Пуэрто-Риканың өнері - Puerto Rican art

Елдің этникалық алуан түрлілігімен, Пуэрто-Риканың өнері көптеген әртүрлі әсерлерді көрсетеді.

Сантос

Испандықтар Пуэрто-Рикоға алғаш рет келгенде, Тайоның байырғы тұрғындарын конвертациялау үшін олардың басты құралдары - Сантос деп аталатын, Мария, Иса Мәсіх және басқа католиктік иконаларды бейнелейтін мүсіншелер болды (діни мүсін тәжірибесі аралда бұрыннан бар болған) Taínos земи фигураларын қолдану арқылы).[1] Испандық оккупацияның алғашқы жылдарында шіркеулер мен миссионерлер көп болмағандықтан, Сантос Пуэрто-Рикода католиктік сенімнің орнауында шешуші рөл атқарды, өйткені дінге бет бұрушылар Сантостарды үй жағдайында әртүрлі діни мақсаттарда қолданатын болды.[2] Санто (немесе егер сантера, егер әйел болса) деп аталатын осы Сантостың алғашқы қолөнершілері ең алдымен испан балқарағай ағашын, сазын немесе тасын қолданып фигуралар жасайды.[3] және майлы бояуларды жағып, испандық барокко стиліне қатты әсер етті, алғашқы Санто қайраткерлері драмалық өрнектермен нақтыланған. Исаның суреттерінде тек Трес Потенциас деп аталатын үш қырлы гало қолданылғанымен, көптеген Сантостар ореолалармен (гало) безендірілген. Испан отаршылдығынан кейінгі жылдары Сантос барокко стилінен бас тартып, шамамен 2 санатқа көшті: Autoctono және Contemporary. Автоктоно (аңғалдық) жергілікті пуэрторикалық түстермен және қарапайым, балаларға тән ерекшеліктерімен ерекшеленеді, ал қазіргі заманғы - бұл тікелей мистикалық немесе діни әсер етпестен жасалынатын Сантосты бейнелейтін кеңірек категория. Сантос мөлшері бойынша өзгереді, бірақ олардың ұзындығы әдетте сегіз-жиырма дюймға жетеді. Көптеген жылдар ішінде Сантос Пуэрто-Риконың көптеген отбасыларында өте маңызды және маңызды дәстүрге айналды: олар арнайы ағаш жәшіктерге салынып, адамдар көмек пен қорғану үшін дұға етеді.[4] және отбасылар көбінесе Сантостың жинақтарын (мысалы, туған күнін бейнелейді) болашақ ұрпаққа жаңа фигуралар қосу және ескілерін қалпына келтіру үшін ұсынады. 1898 жылғы Америка Құрама Штаттарының Пуэрто-Рикоға басып кіруінен кейін, Сантос қолдан жасалған қолөнер ретінде танымалдығы біршама төмендеді, өйткені протестанттық миссионерлер дінге бет бұрушыларды қоқыстарды жоюға және жоюға шақырды, ал аралдағы жалпы модернизациялар осы ежелден келе жатқан қызығушылықтың төмендеуіне әкелді дәстүр.[5] Нәтижесінде, католиктік қайраткерлердің пластикалық, жаппай мүсіншелері дәстүрлі Сантос қолөнеріне балама ретінде танымал бола бастады.

Каретас

Кезінде киетін кареталар (маскалар) карнавалдар, сонымен қатар танымал. Зұлым рухтарды білдіретін ұқсас маскалар Испанияда да, Африкада да әртүрлі мақсаттарда қолданылған. Испандықтар бетпердесін үркіту үшін қолданды Христиандар шіркеуге оралу үшін, ал тайпалық африкалықтар оларды өздері ұсынған зұлым рухтардан қорғау ретінде қолданды. Пуэрто-Риканың кареталары әрқашан өздерінің тарихи бастауларына сәйкес кем дегенде бірнеше мүйіздер мен азуларды алып жүреді. Әдетте олар жасалады папье-маше, кейде кокос қабығы мен жұқа металдан жасалған скрининг қолданылады. Қызыл және қара бастапқыда карниталарға тән түстер болғанымен, олардың палитрасы кең реңктер мен өрнектердің алуан түрімен қамтылып кеңейе түсті.[6]

Бейнелеу өнері

Пуэрторикалық өнерге әсер еткен испандықтардың ең мықтысы кескіндеме шығар. Отаршылдық кезеңінде туа біткен суретшілер классикалық еуропалық стильдерді үлгі етті. Осы әртістердің алғашқысы халықаралық мақтауға ие болды, Хосе Кампече, құрбандық шеге кесу арқылы өзінің бостандығын сатып алған бұрынғы құл болған әкесінен де техниканы үйренді,[7] және жер аударылған испан суретшісінен Луис Парет. Оның жұмысы діни тақырыптар мен испандық рококо стиліндегі маңызды азаматтардың портреттеріне бағытталған. 18 ғасырдағы Америкадағы ең маңызды суретші ретінде қарастырылған Кампече Пуэрто-Риконың ұлттық кескіндемесін жасаған деп есептеледі.

Hacienda La Fortuna арқылы Франциско Оллер (1885). Бруклин мұражайы.

19 ғасырда, Франциско Оллер Кампеченің ізімен жүрді. Ол Мадридте де, Парижде де оқыды, бұл оның жұмысына үлкен әсер етті. Оның картиналарында импрессионистік немесе реалистік стиль жиі көрінетін болса да, ол әр стилінде тақырыпты ескере отырып стилін өзгертті. Пейзаждар, портреттер және натюрморттар оның шығармаларының қатарында болды. 1884 жылы Пуэрто-Рикоға оралғаннан кейін Оллер Пуэрто-Рико тақырыбын бейнелеуге қызығушылық танытты. Ол сонымен бірге көркемсурет академиясын құрып, сурет салу және табиғат әлемін бейнелеу туралы кітап жазды.

20 ғасырдың аяғында кескіндеме Пуэрто-Риканың өнерін бұрынғыдай анықтамады. «1990 жылдары жетіле бастаған заманауи суретшілер тобы Пуэрто-Рикодан келген суретшілердің алдыңғы буындары үшін өте маңызды ұлтшылдық жоспарлардан бас тартты», - дейді куратор Сильвия Карман Кубинья. «Оның орнына олардың туындылары жеке мәселелермен, сондай-ақ гендерлік, тұтынушылық, дүниежүзілік тарих, кино және әдебиет сияқты кең тақырыптардан хабардар етеді».[8] Сияқты суретшілердің маңыздылығы Аллора және Калзадилла, Даниэль Линд-Рамос, Rosado Seijo және Арналдо Моралес «олардың әлеуметтік өлшемі және басқалармен өзара әрекеттесу мүмкіндігі» болды.[9] Мануэль Асеведо, Хавьер Камбре, Найда Коллазо-Ллоренс және Карлос Ривера Виллафане, олардың мультимедиалық және сайтқа арналған қондырғылары «алдыңғы ұрпақтарда басталған дәстүрлі емес режимдерді, мысалы, суретшілердің аясын кеңейтті. Рафаэль Феррер және Рафаэль Монтанес Ортис, содан соң Антонио Марторелл, Хосе Моралес, Пепон Осорио."[10] және Беатрис Сантьяго Муньос.

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ «Пуэрто-Риконың оюлы әулиелеріне арналған нұсқаулық - Понсе және Порта-Кариб». Fodor's. Алынған 2019-05-14.
  2. ^ «Талқылау». www.si.edu. Алынған 2019-05-14.
  3. ^ «Пуэрто-Риконың мәдениеті: өнер және қолөнер». Welcome.topuertorico.org. Алынған 2019-05-14.
  4. ^ «Пуэрто-Риконың әдемі Сантос сувенирлері». TripSavvy. Алынған 2019-05-14.
  5. ^ «Пуэрто-Риконың Сантос соқпағында: 11000 қыз, қуатты қол және Анима Сола». Үздік мәдени бағыттар. Алынған 2019-05-14.
  6. ^ «Пуэрто-Рико әдебиеті, өнері және мәдениеті». La Salita кафесі. Алынған 12 қазан 2014.
  7. ^ «Хосе Кампече и Джордан | Смитсондық американдық өнер мұражайы». americanart.si.edu. Алынған 2020-03-24.
  8. ^ Сильвия Карман Кубинья, «Пуэрто-Рикодан неоконцептуализм туралы ескертулер» Жоғарыда айтылғандардың ешқайсысы: Пуэрто-Рико суретшілерінің заманауи жұмысы (Хартфорд, КТ: Нағыз өнер жолдары, 2004), 22.
  9. ^ Сильвия Карман Кубинья, «Пуэрто-Рикодан неоконцептуализм туралы ескертпелер» жоғарыда аталғандардың ешқайсысы: Пуэрто-Рико суретшілерінің заманауи жұмыстары (Хартфорд, КТ: Нағыз өнер жолдары, 2004), 23.
  10. ^ Дебора Каллен, «Мұнда және Онда: Сан-Хуаннан алты суретші» мұнда және Онда / Aquí y allá (Нью-Йорк: El Museo del Barrio, 2001), 12.

Әрі қарай оқу