Нью-Йорктегі бейнелі экспрессионизм - New York Figurative Expressionism

Нью-Йорктегі бейнелі экспрессионизм бейнелеу өнерінің қозғалысы және Американдық бейнелі экспрессионизм. Бұл қозғалыс 1930 жж. Пайда болғанымен, бұл термин Нью-Йорктегі соғыстан кейінгі қозғалысқа қарсы айырмашылық ретінде пайда болғанға дейін ресми түрде «бейнелі экспрессионизм» деп жіктелмеген. Абстрактілі экспрессионизм.[1]

Детройттың қазіргі заманғы өнер мұражайы (MOCAD) кураторы Клаус Кертесс сияқты комментаторлар «жаңа күн қарсаңында абстракция тазарту фигурация және оның бәрін қамтитын көрнекті деңгейге көтерілуі, қайраткер жаңа және күшті күшке ие бола бастады »[2] басқа жерде «қырқыншы жылдардың аяғы мен елуінші жылдардың басында» деп түсіндіріп, бейнелі жұмыс консерватизмнен аулақ болуға тырысқан абстракционистермен байланысты болды. Олардың жауабы қорғаныстық сипатта болды және «арасындағы үлкен айырмашылықтарды бұлыңғыр етуге бейім бейнелі суретшілер және бейнелі мен фигуралық емес арасындағы айырмашылықты көбейту үшін. Тек алпысыншы жылдардың аяғы мен жетпісінші жылдардың басында ғана бұл қайраткерге айдалыптан оралуға, тіпті орталыққа талап қоюға рұқсат етілді ».[3] Бірақ бұл барлық дерексіз экспрессионистерге қатысты емес еді. Виллем де Кунинг (1904–1997) және Джексон Поллок (1912–1956), мысалы, бейнелі элементтерді ертерек енгізе бастады.[4] Олар абстрактілі экспрессионистпен бірге Конрад Марка-Релли (1913-2000) басқалармен қатар, суретте олардың басқаша дерексіз кенептерін кеңейтуге арналған негіз ретінде салынған.[2]

Ерте Нью-Йорктегі бейнелі экспрессионистер кірді Макс Вебер (1881-1961) және Марсден Хартли (1877–1943), мифпен және руханиятпен жұмысымен танымал. Басқа алғашқы практиктер лирикалық ұстамдылықты қамтыды Милтон Эвери (1885–1965) және айқын, тікелей жұмысы Эдвин Дикинсон (1891–1978).

Абстрактілі экспрессионизм кезіндегі бейнелеу өнері: 1950 жж

Фигураның қолданылуына әсер етті Ескі шебер және тарих кескіндеме кейбір Нью-Йорк экспрессионистері үшін, атап айтқанда Ларри Риверс (1923-2002) және Грейс Хартиган (1922–). Басқа көптеген адамдар үшін сурет портреттік портреттің логикалық тақырыбы ретінде қызмет етті: Элейн де Кунинг (1918–1989); Балкомб Грин, (1904–1990); Роберт Де Ниро, аға (1920–1993); Фэйрфилд Портер, (1907–1975); Грегорио Престопино (1907–1984); Лестер Джонсон (1919–2010); Джордж Макнейл (1909–1995); Генри Горский (1918–2010); Роберт Гудноу (1917–); және Earle M. Pilgrim (1923–1976).

Фигура сонымен бірге стильдік элемент ретінде қызмет етті Неміс Экспрессионисттер, бірақ ерлік масштаб туралы Абстрактілі экспрессионисттер бар көптеген адамдар үшін аллегориялық немесе мифтік мүдделер. Осы санаттағы суретшілерге мыналар кірді: Ян Мюллер, (1922–1958); Роберт Бошамп, (1923–1995); Николас Марсикано, (1914–1991); Боб Томпсон, (1937–1966); Эцио Мартинелли, (1913–1980) Ирвинг Крисберг, (1919–2009).[5]

Бейнелі партизандар: 1950–1964 жж

«Соғыс жылдары мен 50-ші жылдар аралығында, - деп жазады Джудит Э.Стайн, - көпшілік американдық емес деп санайтын абстракцияға үлкен күдікпен қарауы керек еді. өнертанушы Клемент Гринберг көпшіліктің абстракцияға деген теріс жауабына сәтті қарсы шықты, оның Нью-Йорктегі елуінші жылдардағы бейнелі суретшілерімен байланысқа түсу әрекеті сәтті болмады ».[6] Томас Б.Гесс есінде қалған әңгімеде сыншының сезінетін күші ерекше атап көрсетілді: «1950 ж. Шамасында сыншы Клемент Гринбергтің бет-бейнесін бейнелеу мүмкін емес.» Дәл солай, - деді де Кунинг, - олай болмауы мүмкін емес. «[7]

1953 жылы журнал Шындық «кез-келген суретшінің қалаған жолмен сурет салу құқығын қорғауға көтерілу үшін» құрылды.[8] Осы миссияның қолдауына редакция құрамы кірді Изабель епископы (1902–1988), Эдвард Хоппер (1882–1967), Джек Левин (1915–2010), Рафаэль Сойер (1899-1987) және Генри Варнум Кедей (1888–1970).

Мүсінші Филипп Павия партиясының «баспагері» болды Бұл. Абстрактілі өнерге арналған журнал ол 1958 жылы құрды. Лесли Кацқа ашық хатында, жаңа баспагер Өнер журналы, ол былай деп жазды: «Мен сізден репрезентативті суретшіге жақсы келісім беруіңізді сұраймын. Абстракционистерге емес, назардан тыс қалған репрезентативті және дерексіз суретшілерге чемпион керек».[9]

Бұл бейнелі адвокаттардың ешқайсысында сыншылардың дәрежесі болмаса да Клемент Гринберг немесе Гарольд Розенберг, оларды сыншылар радикалдар деп таныды, «бейнелеу өнері абстракцияға қарағанда әлдеқайда революциялық болған жаңа буынды білдіреді».[10]

Әдебиетші Марджори Перлофф деген сенімді дәлел келтірді Фрэнк О'Хара Гараси Хартиган мен Ларри Ривердің шығармашылығына арналған өлеңдері «ол үйде шынымен де таза абстракциядан гөрі кем дегенде бірнеше фигураны сақтайтын кескіндеменің болғандығын» дәлелдеді.[11] Фрэнк О'Хара «Табиғат және жаңа кескіндемеде» 1954 жылы тізімге кіріп, әсем қорғаныс жазды Грейс Хартиган (1922–2008), Ларри Риверс (1923–2002), Элейн де Кунинг (1918–1989), Джейн Фрейличер (1924–), Роберт Де Ниро, аға (1922-1993), Феликс Пасилис (1922–), Қасқыр Кан (1927–) және Марсия Маркус (1928–) «табиғаттың сирена тәрізді шақыруына» жауап берген суретшілер ретінде.[12] О'Хара Нью-Йорктегі бейнелі экспрессионистерді «Метрополитен музейінде болсын немесе Суретшілер клубында болсын» әрдайым тұйықталған протоколға қарсы тұрақты позицияны ұстанған абстрактілі экспрессионизм шеңберінде біріктірді. Томас Б.Хесс былай деп жазды: «[Ол] кейбіреулер абстрактілі экспрессионизмге қарсы реакция ретінде күткен« жаңа бейнелі кескіндеме »басында осыған байланысты болды және оның ең үздіксіз сабақтастығының бірі болды».[13]

Кітаптар

  • Пол Шиммель және Джудит Е Штейн, Фигуралық елуінші жылдар: Нью-Йорктегі бейнелі экспрессионизм, (Ньюпорт Бич, Калифорния: Ньюпорт Харбор өнер мұражайы: Нью-Йорк: Риццоли, 1988.)ISBN  978-0-8478-0942-4
  • Брам Дайкстра, Американдық экспрессионизм: өнер және әлеуметтік өзгерістер, 1920–1950, (Нью-Йорк: Х.Н. Абрамс, Колумбус өнер мұражайымен бірлесе отырып, 2003.) ISBN  978-0-8109-4231-8
  • Марика Херскович, Американдық дерексіз және бейнелі экспрессионизм стилі - бұл уақыт талабына сай өнер (New York School Press, 2009.) ISBN  978-0-9677994-2-1
  • Марика Херскович, ред. Нью-Йорк мектебі реферат экспрессионистері Суретшілердің суретшілер таңдауы, (New York School Press, 2000.) ISBN  0-9677994-0-6
  • Дорэ Эштон, Нью-Йорк мектебі; мәдени есеп. (Нью-Йорк, Viking Press 1973, © 1972.) ISBN  978-0-670-50912-6
  • Григорий Батток, ред. Жаңа өнер; сыни антология, (Нью-Йорк: Фредерик А. Прейгер, 1957 немесе 3-басылым. Нью-Йорк, Э.П. Даттон, 1973.) OCLC 788661

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Лафо, Рейчел; Капассо, Николай; Ухране, Дженнифер (2002). Бостондағы кескіндеме, 1950-2000 жж. Амхерст, MA: Массачусетс Университеті. б. 171. ISBN  1558493646.
  2. ^ а б Пол Шиммель және Джудит Е Штейн, Фигуративті елуінші жылдар: Нью-Йорктегі бейнелі экспрессионизм, кіріспе (Ньюпорт Бич, Калифорния: Ньюпорт Харбор өнер мұражайы: Нью-Йорк: Риццоли, 1988.) ISBN  978-0-8478-0942-4
  3. ^ Пол Шиммель және Джудит Е Штейн, Фигуративті елуінші жылдар: Нью-Йорктегі бейнелі экспрессионизм, Басқа дәстүр (Ньюпорт Бич, Калифорния. Ньюпорт Харбор өнер мұражайы: Нью-Йорк: Ризцоли, 1988.)ISBN  978-0-8478-0942-4 17-бет
  4. ^ Дубин, Зан (17.07.1988). «Экспрессионизмнің зигзагы 50-жылдардағы Нью-Йорк: ол ойлаған». Los Angeles Times.
  5. ^ Пол Шиммель және Джудит Е Штейн, Фигуралық елуінші жылдар: Нью-Йорктегі бейнелі экспрессионизм (Ньюпорт Бич, Калифорния: Ньюпорт Харбор өнер мұражайы: Нью-Йорк: Риццоли, 1988.)ISBN  978-0-8478-0942-4 15 б
  6. ^ Пол Шиммель және Джудит Е Штейн, Фигуралық елуінші жылдар: Нью-Йорктегі бейнелі экспрессионизм (Ньюпорт Бич, Калифорния. Ньюпорт Харбор өнер мұражайы: Нью-Йорк: Ризцоли, 1988.)ISBN  978-0-8478-0942-4 37-51 бет
  7. ^ Виллем де Кунинг; Томас Б.Гесс; M. Knoedler & Co., Де Кунинг; жақында салынған суреттер, (New York, Walker and Company, 1967.) OCLC: 320929 б.40
  8. ^ «Редакциялық,» Шындық, Суретшілердің пікірлері журналы (1954 көктемі), б.2 және б.8
  9. ^ Филипп Павия, «Лесли Кацқа ашық хат, баспагері Өнер журналы, Нью-Йорк қаласы,» Бұл (1959 ж. Күзі), 79-бет
  10. ^ Мартика Савин, «Ян Мюллер: 1922–1958», Өнер журналы 33 (1959 ж. Ақпан), с.39
  11. ^ Марджори Перлофф, Фрэнк О'Хара, суретшілер арасындағы ақын, (Нью-Йорк: Г. Бразиллер, 1977.) ISBN  978-0-8076-0835-7 85-бет
  12. ^ Фрэнк О'Хара, Табиғат және жаңа кескіндеме, (Нью-Йорк: Tiber Press, 1954.) OCLC 6890031
  13. ^ Томас Б. Хесс, «Американдық өнердің көптеген өлімдері» Өнер жаңалықтары 59 (қазан 1960), б.25

Кескінді көбейтуге арналған сыртқы сілтемелер