Мұражай театры - Museum theatre

Актерлер Жасыл желбезектің аннасы ханзада Эдуард аралындағы мұражай

Мұражай театры пайдалану болып табылады театр және театр техникасы а мұражай білім беру, ақпараттық және ойын-сауық мақсатында. Ол сондай-ақ а зообақ, an аквариум, an көркем галерея және тарихи орындарда.[1] Оны негізінен кәсіби актерлер орындайды. Музей театрының әртүрлілігіне тарихи кейіпкерлер, қуыршақ театры, қимыл мен музыка жатады.

Шолу

Актерлер тарихи кейіпкерлерді бейнелеу бірінші адам, ол өзі ұсынған дәуірдің немесе мәдениеттің нақты адамы сияқты. Қуыршақ театрының көмегімен актерлер әңгіме құра алады, бірнеше кейіпкер жасай алады және әртүрлі мәдениетті бейнелейді.

Театр техникасын қолдануға болады үшінші тұлға интерпретация, мұнда актер немесе дайындалған жүргізуші костюмдерді, реквизиттерді пайдаланады. кейіпкерді бейнелемей, тарихи немесе ғылыми фактілерді жеткізу үшін жарықтандыру немесе арнайы эффектілер.[2]

Музей театрының пионерлеріне мыналар жатады Миннесота ғылыми мұражайы, Ғылым мұражайы, Бостон, Ұлттық өнер галереясы, және Филадельфия хайуанаттар бағы.[2]

Музейлердегі театр шеберханасы, 1983 жылы басталды Миннесота ғылыми мұражайы, қазір өткізілетін жыл сайынғы іс-шара Индианаполистің балалар мұражайы. Мұнда театр бағдарламасын бастау үшін қажетті барлық негізгі ақпарат және тәжірибелі музей театр практиктерінің басшылығымен сценарийлер жасауға мүмкіндік бар.

Бірінші адамның интерпретациясы

Бірінші адамның интерпретациясы - мұражайға келушілерге актерлер мен аудармашылар арқылы өткенмен қарым-қатынас жасау мүмкіндігін беру арқылы толыққанды тәжірибе құрудың кең танымал тәсілі.

Актерлер бейнелейді Чарльз Дарвин және Мэри Аннинг кезінде Лайм Регис қазба байлықтар фестивалі

Тарихи кейіпкерлерді интерпретациялау бірінші кезекте барлық жеке аудармаларды орындау тәсіліне айналуда, өйткені ол берілген мұражай қойылымына немесе интерпретациясына жоғары шындықты қосады.[2] Бұл қозғалыс мұражайдың келушілерге білім беру пайдасына бағытталуының күшеюіне сәйкес келеді, керісінше, келушілер объектілерге қатысты екінші орын алады деген сеніммен салыстырғанда. Бұл шамамен 1980 жылдан бері күшті қозғалыс болғанымен, шындықты бейнелеуге дәлдік пен назар аудару мәселесі жаңа кезең ретінде түсіндірілуі мүмкін.

Музей театрының музей түсіндірмесінен айырмашылығының басты тәсілдерінің бірі - спектакльге сенбеу дәрежесінде; тарихи тұлғаны бейнелеу аз талап етеді сенімсіздікті тоқтата тұру өйткені көрермендер ұсынылған кейіпкердің болғанын біледі. Аудиторияға орындаушы өздері бар екенін растай алатын фигураны дәл бейнелейді деп сену оңайырақ.[2]

Музейлік ортадағы тарихи кейіпкердің дәстүрлі театр кеңістігіне қарағанда бейнесін анықтау қиын. Мұндағы басты айырмашылық - мұражайдағы актер көрермендермен қарым-қатынас жасауға дайын болуы керек, ал сахналық актер өзінің кейіпкері туралы сахнада дамығаннан көп біледі деп күтілмейді. Кейіпкерлердің рөлін сомдау ұқсас актерлік конвенцияларға бағынады, ал музей актері өзінің көрермендеріне бетпе-бет жауап беруге дайын болуы керек. Соңғы айырмашылық - тарихи кейіпкерді бейнелеу - бұл музей театрына қарағанда тірі тарихтың қойылымы. Шынында өмір сүрген адамның жеке басын анықтай отырып, сіз сол адам боласыз деп күтілесіз, ол сол адамның іс-әрекетіне, идеологиясына және өмір тәжірибесіне жауап беруді қажет етеді.[3]

Екінші тұлғаның түсіндірмесі

Екінші адам интерпретация - бұл келушілер тек аудармашылармен диалог құруға қарағанда бағдарламалау мен практикалық жұмыстарға қатысатын түсіндірудің жаңа түрі.[4]:298 Ол көбінесе жұмыс істейді тарихи музейлер және бірінші немесе үшінші тұлғаның түсіндіруімен бірге қолданыла алады. Тәжірибелік іс-шараларға шамды батыру, май жағу, тоқыма станогында тоқу және мускут жүктеу жатады.[4]:291 Екінші адамды түсіндірудің бұл түрі келушіден кейіпкер қабылдауын немесе өткеннің бір бөлігі ретінде көрінуін талап етпейді. Басқа формада, ұқсас қатысу театры, келушілерге кейіпкер қабылдауға және сол кейіпкер ретінде аудармашылармен өзара әрекеттесуге шақырылады.[4]:300 Бір мысал: «Солтүстік жұлдызға еру» бағдарламасы Conner Prairie Индиана штатындағы интерактивті тарих паркі, мұнда келушілер қашып жүрген құлдар сияқты болып, мұны білудің әдісі ретінде көрінеді Жер асты теміржол.[5] Көбінесе, мұндай өзара әрекеттесу қажетті нәтижеге жету үшін мұқият жеңілдетіледі, бірақ кейде келушілерге тарихи жазбаларға қарамастан өз таңдауларын жасауға рұқсат етіледі. Тарихи дәлдікке алаңдағандықтан, келушілерге көрнекті тарихи тұлғалардың бейнесін бейнелеуге және өз таңдауын жасауға мүмкіндік беру сирек болады.[4]:304 Көптеген оқытушылар рөлге бөлуді келушілерге білім алу, тарих туралы сыни тұрғыдан ойлау және тарих пен өз өмірі арасында жеке байланыс орнатудың тәсілі ретінде қолдайды.[3]

Демонстрация

Керамикалық дөңгелекті көрсету Conner Prairie тарихи музей.

Демонстрация - бұл мұражайларда, тарихи орындарда қолданылған мұражай түсіндіруінің бір түрі, хайуанаттар бағы, және аквариум ондаған жылдар бойы. Демонстрация - бұл тарихи сияқты әрекеттерді бейнелеу тәсілі қолөнер - ғылыми принциптер сияқты тұжырымдамалар жасау.[6]:37–38 Бұл сонымен қатар мұражай затын немесе артефактіні контексттеу тәсілі.[7] Демонстрацияда демонстрант жалпы белсенділікті немесе тұжырымдаманы зат немесе жануар сияқты «нақты» нәрсені қолдана отырып түсіндіреді.[6]:37–38 Дәстүрлі демонстрацияларда демонстранттар, әдетте, басқалар деп санамайды (мінездеме театрландырылған демонстрацияларға қатысуы мүмкін).[6]:38 Демонстрацияның бір мысалы - балықты тамақтандыру Жаңа Англия аквариумы, мұнда келушілер еріктілердің процесті түсіндіріп жатқанын тыңдай отырып, сүңгуірдің балықты тамақтандыруын көреді.[6]:38 Тағы бір мысал - найзағайдың презентациясы Ғылым мұражайы, Бостон, оның барысында келушілер а Van de Graaff генераторы.[6]:38 Демонстрация мен театр арасында өте көп қабаттасушылық бар. Сияқты театр техникасы сипаттама, костюм, баяндау, және арнайы әсерлер демонстрацияны жандандыру және келушілердің назарын аудару үшін жиі қолданылады.[6]:37–38 Сияқты кейбір мұражайлар, мысалы Ғылыми мұражай Лондонда демонстрацияны мұражай театрының түрі ретінде жіктеу,[2]:5 сияқты басқа мұражайлар, мысалы Миннесота ғылыми мұражайы, демонстрациялар ұсыну үшін актерлерді қолданыңыз.[2]:xii Демонстрация сонымен қатар мұражай ойынының немесе театр шығармасының құрамдас бөлігі бола алады.[8] Алайда демонстрациялар мен театр конвенцияларының арасындағы айырмашылықтар сақталады. Оның кітабында Музейлік театрды зерттеу, Tessa Bridal мұражайларға демонстрацияны театр қойылымы ретінде насихаттамауды ескертеді, себебі келушілер шатасуы немесе көңілін қалдыруы мүмкін.[2]:5 Мұражай театры және тірі интерпретацияның басқа түрлері сияқты, демонстрация келушілерді қызықтыруға, тақырыпқа қызығушылық туғызуға, фактілер мен статикалық көрмелер тізімдеріне балама бола отырып, оқуға жетелейтін эмоционалды реакцияны тудыруға бағытталған.[6]:39[2]:4

Әңгімелеу

Әңгімелеу адамзат баласындай тарихқа ие пән.[дәйексөз қажет ] Ертегілер бұл жерде тұрады кейіпкерлер мәртебесін сақтай отырып, ертегі туралы баяндауыш оқиғалардың екеуі де бірінші тұлға және үшінші тұлға перспективалары. Оқиға тарихы тарихи және мәдени контекстті өнер туындыларына, динозавр сүйектеріне, ғылыми және тарихи нысандарға жеткізуге көмектеседі.[6]:65 Сол себепті кейбір музейлер иммерсивті ортаға көмектесу үшін және әртүрлі мәдениеттерді бейнелеуге көмектесу үшін костюм кейіпкері ретінде көрініп, балалардың ертегілерін айналдыру арқылы көрмелерге немесе бағдарламаларға тереңдік пен тәжірибе қосу үшін келісімшартты ертегішіні жалдайды. дәстүрлер, тарих, фольклор және мифтер.[2]:19–21

Мұражай театры көбінесе архетиптік ертегілерді оқыған және сценарийленген актер бейнелейтін кейіпкерге бейімдейді. Ертегі айту өнерінің бір бөлігі ертегінің дамуы екенін ескеру маңызды персона және олардың ерекше орындау мәнері,[2]:19–21 бұл актерлік тәртіп пен театр жанрына тән кейіпкер құруға ұқсас. Кейбір пуристтер мәдениеттегі әңгімелер мен мифтерді қамтитын театрландырылған туындыны отандық ертегішінің қатысуынсыз жасау - бұл мәдени патриотизмді бұрмалау және қаралау деп санайды. Алайда, музей театрының мамандары өзгелердің әңгімелерін қолдана отырып, мазмұнды тәжірибе құрудың маңызды бөлігі - әңгімелер мен олар ұсынатын мәдениетті құрметтеу және оларды дәл бейнелеу үшін барлық күш-жігер жұмсау деп санайды.[6]:66

Кейбір бұзушыларға қарамастан музейлер мұражай театрының көптеген аспектілерін күнделікті бағдарламалау кестесіне енгізе бастайды. Мұның себебі мұражай білімі саласындағы әңгімелер, мысалы, әңгімелеу сияқты мульти-сенсорлық тәжірибені балалар мен ересектерде тиімді оқумен байланыстыратын ғылыми дискурс болса керек.[9] Мазмұнды әңгімелеу - бұл әсіресе тиімді мұражай театры, өйткені балалардың танымдық және эмпатикалық қабілеттері ертегілер ұсынған іс-шаралардың дәйектілігін тыңдауға және орындауға шақырылған кезде артады. Кэтрин Хьюздің сөздерін келтіру үшін,

Оқиғаларды (ежелгі түсіну тәсілі) және ғылымды [немесе тарихты, немесе өнерді және т.б.] (түсінудің жаңа тәсілі) қатар қою тыңдаушылар үшін көбірек модельдер мен суреттер жасайды, бұл терең, күрделі және толық хабардар етеді табиғи әлем.[6]:67

Би / музыкалық қойылым

Би және музыка өнімділік мұражай ішіндегі театр әр түрлі формада болады. Оларды бөлек қолдануға болады, сонымен бірге би және музыка мұражай театрының басқа түрлерімен, соның ішінде бір-бірімен бірге келушілердің тәжірибесін арттыру үшін қолданылады. Музыканы аспаптық немесе вокалдық орындау ретінде білікті орындаушылар орындауы керек. Хореографиялық немесе импровизацияланған би қойылымына да қатысты.[2]:26 Алайда, басқа жағдайларда, мысалы, қойылымнан кейін немесе арнайы бағдарламада музыка мен биді келуші мейлінше қатыса отырып зерттей алады. Бұл олардың мұражай көтермелейтін идеялар мен тұжырымдамаларды түсінуін және түсінуін арттыруға көмектеседі.

Музей мен биді спектакльдің өзінде әртүрлі қолданады. Музыка музыканы қолдану арқылы мәдениеттерді көрсету және зерттеу үшін мәдени қойылым ретінде қолданылған. Басқа жағдайларда, музыкалық өнімділік келушілерге Сан-Францискодағы Exploratorium сияқты музыка мен аспаптардың өздері туралы көбірек білуге ​​көмектесу үшін қолданылады. Олар бірнеше бейресми концерттер өткізді, онда музыкант өзінің өнерін көрсеткеннен кейін, көрермендерге музыкантпен әңгімелесуге және сұрақтар қоюға мүмкіндік берілді.[2]:26 Өздігінен ұсынылған би қойылымы ерекше. Ол көбінесе басқа мұражай театрының бір бөлігіне қосымша ретінде немесе оның бөлігі ретінде қолданылады. Алайда мұражайларда бірнеше жеке би қойылымдары бар. Вейсман спектаклін өткізеді Эдди мұражай ғимаратының өзін сахна ретінде пайдаланады. Келушілер ғимаратқа басқаша қарауға көмектесу үшін бишілер қабырғаға көтеріліп, лифтіні би алаңы ретінде және басқа да ерекше тәсілдермен кеңістікте қозғалады. Мұражай келушінің мұражайдағы экспонаттарды ғана емес, ғимараттың өзін де бағалағанын қалайды.[2]:27

Бірге қолданған кезде би мен музыка мұражайларға білім берудің тағы бір мүмкіндігін ұсынады. Мұның жақсы мысалы Чико Мендес туралы баллада. Бостондағы Ғылым мұражайы хореографиялық би мен музыканы ән ретінде де, фон ретінде де қолданды, ол резеңке таптаушы Чико Мендес өмірінде тропикалық орман үшін шайқас туралы білуге ​​мүмкіндік берді. Олар мұны мұражайда жасап қана қоймай, соңғысы оны аудандағы мектептерге «жолға» шығарды.[6]:86–87

Музей театрында би мен музыканы пайдалану мұражайға келушіге басқа деңгейде қосыла отырып, спектакльде үлкен эмоция тудыруға мүмкіндік береді. Музыка әсіресе музыкалық немесе би қойылымдарының ғана емес, дәстүрлі театр және бағдарламалық шығармалардың сахнасын құруға көмектеседі.[2]:26

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Хьюз, Кэтрин; Джексон, Энтони; Кидд, Дженни (2007). «Театрдың мұражайлардағы және тарихи орындардағы рөлі: келушілер, көрермендер және оқушылар». Көркемдік білім беру саласындағы зерттеулердің халықаралық анықтамалығы. 16: 679–699. дои:10.1007/978-1-4020-3052-9.
  2. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n Bridal, Tessa (2004). Музейлік театрды зерттеу. Walnut Creek: Altamira Press. ISBN  0-7591-0413-1.
  3. ^ а б Рот, Стэйси (1998). Өткеннен бүгінге дейін: бірінші тұлғаны тарихи түсіндірудің тиімді әдістері. Чапель Хилл: Солтүстік Каролина Университеті баспасы. б. 15. ISBN  978-0-8078-4710-7.
  4. ^ а б c г. Магелсен, Скотт (мамыр 2006). «Тарихты екінші тұлғаға айналдыру: тірі тарихи интерпретация үшін посттуристік туралар». Театр журналы. 58 (2): 291–312. дои:10.1353 / tj.2006.0119.
  5. ^ «Солтүстік жұлдызды ұстан». Conner Prairie.
  6. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к Хьюз, Кэтрин (1998). Музей театры: келушілермен драма арқылы байланыс. Портсмут, НХ: Хейнеманн. ISBN  9780325000565.
  7. ^ Басқарушы, Кэтрин (1997). «Тірі тарихты қайта қарау: бизнес, өнер, рахат, білім». б. 4. мұрағатталған түпнұсқа 2011-07-24.
  8. ^ Шиндель, Дороти Напп (2002 ж. Жаз). «Мұражай театры: Заттарды нысандар арқылы әңгімелеу». Өнер кезеңі. 14 (4): 13.
  9. ^ Фолк, Джон; Диркинг, Линн (2000). Мұражайлардан сабақ алу: келушілердің тәжірибесі және мағынаны жасау. Walnut Creek: AltaMira Press. ISBN  9780759117198.

Әрі қарай оқу

  • Кэтлин Браун (2002). «Көрмелерге арналған білім беру және басқа да қоғамдық бағдарламалар - мұражай театры». Барри Лорд пен Гейл Декстер Лордта (ред.) Мұражай көрмелерінің нұсқаулығы. Роумен Альтамира. б. 312. ISBN  0-7591-0234-1.
  • Грэм Фарнело (1992). «Галереялардағы драма». Джон Дюрантта (ред.) Музейлер және ғылымның қоғамдық түсінігі. NMSI Trading Ltd. б. 49. ISBN  0-901805-49-1.