Pixinguinha - Pixinguinha

Pixinguinha
Pixinguinha.jpg
Бастапқы ақпарат
Туу атыАльфредо да Роча Виана Фильо
Сондай-ақПизингуим, Бексигуинха, Пексингуинха, Пиксингуинха
Туған(1897-04-23)23 сәуір 1897 ж
Шығу тегіРио де Жанейро, Бразилия
Өлді1973 жылғы 17 ақпан(1973-02-17) (75 жаста)
ЖанрларЧоро, Макси, Самба, Вальс, Джаз
Сабақ (-тар)Ән авторы, композитор, аранжировщик, инструменталист
АспаптарСаксофон, флейта
Жылдар белсенді1911–1973
Веб-сайтwww.pixinguinha.com.br

Альфредо да Роча Виана Фильоретінде белгілі Pixinguinha (Португал тілі:[piʃĩˈɡiɲə]; 23 сәуір 1897 - 17 ақпан 1973) - бразилиялық композитор, аранжировщик, флаутист және туған саксофоншы Рио де Жанейро. Pixinguinha ең танымал бразилиялық композиторлардың бірі болып саналады, әсіресе ол белгілі музыка жанрында чоро. Үлкендердің музыкасын біріктіру арқылы чоро қазіргі заманғы джаз тәрізді гармониялармен, афро-бразилиялық ырғақтармен және күрделі композициялармен 19-ғасырдағы композиторлар чоро жаңа аудиторияға және оны ерекше бразилиялық жанр ретінде танымал етуге көмектесті. Ол сондай-ақ Бразилия музыканттары мен композиторларының арасында алғашқы болып радиохабарлар мен студиялық жазбалардың жаңа технологиялары арқылы музыканттарға ұсынылған жаңа кәсіби мүмкіндіктерді пайдаланды. Pixinguinha ондаған шығармаларды құрады хорлар«Каринхосо», «Глориа», «Ламенто» және «Um a Zero» сияқты жанрдағы ең танымал туындылар.

Ерте өмірі мен алғашқы мансабы

Пиксингинья музыкант Альфредо да Роча Виананың ұлы болды, ол флоутист, бұрынғы хоролардың көптеген партияларын жинады және үйінде жиі музыкалық жиындар өткізді. Пиксингинья үйде флейта ойнауды үйренді, бірақ көп ұзамай Иринеу де Альмейданың шәкірті болды, өзінің алғашқы шығармасын 14 жасында құрды және алғашқы жазбасын 16 жасында жасады. 1912 жылы ол Рио-де-Жанейро маңында кабельдер мен ревюерлерде өнер көрсете бастады. туралы Лапа. Содан кейін ол Cine Rio Branco кинотеатрындағы үй оркестрінің флаутисті болды (сол кездегі үнсіз фильмдер көбінесе жанды музыкамен сүйемелденетін). 1914 жылы ол өзінің достары Джоао Пернамбуко және Донгамен бірігіп, 1919 жылы тарағанға дейін үлкен назар аударған топты - Caxangá құрды.[1]

Os Oito Batutas

Бес жылдан кейін 1919 жылы Пиксингинья інісі Қытай, Донга, Джоао Пернамбуко және басқа да көрнекті музыканттармен бірге революционерді құрды[ретінде анықталған кезде? ] музыкалық топ Os Oito Batutas (жанды 'Сегіз керемет ойыншы').[2][3] Инструментальды құрам алғашқы кезде дәстүрлі түрде болды, оны жіптердің ырғақ бөлімі басым болды: флейтада Pixinguinha және гитара, кавакинхо, банжо кавакиньо және қолмен перкуссия. Cine Palais кинотеатрының фойесінде өнер көрсететін Ос Ойто Батутас көп ұзамай фильмдердің өздеріне қарағанда танымал аттракционға айналды.[4][5] Олардың репертуары әралуан болды, солтүстік-шығыс Бразилия, самбасалар, максиксалар, вальс, полка және «бразилиан тангосынан» халықтық музыканы қамтыды (термин чоро жанр ретінде әлі орнатылмаған). Топ, әсіресе, үй жағдайында өскен, ерекше әсерге ие болмайтын бразилиялық музыкалық дәстүрді армандайтын жоғары сыныпты бразилиялықтардың ұлтшылдық тілектеріне жүгінді. Os Oito Batutas Бразилияда сенсацияға айналды, бірақ олар даусыз болған жоқ. Ақ Рио элитасының кейбір өкілдері, мысалы, қара нәсілділердің алаңдарда өнер көрсеткеніне риза болмады.[6]

Os Oito Batutas және Pixinguinha, нәсіл туралы алаңдаушылықты және Бразилия музыкасына Еуропа мен АҚШ-тың әсерін көрсететін шабуылдардың нысаны болды. Ақ және қара музыканттардан тұратын топ негізінен қара музыканттарға тыйым салынған жоғарғы сыныптарда өнер көрсетті. Сонымен қатар, оларды Бразилияның музыкалық мәдениеті ең алдымен оның еуропалық тамырларын көрсетуі керек және қара музыкалық елші ұят болды деп санайтындар оларды қатал сынға алды. Ақырында, Пиксингиньяның композициялық стилі және оның кернейлер мен саксофондарды қосуы американдық джаздың бұзылуымен сынға ұшырады, ол радио хабарлары арқылы танымал бола бастады.

Би жұбына арналған концертте өнер көрсеткеннен кейін Дюк және Габи Assírio кабаретінде оларды байлар тапты Арнальдо Гинль 1921 жылы алғашқы еуропалық турына демеушілік көрсеткен.[7] Парижде олар Бразилия музыкасының елшілері ретінде қызмет етіп, алты ай бойы Шехеразаде Кабаре театрында өнер көрсетті. Олардың гастрольдері толықтай сәтті өтті және Пиксингинья Париждің көптеген көрнекті музыкалық өнер қайраткерлерінің, оның ішінде музыканттардың үлкен мақтауына ие болды Харольд де Бозци.[8] Бразилияға оралғаннан кейін, олар Буэнос-Айреске экскурсия жасады, онда олар RCA Victor үшін жазбалар жасады. Дәл осы жазбаларда Ос Ойто Батутастың жетілген дауысы естіледі.

Пиксингинья Парижден кеңейтілген музыкалық перспективамен оралды. Ол джаз стандарттары мен рагтаймды өз тобының репертуарына енгізе бастады, құрамына саксофондар, трубалар, тромбон, фортепиано және барабан жиынтығын қосып өзгертті. Атауы жай деп өзгертілді Os Batutas жаңа дыбысты көрсету үшін. Ол сонымен бірге жеке пайдалану үшін саксофон сатып алып, тәжірибе жасап көрді.

Orquestra Виктор Бразилейра

1920 жылдардың соңында Pixinguinha RCA Victor компаниясына Orquestra Victor Brasileira-ны басқаруға жалданды және ол сол жерде өзінің аранжировщик ретінде шеберлігін шыңдады.[9] Ол кезде хоро музыканттары үшін қарапайым фортепиано партитурасына сүйене отырып, өз партияларын импровизациялау әдеттегі нәрсе болды, бірақ үлкен ансамбльдердің радио музыкасына деген сұранысының өсуі барлық аспаптар үшін толық орындалған жазбаша талаптарды талап етті, ал Пиксингинья осы шеберлікке ие бірнеше композиторлардың бірі болды . Дәл осы рөлде ол өзінің ең танымал композицияларын жасады, оларды белгілі дәуірдің танымал әншілері кеңінен насихаттады. Франсиско Альвес және Марио Рейс.[10]

Лакерданың аймақтық

1939 жылы оның орнына белгілі композитор Радамес Гнаттали келді, Пиксингинья Виктордан кетіп, флаутист Бенедито Лакерданың тобына қосылды,[11] онда ол тенор саксафонын өзінің негізгі құралы етіп алды және топқа музыка жазуды жалғастырды.

Лакерданың тобы а аймақтық (немесе жай аймақтық), музыканы орындау және әншілерді сүйемелдеу үшін радиостанциялар жалдаған үй ішіндегі топтардың атауы көбінесе студия аудиториясының алдында тұрады. Бүкіл 30-40 жж аймақ сол уақыттағы ең жақсы хоро музыканттарын тұрақты жұмыспен қамтамасыз етіп, Бразилия музыка индустриясының кәсібиленуіне әкелді. Пиксингинья Лакерданың көмегімен композиторлық және жазба жұмыстарының тағы бір жемісті кезеңін бастады. Экономикалық қиындықтарға байланысты аймақ 40-шы жылдардың аяғында Пиксингинья өз шығармаларына құқықты Бенедито Лакердаға сатуға мәжбүр болды, ол бұл үшін Пингсингиньяның көптеген әуендерінің, тіпті Лакерда жас кезінде шығарған композитор болып көрінеді. Лакердамен жазылған жазбаларда Пиксингинья саксофонда екінші реттік партияларды ойнайды, ал Ласерда сыбызғы бөлігін Пиксингинья бастапқыда сол аспапта жазған әуендерде ойнайды.[12]

Зейнеткерлікке шығу және қайтыс болу

1950 жылдардың ортасына қарай Бразилияда талғамның өзгеруі және самба мен американдық джаздың танымал болуы хороның төмендеуіне әкелді аймақтық өйткені басқа жанрлар радиода басым болды. Пиксингинья өз уақытын зейнетке шығарумен өткізді, көпшілік алдында сирек жағдайларда ғана пайда болды (мысалы, шығарған «Чоро кеші» телебағдарламалары) Джейкоб Бандолим жасайды 1955 және 1956 жж.).[13]

Пиксингинья 1973 жылы Носса Сенхора да Паз шіркеуінде қайтыс болды Ипанема шомылдыру рәсімінен өту кезінде.[14] Ол Цемитерио-де-Инхаумаға жерленген. 23 сәуір оның туған күні деп саналған күн бүгін Бразилияда Чоро ұлттық күні ретінде атап өтіледі. Бұл күн 2000 жылы bandolim ойнатқышының науқанынан кейін ресми түрде белгіленді Гамильтон де Холанда және оның шәкірттері Рафаэль Рабелло мектебіндегі Чоро. Алайда 2016 жылдың қарашасында Пиксингиньяның туған күні 23 сәуір емес, 4 мамыр екені анықталды. Осыған қарамастан Бразилияның ұлттық Чоро күні өзгеріссіз қалды.

Музыкалық үлес

Үлкендермен салыстырғанда хорош 19 ғасырдың соңында ол шабыт алған Пиксингинханың композициялары үйлесімділікті, ырғақты және контрпунктті қолдануда анағұрлым күрделі болды. Көптеген ескі композициялар фортепианода ойнауға арналған болса, Пиксингинья шығармалары үлкен музыкалық топтардың мүмкіндігін толық пайдаланды (аймақ) ол бірге жұмыс істеді, оған күрделі әуен сызықтары, жезден жасалған фанфарлар, контрастальды бас сызықтар және жоғары синхрондалған ырғақтар кірді. Пиксингинья - афро-бразилиялық ұрмалы аспаптарды үнемі қосатын топ жетекшілерінің бірі пандейро және afoxé, қазір олар хоро және самба музыкасында стандартқа айналды.

Оның аранжировкаларына рагтайм мен оның мансабының басында танымал болған американдық джаз топтарының дауысы әсер еткен шығар. Ол 1930 жылы «Каринхосо» және 1928 жылы «Ламентос» шығарған кезде Пиксингингья джаз дыбысын шығармашылығына тым көп енгізгені үшін сынға ұшырады. Бүгінде бұл танымал композициялар хорон канонының құрметті бөлігіне айналды.

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Крук, Ларри (2009 ж. 24 наурыз). Фокус: Бразилияның солтүстік-шығыс музыкасы. Тейлор және Фрэнсис. б. 157. ISBN  978-0-415-96066-3. Алынған 6 маусым, 2011.
  2. ^ Шрайнер, Клаус (1993). Música brasileira: танымал музыка тарихы және Бразилия халқы. Марион Боярс. б.93. ISBN  978-0-7145-2946-2. Алынған 6 маусым, 2011.
  3. ^ Макгоуэн, Крис; Пессанха, Рикардо (28 желтоқсан 2008). Бразилиялық дыбыс: ​​самба, боса нова және Бразилияның танымал музыкасы. Temple University Press. б. 174. ISBN  978-1-59213-928-6. Алынған 6 маусым, 2011.
  4. ^ Палмер, Колин А. (2006). Африка-Америка мәдениеті мен тарихының энциклопедиясы: Америкадағы қара тәжірибе. Macmillan Reference USA. ISBN  978-0-02-865821-6. Алынған 6 маусым, 2011.
  5. ^ Виана, Хермано; Частин, Джон Чарльз (1999). Mistério do samba. Солтүстік Каролина университетінің баспасы. ISBN  978-0-8078-4766-4. Алынған 6 маусым, 2011.
  6. ^ Крук, Ларри (2009). Солтүстік-шығыс Бразилия музыкасы: фокус. Тейлор және Фрэнсис. б. 158. ISBN  978-0-203-88652-6. Алынған 6 маусым, 2011.
  7. ^ Ливингстон-Исенхур, Тамара Елена; Гарсия, Томас Джордж Каракас (2005 ж. Шілде). Чоро: Бразилияның танымал музыкасының әлеуметтік тарихы. Индиана университетінің баспасы. б.216. ISBN  978-0-253-21752-3. Алынған 7 маусым, 2011.
  8. ^ Rangel, Lúcio (2007). Samba jazz & outras notas: organização, apresentação және notas Sérgio Augusto. Agir Editora. б. 92. ISBN  978-85-220-0763-9. Алынған 7 маусым, 2011.
  9. ^ Крук, Ларри (қыркүйек 2005). Бразилия музыкасы: солтүстік-шығыс дәстүрлері және заманауи ұлттың жүрек соғысы. ABC-CLIO. ISBN  978-1-57607-287-5. Алынған 7 маусым, 2011.
  10. ^ Крук, Ларри (2009 ж. 24 наурыз). Фокус: Бразилияның солтүстік-шығыс музыкасы. Тейлор және Фрэнсис. б. 138. ISBN  978-0-415-96066-3. Алынған 7 маусым, 2011.
  11. ^ Кабрал, Сержио (1978). Pixinguinha: vida e obra. Эдича Фунарт. б. 65. Алынған 7 маусым, 2011.
  12. ^ Тамара Елена Ливингстон-Исенхур, Томас Джордж Каракас Гарсия. 2005. Choro: Бразилиялық танымал музыканың әлеуметтік тарихы. Индиана университетінің баспасы, 30 шілде 2005 ж. 98
  13. ^ Макканн, Брайан (2004 ж. Қаңтар). Сәлеметсіз бе, сәлем Бразилия: қазіргі Бразилияны жасаудағы танымал музыка. Duke University Press. б.174. ISBN  978-0-8223-3273-2. Алынған 7 маусым, 2011.
  14. ^ Паван, Александр (2006). Тимонейро: Hermínio Bello de Carvalho perfil biográfico. Casa da Palavra. б. 127. ISBN  978-85-7734-033-0. Алынған 7 маусым, 2011.

Библиография

  • Чоро: Бразилияның танымал музыкасының әлеуметтік тарихы. Тамара Елена Ливингстон-Исенхур және Томас Джордж Каракас Гарсия. Индиана университетінің баспасы, 2005, 91-98 бб.

Сыртқы сілтемелер