Карл Хендель - Karl Haendel

Карл Хендель, (1976 ж.т., Нью-Йорк қаласы ) өмір сүретін және жұмыс істейтін американдық суретші Лос-Анджелес, Калифорния. Хаендель ұсынылған Лос-Анджелес қаласындағы Вильметр, Митчелл-Иннес және Нэш, Нью-Йорк және Wentrup галереясы, Берлин.

Білім

Хаендель өнер саласында бакалавр дәрежесін алды Семиотиктер және өнер тарихы Браун университеті 1998 ж.[1] Ол 1999 және 2000 жылдары Уитни мұражайының тәуелсіз оқу бағдарламасына және Скохеган кескіндеме және мүсін мектебіне қатысты.[2] Бастап бейнелеу өнері магистрі дәрежесін алды Лос-Анджелес Калифорния университеті 2003 жылы ол бірге оқыды Джон Бальдесари, Мэри Келли, және Пол Маккарти.[3]

Жұмыс

Хаендельдің тәжірибесі фотореалистік сурет салу арқылы визуалды көрсеткіштерді иемденуге және қайта қосуға бағытталған. Оның суреттері, көбінесе фотосуреттердің тікелей көшірмелерімен қатар, едәуір кең көлемде жасалған; көбінесе 10 футтан асатын сызбалар жасауға қажетті қол еңбегімен фотосурет жасаудың жылдамдығын өзгерту. Образдарды бастапқы контекстен алып тастап, Хаендель жаңа көрнекі тіл мен заманауи әлеуметтік-мәдени қарым-қатынастарға сын ұсынады. «Оның жұмысы түпнұсқа мен оның көшірмесінің құндылығы туралы пікірталас тудыруы мүмкін болса да, Хаендель өз жұмысын сол таныс жерге орналастырмауға тырысады. Оның орнына ол қайталану тізбегіне назар аударады ...»[4] Ол »бөледі, суреттерді көшіреді және жаңа ұсыныстарға айналдырады »,« тілді құрудың ұзақ процесін жүргізу »үшін.[5]

Хаендель өзінің суретші ретіндегі рөлін «өзі туралы ... шындыққа сенетін әлем туралы көзқарасын шынайы түрде көрсету» үшін сипаттайды.[6] Хаендель үшін бұл сенімділік оның тәжірибесінің этикалық негізі болып табылады. Ол өзін «жеке тұлғаның қалай пайда болатынын көре алмайтын әлеуметтік суретшіге» қарсы қояды.[7]

Көрмелер

Хаендель көрмелерде болды Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йорк; The Жаңа мұражай, Нью-Йорк; және Гуггенхайм мұражайы, NY.[8] Оның туындылары Лос-Анджелес, Лас-Анджелес, Қазіргі заманғы өнер мұражайының қоғамдық коллекцияларына енгізілген; Заманауи өнер мұражайы, Нью-Йорк, Нью-Йорк; және Гуггенхайм мұражайы, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

UCLA бітіргеннен кейін екі жылдан кейін Хаендель сол жерде жеке көрмесін өткізді Заманауи өнер мұражайы, Лос-Анджелес 2005 жылы.[9] Дэвид Пагел Хаендельдің осы көрмедегі жұмысын «бөлек бақылаушы, креслолар социологы» деп сипаттады, бұл заттардың шайқалмауына қауіп төндіруден гөрі қоғамның крассалық құндылықтарының қисынсыздығын көрсетеді.[10] Шоуды кейінірек шолғанда, Джоди Зеллен Хаендельді «ақылды суретші» деп сипаттады. «Оның шеберлігі бар, сонымен қатар ақылды, әдемі және жақсы жасалған өнер туындыларын жасауды біледі ... Ол меншіктеу мен монтаждау стратегияларын қолданады, сонымен бірге мойындайды концептуализм, минимализм және саяси өнердің күші »[11]

Хаендель 2004 ж. Қатарына қосылды[12] және 2008 ж[13] Калифорния биенналдары Orange County өнер мұражайы және II, Жаңа Орлеан 2011 жылы.[14]

2010 жылы Хаендельге фойеге арналған қондырғыны жобалау тапсырылды Левер-хаус.[15] Инсталляцияда оның «қолтаңбасы, графитте таңғажайып суреттері бар - жарықшамдар, айналар мен жұмыртқалар бейнеленген бір серия; екіншісі, сәт печеньелерінен түскен сәттілік; басқасы, абстракциялар Mondrian's «Boogie-Woogie» сериясы - барлығы ғимараттың әйнек фойесінен өтетін 20 футтық екі қабырғаны қамтыды ».[16]

2011 жылы Хаендель кинорежиссер Петтер Рингбоммен бірігіп түсірілген «Әкеме сұрақтар» атты алғашқы фильмін көрсетті. Фильм «Гендель мырза ... өзінің әкесіне бағыттаған дәл осындай тақырыптағы графитті сөздік сызбалар қатарынан дамыды». Фильмде суретші мен кинорежиссерді қосқанда 30-40 жас аралығындағы 16 ер адам қатысады. «Әрбір адам қайталанатын көріністер жасайды, тікелей камераға қарайды және қысқа, пысықай сұрақ қояды, бұл ұзақ уақытты қажет етпейді, бұл сөйлеушінің жоқ еркек ата-анасына арналған. Сұрақтар эмоциялардың толық спектрін білдіреді, нәзіктіктен білуге ​​құмарлыққа, ашуланшақтыққа дейін және қарым-қатынастардың ең қарапайымы туралы көп айтады ».[17] Фильм 2012 жылы Box Box театрында көрсетілді Wexner өнер орталығы[18] және Юта қазіргі заманғы өнер мұражайы.[19]

2013 жылы Хаендель 12-ші Лион биенналесінде «Өздерінің өлгенін білмейтін адамдар» атты жаңа инсталляциясын жасады, Лион, Франция, кураторы Гуннар Б.Кваран.[20] Орнату 60-қа жуық суреттерден тұрады, олар қару-жарақ зорлық-зомбылық, жыныстық айырмашылық, технологиялық фетишизм және күш құрылымдарына арналған.

Хаендель 2015 жылғы Американдық Биенналға, Денвердің қазіргі заманғы өнер мұражайына енгізілді; 2014 жылғы Уитни екіжылдық, Уитни американдық өнер мұражайы, Нью-Йорк;[21] Лиондағы 12-ші Биеннале 2013 ж .; және Проспект II, 2011 жылы Жаңа Орлеан.

Хаендель Ұлыбритания, Лондон, Сурет бөлмесінде өткен заманауи сурет бойынша көптеген көрмелерге қосылды [22] және Қазіргі заманғы өнер Оксфорд, Оксфорд, Ұлыбритания, екеуі де 2018 ж.

Қоғамдық жобалар

2023 жылы Хаендель Уилшир / Фэйрфакс станциясының кіреберісінде жұмысты ашады Metro Art LA, Лос-Анджелес метросы қоғамдық өнер бағдарламасы. 2009 жылы Хаендельді комиссия құрды Көркемөнер қоры Нью-Йорктегі SoHo қаласындағы 441 Broadway-де кең көлемді қабырға суретін құру.[23] Бұл үлкен қоғамдық жоба кейіннен Калифорния штатындағы Лос-Анджелестегі LAXART қасбетінде пайда болған оның «Скрипбл» суреттерінің алғашқы қайталануы болды.[24]

Хаендель сонымен қатар бірнеше суреттер репродукцияларын ұсынатын билборд жобаларын жасады,[25] сонымен қатар мәтіндік және тілдік суреттер.[26]

Сыни жауап

Карьерасының басында сыншылардың көпшілігі Хаендельдің 1980-ші жылдардың тұқымымен байланысына назар аударды; меншіктеу өнері және тұжырымдамалық негіздері Суреттер әсіресе ұрпақ.[27] Алайда, соңғы сындар көбіне еңбек пен құндылық мәселелеріне, тіл ойынына,[28] этиканың күрделілігі,[29] және жеке тұлғаның саясатпен қиылысуы.[30] Атап айтқанда, Дэвид Франкелдің 2011 ж Artforum «Әкемге арналған сұрақтарға» шолу жасау суретшінің әлеуметтік және саяси құрылымдардың эмоционалды нәтижелеріне деген қызығушылығын баса көрсетіп, «саясат, жыныстық қатынас, тұрмыстық әдеттер, қаржы - бұл жерде үстелден ештеңе шықпайды ... [ал] шебердің дауысы жоқ ».[31]

Жақында, Көркем журнал 2016 жылы Постмодернистік стратегия мен оны қабылдау мұрасында Хаендельдің иемденудің әртүрлі режимдері мен модельдерін зерттейтін бірнеше мақалалар жариялады.

Жинақтар

Хаендельдің еңбектерін тұрақты жинақтардан табуға болады Онтарионың көркем галереясы; Colección Jumex; Deutsche Bank коллекциясы; Гуггенхайм мұражайы; Hammer мұражайы; Кунсталь Билефельд; Лос-Анджелес округінің өнер мұражайы; Заманауи өнер мұражайы, Лос-Анджелес; Қазіргі заманғы өнер мұражайы; The Уитни американдық өнер мұражайы, басқалардың арасында.

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Саттон, Глория (2006). MOCA фокусы: Карл Хаендель. Лос-Анджелес, Калифорния: Заманауи өнер мұражайы, Лос-Анджелес. б. 90.
  2. ^ «Карл Хендель». www.guggenheim.org. Алынған 2017-11-11.
  3. ^ Сүлеймен, Дебора (1999-06-27). «Өнерде қалай жетістікке жетуге болады». New York Times. Алынған 2013-08-22.
  4. ^ Крайевский, Сара (2010). Кескінді тасымалдау: ремикс мәдениетіндегі суреттер. Генри Галерея Қауымдастығы. б. 33.
  5. ^ Грабнер, Мишель (2013). D2 дәрумені: сурет салудағы жаңа перспективалар. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Фейдон. 116–117 бб.
  6. ^ Хаендель, Карл (2005). Американың белгісіз штаттары: 3-мыңжылдықтағы американдық өнер. Осло, Норвегия: Astrup Fearnly заманауи өнер мұражайы. б. 54.
  7. ^ Хаендель, Карл (2005). Американың белгісіз штаттары: 3-мыңжылдықтағы американдық өнер. Осло, Норвегия: Astrup Fearnly заманауи өнер мұражайы. б. 54.
  8. ^ «Susanne Vielmetter Los Angeles Projects».
  9. ^ Пагел, Дэвид (2006-02-22). «80-ші жылдардың аяғында қарындаш пайда болады». LA Times. Алынған 2013-08-22.
  10. ^ Пагел, Дэвид (2006-02-22). «80-ші жылдардың аяғында қарындаш пайда болады». LA Times. Алынған 2013-08-22.
  11. ^ Зеллен, Джоди (мамыр-маусым 2006). «Карл Хендель: Қазіргі заманғы өнер мұражайы». Art Press. 332: 74–75.
  12. ^ «Оранж округінің өнер мұражайы».
  13. ^ «Оранж округінің өнер мұражайы».
  14. ^ «Проспект II, Жаңа Орлеан».
  15. ^ «Левер-үй көрмелері».
  16. ^ «Америкадағы өнер».
  17. ^ «Карл Хендель әкеме сұрақтар».
  18. ^ «Wexner өнер орталығы».
  19. ^ «Юта қазіргі заманғы өнер мұражайы».
  20. ^ «Лион биенналесі». Архивтелген түпнұсқа 2013-08-27. Алынған 2013-08-22.
  21. ^ «2014 жыл екі жылдық: Карл Хаендель | Уитнидің американдық өнер мұражайы». whitney.org. Алынған 2017-11-11.
  22. ^ https://drawingroom.org.uk/exhibitions/a-slice-through-the-worldand. Жоқ немесе бос | тақырып = (Көмектесіңдер)
  23. ^ Фогель, Кэрол (2009-05-07). «SoHo қабырғасында үлкен көлемде жазылған Карл Хендельдің жазбалары». New York Times. Алынған 2013-08-22.
  24. ^ «LAXART».
  25. ^ «Карл Хендель: Бір жылдан кейінгі билборд».
  26. ^ «Жанында ештеңе қалмайды».
  27. ^ Саттон, Глория (2006). MOCA фокусы: Карл Хаендель. Лос-Анджелес, Калифорния: Заманауи өнер мұражайы, Лос-Анджелес. б. 11.
  28. ^ Грабнер, Мишель (2013). D2 дәрумені: сурет салудағы жаңа перспективалар. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Фейдон. 116–117 бб.
  29. ^ «Карл Хендельдің бейресми отбасылық шантажы».
  30. ^ «Карл Хендель және Джеофф Так: Әке туралы ойлау».
  31. ^ Frankel, David (қаңтар 2012). «Карл Хендель: Харрис Либерман». Өнер форумы: 218.

Сыртқы сілтемелер