  978-1-57113-468-4.
  15. ^ Франклин, Джеймс, С. «Мәдениетті фильм арқылы оқыту: Der letzte Mann». Die Unterrichtspraxis / неміс тілін оқыту, 13 том, No1 (1980 ж. Көктемі), б. 36, 31-38 беттер.
  16. ^ Бэйд, Джеймс, Н. «Мурнаның» Соңғы күлкі «және Хичкоктың субъективті камерасы». Тоқсан сайын фильм мен бейнені шолу, 23 том (2006), б. 257, 256-266 беттер.
  17. ^ Бэйд, Джеймс, Н. «Мурнаның» Соңғы күлкі «және Хичкоктың субъективті камерасы». Тоқсан сайын фильм мен бейнені шолу, 23 том (2006), б. 258, 256-266 беттер.
  18. ^ Бэйд, Джеймс, Н. «Мурнаның» Соңғы күлкі «және Хичкоктың субъективті камерасы». Тоқсан сайын фильм мен бейнені шолу, 23 том (2006), б. 256, 256-266 беттер.
  19. ^ Хорак, қаңтар. «Кәстрөл және кішкене гуляш қосылған шұжықтар: немістер Голливудта, 1927 ж.» Фильм тарихы: Халықаралық журнал, 17 том, N0. 2/3 (2005), б. 242, 241-260 беттер.

Сыртқы сілтемелер