Джозеф (Йоске) Леви - Joseph (Yoske) Levy

Джозеф (Йоске) Леви негізінен ағаш пен алюминийдегі майлы суреттер мен мүсіндерге назар аударатын израильдік суретші. Леви апатты жағдайларда адам фигураларын жартылай кубистикалық бейнелеуімен танымал. Оның туындылары Израильдің әртүрлі галереяларында қойылды және бүкіл әлемдегі маңызды коллекциялардың бөлігі болып табылады.

Ерте балалық шақ

Джозеф (Йоске) Леви 1927 жылы Германияда туып, 1934 жылы Израильге қоныс аударды. Ол жас кезінен жалпы өнерге, әсіресе кескіндеме өнеріне деген сүйіспеншілігін көрсетті. Леви өзінің сұхбаттарының бірінде анасының оны және екі бауырларын бояуға қалай итермелегенін еске түсірді: «Менің анам үстелге құлпынай әкелетін еді, ең әдемі құлпынай салатындар оны жейтіндер болады деп жариялады. соңында ол бәріне құлпынай сыйлады ». [1]

Ол алты жасында Германияда фашистер билікке келді. Леви сұхбатында антисемитизм туралы алғашқы тәжірибесін еске түсірді: «Менің сыныптағы кейбір балалар мені« еврей шошқасы »деп атайды», - деді ол. Содан кейін анасы мұғалімге басқа оқушылардың мінез-құлқына шағымданды және бірде мұғалім бұл туралы ештеңе жасаудан бас тартты, өйткені «балалар дұрыс болды», өйткені «шынымен еврей» болды, ата-аналар Германиядан кетуге шешім қабылдады.[2]

Жастар және Безелел

1934 жылы Левидің отбасы Израильге келіп қоныстанды Хадера. Оның ата-анасы дәрігер ретінде өз кәсібіне лайықты жұмыс табу үшін барын салды, ал жас Джозеф кескіндеме шеберлігін дамыта берді. Джозеф Титч механика кәсіптік-техникалық училищесінде оқыды, бірақ өмірін кескіндемеге арнағысы келді. Ересек жасында Леви негізін қалаушылардың бірі болды Ехиам Киббутц. 1950 жылы Киббутц оны өнер мектебіне оқуға жіберуге шешім қабылдады Безелел, Иерусалимде орналасқан әйгілі өнер академиясы. Басшылығымен Мордахай Ардон Джозеф әртүрлі графикалық техникаларды зерттеп, өзінің суреткерлік шеберліктерін дамытты.

Көркем мансап

Ересек өмірінің көп бөлігі Леви өнерді жанама түрде жасаған: «Мен ақша тауып, отбасымды асырауым керек еді», - деп түсіндірді ол. Ол көптеген жылдар бойына сәулетшілерге, мұражайларға және түрлі мекемелерге модельдер салып, уақытының көп бөлігін өнерге арнай алатын уақытты армандады. 1992 жылы Леви жұмыстан шыққаннан кейін кескіндеме мен мүсін жасауды бастады. «Менің денсаулығым мүмкіндік берген кезде мен күн сайын жұмыс істеймін», - деді ол. Оның көркемдік медиасы өте көп: сурет және кескіндеме, мүсін әр түрлі материалдар: тас, ағаш, саз, шыны талшық және металл құю. Ол бір кездері өзінің көркем көзқарасы болған кезде, оны көру үшін бәрін жасайтынын, тіпті бұрын-соңды байқап көрмеген ортада да жасайтынын айтты. Леви мүсінге келетін болсақ, ағашта және алюминийде өзін анықтайды автодидакт. 1992-2006 жылдар аралығында Леви негізінен пейзаждарға назар аудара отырып, бірнеше мүсіндер мен картиналар сериясын жасады.

Апаттар сериясы

2006-2010 жылдар аралығында Леви ақырзаман көріністерінің әсерінен мүсіндер мен картиналар жасады. 80 жасар суретшінің негізгі мәселелері планетаның және адамзаттың болашағы болды. Адамдар оның назарын аударды және ол оларды құтқару мүмкіндігіне ие болмай, өмірлеріне қауіп төндіретін дәрменсіз жағдайларға орналастырды. Бұл жұмыстарды Израиль суретшілерінің басқа туындыларына жатқызу үрдісіне қарамастан Холокост, сияқты Йигал Тумаркин және Моше Гершуни, Леви бұл серия еврейлерді қырып-жою туралы емес екенін алға тартты. Керісінше, әңгіме адам түріндегі болашақ Холокост туралы болуы мүмкін. «Мен жер мен адамзат туралы барлық репрессияланған қорқыныштарыма жүгіне бастадым. Жер планетасын теріс пайдалану, қараусыздық, ластану - осының бәрі менің кейінгі жұмыстарымда көрініс тапты», - деді ол. Алайда, оның көптеген картиналары әңгімелеу стилінде, белгісіз оқиғаны баяндайды, Израиль қоғамында жиі «Холокост өнері» деп танылған стильде. Израильдік өнертанушы Гедеон Эфрат суреттердің осы стилі деп атады әдеби суреттер[3]

Суға батып бара жатса да, бұлыңғыр суда тұрса да, жойылған ортада болса да, Левидің сол кезеңдегі фигуралары дәрменсіз. Міне, «Үмітсіздіктен кейін» картинасы, мұнда адамдар сумен қоршалған, артында ешқандай жер көрінбейді, ал олардың жүздерінде үрей мен қорқыныш бар. Міне осындай кескіндеме «ағытқыш», онда адамдар үлкен ағын сияқты қашып жүр цунами. «Қалдықтар» картинасы, сол сериядан, адамдар жоғалып кеткен ортаны бейнелейді, тек резеңке дөңгелектер мен қираған ғимараттарды көруге болады. Басқа жұмыстарға Холокост өнеріне жатқызылған от элементтері жатады.[4]

Осы сериядан алынған басқа жұмыстар - жартылай жәндіктердің жартылай жәндіктердің «адамнан кейінгі ортада» гүлденген мүсіндері. Осы мүсіндер туралы Леви «ол үлкен жәндіктердің тұқымын жасады, ол әртүрлі дағдыларға ие, адамдарға қарағанда төзімді және бейімделетін нәсіл жасады. Адамдар жойылғаннан кейін олар әлемді, демек, олардың жыныс мүшелерін қалпына келтіреді», - деді. көбею өте ауыр болғандықтан баса айтылады ».

Сол кезеңдегі картиналар мен мүсіндер «мазасыздық» деп сынға алынды.[5] Леви өзінің жағымды образдар жасағысы келмейтіндігін түсіндірді: «Менің суретші ретіндегі міндетім - адамзатқа ескерту. Біз мұндай болашақтан аулақ болғымыз келсе, бұл дүниеде басқаша әрекет етуіміз керек».

Бүгінде Леви жұмыс жасаумен айналысады, дегенмен оның жасына байланысты күн сайын сағат саны шектеулі, өндірістік аймақтағы студиясында. Талпиёт жылы Иерусалим.

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Осындай көзқарас Суретшінің басынан өткен Перес Винрайх, қараңыз [1]
  2. ^ «Жаңа көрмелер», Шаш, 12.07.2010
  3. ^ Эфрат, Гедеон. «Сионистік сурет», Масаг 5 (қазан 1975).
  4. ^ Зива Амишай-Мейзельс, «Бейнелеу және түсіндіру: Холокосттың бейнелеу өнеріне әсері», Pergamon Press, Оксфорд 1993, б.419
  5. ^ «Жаңа көрмелер», Шаш, 12.07.2010

Библиография