Еуропаны ұрлау (Рембрандт) - The Abduction of Europa (Rembrandt)

Еуропаны ұрлау
Рембрандтты ұрлау Europa.jpg
ӘртісРембрандт
Жыл1632
ОрташаБір емен панельдегі май
Орналасқан жеріДж.Пол Гетти мұражайы, Калифорния

Рембрандт Харменцзун ван Райндікі Еуропаны ұрлау (1632) - оның сирек кездесетін мифологиялық суреттерінің бірі. Жұмыстар бір емен панеліндегі майлы болып табылады және қазір Дж.Пол Гетти мұражайы.[1] Кескіндеменің шабыты сол Ovid Келіңіздер Метаморфозалар, оның бір бөлігі туралы ертегі айтады Зевс Еуропаны азғыру және басып алу. Суретте жағалау көрінісі көрсетілген Еуропа оның достары жағада қорқыныш білдіріп тұрғанда бұқа оны қатты суға алып кетеді. Рембрандт осы аллегориялық шығарманы жасау үшін өзінің классикалық әдебиет туралы білімдерін меценат мүддесімен ұштастырды. Заманауи ойды беру үшін ежелгі аңызды пайдалану және оның көмегімен сахнаны бейнелеу Жоғары барокко стиль - шығарманың екі күшті аспектісі.

Рембрандт және классикалық өнер

The Еуропаны ұрлау бұл Рембрандттың қазіргі заманғы жағдайда орналастырылған оқиғаны қайта түсіндіруі. Рембрандт өмірінің басында-ақ классикалық әлемге деген қызығушылықты арттырды Амстердам[2] ол өсіп келе жатқан бизнес-орталық болды және ол үлкен табыстармен жұмыс тапты. Осы уақыт аралығында халықаралық жоғары барокко стилі танымал болды. Рембрандт көптеген мифологиялық тақырыптық суреттерді аяқтаған жоқ. Аяқталған үш жүз алпыс туындының бесеуі метаморфозалардың ертегілері, бес бейнеленген богинялар, карфагендік патшайым, олардың тек бесеуі ғана мифтік тақырыптарды бейнелейтін.[3] Рембрандт кейде осы мифологиялық суреттерді аллегория ретінде қолданып, ертегіні христиан тақырыбына немесе моральдық дәстүрге қолданған.[4]

Жак Спекс пен Карел ван Мандер

Жак Спекс 1650 ж

Жак спекс, of Dutch East India компаниясы, Рембрандтқа тапсыруды аяқтады Еуропаны ұрлау.[5] Specx Жапонияда 1609 жылы сауда орталығын құрып, Батавия губернаторы (Индонезия астанасы Джакартаның бұрынғы атауы) қызметін атқарды, кейінірек 1633 жылы Голландияға оралды.[6] Сурет Specx коллекциясында, сондай-ақ Рембрандттың бес портретімен бірге болды.

Тақырыбы мен оның аллегориялық мағынасын фламандтық өнер теоретигі сипаттайды, Карел ван Мандер, жылы Het schilder-boeck (1618). Рембрандт Кітап Амстердамда шығарылған және оған көптеген Нидерланд суретшілері туралы мәліметтер енгізілген. Рембрандт ван Мандердің теориялары мен Овидий мифтерінің түсіндірмелерімен танысқан болар еді.[7]

Ван Мандер Еуропаны ұрлау туралы түсініктеме берді, оған еуропалықтар айналды.

Европаны ұрлау туралы Овидтің есебі 833-75 жж. II кітапта кездеседі Метаморфозалар.[8] Еуропа - Тирдің ханшайымы, ол әдемі бұқа пайда болған кезде жағасында өз кортымен ойнайды. Еуропа оны тез мұхитқа апарып тастайтын өгізді орнатады. Еуропа және оның достары бұқаның теңізге қарай қайта оралмай шегініп бара жатқанын байқаған кезде, бұқа Зевске айналады және оны Олимп тауы аралында Крит.[9] Рембрандт кескіндемесі мұхиттағы бұқа мен жас келіншектің суретінен көрінгендей, Еуропаны шайқап жібергендей етіп салынған.

Карел ван Мандер, бастап Het schilder-boeck, 1604

Мариет Вестерман сияқты өнер тарихшылары және Гари Шварц кескіндемені Specx мансабына сілтеме ретінде түсіндіру. Кескіндеме Овидия ертегісінің егжей-тегжейлерін қамтиды, олар ертегінің орналасуын күшейтеді, сонымен қатар оны Specx өмірімен байланыстырады. Африкадағы жүргізуші және еуропалық емес жаттықтырушы көлеңкеде экзотикалық Финикия жағалауын меңзейді. Фонда порт бар, Тирдің қарбалас портына сілтеме бар.[10] Карел ван Мандер классикалық әдебиетке адамгершілік тұжырымдамасын құрған шығармаға қатысты мән іздеді. Ол ұрланған ханшайымның «осы дүниенің мазасыз теңізі арқылы дене көтеретін адам жанының» өкілі екендігін білдіретін есімі аталмаған ежелгі дереккөзге сілтеме жасады.[11] Ван Мандер классикалық ертегідегі Зевс болатын бұқа шын мәнінде Еуропаны өзінің аты шыққан Тирден батысқа қарай континентіне жеткізген кеменің аты деп тұжырымдады.[12]

Ван Мандердің әдеби пікірлері Еуропаның аллегориялық тақырыбын жою үшін өте маңызды. Оқиғада Зевс Еуропаны Критке дейін сыбырлайды. Ван Мандердің түсіндіруінде оны кемемен Критке апарады. Спекстің мансабы Азиядағы қазыналарды Еуропаға кемемен апару сияқты, Еуропа да өзінің Шығыс үйінен Еуропаға көшкен.[13] Рембрандт оқиғаның әдеби және классикалық табиғатын жақсы білетінін бұқа құдай да, кеме ретінде де, артқы жағындағы айлақ қондырғысынан да айқын біледі. Порт Тирдегі де, Еуропадағы да қарбалас сауда порттарының өкілі.[14] Тирді бейнелеу, бірінші кезекте, Овидтің көзі тірісінде болмаған құрал - кранды қоса алғанда, өте заманауи болып көрінеді. Бұл деталь Тир мен Голландия порттарының арасындағы параллельді күшейтеді, өйткені Рембрандт оқиғаны Спекстің тіршілігімен байланыстыруға тырысады. Бұл қарым-қатынас сонымен бірге Еуропаның өзінің жаңа атын тағайындайтын Еуропаның жаңа бағыты туралы айтады.[15] Көптеген зерттеушілер бұл әңгімелеуді Рембрандт арнайы Спекстің мансабын қайта түсіндіру және бейнелеу үшін таңдады деп келіседі.

Барокконың әсері

Көркемдік, Еуропаны ұрлау ХVІІ ғасырдың басынан бастап ортасына дейінгі аралықта Рембрандт пен басқа голланд суретшілерінің көзқарастары мен қызығушылықтарын көрсетеді. Шығарма сол жақтан шыққан драмалық жарықпен және ұрлау сәтіндегі жоғары драмамен халықаралық жоғары барокконы бейнелейді. Бұл стиль танымал болды Лейден, оның туған қаласы. Рембрандт оқыған Рубеннің шығармашылығында жоғары барокко болды.[16] Базалық жағалау мен судағы толық көріністер қызығушылықтың артып келе жатқанын көрсетеді натурализм өнерде.[17] Натурализм шығарманың басқа аспектілерінде үлкен рөл атқарады. Рембрандт қараңғы ағаштарды ашық көк пен қызғылт аспанға қарсы қояды. Рембрандт сонымен қатар көйлектер мен күймелердегі алтындардың жарқырауынан көрініп тұрғандай, шығарманы одан әрі драматизациялау үшін жарықты пайдаланады.[18] Бұқадағы Еуропаны бейнелеу осы бөлшектерді біріктіреді: судағы фигуралардың айқын көрінісі бар, оның көйлегінде алтын жіптер бар, тіпті оның әшекейлері де біраз жарықты көрсетеді. Сондай-ақ Оңтүстік Нидерландыда тарихи пейзаж кескіндемесіне қызығушылық артты. Жанр, пейзаж және мифтік кескіндеме сияқты көркемдік қызығушылықтардың барлығы осы бір жұмыста үйлеседі.

Титианның әсері

Еуропаны зорлау, Тициан 1560-1562

Рембрандт Еуропаны Зевс ұрлауды ұсынған алғашқы суретші емес. Итальяндық суретші, Тициан, шамамен жетпіс жыл бұрын осындай туынды жасады. Көптеген өнертанушылар Титианның Рембрандтқа үлкен әсер еткендігімен келіседі, оның ішінде Вестерман екі суретшіні салыстыру жұмыстарында байланыстырады Дана.[19] Рембрандт көбінесе «солтүстіктің титянсы» деп аталады және оның көптеген портреттік туындылары Тициан стилі мен техникасының әсерін көрсетеді.[20] Рембрандт ешқашан Италияға саяхат жасамағанымен, Амстердамға сапар шеккен венециялық картиналар өнер орталығы ретінде өскен сайын көбейе түсті. Эми Голанни диссертациясында осы ойды ақтайды. Ол былай деп жазады: «Штаудходердің хатшысы екі жас суретшіден [Рембрандт пен Ян Ливенстен] неге олар сондағы ұлы ескерткіштерді, әсіресе Рафаэль мен Микеланджелоның шығармаларын зерттеуге Италияға бармағандарын сұрағанда, олар сол жерде деп жауап берді. Голландияда көруге болатын итальяндық өнердің көптігі болды ».[21] Итальяндық өнердің қатысуы күшті болған болуы керек, өйткені Рембрандт өз студиясында Титанның ақша айырбастаушыларының портретін сақтаған.[22] Демек, Титианның дәл осы Овидиан оқиғасын бейнелеуі сенімді байланыс пен ықпал болады.

Титианның Еуропасының (1560-62) әсерлері танымал болғанымен, Рембрандт шығармашылығы ерекше. Екі бөлік те шығарманың көтерілген драмасын бейнелейді, бірақ Титианның шығармашылығы табиғаты жағынан қатал болып келеді.[23] Испаниялық Филипп II туындыға тапсырыс берді, ал Титиан Еуропадағы қорқыныш пен жалаңаштықтың психологиялық бейнесін осы сәттегі сексуалдық зорлық-зомбылықты көрсету үшін қолданады.[24] Рембрандттың туындысында зорлық-зомбылықтың суреті онша маңызды емес, бірақ климаттық сәт әлі де сақталады. Титиан фигураларды ежелгі киімдерде, гератициялар мен хитондарда сақтайды, жұмыстың мифологиялық сипатын берік сақтайды. Рембрандт өз фигураларын заманауи голландиялық көйлекпен орналастырады, бұл оқиға көрерменге өте ыңғайлы болады. Рембрандттың жұмысы шынайы жағдайда, керубтерді шығармадан алып тастайды, оның орнына оқиғаны өзінің голландиялық аудиториясы, Specx үшін өте таныс табиғат аясында орналастырады. Рембрандт бұл өзгерістерді тек Титианнан ерекшелендіру үшін ғана емес, сонымен қатар жұмысты комиссарға арнайы тапсыру үшін жасайды.

Тұрақты дәстүр

Рембрандт Еуропаны ұрлау өз заманының көркемдік әсері туралы көп нәрсе көрсетеді. Патронды ескере отырып, оның жұмысы танымал жоғары барокко стилінде салынған және Тициан сияқты бұрынғы суретшілердің әсерін қосады. Бұл шығарма ол аяқтаған мифологиялық тақырыптың бірі ғана, бірақ Рембрандттың басқалары осыған ұқсас көптеген әсер қалдырады.

Ескертулер

  1. ^ «Еуропаны ұрлау» Мұрағатталды 2013-07-22 сағ Wayback Machine, Дж.Пол Гетти мұражайы
  2. ^ Розенберг, 271
  3. ^ Шварц, 119.
  4. ^ Шварц, 119.
  5. ^ Бомфорд, 82 жаста.
  6. ^ Бомфорд, 82, Шварц, 124.
  7. ^ Шварц, 123.
  8. ^ Вестерман, 117.
  9. ^ Вестерман, 117.
  10. ^ Вестерман, 118.
  11. ^ Шварц, 125
  12. ^ Шварц, 125
  13. ^ Шварц, 124.
  14. ^ Шварц, 124.
  15. ^ Вестерман, 118.
  16. ^ Розенбург, 271.
  17. ^ Вестерман, 118.
  18. ^ «Еуропаны ұрлау» Мұрағатталды 2013-07-22 сағ Wayback Machine, Дж.Пол Гетти мұражайы
  19. ^ Вестерман, 121.
  20. ^ Шварц, 1214 және Вестерман, 156-157.
  21. ^ Голахный, 69 жас.
  22. ^ Голахный, 69 жас.
  23. ^ «Еуропа», Изабелла Стюарт Гарднер мұражайы, 2014.
  24. ^ «Еуропа», Изабелла Стюарт Гарднер мұражайы, 2014.

Әдебиеттер тізімі

  • Бомфорд, Дэвид. Рембрандт. Лондон: Йель университетінің баспасы, 2006 ж.
  • Голахни, Эми. Рембрандт суреттері және венециандық дәстүр. Халықаралық микрофильмдер университеті: Энн Харбор, МИ. 1984 ж.
  • Розенберг, Якоб. Рембрандттың өмірі мен жұмысы. Итака, Нью-Йорк; Корнелл университетінің баспасы, 1989 ж.
  • Шварц, Гари. Рембрандт, оның өмірі, суреттері. Нью-Йорк: Викинг, 1985.
  • Вестерманн, Мариэт. Рембрандт. Лондон: Фейдон, 2000.

Сыртқы сілтемелер

  • Еуропаны ұрлау, Дж. Пол Гетти мұражайы, 2013, [1]
  • Еуропа, Изабелла Стюарт Гарднер мұражайы, 2014 жыл, [2]