Ричард Гилки - Richard Gilkey

Ричард Гилки (1925 - 1997)

Ричард Чарльз Гилки (20 желтоқсан 1925 - 3 қазан 1997) американдық суретші болды, көбінесе 'Солтүстік-батыс мектебі 'суретшілер. Өзінің ұзақ мансабында ол Тынық мұхитының солтүстік-батысында ең танымал суретшілердің бірі болды, өзіндік және ерекше стилімен. Ол әсіресе пейзаждарымен танымал болды Скагит аңғары батыста Вашингтон.

Ерте өмір

Гилки дүниеге келді Беллингем, Вашингтон, 1925 жылы 20 желтоқсанда және өзінің алғашқы алты жылын өткізді Британдық Колумбия, Канада, оның әкесі ағаш кесу саласында кесілетін ағаштарды анықтап, белгілеп, ағаш крейсері ретінде жұмыс істеді. Содан кейін отбасы Вашингтондағы Скагит алқабына оралды (Гилкейдің әкесінің атасы мен шешесінің атасы алғашқы тұрғындары болған), ол Марч Пойнт қаласында орналасқан шағын қалада тұратын. Анакортес. Ричард он екі жаста болған кезде, оның отбасы көшіп келді Сиэтл, онда ол және одан екі жас үлкен ағасы Том қатысқан Баллард орта мектебі. Онда ол Орре Ноблзбен бірге сурет сабағын ұнатып, сурет салуға бейімділігін көрсетті. Бұл оның жалғыз ресми өнер білімі болар еді.[1]

1941 жылғы 8 желтоқсанда, Перл-Харбор шабуылынан бір күн бұрын Том Гилки теңіз жаяу әскерлеріне қабылданды, ал 17 жасында Ричард көп ұзамай сол жолға түсті. Ол қызмет етті 3-ші теңіз рейдерлік батальоны кезінде Бугинвилл аралында қатты шайқастар болды Соломон аралдары науқаны. Бірнеше рет жараланған ол 1944 жылы тамызда босатылды. Ол Баллард орта мектебінде білімін аяқтауға тырысты, бірақ екі аптадан кейін кетіп қалды.[1]

Мансап

Гилкей бірнеше жұмыс орындарында жұмыс істеді, оның ішінде матростар, фермерлік және каротажшылар,[1] сонымен бірге өнерге деген қызығушылықты да, бароумен айналысушы ретінде де беделді дамыту.[2] Директордың көмекшісі Эд Томас ұсынған Сиэтлдегі өнер мұражайына жеке экскурсия оған қатты әсер етіп, оның туындылары оны ерекше қозғады. Гай Андерсон, Моррис Грэйвс, және Марк Тоби.[1] Бірнеше жылдан кейін ол былай деп жазды:

Бей далалары, Скагит пәтерлері, Ричард Гилки, 1978 ж

«Сиэтлдегі өнер мұражайында Андерсон, Грейвз және Тобидің шығармаларын табу менің өмірімнің ашылуы және бетбұрыс кезеңі болды. Мұнда менің көзқарастарыма әр түрлі көзқараспен қарайтын суреттер болды. Гай Андерсон құлаған парашютшіні, жараланған және зақымданған жауынгерді, тастардағы, теңіздегі және жағажайдағы бейнелерді салған. Грейвс өзінің жеке рәміздерін соғыстың мағынасыздығын сезіну үшін пайдаланды: құстар, айлар, қолғаптар мен урналар. Тоби қайраткерлерді, қалалар мен әлемдерді жіпсіз жарыққа бөлеп, барлық түрдегі энергияның біртұтастығына нұсқады және соғысушы елдердің эгоцентризміне қынжылды. Осы суретшілермен кездескеннен кейін мен оларды жігерлендіруден, басшылық пен достықтан пайда таптым ».[3]

Олардың жігерленуімен ол Сиэтлдің Скайд Роуд аймағында студия ашты. 1948 жылы әжесінен алынған 1000 доллар мұра оған төрт ай бойы Еуропаның ұлы мұражайларын аралауға мүмкіндік берді; шығармалары оған ерекше әсер қалдырды Рембрандт, Франциско Гойя, және Винсент ван Гог. Сиэттлге оралып, ол келесі бірнеше жылын өзінің суретшісімен бірге шағын пәтерде тұрып сурет салуды дамытуға жұмсады Лео Кенни. Ол сондай-ақ Вашингтон университетінің жанындағы Сиэтлдің «Beat» контрмәдениетінің локусы - Blue Moon Tavern-де болды.[4] 1954 жылы Гилки, Уильям Айви, Уорд Корли және Джек Стенгл Сиэтлдегі өнер мұражайында төрт адамдық шоуда болды.[5]

1958 жылы Гуггенхайм стипендиясы оған бір жыл бойы Еуропада саяхаттауға және оқуға мүмкіндік берді. Ол бірнеше ай Ирландия мен Италияда болып, есте қаларлықтай, стихиялы кездесу өткізді Пабло Пикассо және оның әйелі, Жаклин Роке.[1][4]

Оралғанда Гилкейдің өнері жетіле бастады. Жылжытылмаған Абстрактілі экспрессионизм және пайда болып жатқан жағдайлар Эстрада өнері 1960-шы жылдары ол Скагит аңғарына кескіндеме саяхаттарын жасай бастады, көбінесе ашық ауада жұмыс істеді. 1975 жылы ол Скагит Пәтерлерінен студия үйін сатып алып, қайта жөндеді. Оның ауданда пайда болуы және өлкенің әсемдігі оның суреттерінде көрініс тапты. Мансап барысында Гилки өзінің интеллектуалды қызығушылығын тудыратын ерекше стиль қалыптастырды. Ол Әлемнің табиғаты туралы философиялық емес, ғылыми, метафизикалық емес, материалды жауап іздеді. Кейінірек Гилки қарттардың инь мен ян философиясын бейнелеу үшін ақ пен қара түстерді пайдаланып, абстракцияларды кескіндеуге бет бұрды.[6]

Ол қазір барюмдік ұрыс-керістен аулақ болғанымен, Гилки галерея иелерімен, кураторлармен және сыншылармен дауларымен және «галереялар жүйесін» ұнатпауымен танымал, темпераментті тұлға болып қала берді. Гилкейдің алғашқы тәуелсіз шоуы, оның ежелгі досы Джанет Хьюстон орнатқан, 1977 жылы наурызда Сиэтлдің орталығындағы кеңістікте өтті. Кейін Seattle Post-Intelligencer өнертанушы Ричард Кэмпбелл оның жеке агентті қолданғанына келіспейтіндігін білдірді, ашуланған Гилки газет кеңсесінде пайда болды, Кэмпбеллге тіл тигізіп, жұмыс үстелін төңкеріп қойды[1]

1982 жылы Гилкейдің жұмысы Осаканың Ұлттық өнер мұражайында Тынық мұхиты солтүстік-батысы суретшілерінің көрмесіне қосылды, Джордж Цутакава, Пол Хориучи, Гай Андерсон, Кеннет Каллахан, Моррис Грэйвс, Лео Кенни, Филипп МакКрекен, Марк Тоби және азиялық дәстүрге қызығушылықтары үшін таңдалған басқа суретшілер. Гилки жазды:

«Жапон табиғатының рухы өмірдің көптеген қырларын қамтиды және табиғат арқылы мерекеге айналады, ол өнер арқылы өзгереді. Суретшілер шындықты жоғары деңгейде қабылдауға мүмкіндік береді және осы процесте өнерді де, тіршілікті де жақсартады».[7]

Түнгі саяхат, Ричард Гилки, 1990 ж

1984 жылдың желтоқсанында Нью-Мексикода демалыста болған кездегі автомобиль апаты Гилкейде бірнеше сынған омыртқаларын қалдырды. Ол үш жыл бойы сурет сала алмады. Осыдан кейін екі жыл өткен соң, оның сана табиғатын зерттегенін бейнелейтін жаңа туындылары Джанет Хьюстонның Скагит алқабында жаңадан ашылған галереясында көрсетіліп, сыншылардың жоғары бағасымен, жақсы сатылымдарымен және мемлекет губернаторының марапатымен қарсы алынды. Вашингтон қаласы.

Қарашаның басында «менің өмірімдегі ең жақсы және ең жаман күн» деп сипаттаған бір күнде 64 жастағы Гилки 1990 жылы Osaka Triennale көрмесінің бас жүлде иегері атанды, бұл әлем бойынша 30 000 қатысушы қатысқан қазылар алқасы. Сол күні таңғы сағат 4-те Скагит өзеніндегі ағын бұзылып, оның Fir Island студиясын су басты. Гилки пальто мен қабылдау туралы Осакаға факс арқылы жіберген сөйлемді алу үшін үйіне скифпен жүгіруге мәжбүр болды.[1]

Өлім

1997 жылдың қыркүйегінде онсыз да жүрегі ауырған Гилкиге өкпе рагы диагнозы қойылды. Диагноздан кейін көп ұзамай ол машинамен жүрді Джексон Хоул, Вайоминг. 1997 жылғы 3 қазандағы жұма түске дейін біраз уақыт,[4] ол пикап машинасын 9600 футтық шыңның қасындағы қара жолдың шетіне қойды Togwotee Pass ішінде Grand Tetons және өзін өлтірді. Ол 72 жаста еді. Оның денесін сол күні кешке орман күзетшісі тапты.[1]

Ол артында дәйексөзді қалдырды Медитация туралы Маркус Аврелий: «Бұл басты нәрсе: алаңдамаңыз, өйткені бәрі Әмбебап табиғатқа сәйкес келеді, және сіз аз уақыттың ішінде сіз ешкім болмайсыз және еш жерде болмайсыз».

Гилкейдің суреттері Тынық мұхитының солтүстік-батысының көптеген мұражай коллекцияларына енгізілген, соның ішінде Сиэтл өнер мұражайы. Гилкей сонымен бірге көптеген жеке және қоғамдық коллекцияларда жұмыс істейді, соның ішінде King County Art Commission, Сиэтл Таймс, және Сиэтлдегі швед ауруханасы.[6] Үш панельді үлкен сурет - әрқайсысының өлшемі 6 фут 20 фут - Вашингтон штатының Конгресс орталығының төртінші қабатында, сондай-ақ Сиэттлде ілулі.[8]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. e f ж сағ Ирисцентті жарық: Солтүстік-батыс өнерінің пайда болуы, Делорис Тарзан Амент (Сиэтл: Вашингтон Пресс Университеті, 2002)
  2. ^ Кингфишер: Солтүстік-батыс өнері мен әдебиеті журналы; «Ричард Гилки - жеке естелік», Роберт Арнольд
  3. ^ Сиэтл өнер мұражайындағы Гай Андерсон көрмесіне арналған Гилки мәлімдемесі, 14 маусым 1996 ж
  4. ^ а б c Аппайк, Робин (8 қазан 1997). «Ричард Гилки қайтыс болды; NW жетекші суретшілерінің бірі». Сиэтл Таймс. Алынған 13 маусым 2020.
  5. ^ Суретшінің өмірбаяны: Джек Уоррен Стенгл, Ask / ART, Бетти Батчелор Майлз; рұқсат күні = 2015 жылғы 16 қаңтар
  6. ^ а б Суретшінің өмірбаяны: Ричард Гилки, Фостер / Ақ галерея, Сиэтл
  7. ^ Тынық мұхиты солтүстік-батыс суретшілері және Жапония; көрме каталогы, Осака, 1982 ж
  8. ^ Галереялар: Конгресс орталығындағы өнер (PDF)