Өмір - раушан төсегі - Life Is a Bed of Roses

Өмір - раушан төсегі
Forbekscastle.jpg
Театрландырылған постер (көркем шығармалар: Энки Билал )
РежиссерАлен Ресней
ӨндірілгенФилипп Дюсарт
ЖазылғанЖан Груа
Басты рөлдердеВитторио Гассман
Руггеро Раймонди
Фанни Ардант
Джералдин Чаплин
Пьер Ардити
Авторы:Филипп-Жерар
КинематографияБруно Нюйттен
ӨңделгенАльберт Юргенсон
ТаратылғанAAA-Soprofilms тарату
Шығару күні
  • 20 сәуір 1983 ж (1983-04-20) (Франция)
Жүгіру уақыты
110 минут
ЕлФранция
ТілФранцуз
Касса2,3 миллион доллар[1]

Өмір - раушан төсегі (Француз: La vie est un roman) - 1983 жылы түсірілген француз фильмі Ален Ресней сценарийінен Жан Груа. Ағылшын тіліндегі прокаттың атауы - осы Өмір - раушан төсегі, дегенмен ол белгілі болды Форбектің қамалы және Өмір - ертегі. Бастапқы атаудың сөзбе-сөз аудармасы «Өмір - бұл роман [немесе әңгіме, романс] «; фильмде француз дәйексөзі (немесе қате дәйексөз) Наполеонға жатады.

Сюжет

Фильм әртүрлі дәуірлердегі үш оқиғаны қамтиды, бірақ орман ортасында орналасқан Арденнес.

Аңызға айналған заманда патшаның сәби ұлын әкесін қарсыласы өлтірген кезде оны медбикесі құтқарады. Бала өскенде, ол айдаһарды өлтіреді, қызды құтқарады және өзінің патшалығын қалпына келтіріп, махаббат пен бақыттың патшалығын бастайды.

1914 жылы бай граф Форбек достарына өзі үшін және олар үшін үй ретінде экстравагантикалық құлып, «бақыт храмын» салу жоспарын жариялайды, оны ол өзі үйленгісі келетін Ливияға арнайтын болады. Оның жоспарлары Бірінші дүниежүзілік соғыстың басталуымен бұзылып, Ливия армия офицері Раульге үйленеді; бірақ 1920 жылы Форбек достарының көңілін көтеру үшін қамал жеткілікті түрде аяқталды. Ол олардың барлығын экспериментке қатысуға шақырады, онда дәрілерді ішкен кездегі наразылықтары мен олардың барлық естеліктері жойылып, олар жаңа адамдар болып қайта туады, үйлесімді өмір сүру үшін қайта тәрбиеленеді. Тек Ливия жасырын түрде алкогольді ішуден аулақ болады және оның басқаларға әсерін байқайды. Раульдің экспериментте қайтыс болғанын білгенде, ол Форбектің схемасын жоққа шығарады және оның бас тартуы оны қатты күйзелтеді.

1980 жылдары сарай прогрессивті мектеп және мұғалімдер даярлайтын мекеме - Голберг институтына айналды. Білім беру конференциясы құрамында утопиялық сәулетші Вальтер Гуарини, американдық антрополог Нора Винкл, провинцияның шынайы мектеп оқушысы Элизабет Руссо және институттың ойындар сарапшысы Роджер Дюфресн бар делегаттар жиналады. Конференцияның шақырушысы Джордж Леруктың бәрін болашақ ұрпаққа қалай білім беру керектігі туралы ортақ мұраттарға біріктіруге деген шешімі, Элизабеттің өзінің интеграцияланған оқытудың практикалық әдісін көрсетуі идеологиялық даулардың басталуына түрткі болған кезде бұрмаланған. Сонымен бірге Нора Элизабет пен Роджердің арасындағы романтиканы дамыту жөніндегі жосықсыз жоспары мүлдем қарама-қайшы нәтижелерге ие болды. Конференция тәртіпсіздікке ұшырайды.

Кастинг

Өндіріс

Резнай мен Жан Груаның ынтымақтастығы Mon oncle d'Amérique табысты болып шықты, продюсер олардан басқа фильмде бірге жұмыс жасауды сұрады. Олар өздерінің жеке қызығушылықтары мен ынта-ықыластарынан бақытқа деген әр түрлі көзқарастарды зерттейтін үш деңгейлі баяндаудың өзіндік сценарийін жасады. Реснейстің 18 ғасырдағы британдық сәулет өнеріне және экстраваганттық жобаларына қызығушылығы Уильям Бекфорд Форбек пен оның сарайы туралы бөлімнің бастапқы нүктесін ұсынды.[2]

Музыка фильмнің маңызды элементі болды. Реснайс диалогта сөйлеу мен ән айтудың кезектесуін қолдануға асық болды.[3] Өзгермелі романтикалық байланысы бар 1980 секциясының соңғы көріністері модельденді Фигароның үйленуі ойда. Басс кастингімен фильмнің оперативті өлшемі одан әрі баса көрсетілді Руггеро Раймонди Форбектің рөлінде (ол ән айтпаса да).[2] Әнші Кэти Бербериан аңызға айналған қатарда, қарт медбикенің әншілік рөлінде пайда болды, бұл оның соңғы қойылымдарының бірі болды; ол фильм шыққанға дейін қайтыс болды.

Әр түрлі бөлімдерге арналған көрнекі текстураларды құру үшін фильм қорының әр түрлі түрлері қолданылды: 1920 жылдардағы граф Форбек туралы Eastmancolor және 80-ші эпизод бойынша Fujicolor.

Қиял-ғажайып көріністер үшін графикалық суретші Энки Билал (кім бұған дейін жарнамалық постер жасаған? Mon oncle d'Amérique) түсірілген жиынтықтар мен пейзаждарға шындыққа жанаспайтын ауа беру үшін камераның алдына қойылған әйнекке боялған ағаштардың, өсімдіктер мен тамырлардың гротескілік бейнелерін жасады.[2]

Қамалдың сыртқы көріністері үшін Париждің шетіндегі шато қолданылған; қоюшы дизайнер Жак Саулььер оның айналасында стильдердің, соның ішінде көптеген шығыс әсерлерінің экстравагантикалық аспектілерін беретін құрылым тұрғызды. Бұл фильмде «une pâtisserie» («торт») ретінде сипатталған эффект берді.[4] Булонь студиясында интерьер көріністері түсірілді.

Қабылдау

1983 жылы сәуірде фильм шыққан кезде көптеген жаман пікірлерге ие болды: сыншы Le Monde мұны «апат» деп атады.[5] Сондай-ақ, ол осы күнге дейін Ресней фильміне Франциядағы кинотеатрларға ең аз кіргендердің санын түсірді.[6]

Оны кинофестивальдарда көрсеткенде ағылшын тілді сыншылар салқын қабылдады.[7] Кейбір шолушылар фильмді предшественниктің күлкілі әріптесі ретінде қарастырды Mon oncle d'Amérique бұл үш рет баяндауды адамның мінез-құлық теорияларын зерттеу құралы ретінде қолданған; және екі фильм де бір сценарист Жан Груа жазған.[8] Сирек кездесетін оң реакция көрсетілген Көру және дыбыс: «Кейін Mon oncle d'AmériqueОл өзінің көптеген әңгімелерін мінез-құлық ғылымдарының тыйым салынған нәрселерінен алған, Резнайстың соңғы коллажы өте ересек, бір-бірімен араласқан ертегі, әдептілік комедиясы және Фельладе тәрізді қиял сияқты көрінеді. Бірақ нәтиже бірдей: қиял мүмкіндігі мен баяндау қулығы туралы керемет мереке ».[9]

Роберт Бенаюн, Реннистің сыншысы және досы, фильмнің сәтсіздігін бұған дейін байыпты тақырыптармен байланыстырылған режиссердің ашық комикстік фильмімен бетпе-бет келген кездегі халықтың шатасуымен байланыстырды. Бенайун бұл фильм «бұрынғыдан да көп, Реннистің толық үлгісінде түсірілді: стильде композициялық, барокко, күрделі, шектеусіз көбейтілетін деңгейлерге салынған» деп мәлімдеді.[10]

Пайдаланылған әдебиеттер

  1. ^ http://www.jpbox-office.com/fichfilm.php?id=6909
  2. ^ а б c «Жасанды Көз DVD» шығарылымына енген (2010 ж.) 2002 жылғы қазанда Жан Груомен сұхбат Өмір - раушан төсегі.
  3. ^ Ален Реснаймен сұхбат Cahiers du Cinéma, № 347 (1983); Эмма Уилсон келтірген, Ален Ресней. (Манчестер: Manchester University Press, 2006.) 155 б.
  4. ^ Жасанды көз DVD шығарылымына енгізілген (2010 ж.) Жак Саульнермен 2002 ж. Қазанында сұхбат Өмір - раушан төсегі.
  5. ^ Эмма Уилсон, Ален Ресней. (Манчестер: Manchester University Press, 2006.) 155 б.
  6. ^ Ален Реснайспен сұхбат, Роберт Бенаюн, Ален Реснаис: arpenteur de l'imaginaire. (Париж: Сток, Рамсай, 2008.) б.2252.
  7. ^ Мысалы. Дэвид Робинсон, 1983 жылы Венеция кинофестивалінен репортаж жасады The Times, 12 қыркүйек 1983 ж., 13 бет. Джанет Маслин, Нью-Йорк кинофестивалінен The New York Times, 29 қыркүйек 1983. Дерек Малкольм, Венеция кинофестивалінен Көру және дыбыс, 1983/1984 жылғы қыс, б.6.
  8. ^ Мысалы. Роберт Браун, «Әркімнің өз себептері бар», жылы Ай сайынғы фильмдер бюллетені, т.51 № 4 (мамыр 1984 ж.) 136-137 беттер.
  9. ^ Көру және дыбыс, т.53 № 3, (1984 ж. жаз) 232 б.
  10. ^ Роберт Бенаюн, Ален Реснаис: arpenteur de l'imaginaire (Париж: Сток, 2008.) с.199. «Cette œuvre - бұл Resnais-тің ремемблантының жиынтығы, композиттік, барокко, синюэус, бәтие сюр-ниваукс сэнс contrecarrer ... - бұл été méconnue, mésestimée à sa sortle, paré saue pu accréditer l'idée superficielle que Resnais, contre tout son travail précédent, avait voulu faire rire son public ... C'était d'abord n'avoir rien entendu à l'humour diffus de tous les films d'Alain Resnais… «

Сыртқы сілтемелер