Сатурнино Херран - Saturnino Herrán

Сатурнино Херран
Autorretrato con calavera (шамамен 1918) .png
Автопортрет, көмір эскиз, с. 1918
Туған
Сатурнино Эрран Гинчард

(1887-07-09)9 шілде 1887 ж
Өлді8 қазан, 1918 жыл(1918-10-08) (31 жаста)
ҰлтыМексикалық, швейцариялық
БелгіліКескіндеме
Көрнекті жұмыс
Ұсыныс (1913), Біздің құдайларымыз (1918)
ҚозғалысМексикалық мурализм
Қолы
Firma de Saturnino Herrán.svg

Сатурнино Эрран Гинчард (9 шілде 1887 - 8 қазан 1918) а Мексикалық суретші 19 ғасырдың аяғы мен 20 ғасырдың басында латын мәдениетіне ықпалды.

Өмірбаян

Аралас туылған Мексиканың байырғы тұрғыны және швейцариялық Сатурн Эрран өсіп шыққан Агуаскалиентес, испан мәдениетіне сіңген Солтүстік-Орталық Мексикадағы қала. Оның әкесі «қаладағы жалғыз кітап дүкеніне иелік еткен және Ғылым академиясында бухгалтерия профессоры болған».[1] Он жасында ол сурет салумен, сурет салумен және қолөнер. 1903 жылы он алты жасында әкесі қайтыс болды. Екі жылдан кейін отбасы көшіп келді Мехико қаласы онда ол кескіндемені одан әрі оқып, сабақ бере бастады.

25 жасында ол болашақ әйелі Розарио Арелланомен кездесті, ол кейде сияқты кесектерге фигуралық модель ретінде қызмет етті. Mujer en Tehuantepec (1914). 1914 жылы мансабының биік шыңында олар үйленді. Олардың үйленуі туралы «үйлесімді» және «ағартылған» болып көрінгеннен басқа аз нәрсе бар.[2] Олардың бірге Хосе Франциско деген бір ұлы болды.

Херран Мексиканың байырғы тұрғындарының батырлық күшін, сұлулығы мен қадір-қасиетін сыйлайтын керемет суреттерін аяқтады. 1910 жылы ол ғасырдың мерейтойына арналған көрмеге қатысты Мексиканың тәуелсіздігі. А болуға деген ұмтылыс қабырға суретшісі мансабында пайда болды, ал 1911 жылы ол қабырғаға ұқсас ауқымды картиналарды пайдалануға берді.

Ол кенеттен қайтыс болды Мехико қаласы 1918 жылы 8 қазанда 31 жасында асқазан асқынуынан.

Ерте мансап

Сан-Мигель де Сатурнино Эрранның комфортшысы, 1917 ж

1901 жылы Герран сурет сабақтарына кірісті Aguascalientes Ғылым академиясы оның әкесі жұмыс істеген жерде. Хосе Инес Товилла мен Северо Амадор[3] оған сурет салуды да, кескіндемені де үйретуге көмектесті. 1903 жылы әкесі қайтыс болды. Ол анасымен бірге Мехикоға көшіп келді, онда оны қолдау үшін телеграф кеңсесінде жұмыс істеді және Хулио Руэластан сабақ алды. Сан-Карлос академиясы.[4] Содан кейін ол каталондық суретші Антонио Фабрестен тартқыш шеберлікті үйренді және неміс колористі Гедовиустың түсімен түсті. Оның шығармашылығы еуропалық заманауи өнер теорияларымен, соның ішінде жоғары шабытпен жүрді Грек және Рим эстетика және жоғары дәреже натурализм. Ол бірнеше курстарда «мақтау қағаздарын» алатын «үздік студент» болды.[3] Херран Мексика өнеріне қанық болды, оны академиялық еуропалық техникадағы дайындығымен араластырды, өйткені ол өнерді рухани тәжірибе ретінде қарастырды.

Оның алғашқы суреттерінде табиғаттың аллегориялары ретінде фигуралар бейнеленген және испан мифологиясы мен жұмыста шаршап-шалдығатын немесе оптимистік жағдайдағы күнделікті адамдардың көріністері келтірілген. 1908 жылы ол өнер қауымдастығы арасында сәттілік пен танымал болды және стипендия бойынша марапаттарға ие бола бастады. 1909 жылы ол сурет салушы профессор болды Ұлттық бейнелеу өнері институты, оның тәрбиеленушілері қайда болды Диего Ривера және Роберто Черногория. 1910 жылы ол Еуропада оқуға арналған стипендиядан бас тартып, археологиялық ескерткіштерді инспекциялау бөліміне суретші болып орналасады.[3]

1910 Герранды қатысқан кезде үлкен жетістікке жеткізді Мексика тәуелсіздігінің 100 жылдық мерейтойы. Суретшімен бірге Хосе Орозко, ол Мексика суретшілері мен мүсіншілер қоғамын құрды және жүз жылдық мерейтойына қарсы көрмесін өткізді, оған таза мексикалық өнер кірді. Оған триптих кірді Вулкандар туралы аңыз. Герранның бөліктері жұмысымен байланысты болды Веласкес және Хосе де Ривера, бастап өзінің әсерімен Каталон модернизмі. Көрменің танымал болғаны соншалық, кіреберісті полиция бақылауы керек болды. Бұл көрме әсер қалдырды Хосе Васконселос, революциядан кейін Мексиканың болашақ білім министрі. Көрмені көргеннен кейін ол Герранға 1911 жылы Көркемөнер және қолөнер мектебінде ауқымды сурет салуды тапсырды.[4]

Мексикалық модернизм

Сатурнино Нерран сызбасы, 1917 ж

Профессор болудың үстіне, Херран заманауи өнердің белсендісі, муралист, кітап иллюстраторы, сызбашы және боялған әйнек болды. Оның жұмысы Мексика, Испания және Каталонияның ықпалына ие болғанымен, ол дәстүрлі еуропалық стильден толықтай алшақтана алмады, ол сурет салуға машықтанды. Херран өзі де тегінен шыққандықтан, Мексикада нәсілдердің көптігін мойындады және адамдарды сол жерде бейнеледі. олардың табиғи күші, қадір-қасиеті мен сұлулығын баурап алатын табиғи орта. Бұл іске асыру «индегенизм» деп аталатын қозғалыстың бөлігі болды, ол латын нәсілдерінің көптігімен тығыз байланысты дамыған жеке тұлғаны әлеуметтік көтерілуге ​​шақырды. Оның ұрпағы оны «ұлттардың жан дүниесін бейнелейтін» суретшілердің бірі ретінде белгіледі. [5]

Ұсыныс (1913) мексикалық модернизмді өмір сапары туралы аллегориялық астарлылықпен мысалға келтіреді. Онда земпасухитл гүлдерімен (марихольд) толтырылған каналда пунт қайығы бейнеленген[6] бұл дәстүрлі түрде өліммен байланысты). Ерекше назар аударған сәбилер, жас адамдар және қарт адамдар марқұмдарға гүл ұсынуда. Бұл сілтеме офренда, дәстүр Мексикамен терең байланысты Dia de los Muertos, тірілерді өлілермен байланыстырады делінген ата-баба мерекесі. Әр кейіпкер өмірдің әр түрлі кезеңін білдіреді, бірақ олардың барлығы бір мақсатқа жетіп, өз бағытын құрметтейді. Херран қайтыс болғанда, оның жесір әйелі өтініш білдірді Ұсыныс ол ұлттық бейнелеу өнері институтына жеткізілді. Эрранның еңбектері «Мексика тұрғындарының рухани сұлулығына үнсіздердің сұлбалары еркін түсіндірілген фонмен ерекшеленетін үндістердің керемет суреттерінде» сенімділік берді. Колумбияға дейінгі мүсін ». [5] Қараңыз: Шал (1916) және Мантилламен бірге Criolla (1917–1918).

Кейінгі мансабы: муралист

Осы уақытқа дейін мансабында Сатурнино муралист болды. «Мұрат өнері, анықтамасы бойынша, революциялық және марксистік, ұлтшыл және байырғы халық болар еді. Бұл өнерде манихейлік тәсілмен жақсылық күштері (аталған) Испания ұсынған зұлымдық күштеріне қарсы тұрады, Католицизм, және Конкистадорлар және қазіргі заманда капитализм »[7] Бұл идеологияларды суретшілер Орозко мен Ривера сурет салған, бұл оларды өнер әлемінде әйгілі етеді. Жоғарыда айтылғандай, ол Өнер және қолөнер мектебі үшін тапсырыспен қабырға суреттерін салуға көшті. Оның еңбектері 1920-1930 жылдары болашақ муралистерге үлгі ретінде қолданылды.

Герранның әйгілі триптихінде Біздің құдайларымыз (1914-1918), ол аңызға айналды Ацтектер құдай Coatlicue, кім, аңыз бойынша, күн, ай, жұлдыздар туды. Ол Мехикодағы бейнелеу өнері сарайына пайдалануға берілді. Қабырға биіктігі он алты фут, бірнеше панельден тұрады. Екі жағынан да латын және кавказ нәсілдері көрсетілген, бірақ ол көрерменнің назарына орталық панельмен қатысуға тырысады, Coatlicue өзгерді. Иса Мәсіх, Ертедегі христиандардың құдайы богинаның орталығында. Қол, жүрек, бас сүйектері мен кресттері христиан руханилығының өкілі болып табылатын лалагүлдермен бірге бейнеленген. Шығарма екі мәдениеттің қосындысы болып табылады, өйткені екі жақтағы барлық нәсілдер бір ацтек пен бір еуропалыққа сілтеме жасай отырып, бір құдай тәрізді тұлғаға табынуға бағытталады. Мәсіх пен Coatlicue «екі нәсілдің қоспасына қатысты өз тақырыбының айқын көрінісінде» біріктіреді. [5] Біздің құдайларымыз Көрерменді басқаларды қабылдауға, рухани ойлауға және екі мәдениетті біріктіруге шақырғаны үшін, бұл Эрранның ең үлкен, әйгілі туындысы деп айтуға болады. Ол ешқашан толық аяқталған жоқ, өйткені ол қайтыс болғанға дейін жұмыс істеді. Ерранның шеберлігі арқасында оның замандастарының кейбіреулері оның суреттерін «боялған суреттер» немесе «ашуланған» деп атап, оның стилін сынға алды, ал басқалары оның «адам фигурасының керемет шеберлігі [оның] ең жақсы жұмысының мықтылығымен қамтамасыз етті» деп санайды.[8]

Мұра

Сатурнино Орозко мен Ривера сияқты суретшілерге терең, салыстырмалы мағыналы шедеврлер жасау арқылы жол ашты. Стилистикалық тұрғыдан ол өзінің мықты жақтарын бояды және көптеген жылдар бойы оқудан алынған мәдениетті әдістерді испан, еуропа және каталон әсерімен қолданды. Герран жарықтың тербелістерін түсіру үшін суреттерінің үстінде ақысыз қылқаламдарды қолданды. Ол белгілі бір фон түстерін бұлыңғыр етіп, қоршаған ортаны құрды. Ол күшті контурларды, динамикалық бейнелерді және теңгерімді түстерді қалаған. «Герранның нақыштылық шеберлігін жетілдіру және түстерді пайдалану бұл жұмыстарда сурет салуды акварельмен үйлестіретін натуралистік бейнелерді теңестіреді, бұл әдіс Нестор де ла Торре сияқты испандық суретшілерден бейімделген».[5] Оның жұмысы дамыған техниканы интеграциялаумен қатар, адам психикасы туралы терең білімді көрсетеді. Оның өнері мәртебе мен беделді Мексика мұрасымен байланыстырады. Бұл мәдениетті қабылдау құндылығын үйретуге терең мағына әкелді және әрбір көрерменге байланысты адам өмірінің қысқалығы туралы түсінік береді.

Негізгі жұмыстар

  • Ұсыныс, 1913
  • Апельсин сатушысы, 1913
  • Mujer en Tehuantepec 1914
  • Nuestros Dioses, 1916
  • Шал киген әйел 1916
  • Mujer con Calabaza, 1917
  • Біздің құдайлар (Catlicule Transformed), 1918

Галерея

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ «Сатурнино Херран: көп ұзамай сөнетін жарқын жарық: Мексика мәдениеті мен өнері». www.mexconnect.com. Алынған 15 қараша, 2017.
  2. ^ Bleys, Ruby, C. (2000). Ambiente бейнелері: гомосексуализм және Латын Америкасы өнері, 1810-Бүгін. Веллингтон үйі, Лондон: континуум. бет.43–44. ISBN  0-8264-4723-6.
  3. ^ а б c «Saturnino Herrán - Google Arts & Culture». Google Мәдениет институты. Алынған 15 қараша, 2017.
  4. ^ а б «Сатурнино Херран - Сатурнино Херран үшін суретшінің өмірбаяны». www.askart.com. Алынған 28 қараша, 2017.
  5. ^ а б c г. «Oxford Art Online: Сатурнино Херран». Оксфорд өнері. Қараша 2017.
  6. ^ марихольд
  7. ^ Университет, Кембридж (1995). Латын Америкасының Кембридж тарихы X том: Латын Америкасы 1930 жылдан бастап: идеялар, мәдениет және қоғам. Кембридж, Англия: Кембридж университетінің баспасы. 398-399 бет. ISBN  0 521 49594 6.
  8. ^ Помаде, Рита (1 қыркүйек, 2008). «Көп ұзамай сөнетін жарқын жарық». Mex Connect. Алынған 20 қараша, 2017.

Сыртқы сілтемелер