Кэти Рэй Хафман - Kathy Rae Huffman

Кэти Рэй Хафман - американдық куратор, жазушы, продюсер, зерттеуші, оқытушы және видео және медиа-өнер бойынша сарапшы. 1980 жылдардың басынан бастап Хафман бейнелеу өнері әлемінде бейне және жаңа медиа-арт, онлайн және интерактивті өнер, инсталляция және орындаушылық өнерді қалыптастыруға көмектесті деп айтылады. Ол көптеген халықаралық өнер институттары үшін іс-шаралар жүргізді, жазды және үйлестірді, фестивальдар мен альтернативті өнер ұйымдары үшін кеңес берді. Хафман мұражай көрмелеріне бейне және сандық компьютерлік өнерді енгізіп қана қоймай, теледидардан бейнеөнер туындыларын көрсету үшін телеарналар мен бейне суретшілерді біріктіру үшін аянбай қызмет етті. 1990 жылдардың басынан бастап 2014 жылға дейін Хаффман Еуропада негізін қалады және кураторлық практиканы жалғастыратын алғашқы нет-арт пен интерактивті желілерді қабылдады. 1997 жылы ол Жүздер пошта тізімі және өнер, жыныс және технологиялармен жұмыс жасайтын әйелдерге арналған желі. Бүгінге дейін Хаффман АҚШ-та, Канадада және Еуропада жұмыс істейді.

Білім

Хафман 1979 жылы Стати Дьюкстің жетекшілігімен Калифорния штатының Лонг Бич университетінің (CSULB) бейнелеу өнері мектебінен Көрме дизайны бойынша Сыртқы істер министрлігін алды, екінші радио / фильм / теледидар. Ол сонымен қатар 1980 жылы Констанс Гленнің жетекшілігімен CSULB-тен Галерея және мұражайтану бойынша екі жылдық дипломнан кейінгі сертификат бағдарламасын аяқтады. Өмірге мүшелік сыйлығымен марапатталды, Phi Kappa Phi қоғамды ардақтау.

1970 жылдары өнер саласында студент ретінде Хафман өзін портативті бейне жабдықтарын алған алғашқы мекемелердің бірі - Лонг-Бичтің көпшілікке арналған кітапханасы жүйесінде «персонал суретшісі» ретінде толық емес жұмыспен қамтамасыз етті. Ол Sony Portapak-ті кітапхана іс-шараларын құжаттандыру үшін пайдаланды. Бейне туралы және оның сурет салу құралы ретіндегі әлеуеті туралы көбірек білу үшін ол CSULB жанындағы Музейтану курсына қосылды. Хафман бейне суретшімен кездесті Билл Виола 1976 жылы онымен бірлесіп, оның өршіл жобасы, интерактивті бейне және дыбыс қондырғысы бойынша жұмыс істей бастады Олфакция. Музейтану курсына арналған «Суретшілер қолынан тыс» атты топтық көрмеде ұсынылды. Олфакция бүкіл көрме үшін тамаша жұмыс істеді; содан бері Хаффман өзі басқарған әр шоу үшін осы жетістік деңгейіне сәйкес келуге тырысты.[1]

1977 жылы Лонг-Бич өнер мұражайы директорының орынбасары Дэвид Росс Хафманды 6 айлық кәсіби тағылымдамадан өтуге шақырды, бұл CSULB мұражайтану курсының соңғы талабы. 1977-1979 жылдар аралығында Хафман Лос-Анджелестегі «Some Serious Business, Inc» коммерциялық емес ұйымының (режиссері Нэнси Дрю, Сюзан Мартин және Элизабет Фриман) бейнесөздестірушісі болды және көптеген бейне көрсетілімдер мен Оңтүстік Калифорнияны басқарды. LBMA-мен бірлесе отырып кабельдік телехикаялар, «The Kitchen» (Нью-Йорк) ұйымдастырған «Теледидар үшін жасалған» суретшілер бағдарламасы сияқты.[дәйексөз қажет ]. 1978 жылы Хафман куратордың көмекшісі және көрме дизайнері болды Модернді оңтайландыру, 1930-1940 жылдардағы тұрмыстық заттарды, көлік құралдарын және графикалық дизайнын зерттеу. CSULB өнер галереясында Stacy Dukes кураторы болды. 1979 жылы Хафман үйлестірді Пиктурфонның өнімділігі, Лос-Анджелес пен Нью-Йорк арасында Нам Джун Пейктің және көптеген шақырылған әртістердің жанды дауысы.[дәйексөз қажет ]

Кәсіби практика

Лонг-Бичтің өнер мұражайы, 1979 - 1984 жж

Хафман 1979 жылдың соңында Калифорниядағы Лонг Бич қаласындағы Лонг-Бич өнер музейінде бас куратор болып тағайындалды, ол бір жыл куратор Нэнси Друдың бейне үйлестірушісі болып қызмет еткеннен кейін. Оның басшылығымен ол құрды LBMA бейнесі аймақтық медиа-өнер орталығы, мультимедиялық шеберхана үшін қаражат жинау және Белмонт Шордағы бұрынғы (және пайдаланылмаған) полиция учаскесіндегі суретшілерге арналған постөндірістен кейінгі сапалы өндіріс (жас Long Long Beach қауымдастығы). Бұл медиа-арттың құрамына техникалық қызметтер, бейнені монтаждау студиялары, видео таспа және медиа арт кітапханасы, несиеге арналған өндірістік жабдықтар, қойылым алаңы, көрме бағдарламасы және келуші суретшілер бағдарламасы кірді. LBMA Video теледидарда әртістерді шығару және ұсыну үшін жергілікті кабельдік теледидар станциясымен ынтымақтастықта болды. Ең бастысы, LBMA Video ашық есік саясатын жүргізді, ал әлемнің әр түкпірінен келген суретшілер оның нысанын пайдаланды. Хафман LBMA-да бірнеше медиа-инсталляцияны басқарды және өндірді, мысалы Гари Хилл, Билл Виола, Элеонора Антин, Дара Бирнбаум, Лори Андерсон, Құмырсқа фермасы. Хафман басқарған және шығарған көрмелер (таңдау):

Ғарыштағы тесік

Хаффман көрмені басқарды және шығарды Ғарыштағы тесік 1980 жылы LBMA-да Кит Галлоуэй мен Шерри Рабиновицтің (K&S) тірі коммуникация мүсіні. Ғарыштағы тесік Нью-Йорк пен Лос-Анджелестің қоғамдық алаңдарындағы үлкен дисплейлерді спутниктік таспамен байланыстыратын алғашқы көпшілікке арналған бейне чат болды. Бұл инженерлік прототип K & S компаниясының үлкен экрандық телеконференциялар туралы көзқарасын бейнелеген. (Бірақ бұл оқиғадан кейін K&S қайтадан үлкен экрандық телеконференциялар жасамады, керісінше интернет арқылы ертерек бейне ағынына көшті.) [2][3]

Калифорниядағы бейне

Париждегі екіжылдықтағы АҚШ Комиссары және Калифорниядан шыққан жаңа бейнені зерттеу кураторы ретінде Хафман көрмені ұсынды Калифорниядағы бейне Американдық селекция ретінде Париждегі Модерне-де-Вильдегі музыка, 1980. Көрме 1982 жылға дейін (каталогы бар) аралап шықты.[4]

Суретші және теледидар

Хаффман осы 3 сағаттық теледидарлық іс-шараның West Coast сегментінің продюсері болды: Суретші және теледидар, бастамашы Хайме Давидович, 1982 жылдың қазан айында Айова қаласында, Лос-Анджелесте және Нью-Йоркте өткен интерактивті телекөпір болды. Үш қаланың суретшілері, кураторлары, сыншылары және орындаушылары бір-бірімен спутниктік байланыс орнатып, сұхбат жүргізіп, тірі өнер мен музыкалық қойылымдар ұсынды. . Іс-шара Американдық Телевизия және Коммуникациялар Корпорациясы және ACSN (The Learning Channel) арқылы бүкіл елге таратылды. Талқыланған мәселелерге бейнематериалдар, сондай-ақ әртістер үшін теледидардың қол жетімділігі кірді. Іс-шара Лонг-Бич өнер мұражайы, Калифорния университеті (Лос-Анджелес) және Айова Университетінің ынтымақтастығы негізінде жасалды.[5] Әртістер алғаш рет үш нүктеден жанды дауыста өнер көрсете алатын ең сәтті жобалардың бірі: Атари - жаңа ата-анаДжон Стерджон.[6]

Суретші және компьютер

Лонг-Бич қаласындағы өнер мұражайындағы шеберханалар, демонстрациялар, дәрістер мен спектакльдерді қоса алғанда, көркемөнер жасауда компьютерлерді пайдалану бойынша алғашқы батыс жағалауды зерттеудің кураторы, Калифорния штатының Лонг Бич университеті және Оңтүстік Калифорния университеті, 1983 ж. Қаңтар-ақпан Бұл компьютерлердің әртүрлі бұқаралық ақпарат құралдарында (бейне, мүсін, басып шығару, фотосурет, қондыру, орындау және сурет салу) қалай қолданылғаны туралы алғашқы шолу болды.

Үйде: Оңтүстік Калифорниядағы феминистік өнердің он жылы

Womenhouse суретшілерінің ретроспективасы, 1983 ж. Қазан. Хаффман WOMANHOUSE-тың 10 жылдық мерейтойын (1972 жылдан бастап) және Оңтүстік Калифорния феминистік қозғалысының негізін қалау жөніндегі Лос-Анджелес графтығының аймақтық бастамасының іс-шараларын үйлестіруші болды. Бір айлық іс-шара күнтізбесіне елуден астам мекеме немесе топ қатысты. Ол сондай-ақ Лонг-Бич өнер мұражайындағы феминистік орындау фестивалі HAUNTED WOMANHOUSE-ді үйлестірді және бірлесіп басқарды және Лин Блументальмен бірге видео-көрменің тең кураторы болды. Рөлдер қатынастары және жыныстық қатынас.[7]

Ортақ шындық

Лонг-Бич өнер мұражайының кабельдік теледидар сериясының, оның ішінде сұхбаттардың, суретшілердің бейнежазбалары мен арнайы жобаларының атқарушы продюсері. Хаффман деп аталатын штат көлеміндегі конференцияның бастамашысы болды Ортақ шындықЛонг-Бичте, Мария патшайымның бортында, 1983 ж.[8]

Қазіргі заманғы өнер институты (ICA) Бостон / CAT қоры

1984-1991 жж. Хаффман Бостон, Массачусетс қазіргі заманғы өнер институтында қосымша куратор болды. ICA Бостонның заманауи өнерге арналған премьералық білім беру және көрме алаңы болды. Қосымша куратор ретінде Хаффман көрме тұжырымдамаларына, қоғамдық жобаларға және жергілікті, аймақтық және ұлттық медиа ұйымдармен ынтымақтастыққа үлес қосты.

Хафман куратор / продюсер болып тағайындалды Қазіргі заманғы көркем телевизиялық қор / CAT қоры, пилоттық жобасы Қазіргі заманғы өнер институты, Бостон және WGBH TV-дің Жаңа теледидар шеберханасы, Бостонның қоғамдық телеарнасы, суретшілерге теледидарды олардың жеке көрінісі үшін орта ретінде анықтау үшін контекст құру мандаты бар. Бастапқыда Массачусетс көркемдік кеңесі қаржыландырған CAT қоры суретшілердің теледидарын халықаралық деңгейде дамытуда белсенді рөл ойнауға арналған.[9]

Оңтүстік Калифорниямен салыстырғанда шығыс жағалауы Хафманға теориялық және саяси болып көрінді. Бостондағы ICA (режиссері Дэвид Росс) өте ізденімпаз орта болды. Осы күшті интеллектуалды шабыттан басқа, Хафман сандық процестермен жұмыс жасайтын суретшілермен көбірек араласуға мүмкіндік алды. Ол біреуін тапсырды Билл Симан цифрлық технологияны қолданатын интерактивті компьютердің алғашқы жұмыстары және көрмелер. «CAT Fund» -ке тапсырыс берілген суретшілер (басқалармен бірге): Лори Андерсон, Билл Виола, Тони Оурслер, Констанс де Йонг, Джоан Джонас, Дара Бирнбаум, Рауль Руис, Марсель Оденбах, Билл Симан, Даниэль Ривз, Кен Фиенголд, Чип Лорд, Даг Холл, Илен Сегалов, Уильям Вегман және Майкл Смит.[10]

Телевизияға арналған өнер

Лок-Анджелесте MOCA тапсырысымен жасалған ірі туристік көрме. Хафман Дорин Миньотомен, Амстердамдағы Стеделийк мұражайымен және Джули Лазармен, Заманауи өнер мұражайы (МОКА) Лос-Анджелеспен бірге теледидарды заманауи өнердің формасы мен форумы ретінде қарастырған алғашқы музейлік сауалнаманың кураторы болды. Көрме 1987 жылы Нидерланды мен АҚШ-та бір уақытта көрсетіліп, 1988 және 1989 жылдары Еуропа мен Солтүстік Американың оннан астам мекемелеріне саяхат жасады.[11][12]

УАҚЫТ КОДЫ

Хаффман «TIME CODE» халықаралық телевизиялық журналының сериалдарының бастамашысы және АҚШ-тың продюсері болды, 4-канал (Ұлыбритания), RTBF (Бельгия), NOS (Нидерланды), TVE (Испания) және ZDF (Германия) бірлесе жасаған, ауызша емес суретшілер ынтымақтастығы. ). Сериалдар 1990 жылға дейін жалғасты, әртүрлі елдер хабарлар мен халықаралық хабар тарату кестесін үйлестірді. Бірінші бағдарлама, Орын сезімі, Бранда Миллердің 1987 ж.

Деконструкция, баға ұсынысы және диверсия: Югославиядан бейне

Хафман 1989 жылы Нью-Йорктегі Artists 'Space кеңістігінде осы шоудың қонақ кураторы болды. Көрме Нью-Йорктегі Суретшілер кеңістігінде және Бостондағы ICA-да ұсынылды.[13]

VGTV - бүкіл Америка туры

Ван Гог ТВ үшін Бостондағы резиденция және Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Сиэтл, Ванкувер, Филадельфия, Омаха және Нью-Йорк қалаларында VGTV презентациясының туристік үйлестірушісі. Тур 1991 ж. Қаңтар айынан бастап континентальді кабельдік теледидардан Бостондағы 4 сағаттық интерактивті хабар тарату іс-шарасынан басталды.

Штаттан тыс кураторлық жобалар мен өндірістер 1991-1998 жж

1991 - 1998 жж. Хафман Австрияда орналасқан штаттан тыс жазушы, куратор, лектор, продюсер және кеңесші болып жұмыс істеді. Осы уақыт аралығында Хафман қазіргі заманғы өнердің жаңа бағыттарын зерттеп, 1990 жылдардың басында интернетке инвестиция құйды, Шығыс және Орталық Еуропаны кеңінен аралады, өнер мектептерінде дәрістер оқыды, көптеген халықаралық фестивальдарда фильмдер мен бейнематериалдар бағдарламаларының таңдауларын ұсынды. Ол үнемі қатысушы болды Ars Electronica Линцтегі фестиваль Вена бейнелеу өнері академиясы, және дәріс оқыды Фрей Класс, Вена қолданбалы өнер университеті.

Әйелдер, аңыз және жыныстық қатынас

EMAF Еуропалық медиа-арт фестиваліндегі арнайы бейне бағдарламаның кураторы, Оснабрюк, 1990. Сондай-ақ, 1991 жылы Бостон, Вена, Любляна және Загребте көрсетілген.[14]

Ars Electronica фестивалі Бақылаудан тыс

Хаффман шақырылған бейне сауалнаманы жүргізді Бейне: зорлық-зомбылық (сериалды Испания теледидары Метрополисте ұлттық хабар тарату үшін сатып алды, ай сайынғы мәдени бағдарлама, 1991 ж.) және фильм бағдарламасы Ричард Керн: Ретроспективті, Ars Electronica фестиваліне Бақылаудан тыс Линц 1991 ж.[15]

Piazza Virtuale

Халықаралық үйлестірушісі Пиазцетталар, Майк Хенцпен, тікелей теледидарлық жоба үшін Ван Гог теледидары, 100 күндік жоба IX ҚҰЖАТ, Кассель. Үйлестіруге қатысушы суретшілер топтарын ұйымдастыру үшін 6 айлық сапарлар және КАСЕЛДЕ IX DOCUMENTA IX кезінде тұру, күн сайын PiSzetta хабар тарату кестесін 3SAT арқылы келісу (Astra спутнигінің бүкіл еуропалық ізіне тарату), 1992 ж. Қаңтар - қыркүйек .[16]

Жаңа медиа топия

1993-1994 жж. Хафман Мәскеудегі Сорос қазіргі заманғы өнер орталығының кеңесшісі болды. Жаңа медиа топия Мәскеудегі Орталық суретшілер үйінде өткен алғашқы медиа-сурет көрмесі болды.

Жаңа медиа логия

Хаффман 1994 жылдың қарашасында өткен осы симпозиумның халықаралық симпозиумының үйлестірушісі болды. Ол халықаралық теоретиктер Лев Манович, Геерт Ловинк және Алла Митрофанова кірген бірінші ресейлік жаңа медиа көрмеге оншақты халықаралық медиа сарапшыны шақырып, біріктірді; суретшілер Джордж Легради, Майкл Билики және Алексий Шульгин; Көркем теледидардың продюсері Мария Паллиер; академиялық қаңғыбас Майкл Наймарк, ол цифрлық және медиа-өнер туралы алғашқы қоғамдық пікірталасқа қатысты.

SCCA желісі

1993-1995 жж. Хаффман Ашық қоғам институтының қазіргі заманғы өнері және медиа кеңесшісі болды [17] және Сорос қазіргі заманғы өнер орталықтары SCCA желісі.[18] Медиа өнерінің маманы және коммуникаторы ретінде оның міндеттеріне Сюзанн Месолимен (SCCA Network директоры, Будапешт, Венгрия) жаңадан пайда болған шығысқа орналасқан SCCA аймақтық орталықтары арасында алмасу жобаларын әзірлеу үшін бару кірді. Кеңестік үстемдіктен ұлттық тәуелсіздіктің алғашқы жылдарында Шығыс Еуропа елдерінде ұлтшылдық пен Батысқа деген көзқарас басым болды, бұл оларды қанаудың нысанасына айналдырды. SCCA энергиясы басқа шығыс еуропалық орталықтармен, сондай-ақ батыстық медиа ұйымдармен және жеке тұлғалармен ынтымақтастықта жұмыс істеу дағдыларын, техникалық байланысын және өзіне деген сенімділікті арттыруға бағытталды.

Өнер және саясат

Скрининг және талқылау Oberösterreichisches Landesmuseum Линц, Австрия, шығыс пен батыстан саяси мазмұн қолданылған бейнелерді көрсететін - американдықтардың Paper Tiger Television-мен жұмыс істейтін туындылары [19] және Татьяно Диденко шығарған ресейлік суретшілер, Мәскеу мемлекеттік теледидары, олар қатар көрсетілді, 1994 жылы. Бұл сценарийлік жоба Checkpoint 95-ке дейін дамыды, бұл Ars Electronica 1995-дағы басты орындаушылық оқиға.

Интеллектуалды орта

Кэрол Энн Клонаридспен бірлескен куратор видео ашқан арасында сәулет және электронды кеңістік, Ars Electronica фестивалі үшін, Линц, мамыр 1994 ж.[20]

Өткенді жаттаған / Болашақ ойластырылған: Словениядан бейне

Роттердам көркемдік кеңесінің тапсырысы бойынша түсірілген видео-сауалнама көрмесінің кураторы, Нидерланды. Амстердамда, Роттердамда, Грацта, Мюнхенде және Любландада ұсынылған, 1994-1995 жж.[21]

Сөз!

Венадағы жыл сайынғы Әдебиет фестиваліне сурет CD-ROM және гипермәтіндік жобалар суретшілерін таңдау кураторы Сөз! Museumquartier-де, мамыр 1995 ж.

95 өткізу пункті - тікелей эфирдегі теледидар және телепреспенция

95 өткізу пункті - тікелей эфирдегі теледидар және телепреспенция Хаффманның халықаралық бастамасы мен тұжырымдамасы болды: Мәскеу, Нью-Йорк және Линц арасындағы тікелей эфирдегі оқиға, Ars Electronica фестивалінің ашылуы ретінде Сымды әлем Линц қ., Австрия, 1995 ж. Стадтверкстатт Линц, Ресейдің мемлекеттік теледидары Мәскеу және Paper Tiger Television New York шығарған. 95 өткізу пункті - тікелей эфирдегі теледидар және телепреспенция Stadtwerkstatt TV Linz студиялары, ATR Moscow студиясы және BMCC Media Center New York City бір уақытта болып жатқан спутниктік байланыспен және Еуропа, Азия және Солтүстік Америкада 3sat арқылы Ресейдің мемлекеттік телекомпаниясының 2 каналы арқылы үш бағдарламаны көрсетті, Deep Dish спутниктік теледидар желісі және Манхэттен кабелі.[22]

Фракталды ет

Орындаушы әртістің халықаралық іс-шаралары үйлестірушісі Стеларк Оның премьерасы кезінде осы қашықтағы онлайн-жүйе, «Telepolis: цифрлы және желілік қала» көрмесінде, «телекөріс:» сандық және желілік қала «көрмесінде 10 қашықтықтағы онлайн байланыстарға оның денесін екі, алты сағаттық» тірі «интернет-қойылым кезінде хореография жасауға мүмкіндік берді.[23]

HILUS intermediale Projektforschung

1995 және 1996 жылдары Хафман Венада орналасқан зерттеуші және HILUS кооперативінің мүшесі болды. Хафман өзінің медиа кітаптар, журналдар, фестивальдар мен көрмелер каталогтарының жеке кітапханасын (және 1000-нан астам суретшінің бейне атауларын) австриялық ғылыми қоғамдастыққа, суретшілерге және келуші кураторларға ұсынды. Мәдениет министрлігінің гранты, Австрия, осы жинақтың мәліметтер базасын құруға бағдарламалық көмек көрсетті. 1997 жылы қаңтарда HILUS таратылды, ал HILUS / Huffman медиа мұрағаты C3 (Байланыс және мәдениет орталығы) Будапештке бір жылға қарызға алынды.[24]

CyberSpaces: сандық ортаға қарсы тұру

1995 жылғы қарашада Люксембургте өткен Telepolis конференциясына арналған виртуалды кеңістіктер, интернет және интерактивті теледидарлар туралы бейнеөнер бағдарламасы. Хафман көрмеге арналған үш бөлімнен тұратын бейне серияның кураторы болды Telepolis: Интерактивті және желілік қала. Әр сағат сайынғы бағдарлама орнатылып, бүкіл көрмеде ойнатылды. Бағдарлама бөлімдері: Суретшілер кибер кеңістігін көздейді; Телевизияға арналған кибер-эксперименттер және 1995 ж. BBC-дің 8-сериялы «Желі» телехикаясы.

Инфококтейльдер

Томас Брандстетермен бірге HILUS кеңсесіндегі ай сайынғы мультимедиалық тақырыптық іс-шаралар кураторы және бірлесіп ұйымдастырушы, архивтің қолданылуын және бейне, түрлі баспа құралдары, CD-ROM және интернет-ресурстар арасындағы ақпараттық ассоциацияларды насихаттау. Әр іс-шарада веб-сайттарға бетбелгі қойылды, мұрағаттан кітаптар, журналдар мен бейнелер таңдалды. Тақырыптар: Диана дайджест (Диана ханшайым); Нашар Grrls; Естен тануды іздеушілер: гипермәтіндік истерия; және Брнодағы чехиялық көршілер. 1996 жылдың жазы.[25]

Онлайн кездесулер - жақындық және қозғалыс

Голландиядағы электронды өнер фестивалінде (D.E.A.F.) Роттердамдағы V2, 1996 ж. Қыркүйек мультимедиялық спектакль / демо-презентация, Хаффман, қатысушылармен (олар аудиториядағы интернет-станциялардан ұсынылған): Стол Стенсли, В.Р. әзірлеуші ​​және суретші (NO), интерактивті теледидар әзірлеушісі Ник Уэст, Нью-Йорк (АҚШ), Джулия Мельцер және Аманда Рамос, суретшілер (АҚШ) және Гереон Шмитц, Интернешнл Клубнетз жобасының интерактивті үйлестірушісі, Internationale Stadt Berlin (DE).[26][27]

Telepolis Newsroom

Хаффман іс-шаралардың үйлестірушісі және бір апталық эксперименттік онлайн-жаңалықтар тобының журналисі болды Еуропалық медиа өнер фестивалі Германияның Оснабрук қаласындағы EMAF, қыркүйек, 1996 ж.[28]

Dar ~ Сілтемелер

Dar ~ Links 1996 жылы алғашқы онлайн көрмелердің бірі болды, бір жылдық шоу Ars Electronica орталығы Сервер, Линц, Австрия. Ол Хафманның кураторы болды және ай сайын ұсынылатын жаңа туындыдан, әйел суретшілердің жалпы саны 10 веб-сайттан тұрды. Dar ~ Links идеясы әртүрлі стильде, елдерде және түрлі стильдерде жұмыс істейтін әйелдердің өнер веб-сайттарын профильдеу болды. Хафман әйелдердің веб-сайттарын ең қызықты деп санады.

Сандық күтім

1996 жылы қарашада Венадағы Галерея Культінде Digital Care үш аптада үш сайтты ұсынды: Глазго, Санкт-Петербург, Бильбао. Әр апта сайын суретшілер ‘интернет жұмыстары (баспа нұсқалары) және интернеттен мәдени ақпарат орнатылды (және барған кезде жиналды). Электрондық пошта арқылы жеке тұлғалар ұсынатын рецепт дайындалды және галереяда қонақтарға әр ашылу / қабылдау кезінде ұсынылды.

Виртуалды әлем оркестрі

NVA ұйымының аймақтық ақпараттық үйлестірушісі, Глазго. Интернетте, интернетте және Глазгодағы Ескі Жеміс базарында орналасқан жерде, дыбыстық және коммуникациялық өнімділіктің халықаралық іс-шарасы, сәуір 1997 ж.[29]

Маған Америка ұнайды - Америка мені ұнатады

Эва Вохлгемут пен Хаффманның Шаксва и Палмен (венгр суретшісі) бірлесе отырып ұйымдастырған көрмесі мен қойылымы. Ол Студия галереясында, Венгрия, Будапешт, Будапешт көктемі фестивалімен бірге 1997 ж. Мамырда өтті.

Мазасыздық аймақтары (Zonen der Ver-Störung)

Мариенинституттағы халықаралық көрмеге енгізілген 10 интернет және 10 CD ROM жобаларының кураторы, steirischer herbst art фестивалінің бөлігі, Грац, Австрия, қазан 1997 ж. Бас куратор: Сильвия Эйблмайр.[30]

Web 3D-Art

Бастапқыда VRML-Art деп аталды, бірақ кейінірек Web3D-Art болып өзгертілді, бұл алғашқы әділқазылар байқауы Карел Дудесекпен бірге ұйымдастырылды (1997–2003). Web3D Art - бұл ресми өнер шоуы болды Web3D - VRML 2000 симпозиумы, 2000 жылы Темпте, Аризона штатында 3-ші веб-технологиялар бойынша 5-ші Халықаралық конференция және Siggraph Art Show. Бұл демеушілік ретінде инсталляция ретінде ұсынылған ACM Siggraph және Web3D консорциумы, Жаңа Орлеан, 2000 ж. .[31][32]

[e] -тектілік: цифрлық ортадағы сәйкестілікке қатысты әйелдер перспективалары

Хафманның жетекшілігімен [e] -dentity туристік бейне бағдарлама болды және DVD коллекциясы болып табылады Бейне деректер банкі, Өнер институтының мектебі, Чикаго. Онда 1982-2000 жылдар аралығында жасалған киберортаны және оның әйелдік сәйкестендіруге қалай әсер ететінін, кеңейетінін, шатастыратындығын және зерттейтін видеофильмдер бар.[33]

Бірлескен және (онлайн) коммуникациялық жобалар

Сібір мәмілесі

Бұл жобада Хаффман желі белсендісі және желі суретшісі ретінде әрекет етті. Сібірлік мәміле, 1995 ж., Посткоммунистік қоғамдағы объектілердің құндылығын зерттеген Эва Вохлгемутпен шынайы саяхат және виртуалды интернет-өнер болды. Вохлгемут пен Хаффман Сібірде саяхаттап жүргенде өздерінің онлайн кибер күнделіктерін (бүгінде біз оны веблог деп атаймыз) сандық суреттермен, бейнелермен және мәтіндермен толтырды. Саяхат физикалық және техникалық деңгейде қиын приключение болды, ал Интернет байланысы үзіліп қалды. Олардың аудиториясы өзара әрекеттесіп, оларды электронды пошта арқылы алып жүрді.[34] Сібірлік мәміле Интерактивті өнер үшін бірінші сыйлықты алды VideoFest Берлин 1996 (қазір медиа-өнер фестивалі Трансмедиале ). Сол жылы ол ұсынылды Келесі 5 минут (n5m) конференция Амстердамда. Саяхат туралы түпнұсқа есеп енді желіде емес.[35] Веб-сайт көптеген фестивальдар мен көрмелерде ұсынылды және Паоли Бианкидің мәтіні Кунстфорум Халықаралық Саяхат Өнерінің II арнайы шығарылымына енгізілді, 1997 ж. Көктемі. Сібірге саяхат кезінде объектілердің сауда-саттығын мультимедиалық талдау және шолу. енді желіде емес.[36]

Бет параметрлері

Эва Вохлгемутпен бірлескен екінші интернет-өнер туындысы, 1996-1998 жж.: Интернет байланысы және әр түрлі халықаралық қалалардағы Еуропаның шалғай аймақтарындағы әйелдер арасындағы тамақтану кездесулері жобасы. Әр түрлі көркем және ғылыми пәндерде жұмыс жасайтын әйелдер Ресейде, Сербияда, Испанияда (Баск), Ұлыбританияда (Шотландия) және Австрияда кездесті. Ақпарат алмасу, теориялық даму және көркемдік көрініс үшін олар аймақтық ортақ стратегияға біріктірілді. Жоба жиырма елден келген 100-ден астам әйелден тұратын медиа-мамандардың тек әйелдерге арналған пошта тізімінің бастамашысы болды.[37]

Pop ~ TARTS

1996-1997 жж. Хафман Маргарете Яхрманмен (Венадан келген мультимедиа суретшісі) «Таза мәдениет» Telepolis журналының тұрақты бағанының авторы болды, оның техникалық журналдардың (IX, CT) неміс тіліндегі ең ірі неміс тілінің баспасы - Heise Verlag, Hannover демеушісі болды. ). Поп ~ ТАРТС жұмысшылар ретінде неміс және ағылшын тілдерінде ақпараттық тақырыптар, оқиғалар және өзара әрекеттесу сериясында жазудың палавер түрін жасады. Мәтіндер интернеттегі орасан зор ағынды әйел тұрғысынан сүзіп, оқырманның қатысуына шақыру арқылы құрастырылды. Хафман мен Яхрман әйелдер мен коммуникациялық жобаларға назар аудара отырып, веб-сайттардың теориясы мен практикасы арасындағы қиылыстарды іздеді. Бұл мультимедиялық бағаннан басталып, басқа әйелдердің қатысуымен өтті және көптеген мәліметтер жинады. Pop ~ TARTS өзінің құрылымына арналған бірнеше тұжырымдамаларды қолданып көргеннен кейін, Хаффман мен Яхрман таңдаған оқиғалар мен кейбір тақырыптар бойынша мәтіндер үшін қарапайым платформаға айналды.[38]

'Бет параметрлері' және 'Pop ~ TARTS' желілері мен желілік қоғамдастықтарын құруға арналған жобалар болды, негізінен бұқаралық ақпарат құралдары және медиа теориясы, сонымен қатар оффлайн және онлайн байланыстарды біріктірді. 1997 жылы құрылған Faces, Face Settings-тен кейін әйелдерге арналған онлайн форум болды.[39]

Оқу және академиялық дәрістер 1995-1997 жж

Хафман келесі елдердегі білім беру мекемелерінде медиа-арт және интернет өнері мәселелері бойынша қонақ дәріскері болды: Финляндия, Норвегия, Швеция, Италия, Франция, Германия, Люксембург, Хорватия, Словения, Сербия, Бразилия, Чили, Аргентина, Испания, Польша, Голландия, Канада, Жапония, Румыния, Македония, Ресей және бүкіл Америка Құрама Штаттары.

Оның БАҚ-тағы әйелдер туралы алғашқы жұмысы лекция болды Киберинтимдік кезінде Вилем Флюссер 1995 жылы қазанда Мюнхенде өткен симпозиум, ол ақпараттық және бұқаралық ақпарат құралдарының жинағы болды - негізінен әйелдер өздерінің интернет-коммуникация тәжірибесін түсіндіреді.[40]

Ресейден видео, сыныптарына арналған қонақ дәрісі Нан Гувер және Нам Джун Пейк Kunstakademie Дюссельдорфта, Германия, қараша 1995 ж.

Шығыс Еуропа медиа өнері, Rensselaer политехникалық институтында қонақтарға арналған дәріс, iEAR (Rensselaer-де интеграцияланған электронды өнер) студиялық бағдарламасы, 1996 ж., көктем.

Интерактивті және Интернеттегі өнер / теледидар тарихы, профессорлар Джоахим Бланк пен Пол Уермонға арналған қонақ дәрісі, Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB), Лейпциг, Германия, мамыр 1996 ж.

Frauen und Medien Семестрлік курс доктор Сильвия Эйблмайрмен бірге өткізілді, Akademie der Bildenden Künste, Wien, Winter 1996/1997.

Әйелдер туралы миф және сексуалдылық: әйелдер бейнесі, қонақ профессор, Академия дер Билденден Кюнсте семестрлік курсы, Вена, Вена, қазан 1996 - қаңтар 1997.

Интерактивті теледидар, өнер және интернет, бір аптаға созылатын қарқынды семинар, Мерц Академия Штутгарт, қаңтар 1997 ж.

Американдық бейнелеу өнерінің стратегиялары, Freie Klasse, Hochschule für Angewandte Kunst, Вена, Вена, Австрия, 1997 ж. ақпан.

Онлайн әйелдер, профессор Ардел Листерге арналған қонақ дәрісі, Ратгерстегі медиа курс, Нью-Джерси, сәуір 1997 ж.

Бейне, теледидар суретшілері және жаңа медиа өнер, 1997 ж. мамырында Будапешт, Венгрия, C3 (байланыс және мәдениет орталығы) алты дәріс көрсетілімдері.

Кибер-жақындық: стратегиялар, тактика және коммуникация практикасы Hochschule für Bildende Künste-де дәріс және семинар, Брауншвейг, Германия, профессорға Биргит Хейн (кинорежиссер), 1997 ж. маусым.

1980-90 жж. Медиа-өнер стратегиялары, Meeting Point семинарына арналған дәрістер, Сорос қазіргі заманғы өнер орталығы, Сараево, Босния, шілде 1997 ж.

Панельдер мен презентациялар 1996-1998 жж

Тактикалық курация, тактикалық медиа үшін Next 5 Minutes фестивалінде Chriss Hill басқарған панельдік пікірталас, Амстердам, 1996 ж.

Медиа өнер туралы рефлексия, симпозиумға арналған алғашқы мәлімдеме, суретшілердің талқылау модераторы, Electra 96, Осло, Норвегия, 1996 ж. сәуір.

Интерактивті интернет-жобалар, суретшілер пікірсайысының модераторы, D.E.A.F. 96, V2 Роттердам, 1996 ж. Қараша.

Бет параметрлері (Ева Вохлгемутпен бірге), Anti With-E-де, Backspace-те (Хит Бантингтің құпия конференциясы), Лондон, қаңтар 1997 ж.

Бет параметрлері семинар және презентация (Ева Вохлгемутпен бірге), TRANSMEDIA фестивалінде, Берлин, сәуір 1997 ж.

Виртуалды әлемдер: жаңа шекаралар, Van Gogh TV және 2D & 3D әлемдік дизайн мен қоғамдастық құрылысында голландтық бастамалар ұсынылған V2 панельдік дискуссияның модераторы, сәуір 1997 ж.

Бет параметрлері: бірлескен әйелдің онлайн-жобасы (Эва Волгемутпен бірге) Video Positive, Ливерпуль, сәуір 1997 ж.

Кеңістіктегі жыныстық қатынас: электронды және мультимедиадағы гррлдер, SYNEMA симпозиумында, Вена, Мари Луис Анжерер ұйымдастырған, мамыр 1997 ж.

Pop ~ TARTS: бірлескен мәтінді онлайн жазу (Маргарете Яхрманмен бірге), ашылу презентациясы CYBERCONF 5, Осло, Норвегия, 1997 ж.

Әйелдерге арналған онлайн-семинар (Ева Волгемутпен бірге), Кунстхаус Бетаниан қ., Берлин, шілде 1997 ж.

Қоғамдастық, мазмұн, интерфейс: креативті онлайн журналистика, Siggraph 1997-де әйел электронды зоналардың және Pop ~ TARTS панельдік тұсаукесері, Марк Трибаның төрағалығымен, Rhizome Online, Гэри Вульфпен, Hotwired; Лев Манович, UCSD; және Armin Medosch, Telepolis, тамыз 1997 ж.

Bodyscan және Интернет жобалары, Эва Волгемут пен Хаффман, Дибин Сабин Фолимен Депода, Музейквартье, Вена, қазан, 1997 ж.

Суретшілер интерактивті теледидар, 1960 ж. бастап Интерфикт 5, Кассель қ., Германия, 1997 ж. қарашада суретшілердің теледидар мен Интернет ТВ-ға қосқан ерекше тарихының презентациясы мен мәтіні.

Онлайн режимінде монтаждау жұмыстары, колледж өнер қауымдастығына қатысу, Торонто (панельдік креслолар) Пегги Гейл & Барбара Лондон), ақпан 1998 ж.

Rensselaer политехникалық институты

1998 - 2000 жж. Хафман Тройдағы Ренсселаер политехникалық институтының өнер кафедрасының доценті болды (Нью-Йорк, АҚШ). Ол бакалавр бағдарламасын басқарды EMAC (электронды медиа өнері және байланыс), Өнер бөлімі мен Тіл, әдебиет және коммуникация бөлімінің бірлескен бағдарламасы және цифрлық өнер мен коммуникацияға маманданған 250 EMAC студенттеріне кеңесші болды. Ол EMAC веб-сайтын жүргізді және EMAC студенттерінің тарату тізімін басқарды. Ол суретшіні резиденция бағдарламасында бастады Ван Гог теледидары (1999) және Даника Дакичке арналған ArtLink орналастыруы (2000).

Уақытқа негізделген өнер

2000 - 2002 жж. Хафман директор болды Уақытқа негізделген өнер Халлда (Йоркшир, Ұлыбритания). Ол аймақтық суретшілер басқаратын медиа орталықты, жыл сайынғы ROOT (Running Out Of Time) дыбыстық және орындаушылық өнер фестивалін, суретшілер комиссияларын, бірлескен қойылымдар мен гастрольдерді басқарды. Көрменің кеңістігін және техникалық суретшілер өндірісі мен постөндіріске қол жетімділікті қоса алғанда, барлық мекемені басқара отырып, ол WAM-ны қоса алғанда, білім беру және оқыту бағдарламаларын әзірлеу үшін командамен жұмыс істеді! (БАҚ-тағы әйелдер) жобасы жас жалғызбасты аналарды оқыту мақсатында құрылды және суретшілерді резиденцияда қабылдады (EMARE European Media Artists in Residence Exchange). Hull Time Based Arts 2009 жылы жабылды. EMARE резиденциясы бағдарламасы әлі де белсенді.

Манчестер, Ұлыбритания

2002 - 2008 жж. Хаффман Манчестердегі Cornerhouse компаниясының бейнелеу өнері жөніндегі директоры болды. Ол үлкен Манчестердің қазіргі заманғы өнердің халықаралық орталығы Cornerhouse үшін бейнелеу өнері көрмесі мен іс-шаралар бағдарламасына, оның ішінде суретшілер тұратын жерлеріне, туристік көрмелер, комиссиялар мен басылымдарға жауапты болды. Her curatorial work included new media exhibitions that utilised digital film, internet, sound and video art, like the following exhibitions: What do you want? (works by five female Indian artists for the Asian Triennial Manchester 08) and Өзіңізді таратыңыз (co-curated with Sarah Cook for the AV Festival Newcastle) in 2008; Outside the Box және Central Asian Project (with Julia Sorokina and Anna Harding) in 2007; Nick Crowe: Commemorative Glass 2006 жылы; Marcel Odenbach: The Idea of Africa және Eva Wohlgemuth’s Bodyscan: Instandstillness 2005 жылы; Zineb Sedira: Telling stories with differences (2004); және Grace Weir: A Fine Line (2003), Lab3D: The Dimensionalised Internet, Balkan Matrix және Where do we go from here?. Cornerhouse also hosted Urban Screens Manchester, an international conference and media art in public space event in 2007, in collaboration with BBC Big Screens. For this she presented a companion exhibition, and managed the BBC Big Screen in Manchester.[41]

Таңдалған көрмелер

IRWIN: Like to Like, exhibition, commission, Cornerhouse Manchester, 2004[42]

[Prologue] New Feminism / New Europe, co-curator: Eva Ursprung, exhibition, performance series, conference, Cornerhouse Manchester, 2005[43][44]

ТВ өнері, an independent project for The Getty Museum: In 2008, Huffman was invited to write a text for the catalog and to present an evening at The Getty Museum in the framework of the exhibition Калифорниядағы бейне: Суретшілер мен тарих (curated by Glenn Phillips, 2008). The comprehensive public program that accompanied the exhibition was always sold out. In her presentation ТВ өнері, Huffman screened works that offered an aesthetic commentary inspired and influenced by television; all were broadcast in the 1970s and 1980s. The screening included works by Ante Bozanich, Nancy Buchanan, Chris Burden, John Duncan, Doug Hall, Ilene Segalove, Mitchell Syrop, Bruce and Norman Yonemoto, and others.

Broadcast Yourself: Artists‘ interventions into television and strategies for self-broadcasting, Cornerhouse Manchester, 2008[45]

Central Asian Project, Cornerhouse Manchester, 2007-2008.[46]

Masaki Fujihata: The Conquest of Imperfection. A mid-career retrospective of interactive installations, with catalog, Cornerhouse Manchester, 2008.[47][48]

Curatorial Projects and Public Events since 2009

Transitland: Video Art from Central and Eastern Europe 1980-2009

Huffman was collaborating curator 2008-2010 with InterSpace, Sofia, Bulgaria. Көрме Transitland: Video Art from Central and Eastern Europe 1980-2009 at InterSpace, in partnership with Transmediale, Berlin, and ACAX, Ludwig Museum, Budapest, was a collaborative archiving project. Its main outcome is a selection of 100 single-channel video works, produced in the period 1989-2009 and reflecting the transformations in post-socialist Central and Eastern Europe. Transitland was presented in 2009 at the Transmediale new media festival in Berlin, and 2010 at Reina Sofia Museum in Madrid.[49][50][51]

ISEA 2009

Huffman was curator for the international exhibition of the ISEA 2009 conference in Belfast, Northern Ireland, UK. Venues: Golden Thread Gallery, Ormeau Baths Gallery, and the University of Ulster, Belfast campus. Exhibition of 65 artists, working with technology, interactive, online and performance art.[52]

Exchange and Evolution: Worldwide Video Long Beach 1974-1999

As Lead Curator (guest curator) at the Лонг жағажайындағы өнер мұражайы, 2009–2011, Huffman curated this exhibition as part of the initiative Тынық мұхитының стандартты уақыты: ЛА-дағы өнер, 1945-1980, coordinated by The Getty Foundation, 2011-2012. [53][54]

25 years EMAF European Media Art Festival Osnabrück

Presentation at EMAF European Media Art Festival in Osnabruck, Germany, 2012. For the last 20 years, Huffman has participated in EMAF on a regular basis; as a curator, producer, online journalist, networker, presenter and organiser.[55]

Curating and the Archive

A research project and lecture workshop tour in Croatia by Huffman, September 2012, at the Заманауи өнер мұражайы, Загреб, the Museum of Contemporary Art Rejika, and the Museum of Contemporary Art, Pula. This project was arranged by the artist Sandro Dukic and Branka Cvjetičanin who runs the cultural center Polygon,[56] with funds from the Croatian Ministry of Culture.[57]

Presentations of the work of Nan Hoover

In 2013, Huffman gave major presentations of the work of Nan Hoover: In the context of the exhibition re.act.feminism #2 - a performing archive at Akademie der Künste, Berlin, and as part of Innsbruck International Festival of the Arts in Innsbruck, Austria.[58]

Супершоу

Huffman curated this exhibition of 42 artists who have studied with Professor Günther Selichar in his class mass media research und Kunst im medialen öffentlichen Raum кезінде Лейпциг бейнелеу өнері академиясы, Германия. Presented at Halle 14, Spinnerei, Leipzig, and the HGB Gallery, 2013.[59]

Chip Lord in conversation with Kathy Huffman

Chip Lord (co-founder of Ant Farm) in conversation with Huffman at the symposium Video Trajectories, NBK Berlin, Feb. 2014.[60]

Curator for ikono TV

2013: Profile of Марсель Оденбах ’s 1990s television works, as part of: ikono On Air Festival, Қыркүйек 2013 ж.[61] In 2015, Huffman curated media art for ikono теледидары‘s video art project ART SPEAKS OUT. This long video art program is also screened within the exhibition Ол өткенге дейін at Istanbul Modern in 2016.[62]

Video Art (1970-1990): Works from the Long Beach Museum of Art archive

Getty Research Institute, The Broome Gallery, California State University, Channel Islands, USA, 2015.[63]

Enhanced Vision – Digital Video

Huffman curated this online video exhibition, presented by the Digital Arts Community, ACM Siggraph, 2015-2016.[64]

Isolated Landscapes: Video by Prairie Women (1984-2009)

This exhibition in 2017 at Video Pool Media Arts Centre [65] in Winnipeg, Manitoba, Canada, curated by Huffman, is the overview of the historic video work of women working in the Prairies. In 2016, Huffman dedicated months of work to the experimental video archives at Video Pool, researching thousands of tapes in various technical formats.[66] The video works from the exhibition are also available to be watched online, for a limited time, at Vucavu.ca, a Canadian online distribution service, operated by the non profit Coalition of Canadian Independent Media Art Distributors (CCIMAD).

Publications and Texts

Selected Journals, Anthologies, Exhibition Catalogs (reverse chronology)

Audio interview with Huffman about her exhibition Video Art 1970-1990. The Long Beach Museum of Art Video Archive at the Getty Research Institute, 2015. Interviews from Yale University Radio WYBCX, Sep. 2015.[67]

Marcel Odenbach: What’s TV Got To Do With It?, pages 37–60, in Take it or Leave It: Marcel Odenbach (Anthology of Texts and Videos), edited by Slavko Kacunko and Yvonne Spielmann, eva – edition video art 2, Logos Verlag, Berlin, 2013. Exchange and Evolution: Worldwide Video Long Beach 1974-1999. Huffman, lead curator, and Nancy Buchanan, co-curator. Long Beach Museum of Art, 2011.[68]

Video Art from Central and Eastern Europe in the Transitland Archive, pages 229-244, in Transitland: video art from Central and Eastern Europe, 1989 – 2009, edited by Edit Andres, Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art, Budapest, 2009.[69]

ISEA 2009: 15th International Symposium on Electronic Art, Island of Ireland. Huffman, as curator for the international art show at the ISEA 2009 conference, edited the publication / catalog.[70]

Video Life: Ko Nakajima and Kentaro Taki, text for exhibition catalog, St. Paul Gallery, Auckland, Australia, 2011.[71]

Masaki Fujihata: The Conquest of Imperfection, exhibition catalog, Cornerhouse, Manchester, 2008.

Nick Crowe: Commemorative Glass, exhibition catalog, editor and foreword, Cornerhouse, Manchester, 2007.

Face Settings: an International Co-cooking and Communication Project by Eva Wohlgemuth and Kathy Rae Huffman жылы Women, Art and Technology, edited by Judy Malloy, Cambridge MA, The MIT Press, 2003.[72]

Grace Weir: A Fine Line, exhibition catalog / DVD, editor and foreword, Cornerhouse, Manchester, 2003.

Balkan Matrix by Mihael Milunovic an Stevan Vukovic, exhibition catalog / DVD, editor and foreword, Cornerhouse, Manchester, 2003.Fe-Mail: Data_Set, special multimedia Pop~FEATURE, with Margarete Jahrmann, for Telepolis online journal, 1997.The Disturbed Zones of Internet Art, in exhibition catalog Zonen der Ver-Störung / Zones of Disturbance, edited by Silvia Eiblmayr, steirischer herbst, Graz, 1997.

Sex, History and (sub) Culture: a reconsideration, essay on the work of Marina Grzinic and Aina Smid, for the Art*Int*Act journal and CD ROM publication, edited by Astrid Sommer, ZKM, Karlsruhe, 1997.

Bionically Connected: Rena Tangens and Padeluun, үшін Rhizome Online, August 1997, and Springer Hefte für Gegenwartskunst, Vienna, October 1997.

Micronations: Virtuelle Territorien und Kuenstlerstaaten (with Margarete Jahrmann), in Telepolis Print Quarterly No.2, editors Armin Medosch und Florian Roetzer, Bollman Verlag, June 1997 (in German).

The Siberian Deal Experience: Writing for the Internet, special issue of Electronic Book Review dedicated to postmodern writing in Eastern Europe, edited by Vladislava Gordic, July 1997.

Virtual World Orchestra: Clubscene with Content, special pop~EVENT report in ‚Telepolis‘ online, April 1997.

Geeks erobern den Weltraum, жылы Freitag Journal of Netculture, edited by Andreas Broeckmann and Pit Schultz, Zeitungsverlag Freitag, Berlin, April 1997. In German; жарияланған Nettime ағылшынша.

The Siberian Deal, in Kursive No. 4 - Der wilde Osten (1). A quarterly journal about communication and culture, edited by Peter Assmann und Gottfried Hattinger, Oberösterreichischer Landesverlag, Linz, Austria, 1997. In German.

The Electronic Arts Community Goes Online: A Personal View, in ‚Talkback!‘ online journal, edited by Robert Atkins, January 1997.

Anti With-E at Backspace, in the Austrian art journal 'Springer Hefte für Gegenwartskunst', Vienna, April 1997. In German.

Pop~TARTS (1996-1997), a regular column for the Telepolis Magazine of Net Culture, sponsored by Heise Verlag, Hannover, the largest German language publisher of technical journals (IX, CT).

dar~LINKs, an online catalogue with introductory text for each of 10 websites by women, chosen monthly for the Ars Electronica орталығы Server, March - December 1996.

Cyberfeminists IRL and Online, a special pop~FEATURE on VNS Matrix & Gashgirl, multimedia online text with Margarete Jahrmann, ‚Telepolis‘, September 1996.

Art, Video and Television: Contradictions? жылы New Media Topia, exhibition catalogue edited by Irina Alpatova, Soros Center for Contemporary Arts, Moscow, 1996. In Russian and English.

Video Networks and Architecture: Some Physical Realities of Electronic Space, жылы Electronic Culture, anthology edited by Timothy Druckrey, Aperture, 1996.

Breathing Fresh Norwegian Air into Cyberspace, жылы HyperPhoto, Oslo, 1996. In Norwegian.

Cyber Intimacy: From Net Nookie to Coffee Talk, text for festival website transcribed from lecture for Interfiction 3, Festival of Media Art Dok- und Videofest Kassel, Germany, December 1995.

The Cold War - (TV) Lessons from the Past for the Future, for Checkpoint 95, in Wired World, Ars Electronica festival catalogue, Springer Verlag, Vienna, 1995.

Multimedia Metaphors - New works by George Legrady, жылы SCREEN Multimedia, MACup Verlag, 1995. In German.

Art Between High and Low Technology, festival review about WRO 95 (International Sound Basis Visual Art Festival, Wroclaw, Poland) in SCREEN Multimedia, MACup Verlag, May 1995.

New Media Art in Russia: A Conversation with Jackie Apple and Kathy Rae Huffman, edited for ‚World Art‘, 1995.

Time to Interface - Multimedia and Non-linear Media Art, a lecture and text catalogue of lectures on the symposium ‚ZEIT‘, edited by Dr. Heidemarie Seblatnig, for Gesellschaft SYNEMA, Vienna, April 1995.

At Home in the Room of Alenka Pirman, essay for the exhibition brochure ‚System VII - Eva Wohlgemuth‘, Neue Galerie, Graz, 1995.

Realtime: Online, review of live interactive National television performance, ORF II (Austria), for ‚EIKON Journal‘, Vienna, January 1994. In German.

Intelligent Ambiente: Video, in festival catalogue ‚Intelligent Ambiente‘, Ars Electronica, Springer Verlag, 1994.

New Technologies: New Communication Potentials, in ‚New Media Logia‘, Moscow New Media Art Lab exhibition catalogue and symposium publication, edited by Olga Shishko, SCCA, November 1994. In Russian.

That Which Is, essay on the installation work of Bill Viola, for his one-man exhibition catalogue ‚Bill Viola‘, Rio de Janeiro, Brazil, 1994. In Portuguese.

Kunst aus dem Computer, Photo/cover story on the exhibition ITERATIONS at International Center of Photography, New York City, for ‚Screen Multimedia‘, MACup Verlag, Hamburg, 1994. In German.

Interactive TV: The Innovations of Artists, cover photo story for ‚Screen Multimedia‘, MACup Verlag, Hamburg, 1993. In German.

Тони үшін, in Tony Oursler's fanzine exhibition publication, at Dummies, Dolls and Poison Candy ... Cigarettes, Flowers and Videotape (Bluecoat Gallery and Ikon Gallery, Liverpool, UK, 1993).

Interactive Interferences: Artists interactive television and the challenge of new multimedia television, in ON THE AIR: Kunst im Öffenlichen Datenraum, symposium catalogue edited by Heidi Grundmann (Transit, Innsbruck, 1993).

Video and TV: An historical overview, in ‚VIDEO MEDIA: A Survey‘, anthology edited by Minna Tarka, Taide, Helsinki, 1993. In Finnish.

Media Madness in Tokyo, in ‚Montage‘, a quarterly journal, Medienwerkstadt Wien, Vienna 1993. In German.

A Political Interference: Art on Television, in SCAN festival catalogue, Scan Gallery, Tokyo, 1992. In Japanese.

Installation: Art, Media, Social Statement, ‚Montage‘, a quarterly journal on media art (Medienwerkstadt Wien, Vienna, 1992). Неміс тілінде.

Excess: Power, Pain and Pleasure, catalogue text to accompany video program, MUU Media Festival, Helsinki, Finland, 1992.

Branda Miller: Media Activist, bibliography and text for brochure for video presentation at Kölnischer Kunstverein, Cologne, Germany, 1992.

Video: Violence, in festival catalogue OUT OF CONTROL, edited by Gottfried Hattinger, Ars Electronica festival, Linz 1991.

Richard Kern: An Interview, in festival catalogue OUT OF CONTROL, ibid.

Video Art: What's TV Got To Do With It?, ішінде: Illuminating Video: An Essential Guide to Video Art, anthology edited by Doug Hall and Sally Jo Fifer (Aperture / BAVC, 1991).[73]

Painter, Do You Know Your Duty?, essay for the one person exhibition catalogue ‚Ves slikar Svoj dolg‘, at the Galerija Moderna Ljubljana, Slovenia, 1991.

Women, Myth and Sexuality, in EMAF European Media Art Festival catalogue, Osnabrück 1990.

Producing and presenting Video on Television: The CAT Fund, presentation text for Ars Electronica Festival catalogue, Linz, Austria, 1987.

The Arts for Television, co-editor with Dorine Mignot and Julie Lazar, exhibition catalogue, MOCA, Stedelijk Museum, 1987, and author of the text 'Seeing is Believing'.

Doug Hall: The Spectacle of Image, catalogue ‚Videoworks by Doug Hall‘, The ICA Boston, 1987.

Muntadas: Expposicion, in exhibition catalogue ‚Muntadas: Selection de Trabajos en Video 1974-1984‘, Fernando Viande Gallery, Madrid, 1985. In Spanish.

More than a Decade', in exhibition catalogue ‚Video: A Retrospective‘ edited by Kira Perov, Long Beach Museum of Art, 1984.

Video Art: A Personal Medium, in exhibition catalogue ‚The Second Link: Viewpoints on Video in the Eighties‘, edited by Lorne Falk, The Banff Centre, Canada, 1983.

Калифорниядағы бейне, editor for exhibition catalogue, Long Beach Museum of Art, 1980.

Southern California Video Resources Directory, editor of an annotated list of artists, institutions, exhibition sites, collections, and publications on video. Published by Some Serious Business, Inc., Los Angeles, 1979. Funded in part by the National Endowment for the Arts Media Program.

Member in Advisory Boards

  • Astana Art Fest, advisor (2015)
  • ACM Siggraph, Digital Arts Community Committee (2015)
  • ISEA Board (at large) 2000-2003
  • Lyn Blumenthal Memorial Foundation, Art Institute of Chicago, USA (charter member – now inactive)
  • C3 (Center for Communication and Culture), Budapest, Hungary (1996 & 1997)
  • VideoMedeja, woman's media art festival, Novi Sad, Yugoslavia (1997)
  • Van Gogh TV, advisor for content and international relations (1996–1998)
  • Association of New Media Technologies, Moscow, Russia (1995 & 1996)
  • IDEA, the online directory of media people, institutions, resources, Paris, France (1997).
  • RHIZOME ONLINE, New York (1995–1997)
  • VISIONS, magazine for film and television, European Advisor (1991–93)
  • Video Data Bank European Rep (1991–1995)
  • Women in Film and Video, Boston: Festival Advisor (1988).
  • Regional Board Member NAMAC: National Alliance of Media Art Centers (1982–83)

Қайырымдылық

Huffman has donated a significant selection of her curatorial library of books to Goldsmiths art college library (the Kathy Rae Huffman Media Art Library) in London, including catalogues and rare documentation of media and video art of the 1970s -1990s. It gives insight into the practice of media art, before internet. Most of these publications are not online - they were limited productions, not widely distributed.[74] She has placed her personal, curatorial video collection of approximately 1000 VHS titles for preservation at the North West Film Archive in Manchester, in association with the Manchester School of Art, in 2008.

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ [1] Interview by Josephine Bosma with Kathy Rae Huffman, 1998
  2. ^ [2] A Hole in Space LA-NY, 1980 - the mother of all video chats. 30 minutes video documentation
  3. ^ [3] Electronic Cafe: Kit Galloway & Sherrie Rabinowitz - a quarter century of pioneering artistic achievements 1975-2000
  4. ^ [4] Catalog: California Video, Long Beach Museum of Art, 1980
  5. ^ [5] The Artist and Television, three videotapes that document this live interactive teleconference from 1982
  6. ^ [6] John Sturgeon: Atari is the New Parent - a project in the framework of The Artist and Television, 1982
  7. ^ [7] Nancy Buchanan resume
  8. ^ [8] Interview by Josephine Bosma with Kathy Rae Huffman, 1998
  9. ^ [9] Experimental TV Center: The Contemporary Art Television Fund
  10. ^ [10] Ars Electronica Center: Kathy Rae Huffman about the Contemporary Art Television Fund, 1986
  11. ^ [11] The Arts for Television каталог
  12. ^ [12] MOMA 1989: The Arts for Television
  13. ^ [13] Videodokument - a comprehensive overview of thirty years of video art in Slovenia. Chronology, see 1989
  14. ^ [14] Мұрағатталды 2016-10-07 ж Wayback Machine Program of the European Media Art Festival Osnabrück 1990. See pages 91-94
  15. ^ [15] AEC: Some Thoughts About Videos:Violence, by Kathy Rae Huffman
  16. ^ [16] Nettime Interview with Josephine Bosma
  17. ^ [17] History of the Soros Center for Contemporary Arts Zagreb and the Open Society Institute Croatia
  18. ^ [18] Soros Centers for Contemporary Arts SCCA Network
  19. ^ [19] PTTV Paper Tiger Television was an innovator in video art and public access television since the 1980s
  20. ^ [20] AEC: Intelligent Ambience, video program curated by Kathy Rae Huffman and Carole Ann Klonarides, 1994
  21. ^ [21] e-arhiv: Reception of Video Production in Slovenia. See footnote #11
  22. ^ [22] AEC: Checkpoint 95 - Live TV and Telepresence
  23. ^ [23] Telepolis – The Future of the City in the Era of Cyberspace, Luxembourg, 1995
  24. ^ [24] резюме. of Kathy Rae Huffman on C3 website
  25. ^ [25] Die Angewandte - Basis Wien: Intermediale Projektforschung HILUS
  26. ^ [26] Online Encounters – Intimacy and E~motion at D.E.A.F. festival in Rotterdam 1996
  27. ^ [27] Huffman moderating a Wiretap l.ll panel at the 1995 DEAF festival
  28. ^ [28] Мұрағатталды 2016-10-07 ж Wayback Machine EMAF 1996 Program: Huffman: Telepolis Online
  29. ^ [29] Virtual World Orchestra, Old Fruitmarket, Glasgow, 1997
  30. ^ [30] Мұрағатталды 2016-10-07 ж Wayback Machine Catalogue of the exhibition Zonen der Ver-Störung (Zones of Disturbance)
  31. ^ http://www.web3dart.org is not online anymore, but archived at the Internet Archive Wayback Machine.
  32. ^ [31] Art Gallery Talk I: Starrynight, VRML-Art 2000, Text Rain
  33. ^ [32] e-[d]entity: Female Perspectives on Identity in Digital Environments
  34. ^ [33] Keine Angst vor 0 und 1 - Künstlerinnen erobern das Netz, by Christiane Wettig, 2001
  35. ^ Siberian Deal: Snapshots of icf.de/siberian_deal are available at the Wayback Machine
  36. ^ Siberian Deal review: Snapshots of t0.or.at/~siberian/vrteil.htm are available at the Internet Archive Wayback Machine
  37. ^ Face Settings: http://thing.at/face/ Мұрағатталды 2007-07-15 сағ Wayback Machine isn't online anymore - a few snapshots are at the Internet Archive Wayback Machine
  38. ^ [34] Telepolis, online newspaper by Heise Medien GmbH & Co. KG, Hannover
  39. ^ [35] Faces online forum for women in media arts and media theory
  40. ^ [36] Telepolis - City On-Line - Vilém Flusser Conference, Munich 1995
  41. ^ [37] Urban Screens Manchester, 2007
  42. ^ [38] Mulholland Drive: Review about IRWIN: Like to Like at Cornerhouse, Manchester, 2004
  43. ^ [39] The Otolith Group about: [Prologue] New Feminism / New Europe, Cornerhouse Manchester, 2005
  44. ^ [40] Faces: Prologue-BLN – New Feminism / New Europe. The Language of Resistance, Berlin, 2006.
  45. ^ [41] Exhibition guide for: Broadcast Yourself: Artists‘ interventions into television and strategies for self-broadcasting, Cornerhouse Manchester, 2008
  46. ^ [42] Asia Art Archive: Central Asian Project, at SPACE, London, and Cornerhouse, Manchester, 2007
  47. ^ [43] Review by Ella Wredenfors about: Masaki Fujihata: The Conquest of Imperfection, Cornerhouse Manchester, 2008
  48. ^ [44] Masaki Fujihata: The Conquest of Imperfection, catalog, 2008
  49. ^ [45] InterSpace Sofia: Transitland Europa
  50. ^ [46] Transitland. Video Art from Central and Eastern Europe 1989-2009 – Sofia Launch Event, 2009
  51. ^ [47] Rensselaer Department of the Arts: Transitland. Video Art from Central and Eastern Europe 1989 - 2009
  52. ^ [48] ISEA 2009, Belfast, Northern Ireland
  53. ^ [49] Artdaily: Review about 'Exchange and Evolution: Worldwide Video Long Beach 1974-1999'
  54. ^ [50] Interview By Kelly Sun Kim, March 2012, with Kathy R. Huffman, Lead Curator of Exchange and Evolution: Worldwide Video 1974-1999 at the Long Beach Museum of Art
  55. ^ [51] Мұрағатталды 2016-03-07 Wayback Machine EMAF European Media Art Festival program 2012
  56. ^ [52] Polygon, cultural center, Zagreb
  57. ^ [53] MSU, Museum of Contemporary Art Zagreb: Curating and The Archive - Lecture and Workshop by Kathy Rae Huffman, 2012
  58. ^ [54] Мұрағатталды 2016-03-07 Wayback Machine Lecture-performances at the‚ Innsbruck International Festival of the Arts‘, 2013
  59. ^ [55] Мұрағатталды 2016-01-11 сағ Wayback Machine The Supershow, Leipzig 2013
  60. ^ [56] Video Trajectories. Халықаралық симпозиум.
  61. ^ [57] Мұрағатталды 2013-09-01 Wayback Machine ikono TV in September 2013: For the first time in TV history, an art festival took place exclusively on TV - broadcast in over 30 countries and available in the web via livestream.
  62. ^ [58] Istanbul Modern: Till It's Gone, an exhibition on nature and sustainability, 2016
  63. ^ [59] CI presents a collection of video art from 1970 to 1990.
  64. ^ [60] ACM Siggraph: Enhanced Vision - Digital Video, curator‘s statement, 2015.
  65. ^ [61] Video Pool Media Arts Centre
  66. ^ [62] CBCNews: Isolated Landscapes reveals decades of women's video work on the Prairies
  67. ^ [63] Audio interview (21 min): Huffman about her exhibition Video Art 1970-1990. The Long Beach Museum of Art Video Archive at the Getty Research Institute, 2015
  68. ^ [64] Exchange + Evolution. Worldwide Video Long Beach 1974–1999. Exhibition catalog, 2011
  69. ^ [65] Transitland. Video Art from Central and Eastern Europe 1989-2009
  70. ^ [66] ISEA 2009 catalog
  71. ^ [67] Video Life: Ko Nakajima and Kentaro Taki, Auckland Arts Festival 2011
  72. ^ [68] Judy Malloy: Women, Art and Technology
  73. ^ [69] Video Art: What's TV Got To Do With It?, by Kathy Rae Huffman, 1991
  74. ^ [70] Pioneering Media Art: An Interview with Kathy Rae Huffman by Dimitra Gkitska, for the ICA London Bulletin

Сыртқы сілтемелер